curriculum vitæ - LEAD - Université de Bourgogne

CURRICULUM VITÆ
Philippe Lalitte
Sommaire
- Curriculum vitæ.…………………………………………………
Informations générales…….......………………………..
Parcours, diplômes, concours, formation musicale………
Activités d’enseignement……………………….………
Responsabilités…………………………………………
Activités de recherche : Résumé des recherches…………
Activités de recherche : Publications….…………...……
Valorisation de la recherche : Communications…………
Valorisation de la recherche : Multimédia…………….…
Annexe : Contrats de recherche et logiciels pratiqués…....
p. 2
p. 2
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p. 12
p. 14
p. 15
- Résumé de la thèse……………………………………………….
p. 16
CURRICULUM VITÆ
Informations générales
Nom patronymique :
LALITTE
Prénom :
Philippe
Date et lieu de naissance :
24 octobre 1956, Aurillac, Cantal (15)
Adresse postale :
7, rue Diderot 21000 DIJON
Téléphones :
03 45 08 82 12 / 06 86 41 13 48
Adresse électronique :
[email protected]
Actuellement
- Ingénieur de recherche en contrat à durée déterminée au Laboratoire d'Etude de
l’Apprentissage et du Développement (LEAD-CNRS UMR 5022), jusqu’au 31 août
2007
- Chargé de cours vacataire à l’Université de Bourgogne et à l’Université de Paris 4
Sorbonne (voir rubrique enseignement)
- Chercheur associé au groupe Musique, Informatique et Nouvelles Technologies
(MINT Paris 4) composante de l’Observatoire Musical Français (OMF Paris 4)
Collaboration à des sociétés savantes et à des organisations
professionnelles
- Collaborateur de l’IRCAM : textes de référence pour la base de données BRAHMS,
analyses musicales multimédias pour la médiathèque
- Collaborateur de la Cité de la musique : conférences pour les « Citéscopies » et
cours pour les « Collèges de la Cité »
- Membre de la Société Française de Musicologie
- Membre du bureau de l’Ensemble XXI, ensemble de musique contemporaine en
résidence en Bourgogne
Précédentes candidatures à des postes de MCF
- Qualifié aux fonctions de Maître de conférences depuis le 13 mars 2004
- 2006 Université de Strasbourg, classé 2e
- 2005 Université de Bordeaux III, classé 3e
- 2004 Université de Paris 4 Sorbonne, Université P. Mendès France (non classé)
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CURRICULUM VITÆ
Parcours, diplômes, concours, formation musicale
Parcours professionnel
2004-2007
2002-2004
1985-2002
1975-1985
Ingénieur de recherche en CDD au LEAD-CNRS (UMR 5022)
Détachement au CNRS (accueil au LEAD UMR 5022)
Professeur agrégé d’Education musicale et de chant choral en collège
et en lycée, formateur IUFM (voir activités d’enseignement)
Batteur et percussionniste professionnel dans diverses formations
Diplômes universitaires
Thèse de Musique et Musicologie du XXe siècle :
« Ecriture et perception des grandes formes en musique contemporaine et, en
particulier, chez R. Reynolds »
Soutenance : 15 décembre 2003, Paris 4 Sorbonne
Direction : M. Battier et E. Bigand.
Membres du jury : P.-A. Castanet (Président, rapporteur, PR), M. Solomos
(rapporteur, MCF, HDR), S. McAdams (DR, CNRS), E. Bigand (PR), M. Battier
(PR), mention : très honorable avec félicitations du jury à l’unanimité.
DEA de Musicologie :
« Archipelago de Roger Reynolds. La spécificité du projet dans son contexte esthétique
et technique ; son analyse en regard des sciences de la perception »
Soutenance : juin 1998, EHESS/IRCAM, direction M. Battier, mention très bien.
Autres diplômes :
1984 Maîtrise de Musicologie, Université de Paris 4 Sorbonne
1983 Licence de Musicologie, Université de Paris 4 Sorbonne
1982 DEUG de Musicologie, Université de Bourgogne
1980 Examen spécial d’entrée dans les universités, Université de Bourgogne
Concours
1993
1985
Agrégation d’Éducation musicale et de chant choral (2e rang)
CAPES d’éducation musicale et de chant choral
Formation musicale :
Apprentissage de la batterie en autodidacte
Percussion et solfège au Conservatoire National de Région de Dijon
Percussion (avec B. Ballet), Conservatoire du Ve arr. de Paris, 1re médaille
Harmonie et contrepoint (avec B. Berstel) au Conservatoire du Ve arr. de Paris
Formation vocale et de direction de chœur au Centre d’Art Polyphonique de
Bourgogne
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CURRICULUM VITÆ
ACTIVITÉS D’ENSEIGNEMENT
Enseignement universitaire
2006-2007
- CM Histoire de la musique contemporaine, L1 (12,5 h), Université de Bourgogne ;
Contenu du cours : les grandes tendances esthétiques en Europe et aux USA à
travers les thématique de la musique vocale et du rapport texte/musique.
- CM Psychoacoustique et cognition musicale, L1 (11,5 h), Université de Bourgogne ;
Contenu du cours : le système auditif, le cerveau musicien, les sensations
auditives, l’analyse de scènes auditives, l’apprentissage implicite, la perception des
formes musicales.
- TD Nouvelles technologies, L3 (56 h), Université de Paris 4 Sorbonne ; Contenu du
cours : 1) réflexion sur le multimédia et l’internet, 2) initiation aux logiciels de
PAO (Word, PowerPoint, Photoshop, GIMP) et de MAO (Finale, Audiograber,
Audacity, Acousmographe).
- Séminaire de Master 1 et 2 de François Madurell, Université de Paris 4 Sorbonne,
« Son organisé et spéculation sur les distances chez Varèse ».
- Aide à l’encadrement d’étudiants du LEAD en Master recherche et en doctorat.
2005-2006
- CM Psychoacoustique et cognition musicale, L1 (11h), Université de Bourgogne.
- TD Nouvelles technologies, L3 (56 h), Université de Paris 4 Sorbonne.
2002-2003
- 2 séminaires de DEA, IRCAM/EHESS, « Histoire de la musique mixte ».
Activité artistique récente
Concert lecture par les étudiants du département de Musicologie de l’Université de
Bourgogne et du CEFEDEM de Dijon, mai 2003, en collaboration avec le
compositeur D. A. D’Adamo. Le concert proposait une mise en perspective de la
musique électroacoustique avec voix et de la musique vocale contemporaine.
Etat de services dans l’enseignement secondaire
2000-2002
1998-2001
1997-1998
1996-1997
1995-1996
1994-1995
1986-1994
1985-1986
Collège Champollion, Dijon
Collège La Champagne, Gevrey et Lycée S. Liegard, Brochon
Congé formation (DEA Ircam/EHESS)
Collège Epirey, Dijon et Lycée S. Liegard, Brochon
Collège B. Vian, Talant
Collège M. Aymé, Marsannay-la-Côte
Collège et Lycée de Semur-en-Auxois
Collège Denfert Rochereau, Auxerre (professeur stagiaire)
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CURRICULUM VITÆ
RESPONSABILITÉS
Organisation de colloques
Coordinateur de la 3e journée des 4es Rencontres interartistiques de l’OMF,
« Influences et modèles » (responsable scientifique L. Cugny), 22 mars 2007,
Université de Paris 4-Sorbonne.
Co-organisateur et responsable scientifique de la journée d’étude Varèse « Quel
espace pour Varèse aujourd’hui ? », 30 et 31 mars 2006, Université de Paris 8.
Coordinateur de la 2e journée des 3es Rencontres interartistiques de l’OMF, « Musique
et sciences cognitives » (responsable scientifique F. Madurell), 21 mars 2006,
Université de Paris 4-Sorbonne.
Membre du comité d’organisation du colloque « L’universel & l’utopique. Hommage
à François-Bernard Mâche » (responsable D. Pistone), 15 novembre 2005,
Maison de la Recherche, OMF Université de Paris 4-Sorbonne.
Coordinateur de la 3e journée des 2es rencontres interartistiques de l’OMF, « Le
rythme » (responsable scientifique M. Fischer), 23 mars 2005, Paris 4 Sorbonne.
Responsabilités au LEAD
Représentant du LEAD pour le contrat européen S2S2. S2S2 (Sound to Sense, Sense
to Sound) est un consortium européen de 11 laboratoires situés dans 7 pays dont
l’objectif principal est d’établir les domaines de recherche importants dans les 10
années à venir en computation audio et en informatique musicale.
Responsabilités éditoriales
Depuis 2005, cofondateur et membre du comité de rédaction de Musimédiane, site
d’analyse musicale en ligne publié sous l’égide de la Société Française d’Analyse
Musicale ; responsable du n°7 « Acoustique et organologie ».
Responsabilités dans l’enseignement secondaire
Responsable de la plateforme d’assistance pédagogique à l’IUFM de Dijon (19982002). Formation des enseignants d’éducation musicale en informatique
musicale.
Coordonnateur (1995-97) et formateur (1995-2002) pour les actions de formation en
informatique musicale (MAFPEN de l’Académie de Dijon).
Festival Why Note
Cofondateur et conseiller artistique du festival de musique contemporaine Why note
de 1996 à 2002. Rôle au sein du festival : choix de la thématique annuelle,
élaboration de la programmation, responsable de la documentation (plaquette,
gazette du festival, notes de programme, site internet), organisation des actions
pédagogiques, des conférences et débats, etc.
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CURRICULUM VITÆ
ACTIVITÉS DE RECHERCHE
- Résumé des recherches Ordre et désordre des formes musicales aux XXe et XXIe siècles
L’histoire de la musique a vu se dérouler, dès le début du XXe siècle, une
véritable révolution de l’écriture des formes. L’abandon du système tonal a conduit à
de nouvelles écritures du temps intégrant la fragmentation, l’imprévisibilité, l’entropie
et la complexité. Moins prévisible, la forme est devenue, labyrinthique, spiralée,
accidentée, stratifiée, chaotique, fractale, etc.. Cette révolution des formes a
accompagné les nouvelles représentations du monde proposées par les sciences (cf. la
théorie de la relativité, la mécanique quantique, la théorie du chaos).
Face à un tel renouvellement, les modèles formels liés au système tonal (formes
sonate, rondo, scherzo, etc.), sont devenus inopérants pour analyser les œuvres
contemporaines. Mon travail de recherche a d’abord consisté à consulter de
nombreux écrits philosophiques sur le temps, esthétiques et musicologiques sur le
temps musical et la forme. J’ai notamment tenté de faire émerger, à partir des écrits
de compositeurs, les principales tendances et les clivages majeurs. J’ai ensuite élaboré
un modèle d’analyse des formes qui puisse rendre compte de ces nouvelles écritures
du temps. Ce modèle s’appuie particulièrement sur les idées de V. Jankélévitch (1974)
et sur les théories développées par les musicologues J. Kramer (1988) et I.
Stonïanova (1978). Deux critères, dans le modèle, permettent d’évaluer le temps
musical : sa directionnalité et sa linéarité. Alors que la directionnalité implique une
futurition dynamique, la non-directionnalité est une concaténation de moments.
Tandis que la linéarité admet une logique causale, la non-linéarité se définit par un
degré plutôt élevé d’imprévisibilité. Considérant la forme comme un système ouvert,
le modèle rejette l’idée de moules stéréotypés et cherche à donner une signification
esthétique aux œuvres en partant de leurs idiosyncrasies, de leurs antagonismes
internes et des types de déploiement temporel qui les sous-tendent. L’analyse des
œuvres consiste donc à évaluer la part d’ordre et de désordre inscrite dans les
matériaux harmoniques et rythmiques, en termes de densité, de dynamique, de
distribution, de timbre, etc..
Je souhaite actuellement orienter mes recherches vers une contextualisation plus
importante, sans renoncer à la démarche analytique, afin de replacer, d’une façon plus
systématique, cette révolution des formes dans l’histoire des arts et des sciences. En
mettant en perspective musiques savantes et populaires (occidentales et non
occidentales), arts audio et arts visuels, arts et sciences, cette approche va permettre
d’apporter à la fois une meilleure compréhension des créations musicales
contemporaines et un éclairage sur les univers culturels dans lesquels elles sont nées
et se sont développées.
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CURRICULUM VITÆ
Science et mythes chez Edgard Varèse
Plus qu’aucun autre compositeur du XXe siècle, Edgard Varèse incarne le besoin
de concilier une démarche scientifique et la recherche de valeurs ancestrales.
Ecuatorial (1934) est un des exemples les plus significatif de cet alliage entre
primitivisme musical et art-science. Ecrit à partir d’extraits du Popol-Vuh, le livre
sacré des Maya Quiché, Ecuatorial est une évocation libre des rituels des civilisations
précolombiennes tout en étant le fruit de recherches sur les nouveaux instruments
électroniques (l’œuvre comporte deux Thérémines ou deux ondes Martenot). Alors
que certains titres d’œuvres renvoient à l’univers des sciences, tels Hyperprism,
Intégrales, Ionisation, Espace, comme pour signifier le projet d’un art-science qui trouve
ses fondements dans l’observation scientifique du son et dans la recherche de
nouveaux moyens de production sonore, d’autres titres évoquent le mythe, l’occulte
et l’inconscient, tels Ödipus und die Sphinx, Offrandes, Arcana, Ecuatorial, Nocturnal.
Bien qu’ayant déjà abordé la face « obscure » du compositeur (Lalitte 2003), mes
recherches se sont concentrées ces dernières années sur son projet d’art-science car
c’est, paradoxalement, l’aspect le plus controversé. Contrairement à de nombreux
musicologues, je pense que le recours aux sciences chez Varèse n’est pas de l’ordre de
l’intentionalité, de l’inspiration vague ou de la métaphore. J’ai tenté de repenser
l’analyse de la musique de Varèse avec des méthodes et des outils appropriés qui
permettent de rendre compte de son travail sur l’organisation du son. Mon approche
consiste à croiser l’analyse musicologique traditionnelle sur partition avec des
méthodes appartenant à la musicologie computationnelle (analyses acoustiques ou
psychoacoustiques, statistiques descriptives). J’ai ainsi pu dégager un certain nombre
de stratégies compositionnelles comme les variations de timbres et de fréquences
autour d’un son polaire, les agrégats à structure intervallique symétrique, l’emploi des
sons résultants, le recours aux battements et au filtrage, les phénomènes de fusion ou
de fission de masses sonores, la projection spatiale (Lalitte, 2003; 2007 à paraître).
La découverte, vers 1905, du traité d’acoustique d’Helmholtz (Théorie physiologique
de la musique fondée sur l’étude des sensations auditives, 1893) est certainement une des
sources d’inspiration du compositeur. C’est également une des sources probables de
son système d’écriture atonale. Jusqu’à présent, de nombreux musicologues
considéraient la musique de Varèse, qualifiée d’« atonalisme libre », comme
indépendante des tentatives d’organisation du total chromatique dont la plus connue
est le dodécaphonisme de Schönberg. Certains documents, accessibles aujourd’hui à
la Fondation Sacher à Bâle, permettent de remettre en cause cette vue de l’histoire. Il
se pourrait que Varèse se soit constitué un système d’écriture atonale, dès 1910,
fondé sur les propriétés de résonance des corps sonores. Varèse serait donc le
précurseur du sérialisme avant Hauer, Eimert ou Schönberg. Mon objectif est
maintenant de mettre en évidence ce système et de reconsidérer la place de Varèse
dans l’histoire de la musique atonale. Un ouvrage sur ces questions est en cours
d’écriture.
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CURRICULUM VITÆ
Création musicale et nouvelles technologies
Il est incontestable que les nouvelles technologies, depuis leur apparition au
début du XXe siècle, ont jouées (et jouent encore) un rôle majeur dans le
renouvellement des productions musicales, des esthétiques et des pratiques d’écoute.
Elles ont contribué largement au décloisonnement entre musiques savantes et
musiques populaires, entre arts visuels et arts audio. Dans ce vaste univers de la
musique électronique, mes recherches se portent plus particulièrement sur les
relations entre la musique instrumentale et les sons électroniques (au sens large). Les
premières expériences de confrontation en situation de concert d’une source
musicale vivante et d’une bande magnétique, au début des années 50, ont été
motivées par l’espoir de cumuler l’infinie variété des sons concrets et électroniques
avec la palette instrumentale contemporaine et, secondairement, d’apporter une
dimension visuelle absente des concerts de haut-parleurs. Cependant, les
compositeurs se sont vite rendu compte que ce qu’il est convenu d’appeler la
musique « mixte » entraînait des problèmes esthétiques et formels.
Mon optique est d’examiner l’évolution historique des dispositifs de la musique
mixte en fonction des avancées technologiques et de définir le réseau de relations
entre l’instrumental et l’électronique en fonction des environnements choisis par le
compositeur. J’ai esquissé un modèle d’analyse des musiques mixtes (Lalitte, 2006)
qui permet décrire la structure relationnelle immanente des environnements. Il
organise la cohérence d’un univers conceptuel et dégage les interactions potentielles
entre les acteurs de cette musique.
Cognition musicale
Mes recherches en cognition musicale s’effectuent dans le cadre de
collaborations nationales (Bigand, Poulin-Charronat, UMR 5022 et Tillmann UMR
5020) et internationales (McAdams, Montréal). Un premier axe de recherches
concerne la perception des structures musicales à grande échelle. Il permet d’apporter
un éclairage interdisciplinaire à mes recherches théoriques sur les formes musicales.
L’intégration des événements musicaux à une grande échelle de temps (phrases,
sections, parties, œuvre entière) ne va pas de soi. Malgré les nombreuses expériences
déjà réalisées, la perception des formes, la mémorisation des éléments thématiques, la
compréhension de la rhétorique, l’influence du temps musical sur les émotions sont
des domaines encore largement mal compris. J’ai réalisé moi-même, et participé en
tant que collaborateur, à plusieurs expériences qui ont montré la complexité des
processus intervenant dans ce domaine de la cognition. Un deuxième axe de
recherches étudie les processus d’apprentissage implicite des musiques atonales. Si
l’on en croit certains détracteurs, ces systèmes sont trop complexes et ne peuvent
être appris. Cependant, plusieurs études réalisées au LEAD suggèrent que cet
apprentissage est possible dans certaines conditions. Il reste à généraliser les résultats
et à élucider la teneur des connaissances apprises. Mes recherches en cognition
musicale ont servi à la conception d’outils multimédias d’apprentissage de la musique.
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CURRICULUM VITÆ
ACTIVITÉS DE RECHERCHE
- Publications Articles (* revues à comité de lecture)
* « Conditions de possibilité d’une forme perçue », Intellectica, (à paraître en 2007).
* « Son organisé et spéculation sur les distances chez Varèse », Cahiers de la Société
Québécoise de Recherche Musicale (accepté, à paraître en 2007).
* « Towards a semiotic model of mixed music analysis », Organised Sound, vol. 11 n°2,
2006, p. 93-100.
« L’écriture de la percussion dans l’œuvre de Steve Reich », Percussions, n°21, 2006,
p. 10-12.
« Varèse’s architecture of timbre: mediation of acoustics to produce organized
sound », Proceedings of the 2nd Conference on Interdisciplinary Musicology
(CIM05), Montréal (Québec), Canada, 10-12 mars 2005.
« Edgard Varèse : un passeur éternel », Accents le journal de l’Ensemble Intercontemporain,
n°23, 2004, p. 14-17.
« Le carré sémiotique des formes musicales : un modèle d’analyse des formes
musicales de la deuxième moitié du XXe siècle », Analyse et contextualisation, Actes
de la rencontre du 24 mai 2003 réunis et présentés par M. Battier et D. Pistone,
Série « Conférences et séminaires » n° 16, 2004, p.51-62.
* « L’architecture du timbre chez Varèse : la médiation de l’acoustique pour produire
du son organisé », Analyse musicale n°47, 2003, p. 34-43.
« City Life de Steve Reich », L’Éducation musicale, numéro spécial baccalauréat, 1998, p.
34-42.
* « Arcana d’Edgard Varèse, thématique et espace des hauteurs, un univers musical
en expansion », Analyse musicale n°3, 1986, p. 65-70.
* « Robert le Diable au XIXe siècle », Médiévales n°3, 1983, p. 95-108.
Chapitres d’ouvrage (** publications électroniques sur CD-ROM)
« Densité 21,5, un condensé d’harmonie-timbre », dans T. Horodyski et P. Lalitte
(Ed.), Varèse : du son organisé aux arts audio, actes des journées Varèse, 30 et 31
mars 2006, Université Paris 8, Paris, L’Harmattan, (à paraître en 2007).
« Contribution des hiérarchies tonales et des articulations thématiques à la perception
de la rhétorique formelle », dans François Madurell, Musique et sciences cognitives,
Actes des 3es Rencontres interartistiques, mars 2006, (à paraître en 2007).
« Quelques réflexions à propos du langage et de la musique chez François-Bernard
Mâche », dans Danièle Pistone (Ed.), L'universel et l'utopie, Hommage à François-
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CURRICULUM VITÆ
Bernard Mâche, série « Hommages » n° 1, Paris, Observatoire Musical Français,
Université de Paris-Sorbonne, 2006, p. 93-110.
« Relations temporelles, thématiques, timbriques et perceptives de l'électronique et de
l'instrumental dans The Angel of Death de R. Reynolds », dans Bruno Bossis, Anne
Veitl et Marc Battier (Ed), Musique, instruments, machines, Autour des musiques
électroacoustiques, Actes du séminaire du MINT, octobre 2002 - avril 2003, série
« Musique et nouvelles technologies » n° 2, Observatoire Musical Français,
Université de Paris-Sorbonne, 2006, p. 27-52.
« Implications compositionnelles et perceptives des échelles temporelles locales et
globales », dans Philippe Lalitte (Ed.), Le rythme, Actes des 2es Rencontres
interartistiques, mars 2005, série « Conférences et séminaires », Paris,
Observatoire Musical Français, Université de Paris-Sorbonne, 2006, p. 23-34.
« La forme musicale au regard des sciences cognitives », dans Philippe Reynal,
Structure et forme : du créateur au médiateur, Actes de la 1re Rencontres interartistiques,
journée du 22 mars 2004, Publication de l’OMF, série « Conférences et
séminaires » n° 22, 2005, p. 67-82.
** « Compulsory Figures », dans McAdams, S. & Battier, M. (Eds.), Creation and
perception of a contemporary musical work: The Angel of Death by Roger Reynolds, Paris,
IRCAM-Centre Georges Pompidou, 2005, 17 p.
** « The Unique Aesthetic Character of the Music of Roger Reynolds », dans Steve
McAdams & Marc Battier (Eds.), Creation and perception of a contemporary musical
work: The Angel of Death by Roger Reynolds, Paris, IRCAM-Centre Georges
Pompidou, 2005, 18 p.
** « Other(s) », dans Steve McAdams & Marc Battier (Eds.), Creation and perception of a
contemporary musical work: The Angel of Death by Roger Reynolds, Paris, IRCAMCentre Georges Pompidou, 2005, 13 p.
** « Dramaturgy and Temporality of electronics dans Steve McAdams & Marc
Battier (Eds.), The Angel of Death », Creation and perception of a contemporary musical
work: The Angel of Death by Roger Reynolds, Paris, IRCAM-Centre Georges
Pompidou, 2005, 17 p.
« La métaphore boréale chez Varèse », dans Makis Solomos (Ed.), Iannis Xenakis,
Gérard Grisey : La métaphore lumineuse, Paris, L’Harmattan, 2003, pp. 43-59.
« Le spectre d’une voix, analyse de L’esprit des dunes de Tristan Murail », dans Peter
Szendy (Ed.), Tristan Murail, Les cahiers de l’Ircam, Paris, L’Harmattan/IrcamCentre Georges Pompidou, 2002, p. 59-102.
Ouvrage en préparation
Edgard Varèse : Matière sonore et atonalité (titre provisoire), Editions Delatour.
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CURRICULUM VITÆ
Directions scientifiques
T. Horodyski et P. Lalitte (Eds.), Varèse : du son organisé aux arts audio, Actes des
journées Varèse, 30 et 31 mars 2006, Université Paris 8, Collection Arts 8, Paris,
L’Harmattan, (à paraître en 2007), 400 p.
Philippe Lalitte (Ed.), Le rythme, Actes des 2es Rencontres interartistiques, mars 2005,
série « Conférences et séminaires », Paris, Observatoire Musical Français,
Université de Paris-Sorbonne, 2006, 118 p.
Présentation d’œuvres musicales pour un enregistrement
« Voices » de D. A. D’Adamo, CD MFA 216039.
Articles en collaboration (* revues à comité de lecture)
* (avec J. Kantor-Martyruska, E. Bigand, C. Delbé), « Contribution of tonal
hierarchies to perceived musical rhetoric », Music Perception (accepté en révision).
* (avec E. Bigand), « Music in the Moment: Revisiting the Effect of Large-scale
Structure », Perceptual and Motor Skills, n°103, 2006, p. 811-828.
(avec E. Bigand), « Musique contemporaine : un défi pour le cerveau ? », Cerveau et
Psycho n°14, 2006, p. 42-46.
* (avec B. Tillmann, S. Koelsch, N. Escoffier, E. Bigand, A. Friederici, Y. von
Cramon), « Cognitive priming in sung and instrumental music: Activation of
inferior frontal cortex », NeuroImage, vol. 31, 2006, p. 1771-1782.
* (avec B. Tillmann, E. Bigand, N. Escoffier), « The Influence of Musical
Relatedness on Timbre Discrimination », The European Journal of Cognitive
Psychology, vol. 18 n°3, 2006, p. 343-358.
* (avec B. Tillmann, F. Madurell, E. Bigand), « Apprendre la musique: Perspectives
sur l’apprentissage implicite de la musique et implications pédagogiques », Revue
française de pédagogie n°152, 2005, p. 63-77.
* (avec E. Bigand, S. Filippic), « The time course of emotional response to music »,
Annals of the New York Academy Sciences, vol. 1060, 2005, p. 429–437.
* (avec E. Bigand, B. Poulin, C. Delbé, C., D. A. D’Adamo), « The perceptual
structure of materials in The Angel of Death », Music Perception, vol. 22 n°2, 2004,
p. 265-296.
* (avec B. Poulin, E. Bigand, F. Madurell, S. Vieillard, S. McAdams), « Effect on
instrumentation on the memorization of musical materials », Music Perception, vol.
22 n°2, 2004, p. 239-264.
(avec B. Poulin, E. Bigand, R. Peereman, A. Rey), « The effect of harmonic context
on lexical decision in vocal music », in Proceedings of the 5th Triennial European
Society for Cognitive Sciences and Music Conference, Hanover, University of Music and
Drama, 2003, p. 1-3.
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CURRICULUM VITÆ
VALORISATION DE LA RECHERCHE
- Communications Communications internationales
« Aspects de l’écriture linéaire chez Varèse », Colloque international « Mélodie et
fonction mélodique comme objet d’analyse », 17-18 octobre 2006, SFAM et
IRCAM, France.
« Contrariété, contradiction et complémentarité dans les relations entre l'instrumental
et l'électronique dans la musique mixte de la 2e moitié du XXe siècle », EMS 05
(Electronic Music Studies Network), 19-22 octobre 2005, Montréal, Canada.
« Learning music: prospects about implicit knowledge in music, new technologies
and music education », First European Summer School S2S2, 25-29 juillet 2005,
Genova, Italie.
« L’architecture du timbre chez Varèse : la médiation de l’acoustique pour produire
du son organisé », CIM05 (Conference on Interdisciplinary Musicology), séance plénière
(conférencier invité) avec des exemples musicaux joués par l’AMC dirigé par L.
Vaillancourt, 10-12 mars 2005, Université de Montréal, Canada.
« Advaya pour violoncelle et dispositif électronique de Jonathan Harvey », Journée
d’étude internationale Jonathan Harvey “Composition, technologie, spiritualité”,
8-11 décembre 2004, Université Rennes 2, France.
« Music in the moment ? Revisiting the effect of large scale structures », CIM04
(Conference on Interdisciplinary Musicology), 15-18 Avril 2004, Department of
Musicology University of Graz, Autriche.
Autres communications récentes
« Traces et empreintes chez Berio : les chemins de la mémoire », Citéscopie « Les
Sequenze et les Chemins de Berio », 28-29 avril 2007, Cité de la Musique, Paris.
« Le son organisé chez Varèse : métaphore ou réalité acoustique ? », Séminaire au
Laboratoire d’Acoustique Musicale, 22 mai 2006, Université Pierre et Marie
Curie, Paris.
« L’apprentissage implicite de nouveaux systèmes musicaux : aspects syntaxiques et
rhétoriques », Séminaire au CNSMD de Lyon, 17 mai 2006, Lyon.
« Prospection sur l’apprentissage implicite de la musique et le multimédia », Regards
conjoints sur la musique : musicologie, ethnomusicologie et sciences cognitives,
Institut des Sciences Cognitives, 7 avril 2006, Lyon.
« Densité 21,5 de Varèse : un condensé d’harmonie-timbre », Colloque « Quel espace
pour Varèse aujourd’hui ? », 30 et 31 mars 2006, Université Paris 8.
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CURRICULUM VITÆ
« Aspects continus et discontinus de la forme musicale », 3es Rencontres
interartistiques de l’OMF, Paris 4 Sorbonne, 21 mars 2006, Paris 4.
« Mémoire de travail et perception des grandes formes musicales », Rencontres sur le
thème « musique et mémoire » organisée par le Réseau Thématique
Pluridisciplinaire « Musique, cognition, société », ESPCI, février 2006, Paris.
« Implications compositionnelles et perceptives de la relation entre échelles locale et
globale », 2es Rencontres interartistiques de l’OMF, Paris 4 Sorbonne, 23 mars
2005, Paris.
« Minimalisme et musique : de l’expérimentation au post-modernisme », Festival Why
Note, novembre 2004, Dijon.
« Formalisation et perception dans The Angel of Death de R. Reynolds », Séminaire
« Articulations », sous la direction de Jean-Marc Chouvel, CDMC, novembre
2004, Paris.
« L'instrumental et l'électronique chez Stockhausen : un mouvement oscillatoire »,
Citéscopie Stockhausen, Cité de la Musique, septembre 2004, Paris.
« Relations temporelles, thématiques, timbriques et perceptives de l'électronique et de
l'instrumental dans The Angel of Death de R. Reynolds », Séminaire MINT
(Musique, Informatique, Technologie), Paris 4 Sorbonne, octobre 2003.
« Relations entre l'écriture instrumentale et l'écriture électronique dans la musique de
la 2e moitié du XXe siècle », Atheneum, mai 2003, Dijon.
« Le carré sémiotique des formes musicales : un modèle d'analyse de la musique
contemporaine », Journée d'étude de l'OMF, Paris IV Sorbonne, avril 2003,
Paris.
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CURRICULUM VITÆ
Valorisation de la recherche
- Multimédia Analyses multimédias publiées sur internet
Ces analyses ont été conçues pour aider les élèves de Terminale qui passaient
l’épreuve d’histoire de la musique de l’option musique au Baccalauréat.
« Song Books de John Cage », Site de l’Académie de Dijon, 2003,
(http://webpublic.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2003/index.htm)
« Sud de Jean-Claude Risset », Site de l’Académie de Dijon, 2002,
(http://webpublic.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2002/accueil.htm)
« Partiels de Gérard Grisey », Site de l’Académie de Dijon, 2001,
(http://webpublic.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2001/index.htm)
« Concerto de chambre de György Ligeti », Site de l’Académie de Dijon, 2000,
(http://webpublic.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2000/accueil.htm)
« City Life de Steve Reich », Site de l’Académie de Dijon, 1999, (http://webpublic.acdijon.fr/pedago/music/bac99/accueil.htm)
Analyses musicales multimédias pour la médiathèque de l’Ircam
Ces travaux, destinés aux musicologues et aux compositeurs, s’appuient sur les
sources écrites, informatiques et audio pour produire des analyses approfondies.
« L’esprit des dunes de Tristan Murail », 2001, consultable uniquement à la médiathèque
« Metallics de Yan Maresz », 1999, consultable uniquement à la médiathèque
« Advaya de Jonathan Harvey », 1999, consultable uniquement à la médiathèque
Outils multimédias de formation de l’écoute
La conception d’outils multimédias de formation de l’écoute est envisagée dans
le cadre des théories de l’apprentissage implicite. Ces outils multimédias combinent
les représentations multimodales afin de guider les non-experts dans l’acquisition de
connaissances expertes.
« Couleurs de la Cité céleste d’O. Messiaen », Musimédiane, revue audiovisuelle et
multimédia d’analyse musicale, 2005 (http://www.musimediane.com/)
Eight Lines de Steve Reich,
site
du
LEAD,
2004
(http://leadserv.ubourgogne.fr/lalitte.html)
Autres réalisations multimédias
Site sur Edgard Varèse qui rassemble des informations biographiques et des analyses
d’œuvres (http://perso.club-internet.fr/phillal/index.html).
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CURRICULUM VITÆ
Annexe
Association à des contrats de recherches
ANR « La spécificité de la musique : Contribution de la musique à l’étude des bases
neurales et cognitives de la mémoire humaine et applications thérapeutiques »,
responsable scientifique S. Samson, 2007.
Contrat européen S2S2, coordinateur N. Bernardini, 2004-2007.
ACI Neurosciences Intégratives et computationnelles « Réseaux neuronaux cognitifs
et émotionnels : la musique est elle spéciale », resp. scientifique E. Bigand, 2003.
Programme interdisciplinaire « Optimisation de la conception des interfaces issues
des nouvelles technologies de la communication pour les apprentissages
fondamentaux (lecture et musique) chez l'adulte et l'enfant », responsables
scientifiques E. Bigand et J.-M. Boucheix, 2003.
Programme interdisciplinaire Cognition et Traitement de l'information
« Apprentissage implicite auditif non verbal », resp. scient. B Tillmann, 2002.
ACI Ecoles et Sciences Cognitives « Apprendre la musique est un jeu d'enfant :
perspectives développementales sur l'apprentissage implicite de la musique et
implications pédagogiques », responsable scientifique E. Bigand, 2002.
Logiciels pratiqués
Je pratique l’informatique musicale depuis de nombreuses années pour des activités
de création (dans les années 80/90). Je l’ai enseigné dans divers contextes (collège,
lycée, formation continue et université) et dans diverses optiques (création de pièces
électroacoustiques, analyse musicale et nouvelles technologies).
Séquenceurs et logiciels de montage
Cubase SX (logiciel de l’épreuve d’arrangement du CAPES), ProTools, Audacity, etc.
Editeurs de partition
Finale, Cubase
Logiciels de création et de synthèse
Max MSP, CSound
Editeurs audio
AudioSculpt, Melodine, Peak, Raven, Audacity, Time Factory, Spark, Amadeus, etc.
Logiciels d’analyse de données
Midi Toolbox (avec Matlab), Psysound, Praat, PatchWork, Excel, Statistica
Logiciels de spectographie
Acousmographe, Praat, Raven, Audacity
Logiciels graphiques et multimédia
Flash, GoLive, Adobe Photoshop, Macromedia Fireworks, PowerPoint, Keynote.
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RESUME DE LA THESE
Thèse de doctorat
Écriture et perception des grandes formes en musique
contemporaine et, en particulier, chez Roger Reynolds
« Le cristal et la flamme »
Sous la direction des Professeurs M. Battier et E. Bigand
Composition du jury
Pierre Albert Castanet (PR, Président du jury, Rapporteur), Makis Solomos (MCF,
Rapporteur), Stephen McAdams (DR), Marc Battier (PR), Emmanuel Bigand (PR).
Résumé
La problématique de la forme dans la seconde moitié du XXe siècle est abordée
sous l’angle d’une dialectique entre ordre et désordre. La métaphore du cristal et de la
flamme, empruntée à I. Calvino, illustre l’antagonisme constitutif des formes musicales
du XXe siècle. L’ordre du cristal exprime la prévisibilité des structures, l’invariance, la
stabilité et la régularité. Le désordre de la flamme manifeste l’imprévisibilité de la
forme, l’instabilité et l’irrégularité. Cette thèse tente de répondre à quatre questions :
Quelles nouvelles formes ont-elles été produites ? Quel modèle analytique pourrait
être opératoire pour les catégoriser et les analyser ? Comment sont-elles perçues ?
Quel modèle cognitif peut décrire cette perception ? Le premier chapitre fait le point
sur les conceptions du temps musical, sur les stratégies d’écriture, sur les fonctions et
modalités d’utilisation des modèles formels, ainsi que sur les principales théories
musicologiques concernant la forme. Le deuxième chapitre est consacré au modèle
d’analyse des formes dénommé « carré sémiotique des formes musicales ». La
définition du modèle constitue le premier temps. Dans un deuxième temps, le
modèle est appliqué dans une approche typologique, puis il sert de support à l’analyse
de quatre pièces contemporaines esthétiquement représentatives de courants
divergents. Le troisième chapitre est consacré au projet de création et de recherche
The Angel of Death. Inédite collaboration entre un compositeur (R. Reynolds) et des
psychologues, ce projet permet opportunément de confronter écriture et perception
des formes. Le quatrième chapitre examine la littérature en psychologie cognitive
autour de la question de la perception des formes et présente une expérience, réalisée
dans le cadre de cette thèse, portant sur la perception de la cohérence formelle. La fin
du quatrième chapitre s’attache à esquisser un modèle cognitif décrivant la
structuration de l’information musicale et les quatre niveaux de cohérence temporelle
nécessaires à la perception des formes musicales.