DOSSIER DE PRESSE

22ÈME ÉDITION
LES PROMENADES MUSICALES DU PAYS D’AUGE
DOSSIER DE PRESSE
SOMMAIRE
ÉDITO...................................................................................................................................................2
LE FESTIVAL, CALENDRIER DÉTAILLÉ....................................................................................................3
ACTIONS PÉDAGOGIQUES...................................................................................................................13
BIOGRAPHIES.......................................................................................................................................14
TARIFS ET PARTENAIRES.......................................................................................................................24
CONTACT.............................................................................................................................................25
ÉDITO
Après une Édition 2015 positive qui nous a permis d'appréhender concrètement vos attentes
ainsi que les réalités multiples du festival et de son territoire, un certain nombre de choses
continuent d'évoluer et d'autres se mettent en place, toujours dans le respect de ce qui a été
construit durant 20 ans.
Au centre de la Normandie unifiée, le Pays d'Auge véhicule, bien au-delà de nos frontières, une
imagerie d’Épinal faite de maisons à pans de bois et manoirs, de pommiers et prairies
généreuses, de côtes fleuries et lumières inspirantes, de cidres et fromages, de vaches et
chevaux. Nous avons bien saisi l'enjeu de cette réunification et sommes convaincus qu'il s'agit
pour nous, acteur culturel, d'un atout majeur. Ainsi, les collaborations amorcées l'an dernier avec
nos confrères de Seine Maritime, Les Musicales de Normandie, sont elles accentuées cette
année par deux projets que nous avons portés ensemble auprès de Normandie Impressionniste.
Par ailleurs, afin d'harmoniser les propositions en Pays d'Auge avons nous décidé de décaler
les dates du festival sur le mois de Juillet, passant ainsi le relai à l'Août Musical de Deauville
et aux Musicales de Cormeilles.
Enfin, forts de nos échanges avec le public l'an passé, avons nous élaboré un programme
riche et varié, sans concession sur la qualité de nos propositions. Les actions de médiation
perdurent également et sont particulièrement importantes cette saison, afin de fêter comme il se
doit les 150 ans d'un augeron magnifique et fantasque : Erik Satie.
Ensemble, faisons grandir le festival et portons en chœurs et fanfare les couleurs chatoyantes du
Pays d'Auge !
Véronique Pleintel
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LE FESTIVAL
Samedi 2 juillet – 20 h 30 – Lisieux – Théâtre
LE VENTRE DE PARIS
« Comédie musicale », philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française… (spectacle
mis en espace) / 1h15 environ sans entracte
LA CLIQUE DES LUNAISIENS
Camille Poul, soprano
Caroline Meng, alto
David Ghilardi, ténor
Arnaud Marzorat, baryton
MUSICIENS
Cyrielle Eberhardt, violon
Isabelle Saint-Yves, violoncelle
Daniel Isoir, piano
Une production du Palazzetto Bru-Zane, Centre de Musique romantique française.
En plein XIXème siècle, le gourou d’une communauté secrète réunit autour de lui trois fidèles pour
célébrer une cérémonie dédiée à la… gourmandise ! Toujours enjoués, non sans frôler à l’occasion la
querelle voire l’indigestion, ces quatre ripailleurs offrent au spectateur un menu flatteur pour le
palais comme pour l’esprit avec des pages enjouées signées Hervé, Offenbach, Lecocq, Audran ou
Pouchon…
Spectacle précédé de la projection d’un court documentaire de Robert Destanque sur « Les Halles de
Paris ».
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Dimanche 3 juillet – 18 h – Dives-sur-mer – Église
ENSEMBLE DE CAELIS
Laurence Brisset, direction artistique, mezzo-soprano
Florence Limon, soprano
Estelle Nadau, soprano
Caroline Tarrit, mezzo-soprano
Marie-George Monet, alto
Motets et conduits des XIIIème et XIVème siècles provenant de manuscrits anglais.
Dès 1066, le baronnage d’outre-Manche va imposer une langue hybride, l’anglo-normand, qui sévira
jusqu’à la fin de la guerre de cent ans en 1453. Ce programme, inspiré des deux grands manuscrits de
St Andrews (1230) et d’Old Hall (1415), donne une image précise de la culture musicale de cette
période conflictuelle entre les Plantagenêts et les Capétiens…
15h30 – Visite thématique de Dives avec Pays d’Art et d’Histoire « Dives Médiéval ».
Vendredi 8 juillet – 15 h – Honfleur – Médiathèque
Rencontre avec Michel Butor, animée par Christine Urvoas, directrice de la Médiathèque de
Honfleur.
Lectures par Philippe Müller et Vincent Vernillat.
Figure incontournable du paysage littéraire français, Michel Butor est poète, romancier, essayiste,
critique d’art et traducteur. Célèbre pour son roman La Modification (1957), ouvrage majeur du
« Nouveau Roman », il consacra une grande partie de son travail aux livres d’arts et à des travaux
fondamentaux sur la littérature française… Michel Butor fêtera en septembre 2016 ses 90 ans.
En complicité avec Les Rencontres d'été théâtre et lecture en Normandie.
La rencontre sera suivie d’un moment convivial autour d’un verre.
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Samedi 9 juillet – 19 h – Honfleur – Greniers à Sel
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916), LES GOYESCAS
Entre chaque tableau Michel Butor évoquera Les Caprices de Goya ayant
servi d’inspiration à Granados pour l’écriture des Goyescas.
Jean-François Heisser, piano
Michel Butor, auteur et récitant
1/ Los requiebros, les flatteries ou les compliments (dédié à Emil Sauer) est une jota, une danse
aragonaise du nord de l'Espagne.
2/ Coloquio en la reja, dialogue à la prison (dédié à Édouard Risler) est un duo d'amour tragique entre
un prisonnier et sa dulcinée.
3/ El fandango de candil, fandango à la chandelle (dédié à Ricardo Viñes) évoque de danseurs en
mouvement sous une lumière faible et vacillante d'une bougie.
4/ Quejas, o la maja y el ruisenor, complainte, ou la jeune fille et le rossignol - est la pièce la plus
fameuse, d'un lyrisme admirable (dédié à son épouse Amparo).
5/ El Amor Y La Muerte (Balada), Ballade de l'amour et de la mort (dédié à Harold Bauer) reprend
certains thèmes des pièces du premier volume de quatre pièces comme par exemple celui de la jeune
fille dans Quejas, o la maja y el ruisenor.
6/ Epilogo: Serenata del espectro, sérénade au spectre (dédié à Alfred Cortot) évoque un squelette
grotesque qui racle une guitare puis disparaît dans les trois dernières mesures.
Une septième pièce, El pelele, le mannequin, a été écrite par Granados, la seule correspondant
véritablement à un tableau existant du peintre, mais qui n'a pas été intégrée au cycle initial.
Les Caprices, série de 80 gravures du peintre espagnol Francisco de Goya, consistent en une satire de
la société espagnole de la fin du XVIII ème. Enrique Granados s’est inspiré de certaines d’entre elles
pour composer ses Goyescas, pièces considérées comme un des chefs-d’œuvre de la littérature pour
piano du XXème siècle.
Michel Butor contera Goya et Jean-François Heisser jouera Granados, répertoire pour lequel il est
considéré comme l’un des plus grands spécialistes.
17 h 30 – Éric Louviot lira quelques extraits du dernier ouvrage de Michel Butor « 105 œuvres
décisives de la peinture ». (lieu à préciser)
Éric Louviot est le directeur du théâtre de Lisieux et fondateur du Tanit-Théâtre. Comme l’an passé, il
nous accompagne par la qualité et l’intensité de ses lectures.
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Dimanche 10 Juillet – 18 h – Deauville – Théâtre du Casino Barrière
ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE ROUEN
Yann Beuron, ténor
Antony Hermus, direction
Ludwig van Beethoven – Symphonies n°1 et 2
Camille Saint-Saëns – Mélodies
Le superbe Orchestre de l’Opéra de Rouen nous propose un concert comme on les donnait au XIX ème
siècle. Entre chaque mouvement des symphonies, une mélodie…
Avec le soutien du Palazzetto Bru-Zane, Centre de Musique romantique française.
Production Opéra de Rouen Normandie.
Co-programmé avec le Festival de Saint-Riquier et les Musicales de Normandie
16 h – Visite avec Pays d’Art et d’Histoire « Deauville et le renouveau des années 1910 ».
Vendredi 15 Juillet – 14 h et 17 h – Livarot – La Halle au Beurre
ENTRE CHOU ET LOUP, CONCERT DÉTONNANT de Noémi Boutin et Sylvaine Hélary
Théâtre musical / tout public dès 6 ans / 45 minutes
Voilà un concert détonnant inventé par le duo Myssil ! L’une flûtiste, l’autre violoncelliste, elles
cultivent une musique bien à elles, mêlant classique, contemporain, jazz et improvisation. Espiègles,
passionnées par les mots et la comédie, elles oscillent tout au long du spectacle entre amitié et
jalousie, complicité joyeuse et fourberie mesquine…
Avec
Noémi Boutn, violoncelle et voix
Sylvaine Hélary, flûte et voix
MUSIQUES
Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur, Ève
Risser, François Sarhan
MISE EN SCÈNE ET COSTUMES
Laurence Garcia
Un spectacle Odyssées en Yvelines 2014, biennale de création théâtrale
conçu par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN,
en partenariat avec le Conseil général des Yvelines
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production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN,
avec l’aide de la SPEDIDAM et d’ARCADI
Goûter offert à l’issue de la représentation.
Samedi 16 Juillet – 14 h et 17 h – Pierrefitte-en-Auge – Château (découverte d’un nouveau lieu)
PROMENADE ET DÉLICES CHAMPÊTRES AU JARDIN D’ÉRASME
Promenade animée, lecture, concert & buffet
RÉCITAL
Noémi Boutn, violoncelle
Sonates pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach et Benjamin Britten
PROMENADE
Emmanuel Pleintel, conception, piano et comédien
Margot Châron, comédienne
Jean-Marie Ségréter, flûte
Aurélie Bouchinet-Desfrièches, guide conférencière
Le domaine de Pierrefitte-en-Auge a tout du jardin d’Eden, magnifiquement paysagé par sa
propriétaire qui nous y accueille. Erasme nous a semblé le meilleur guide pour évoquer les plaisirs
honnêtes auxquels nous vous convions. Un premier petit chemin dans le parc vous dira les secrets de
ce lieu, ensuite, dans l’Orangerie, Noémi Boutin, qui avait ébloui ceux qui ont pu l’écouter l’an passé
durant le concert-surprise, jouera des suites de Bach et de Britten. Enfin, dans le jardin, une
Promenade littéraire, musicale et gustative vous dira le bonheur ineffable de la nature en compagnie
de Jean-Marie Ségrétier, Margot Châron et Emmanuel Pleintel.
Dimanche 17 Juillet – 18 h – Orbec – Couvent des Augustnes
TRIO DALI
Amandine Savary, piano
Jack Liebeck, violon
Christan-Pierre La Marca, violoncelle
Ludwig van Beethoven – Trio Opus 1, N°1
Felix Mendelssohn – Trio Opus 66, N°2
Deux œuvres majeures du répertoire de musique de chambre interprétées par l’un des jeunes trios
les plus primés et les plus demandés.
16h30 – Visite d’Orbec avec l’Office de Tourisme du Pays de l’Orbiquet « Les Orbecquois célèbres ».
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Vendredi 22 Juillet – 20 h 30 – Cabourg – Salle des fêtes
UN SALON MUSICAL AU XIXème SIÈCLE
Deborah Nemtanu, violon
Romain Descharmes, piano
Claude Debussy – Sonate
César Franck – Sonate dite « de Vinteuil »
Jules Massenet – Méditation de Thaïs
Maurice Ravel – Tzigane
Comme un rendez-vous dans le salon de Marcel Proust, ce concert illustre à la perfection la délicate
atmosphère qui court entre les lignes du temps retrouvé.
18 h au Casino – Conférence par Luc Fraisse « Marcel Proust et la musique ».
Luc Fraisse, professeur et critique littéraire, est spécialiste de l’œuvre de Marcel Proust. Il dirige la
collection « Bibliothèque proustienne » (Classiques Garnier) et la « Revue d’Études proustiennes ». Il
a reçu deux fois le Grand prix de l’Académie française, en 1991 et en 2014.
Conférence suivie d’un petit cocktail
Avec le soutien de Normandie Impressionniste
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Samedi 23 Juillet – 20 h – Courtonne-la-Meurdrac – Église
RÉCITAL
Thibault Cauvin, guitare
SCARLATTI, PIAZZOLLA, ALBENIZ, CAUVIN
Après avoir remporté treize premiers prix internationaux, Thibault Cauvin se lance dans une tournée
sans fin qui le mène aux quatre coins du monde. Il fera halte en Pays d’Auge… À ne manquer sous
aucun prétexte.
19 h – Commentaires sur l’œuvre présentée au Plan d’Eau de Courtonne-la-Meurdrac en collaboration
avec le Parcours d’Art Contemporain « TRAIT 2016 » organisé par le Pôle Muséal de Lintercom.
Dimanche 24 Juillet – 14 h et 17 h 30 – Pont-L’Évêque – Église, Cinéma Le Concorde
LES 150 ANS D’ERIK SATIE
ÉGLISE
Messe des Pauvres, Prélude du fils des étoiles, textes et mélodies
Anne-Aurore Cochet, soprano
Hector Cornilleau, orgue
Emmanuel Pleintel, conteur
CINÉMA LE CONCORDE
Le Cabaret Satie
Mélodies, chansons et œuvres pour piano
Anne-Aurore Cochet, soprano
Emmanuel Pleintel, conception et piano
et
Projections : Georges Méliès, accompagné au piano par Hector Cornilleau
DEVANT LE CINÉMA
Buffet blanc (« je ne mange que des aliments blancs » Erik Satie)
avec Thierry Monter, piano-jazz
Erik Satie est important, un point c’est tout ! Sa musique est étonnante, ses écrits sont vraiment
percutants et son personnage est unique : melon, bésicles et parapluie en bandoulière… De plus, il
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est normand ! Et si l’on insiste un peu, on s’aperçoit qu’en 2016 il s’agira de fêter son cent
cinquantième anniversaire…
Mercredi 27 Juillet – 18 h – Mézidon-Canon – Château
LABIRINTO D’AMORE
Thomas Dunford, archiluth
Anna Reinhold, mezzo-soprano
KAPSBERGER, STROZZI, MONTEVERDI…
Ils sont jeunes, magnifiques et talentueux. Il est le plus grand luthiste de sa génération, elle est l’une
des plus belles révélations du « Jardin des Voix » de William Christie. Un duo exceptionnel !
Concert suivi d’une visite contée des statues puis d’un « Pique-nique chapeauté » dans le parc et
l’orangerie du château.
Samedi 30 Juillet – 19 h – Saint-Pierre-sur-Dives – Halle
JAZZ MANOUCHE DÉCALÉ
LES FILS CANOUCHE
Xavier Margogne, guitare rythmique & derbouka
Benoit Piquet, contrebasse
Samuel Thézé, clarinette & clarinette basse
Maxime Perrin, accordéon
Une pompe sauvage, une contrebasse bien boisée, une clarinette basse virtuose et un accordéon
emprunt d’émotion : Les Fils Canouche vous emmènent dans leur univers très personnel. Leurs
sonorités émouvantes et énergiques tirées des musiques du monde forment les rouages d’une
mécanique bien huilée qui font taper du pied.
Du tango sensuel aux rumbas espagnoles en passant par un bon vieux swing gitan, laissez-vous
plonger dans une ambiance décalée, pleine d’humour au travers d’un spectacle atypique.
Les Fils Canouche, c'est plus de 500 concerts en Europe dont les premières parties de Thomas
Dutronc, Féfé, Electro Deluxe et des festivals comme Les Rendez-vous de l'Erdre, Jazz en liberté, Jazz
à Vienne, Django à Liberchies ou encore Roland Garros en 2015.
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17h00 – Visite avec Pays d’Art et d’Histoire « Les bâtiments conventuels de Saint-Pierre ».
Dimanche 31 Juillet – 19 h – Bernay – Abbatale
UN BANQUET POUR MADAME BOVARY
Banquet animé suivi d’un concert
COMPAGNIE LES FRIVOLITÉS PARISIENNES
Marc Hajjar, direction
Anne-Aurore Cochet, soprano
Quadrilles, valses et chansons du XIXème siècle
Exposition de photographies de Philippe Dorléans.
À l’été 2016, le musée Bernay dressera des « portraits de lectrices », d’Emma Bovary à Marie-Claire.
Bernay est aux confins de la Haute et de la Basse-Normandie, territoire d’union par excellence et très
naturellement lié à notre Pays d’Auge. Les publics des Musicales de Normandie, festival partenaire, et
de Promenades Musicales du Pays d’Auge convergeront vers la somptueuse Abbatiale de Bernay pour
une grande soirée de fête autour d’Emma Bovary et de Gustave Flaubert.
En collaboration avec « Les Musicales de Normandie ».
Avec le soutien de Normandie Impressionniste
Photo : Philippe Dorléans
Jeudi 4 Août – 17 h
CONCERT SURPRISE RÉSERVÉ AUX ADHÉRENTS
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ACTIONS PÉDAGOGIQUES

Le Piano-Van
En écho au logo du festival, le Piano-Van est un outil de médiation culturelle et artistique itinérant. Son action repose sur une mise en œuvre aisée, une volonté de partage et un souci de qualité et
d’ouverture. Le projet trouve son assise autour d’un dispositif simple : une voiture de tourisme, un
van, un piano droit mobile et quelques accessoires. D’esprit forain et de maniement très aisé, il
fonctionne autour de deux axes essentiels : un projet artistique de diffusion territoriale et des actions
pédagogiques. Il offre l’installation d’un espace culturel dans n’importe quel endroit pour un partage
artistique aux contours simples. Ces projets permettent de répondre à des demandes spécifiques
mettant en œuvre des collaborations artistiques diverses. Le Piano-Van est un outil conçu pour le
territoire et que tous nos partenaires peuvent s’approprier.

Un projet pédagogique pour les 150 ans d’Erik Sate
MUSICALES DE NORMANDIE - PROMENADES MUSICALES DU PAYS D’AUGE – NORMANDIE IMPRESSIONNISTE
Établissements partenaires :
- Collège Charles Mozin, Trouville (3 classes de troisième, classe CHAM et classe SEGPA – soit 110
enfants).
- Lycée Jules le Cesne, Le Havre (CAP Coiffure 1ère année – section Coiffure « Mention
complémentaire » - Métiers de la mode/classe de 1ère et une classe de Sciences et technologies de
l'hôtellerie et de la restauration – soit 90 adolescents et jeunes adultes).
Interventions dans les établissements débutées en Octobre 2015, puis restitutions :
- Le 17 mai (jour anniversaire) – 20 h – Salon des Gouverneurs du Casino de Trouville.
Spectacle en trois scènes impliquant les élèves du collège Charles Mozin et les classes mode et
coiffure du Lycée Jules le Cesne.
- Le 18 mai – 18 h 30 – Lycée Jules le Cesne du Havre.
« Le banquet blanc » par la classe restauration du Lycée Jules le Cesne et animé par la classe CHAM
de Trouville
Les intervenants et porteurs du projet :
Les équipes pédagogiques du Collège Charles Mozin de Trouville et du Lycée Jules le Cesne du Havre,
Cécile Pruvot pour Les Musicales de Normandie et Emmanuel Pleintel pour Les Promenades
Musicales du Pays d’Auge .
Les artistes associés :
Anne-Aurore Cochet, soprano – Lucie Seillet, piano
Thibaut Maudry, violon – Mathieu Franot, clarinette
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BIOGRAPHIES
CÉCILE PRUVOT, illustratrice et graphiste – 17 ET 18 MAI
Après avoir travaillé en tant qu’architecte urbaniste à Paris au sein de plusieurs agences, Cécile Pruvot
se consacre désormais à ses projets d’illustration et de graphisme. Musicienne amateure, son travail
s’est naturellement orienté vers le milieu de la musique, et elle collabore avec plusieurs groupes et
structures musicales, pour qui elle crée les supports de communication, des dessins originaux, des
pochettes d’album... En parallèle, elle travaille sur des projets de concerts illustrés. En août 2014, elle
a ainsi créé l’univers visuel de Ma Mère l’Oye de Ravel, qui fut donné en concert par l’orchestre
philharmonique du COGE, à Saint Nicolas la Chapelle en Savoie. Petrouchka est sa deuxième création
sous le format du concert illustré toujours avec l’orchestre philharmonique du COGE, et elle vient de
terminer une création pour la Carte blanche d’Hélène Escriva au Musée Debussy de Saint-Germain en
Laye, autour de la musique de Debussy. Elle travaille à présent sur l’Histoire du Soldat de Stravinsky,
avec l’ensemble Les Siècles.
ANNE-AURORE COCHET, soprano – 17, 18 MAI ET 24, 31 JUILLET
Anne-Aurore chante dès l'âge de 11 ans dans l'opéra-jazz pour enfants Ze Blue Note (M. Edelin). Elle
étudie le chant lyrique au CRR de Caen avec Martine Postel. Après un an dʹéchange inter-universitaire
aux Etats-Unis, elle intègre la classe de Sophie Hervé en cycle spécialisé à Paris, et se perfectionne au
Conservatoire de Naples avec Daniela del Monaco. Elle incarne Arminda (La Finta Giardiniera),
Despina (Cosi Fan Tutte), Nanette (No No Nanette), Gilberte (Pas Sur La Bouche) et Maria (West Side
Story). En 2009, elle chante dans le Choeur Diakhrôma (Nicolas André), puis le Choeur de
Chambre/Solistes Mikrokosmos (Loïc Pierre) avant de rejoindre en 2014 lʹensemble vocal Les
Métaboles (Léo Warynski). Depuis 2013, elle se perfectionne auprès de Robert Expert au
Conservatoire Jean-Wiener de Bobigny. Elle collabore régulièrement avec de nombreux ensembles
dont les Frivolités Parisiennes.
EMMANUEL PLEINTEL – 17, 18 MAI ET 16, 24, 31 JUILLET
Emmanuel Pleintel obtient ses prix d’écriture, saxophone et piano au conservatoire de Versailles.
Après une licence de musicologie et le CAPES d’éducation musicale, il enseigne en collège. Il dirige
l’école de musique de Chambourcy pendant treize années et se consacre durant vingt-cinq ans à la
direction de chœurs amateurs. Il a crée et dirigé pendant une vingtaine d’années deux festivals : Les
Muses en Yvelines et Les Ballades en Pays Risle-Charentonne, près de Bernay. Passionné par les
relations entre théâtre et musique, il écrit et réalise de nombreux spectacles : Amours d’opérette et
Satie rit jaune, La musique et le jardinier (pour le Festival de Beaune), L’Europe en une fugue et mille
opéras (Arsenal de Metz), Les historiettes de Tallemant des Réaux (Festival de Champs-sur-Marne), Il
était une fois la harpe (Cité de la Musique), Les aventures d’Henry Desmarest (Centre de Musique
Baroque de Versailles), Pierre et le Loup, avec Daniel Isoir, La fabuleuse histoire des Bruits et des Sons,
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Bourvil Satie Devos… Depuis avril 2015, il a mis en route le projet du Piano-Van pour Les Promenades
Musicales du Pays d’Auge.
LA CLIQUE DES LUNAISIENS – 2 JUILLET
Arnaud Marzorati et sa Clique des Lunaisiens explorent le répertoire historique de la Chanson en
s’engageant dans la redécouverte du patrimoine de l’Art vocal savant, populaire et historique de ses
origines au XXème siècle. Ils investissent des pages oubliées de notre Histoire et font chanter les
femmes et les hommes du passé. Ce répertoire trop souvent cloisonné et à apparence désuète est
pourtant le témoin du passé, le commentateur de l’aventure humaine. Il est aussi une source de
musicalité foisonnante : tragique et ludique, savante et inventive, et permet à la fois d’instruire,
d’émouvoir et d’éveiller. Ses frontières sont sans limite, puisqu’il puise dans une littérature allant de
l’univers enfantin à celui de l’adulte, et touche ainsi tous les publics. Fort de plus de huit années
d’existence, cet ensemble a su évoluer, rebondir et se situer au cœur même de la mouvance
culturelle. Gardant à la fois ses valeurs musicales qui lui sont chères, musique classique et patrimoine
vocal, la Clique des Lunaisiens a également mené ses actions culturelles en intensifiant les rencontres
avec l’Histoire et la Littérature pour transmettre ce « Patrimoine vocal et populaire » qu’elle défend.
Leur site : http://www.leslunaisiens.fr
ARNAUD MARZORATI, baryton – 2 JUILLET
Arnaud Marzorati débute le chant au sein de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles,
étudiant la pratique du chœur professionnel auprès d’Olivier Schneebeli, et l’art vocal avec des
maîtres tels que James Bowman, Martin Isepp ou Sena Jurinac. Il entre ensuite au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Mireille Alcantara pour y
obtenir un Premier Prix de Chant. Enfin il se perfectionne au sein de la troupe de l’Opéra Studio de
L’Opéra de Lyon. Arnaud Marzorati chante un répertoire qui va de la musique baroque à la création
contemporaine. Il est par exemple Papageno dans La Flûte enchantée de Mozart ; Figaro dans Le
Barbier de Séville de Rossini, ou Sganarelle dans Le Médecin malgré lui de Gounod. Il participe à des
créations contemporaines de compositeurs tels qu’Isabelle Aboulker, Alfred Donatoni, Peter Etvös,
Pierre-Adrien Charpy ou Thierry Pécou. Avec le ténor Jean-François Novelli, il a crée l’ensemble
Lunaisiens avec lequel ils cherchent à réunir des artistes en quête d’un même idéal : « l’art du mot
chanté ».
ENSEMBLE DE CAELIS – 3 JUILLET
Créé en 1998, sous la direction artistique de Laurence Brisset, l’ensemble De Caelis est spécialisé dans
l’interprétation du répertoire médiéval a cappella. De Caelis est reconnu pour la qualité de ses
interprétations originales et vivantes, tant par les spécialistes que par le grand public. Passionné par
ce répertoire peu connu, il effectue un travail d’interprétation reposant sur la connaissance des
sources, des notations, et du contexte des œuvres. Depuis sa formation, les solistes de l’ensemble De
Caelis forment un noyau stable. Cette complicité artistique confère à l'ensemble une couleur vocale
inhabituelle. La tessiture des voix de femmes y est utilisée dans une grande étendue, des graves
profonds de la voix de poitrine aux aigus brillants de voix naturellement hautes et légères. De Caelis
explore le répertoire vocal, sacré et profane, du XIe siècle à l’aube de la Renaissance. Sa recherche sur
les notions liées à l’originalité musicale du répertoire ancien le conduit à travailler avec des
musicologues, linguistes, historiens et également avec des compositeurs d’aujourd’hui. De Caelis
s’engage sur les voies de la création d’œuvres contemporaines qu’il associe dans des programmes
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conçus pour générer des résonances entre deux époques innovantes et créatives : le Moyen-Âge et le
temps présent.
Leur site : http://www.decaelis.fr/fr/
LAURENCE BRISSET, direction artistique, mezzo-soprano – 3 JUILLET
Après des études de clavecin auprès de William Christie et de Noëlle Spieth au CNR de Lille, Laurence
Brisset se consacre au chant. Elle obtient un Premier Prix de chant à l’unanimité au CNR de Versailles
et est admise au CNSM de Paris en troisième cycle (Art lyrique, classe de Xavier Depraz). Titulaire du
CA de technique vocale, elle partage ses activités entre concerts et pédagogie du chant. Dans le cadre
du programme de recherche et interprétation des musiques médiévales (PRIMM), elle intervient
comme formateur à la fondation Royaumont. Depuis 2005, elle donne régulièrement des classes de
maître pour la filière médiévale du conservatoire supérieur de musique de Genève. En 1998, elle
fonde avec quelques amies, passionnées comme elle par le Moyen Âge, l’ensemble De Caelis dont
elle assure la direction.
MICHEL BUTOR, auteur – 8 ET 9 JUILLET
Étiqueté chef de file du nouveau roman, suite à la parution en 1957 de La Modification, pour lequel il
reçoit le prix Renaudot, Michel Butor a ensuite définitivement rompu avec ce genre littéraire. Il se
tourne alors vers d’autres horizons : philosophe, poète, auteur de livres d'artistes, d'albums pour
enfants, professeur, théoricien de la musique, la peinture, la littérature ou encore photographe.
Inclassable, insaisissable, en mouvement permanent, Michel Butor n'a cessé de parcourir le monde, à
la recherche du renouvellement perpétuel. Michel Butor participe activement à la réédition de
l’intégrale de ses œuvres par les éditions de la Différence depuis l’année de ses 80 ans. En 2013, il
reçoit le Grand prix de littérature de l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre que l’on
peut donc qualifier de protéiforme.
ÉRIC LOUVIOT, comédien – 9 JUILLET
Formé par André Malartre et Jean-Pierre Dupuy (Théâtre, Éducation et vie sociale du Ministère de la
Jeunesse et des Sports), Éric Louviot est le fondateur et directeur-artistique de la compagnie TanitThéâtre depuis 1981, ainsi que du Théâtre école en 1985. Il est le directeur du Théâtre de Lisieux Pays
d’Auge depuis 2007. Metteur en scène et comédien, il a créé plus de trente-cinq spectacles et plus
d’une dizaine d’œuvres de commande, tant en théâtre qu’à l’opéra, sur l’ensemble du territoire
national. Très attaché à l’écriture contemporaine, il a mis en place des circuits de lecture, en et hors
salle, déambulatoire ou au pupitre, s’élevant à plus d’une soixantaine à ce jour. Comme comédien, il a
joué une vingtaine de spectacles avec de nombreuses compagnies en France et à l’étranger.
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JEAN-FRANÇOIS HEISSER, pianiste – 9 JUILLET
« Artiste complet », l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser. Il est l’héritier de V.
Perlemuter, H. Puig-Roget et M. Curcio. Il enseigne le piano depuis 1991 au CNSM de Paris. Parmi ses
disciples on peut citer B. Chamayou et J.F Neuburger avec lesquels il entretient une relation de
grande complicité musicale. Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste,
de directeur musical, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et
programmations de premier plan. Sa discographie compte près de cinquante enregistrements.
Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs avec, entre autres, le London Symphony
Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre
de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup
en récital avec une prédilection pour Beethoven, Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz,
Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui.
Outre les grands concertos et les pièces majeures, il défend en effet beaucoup les œuvres du XXème
siècle et la création contemporaine: Messiaen, Stockhausen, Mantovani, Manoury …
Son exigence d’interprète le conduit aussi à jouer régulièrement sur pianos historiques en particulier
avec F.X. Roth et son orchestre Les Siècles.
Chambriste, Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec des
partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates de
Bartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il aime à jouer le répertoire à
quatre mains et deux pianos, avec notamment G.Pludermacher, M.J Jude et J.F Neuburger, n’hésitant
pas à réaliser de magnifiques transcriptions pour deux pianos dont celle du Sacre du Printemps ou
encore de la Symphonie Fantastique.
Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre Poitou-Charentes qu’il a hissé au
plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les enregistrements
réalisés pour le label Mirare : la version primitive de L’Amour Sorcier de Falla et le Kammerkonzerte de
Berg, salués unanimement par la presse, sont désormais des références. L’intégrale des Concertos de
Beethoven dirigés du piano est à paraître en 2016.
Directeur artistique, sa complicité avec les Editions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation
des Soirées Musicales d’Arles. Depuis 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de
Sceaux. Enfin, il est Président de l’Académie internationale Maurice Ravel, haut lieu de formation.
Son site : http://www.jeanfrancoisheisser.com
YANN BEURON, ténor – 10 JUILLET
Après des études de sociologie à l'université de Rennes II, Yann Beuron étudie le chant au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un premier prix en 1996.
Il débute sa carrière de soliste dans le rôle de Ferrando (Cosi Fan Tutte) au Festival de Saint Céré et à
l'opéra de Bordeaux. Il interprète ensuite Belmonte (L'Enlèvement au sérail) dirigé par William
Christie à l’Opéra du Rhin et Ramiro (La Cenerentola) à l'Opéra d'Ascoli Piceno puis au théâtre Royal
de la Monnaie. Dès lors, il devient incontournable sur de nombreuses scènes françaises comme
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étrangères. Consacré « révélation musicale » par le syndicat professionnel de la critique en 1999, il
interprète de nombreux rôles du répertoire : Hippolyte et Aricie au Palais Garnier ou encore Almaviva
dans Le Barbier de Séville au Capitole de Toulouse puis à San Francisco.
Son site : http://yannbeuron.com/fr/
ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE ROUEN – 10 JUILLET
Fondé en 1998 par Oswald Sallaberger, qui l’a dirigé jusqu’en 2010, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen
Normandie a ensuite été placé sous la direction de Luciano Acocella de 2011 à 2014. Depuis
septembre 2014, Leo Hussain en est le chef principal. Composé de quarante instrumentistes, souvent
renforcés par des musiciens supplémentaires, il explore un spectre très large du répertoire lyrique et
symphonique, du baroque aux créations contemporaines. Fidèle aux spécificités de son effectif, il s’est
aussi donné pour mission l’interprétation du répertoire classique sur instruments à cordes en boyau
et archets classiques, souvent complétés par des parties de trompettes et timbales sur instruments
adaptés. Sa programmation privilégie le développement individuel de ses artistes qui ont
régulièrement l’occasion de jouer en solistes et en chambristes. Cette flexibilité et cette polyvalence
sont fertilisées par les nombreux chefs invités qui viennent chaque saison le nourrir. L’Orchestre se
produit fréquemment dans sa région mais son identité forte et affirmée rayonne également au-delà
des frontières normandes. Ses concerts dans des salles prestigieuses telles que la Cité de la Musique,
l’Opéra Comique à Paris, ou encore au Luxembourg, à Bruges, Bruxelles, La Havane, New York, Dehli
et Saint-Pétersbourg mettent en évidence son souci d’échange, de diversité et sa singularité
d’approche des différents styles musicaux.
Leur site : http://www.operaderouen.fr/opera-de-rouen/des-artistes/orchestre/
ANTONY HERMUS, direction – 10 JUILLET
Antony Hermus fait indéniablement partie des chefs d’orchestre les plus prometteurs de sa
génération. Que ce soient les critiques parues dans la presse musicale internationale ou le chaleureux
accueil que lui réservent les orchestres, tous témoignent du grand respect qu’ils lui vouent. Homme
de communication et de grande accessibilité, ce chef néerlandais, formé au Conservatoire Fontys de
Tilburg (piano, auprès de Jacques de Tiège et direction d’orchestre, auprès de Jac van Steen et Georg
Fritzsch), n’a jamais caché son engouement pour la diversité musicale. Cette ouverture d’esprit
magistralement mise en valeur sous une baguette précise, souple et inspirante, est aujourd’hui l’une
de ses marques de fabrique. À 29 ans il est nommé directeur musical général de la ville de Hagen, où
de nombreuses distinctions honorifiques lui sont décernées en récompense du parcours artistique
réalisé avec l’orchestre et à l’opéra.
Son site : http://antonyhermus.com/
LE DUO MYSSIL / ENTRE CHOU ET LOUP – 15 JUILLET
Le duo Myssil (Sylvaine Hélary et Noémi Boutin) invente un concert détonnant pour jeunes têtes
chercheuses. Les deux musiciennes, l’une flûtiste et l’autre violoncelliste, tissent tout au long du
spectacle, une relation forte et mouvante, oscillant entre amitié et jalousie, complicité joyeuse et
fourberie mesquine. Leur tentative de rencontre se heurte à l’indiscipline de leurs émotions qui les
poussent à s’échapper dans un univers décalé et onirique. Elles créent ainsi, dans un rapport proche
du clownesque, un éventail de saynètes, écrites et composées par plusieurs artistes contemporains et
classiques qui, par le biais du surréalisme, nous parlent des joies ou des peines de l’aventure
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humaine. Elles cultivent une musique bien à elles, issue des différentes traditions qui ont jalonné leur
parcours : musique classique, contemporaine, jazz, improvisée. Leur goût pour les mots et la comédie
les incite à écrire ou à commander des œuvres dans lesquelles voix et instruments s'entremêlent.
Leur volonté est de faire entendre aux jeunes la musique contemporaine dans son sens le plus large
et le plus accessible, et de faire appel au surréalisme, à l'absurde, comme moyen d'exploration du
texte, afin que chaque enfant puisse s'approprier personnellement ces « histoires de fou ».
SYLVAINE HÉLARY, flûtiste – 15 JUILLET
Sylvaine Hélary bénéficie d'une solide formation classique et sa curiosité la conduit vers des projets
souvent pluridisciplinaires, tels que Printemps (avec le performer égyptien Aalam Wassef). Cette
flûtiste fait partie de ces solistes qui établissent un lien naturel entre la musique contemporaine et
divers courants de musique nouvelle. Elle intègre récemment le nouveau sextet de Marc Ducret, le
quintet de Didier Levallet, le trio Morgen Naughties, et le quintet de Michel Édelin. Elle collabore avec
de nombreux musiciens tels que Robin Fincker, Dgiz, Dominique A, Fantazio, et participe à des projets
d'échanges avec les scènes de New-York et de Chicago. Elle réalise ses rêves d'écriture et de
composition au sein de son quartet acoustique Spring Roll ou de son trio électrique avec Antonin
Rayon et Emmanuel Scarpa.
Son site : http://www.sylvainehelary.com/
NOÉMI BOUTIN, violoncelliste – 15 ET 16 JUILLET
Entrée au CNSM de Paris à l’âge de 14 ans et très largement primée, Noémi Boutin développe avec
son violoncelle un langage virtuose et sensible. Sa curiosité musicale la conduit à se confronter à
diverses esthétiques musicales : l’improvisation, la comédie, le théâtre musical, le cirque. C’est ainsi
qu’en 2015, elle s’associe au jongleur Jörg Müller pour créer un spectacle autour des Suites de JeanSébastien Bach : « Sarabande ». Elle est une artiste singulière et bien dans son temps, autant à l’aise
dans le grand répertoire que dans des aventures artistiques inédites. D’abord repérée avec le Trio
Boutin, révélation de sa vocation de chambriste, c’est plus tard en compagnie de Julien Dieudegard et
Jonas Vitaud qu’elle forme le Trio Cérès. Récemment, elle fonde avec la flûtiste Sylvaine Hélary le duo
Myssil, un ensemble qui se dédie à la création. En 2016, elle enregistre pour le label NoMadMusic
l’intégrale
des
Sonates
pour
violoncelle
seul
de
Benjamin
Britten.
Son site : http://www.noemiboutin.com
JEAN-MARIE SÉGRÉTIER, flûtiste – 16 JUILLET
En tant que soliste, chambriste et musicien d'orchestre, Jean-Marie Ségrétier joue en concert et
participe à des enregistrements discographiques, radiophoniques et télévisuels avec diverses
formations, notamment La Simphonie du Marais (dir. Hugo Reyne) et le Lachrimae Consort (dir.
Philippe Foulon). Il obtient un Premier prix de flûte à bec de la ville de Paris dans la classe de
Sébastien Marq tout en se spécialisant en clarinette ancienne et chalumeau auprès de Gilles Thomé.
Professeur de flûte à bec et de clarinette, il enseigne actuellement au CRI de Trouville, à la Maison de
la Musique d'Hérouville-Saint-Clair, et anime le Département Musiques Anciennes et la classe de flûte
à bec du CRC de Pont-Audemer. Fondateur et directeur de l'Association pour le Rayonnement de la
Musique Ancienne en Basse-Normandie, il a créé et dirige l'Académie Régionale de Musique Ancienne
de Lisieux, manifestation estivale proposant depuis 1996 stages d'interprétation et concerts. Outre
divers évènements musicaux et pédagogiques ponctuels, il a également créé en 2003 l'opération
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Bistrot-Baroque, manifestation régulière visant à la diffusion des répertoires anciens sur instruments
originaux auprès d'un large public.
TRIO DALI – 17 JUILLET
Né d’une amitié, doublée d’une passion pour le répertoire de musique de chambre, le Trio Dali est
révélé à l’attention internationale en remportant successivement de grands Prix aux Concours
d’Osaka (1er Prix et Médaille d’Or), de Francfort (1 er Prix), de New-York (2nd Prix) et de Vienne (3e Prix,
Prix du Public et Prix Spécial). Dans le même temps, il reçoit le prestigieux Chamber Music Award par
le Philharmonia Orchestra à Londres. Le Trio Dali est depuis lors devenu l’un des jeunes trios les plus
demandés, adoubé par la presse et considéré comme l’un des héritiers des légendes que sont le
Beaux Arts Trio ou le Trio Stern / Istomin / Rose.
Le patronyme du trio fait référence aux précieux marbres asiatiques de Dali, ce matériau que l’on
taille progressivement et minutieusement de façon à confectionner des œuvres d’art. Ce travail, cette
construction réfléchie et créative, symboles des marbres de Dali, reflètent les valeurs musicales
essentielles du trio.
Leur site : http://www.trio-dali.com
DEBORAH NEMTANU, violoniste – 22 JUILLET
Deborah Nemtanu décroche la mention très bien à l'unanimité au Conservatoire national supérieur
de musique de Paris en 2001. Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre de
chambre de Paris. Elle a marqué les esprits en jouant au théâtre des Champs-Élysées notamment le
Troisième Concerto de Saint-Saëns avec John Nelson, La Symphonie espagnole de Lalo avec Joseph
Swensen, Tzigane de Ravel avec Louis Langrée ou le Concerto de Brahms avec Juraj Valčuha. Curieuse,
passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin : en dirigeant elle-même l’orchestre, elle privilégie
la connivence entre la soliste qu’elle est et les musiciens, et donne au concerto un véritable esprit
chambriste. On a pu dernièrement l’apprécier dans les concertos de Mozart au théâtre des ChampsÉlysées.
ROMAIN DESCHARMES, pianiste – 22 JUILLET
Pianiste recherché en tant que chambriste pour son écoute, sa sensibilité et sa large connaissance du
répertoire allant de la sonate aux grandes formations, il se produit avec des artistes tels que le
Quatuor Ebène, Deborah et Sarah Nemtanu, Henri Demarquette, le Berliner Philharmoniker Quintett,
le Quatuor Diotima. En 2006, Romain Descharmes se voit décerner le Premier Grand Prix lors du
Concours International de Dublin. Il se produit alors en récital sur plusieurs scènes prestigieuses :
Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, National Concert Hall à Dublin, Tsuda Hall à
Tokyo.En mai 2012, il fait des débuts remarqués avec l’Orchestre de Paris, qui le réinvite
régulièrement. Parallèlement, il est très investi dans la pédagogie et la transmission et est professeur
de piano au CRR de Paris.
Son site : http://www.romain-descharmes.com
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LUC FRAISSE, conférencier – 22 JUILLET
Luc Fraisse est professeur et critique littéraire en littérature française. Ses travaux portent
essentiellement sur l’œuvre de Marcel Proust à travers laquelle il élabore une théorie du processus
de la création littéraire. Au sein des théoriciens modernes de l'autoréflexivité, il propose notamment
le concept d'autoréflexivité interne. Il est membre du jury du prix du Cercle littéraire de CabourgBalbec (la "Madeleine d'Or"). Aux Classiques Garnier, il dirige la collection "Bibliothèque proustienne"
et la Revue d'études proustiennes. Il est décoré du grand prix de l’Académie française en 1991 et en
2014.
THIBAULT CAUVIN, guitariste – 23 JUILLET
Thibault Cauvin est l'un des musiciens les plus talentueux, charismatiques et demandés du moment.
Embarqué dans une tournée sans fin il y a plus de dix ans, cela l’a mené dans près de 120 pays pour
plus de 1000 concerts. Issu d'une famille de musiciens, Thibault entreprend l'étude de la guitare avec
son père dès l'âge de 5 ans. Après de brillantes études au conservatoire de Bordeaux et au
conservatoire national supérieur de Paris, il se plonge dans le circuit des concours internationaux. A
20 ans, il était et reste le seul guitariste au monde à avoir remporté 13 premiers prix internationaux.
Ses succès ont encouragé la jeune génération qui brille dans de nombreux concours aux quatre coins
du monde, faisant de l'école française de guitare l'une des plus respectées au monde.
A 30 ans, Thibault porte la guitare classique toujours plus loin par son jeu inspiré, expressif et
éminemment naturel. Il enregistre pour le label Sony Classical.
Son site : http://www.thibaultcauvin.com
THOMAS DUNFORD, luthiste – 27 JUILLET
Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans grâce à Claire Antonini, son premier professeur. Il
termine ses études en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient un premier
prix à l’unanimité dans la classe de Charles-Edouard Fantin. De septembre 2003 à janvier 2005,
Thomas fait ses débuts en jouant le rôle du luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare sur la scène
de la Comédie Française. Son premier CD solo Lachrimae pour le label français Alpha en 2012 est
unanimement acclamé par la critique et a été récompensé du prix Caecilia 2013. Le BBC magazine
l’appelle le “Eric Clapton du luth”.
Thomas est attiré par une grande variété de genres musicaux, dont le jazz, et collabore dans des
projets de musique de chambre avec de nombreux chefs et solistes majeurs dont William Christie,
John Elliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Nicola Benedetti,
Keyvan Chemirani, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Bobby McFerrin, Monica Hugget, Alexis
Kosenko, Francois Lazarévitch, Anne-Sophie von Otter, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold,
Jean Rondeau... Son importante discographie comprend plus de quarante enregistrements.
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Le programme Labirinto d’amore avec Anna Reinhold, est enregistré pour le label Alpha/Outhere et
récompensé du Choc de Classica.
Son site : https://thomasdunford2001.wordpress.com
ANNA REINHOLD, mezzo-soprano – 27 JUILLET
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l'Université de
Vienne, ses débuts sur scène comprennent le rôle de Didon dans l'œuvre Didon et Enée de Purcell, la
Femme du Garde-chasse dans La Petite Renarde Rusée de Janáček aux opéras de Reims et Liège,
Cherubino dans Le Nozze di Figaro, le Prince dans Cendrillon de Massenet, ou encore Lisetta dans Il
Mondo della Luna de Haydn. Après une saison marquée par sa tournée américaine avec Les Arts
Florissants, ses enregistrements pour la WDR, ses débuts allemands à l'Opéra de Kiel (Atys) et la
reprise d'Elena à Angers-Nantes Opéra et à l'Opéra de Rennes dans la production du festival d'Aix-enProvence, Anna Reinhold poursuit sa belle trajectoire artistique, tant à l'Opéra qu'au concert. Anna
Reinhold affectionne également le répertoire contemporain : elle a notamment créé le rôle-titre de
l'opéra d'Emmanuel Normand, Phèdre Tragédie Lyrique, écrit pour elle, sous la direction d'Olivier
Holt.
Depuis 2013, elle enseigne à l'Institut de Sciences Politiques – Sciences Po Paris dans le cadre d'un
atelier artistique. Le programme Labirinto d’amore avec Thomas Dunford, est enregistré pour le label
Alpha/Outhere et récompensé du Choc de Classica.
LES FILS CANOUCHE – 30 JUILLET
En 2005, Matthieu Quelen et Xavier Margogne découvrent un groupe nommé Samarabalouf. Les deux
amis Lavallois autodidactes s’attèlent à les reprendre. Motivés par la volonté de composer et de se
produire sur scène, ils proposent à un saxophoniste et un contrebassiste de rejoindre la formation et
créent Les Fils Canouche quelques semaines plus tard. Leur répertoire s'étoffe rapidement, le swing
manouche et les musiques de l'est sont une source d'inspiration pour les deux compositeurs. Le
succès grandissant rapidement, ils sont remarqués lors de prestigieux festivals comme Jazz à Vienne,
Au foin de la rue, Les Rendez-vous de l'Erdre, Eté à Bourges et sont notamment programmés en
première partie de Thomas Dutronc. En 2008, les quatre compères accèdent à la professionnalisation
et accueillent Benoit Piquet à la contrebasse. L’année 2011 sera marquée par la sortie de leur
troisième album "En attendant mon steak" et le départ de Matthieu. En 2013, Maryll Abbas,
accordéoniste de talent et Samuel Thézé, clarinettiste Parisien rejoignent la formation et amènent
avec eux de nouvelles sonorités et sources d’inspiration. C’est le début d’une tournée à l’international
et la préparation d’un 4ème album qui a marqué les 10 ans du groupe en 2015. Maryll Abbas en
production pour de longs mois au Lido est remplacée par Maxime Perrin.
Leur site : http://www.lesfilscanouche.com
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COMPAGNIE LES FRIVOLITÉS PARISIENNES – 31 JUILLET
La compagnie des Frivolités Parisiennes naît en 2012 de la passion de Benjamin El Arbi et Mathieu
Franot, pour le répertoire romantique lyrique français. L’une des idées directrices était de
reconstituer l’orchestre de l’Opéra-Comique disparu dans les années 1960. En recréant cette
formation, Les Frivolités offrent une phalange instrumentale spécialisée dans ce répertoire, avec des
musiciens permanents, engagés et passionnés. Des chefs d’orchestre invités, des techniciens, des
metteurs en scène ou encore l’historien du chant Pierre Girod, spécialiste de ce répertoire,
accompagnent parfois Les Frivolités. Portée par le désir de remettre ces icônes du paysage artistique
du XIXe siècle au goût du jour, la compagnie souhaite leur rendre leurs lettres de noblesse ainsi
qu’une place prépondérante dans la programmation de lieux culturels grâce à un travail de
représentation fidèle et abouti. Elle souhaite également transmettre ce patrimoine à de jeunes
chanteurs, intégrant une dimension pédagogique, ainsi qu’à tout type de public, y compris scolaire. La
compagnie s’inscrit dans un mouvement qui souhaite balayer les discours clamant que le
divertissement et les plaisirs sont le cadet des soucis d’une société moderne. Ils défendent l’idée que
ce genre musical fait partie intégrante du patrimoine parisien, comme le rock’n’roll fait partie de celui
de Londres ou les opéras wagnériens sont inconditionnellement liés à Bayreuth.
Leur site : http://www.lesfrivolitesparisiennes.com/
PHILIPPE DORLÉANS, photographe – 31 JUILLET
Président-fondateur des Promenades Musicales, Philippe Dorléans est grand amateur de promenades
photographiques. Il aime le vivant ; ce qui grouille et respire, ce qui butine et virevolte, ce qui oscille
au vent ou s’agite à la volée, qu’il saisit furtivement, délicatement, fleur emportée par lui pour
l’éternité. Philippe Dorléans ne met pas en scène, car le déroulement du temps ne lui appartient pas ;
son désir n’est que de saisir la micro-seconde idéale, parcelle de mouvement, instant guetté, attendu,
espéré. Il flâne, butine, repère, observe, cherche le jour et l’ombre, guette sa proie et, presque
timidement, avec grand respect, attrape la lumière et la fixe à jamais. Pour cette 22 ème édition, il a
réalisé une série de photographies sur un style « impressionniste » en regard de l’œuvre de Flaubert
et de son personnage Emma Bovary.
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TARIFS ET PARTENAIRES

Tarifs, accès et contacts
Renseignements et réservations : [email protected] et 02 31 31 06 00
Plein tarif : de 10 à 30€.
Tarif réduit : de 5 à 25€.
Tarif Jeune : 5€.
Les Promenades Musicales du Pays d’Auge :
Festival à rayonnement départemental (Calvados), un déplacement en train reste aisé selon les lieux
(Deauville, Cabourg, Lisieux…). Préférer en revanche la voiture pour les sites plus excentrés
(Orbec, Courtonne-la-Meurdrac, Pierrefitte-en-Auge…).
Les Promenades Musicales du Pays d’Auge
Directon : Véronique Pleintel
06 81 28 99 16 – www.pays-auge-culture.org

Les partenaires du festval
Si Les Promenades Musicales du Pays d’Auge ont été en mesure de se développer et révèlent
aujourd’hui un haut degré de qualité, c’est aussi grâce à l’engagement de nombreux partenaires.
Ils nous accompagnent pour 2016 :
- LE CONSEIL RÉGIONAL DE NORMANDIE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU CALVADOS ET L’OFFICE
DÉPARTEMENTAL DE L’ACTION CULTURELLE,
- LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE LINTERCOM LISIEUX-PAYS D'AUGE-NORMANDIE,
- LES VILLES DE BERNAY, CABOURG, DEAUVILLE, DIVES-SUR-MER, HONFLEUR, LISIEUX, LIVAROT,
ORBEC, PONT-L’ÉVÊQUE, SAINT-OUEN-LE-PIN, SAINT-PIERRE-SUR-DIVES, TROUVILLE,
- LA WTK FOUNDATION, LA FONDATION SEARCH ET LE MBH TRUST,
- LE PALAZZETTO BRU-ZANE, CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE,
- LA DIRECTION RÉGIONALE DU CRÉDIT MUTUEL,
- LA DIRECTION RÉGIONALE DE LA CAISSE DES DÉPÔTS ET CONSIGNATIONS,
- L’OMACA DE PONT-L’ÉVÊQUE, L’OMAC DE LIVAROT,
- LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM ET DE L’ADAMI,
- L’IMPRIMERIE LESMESLE À LIVAROT,
- PAYS D’AUGE EXPANSION ET PAYS D’ART ET D’HISTOIRE,
- NORMANDIE IMPRESSIONNISTE,
- LE CERCLE DES BIENFAITEURS ET MÉCÈNES PRIVÉS,
- LES PROMENADES MUSICALES EST UN ÉVÉNEMENT TÉLÉRAMA,
- L’ASSOCIATION CULTURE ET PATRIMOINE EST MEMBRE DU SYNDICAT PROFEDIM.
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CONTACTS
Contact presse nationale :
VÉRONIQUE FURLAN
06 09 56 41 90
[email protected]
Contact presse locale :
MANON VIVIER
06 31 16 89 89
[email protected]
Direction du Festival :
VÉRONIQUE PLEINTEL
06 81 28 99 16
[email protected]
Renseignements et réservations :
02 31 31 06 00 – [email protected] – www.pays-auge-culture.org
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