fete cinema animation livret

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Qu’est-ce que
la Fête du cinéma d’animation ?
Un rendez-vous de découvertes, de rencontres avec le monde du cinéma
d’animation et l’occasion de mettre en valeur le travail de réalisateurs.
La spécificité de la Fête réside dans la variété des programmes proposés par ses
participants. Néanmoins, chaque nouvelle édition est aussi l’occasion pour
l’Association française du cinéma d’animation (AFCA) de faire un focus sur des
figures emblématiques du secteur.
La Fête du cinéma d’animation a été initiée par l’Afca en 2002, à l’occasion de la
création de la Journée mondiale du film d'animation.
Cet événement a pour vocation de sensibiliser par le biais de programmations
inédites, le public et les medias au cinéma d’animation, d’en encourager la
diffusion, dans divers lieux culturels et socio-éducatifs, et de contribuer à la
promotion des œuvres et de leurs créateurs.
Comme 300 autres lieux en France, chaque mois d’octobre, Carré d’Art
bibliothèques met le cinéma d’animation en lumière selon différentes thématiques.
L’édition 2012 s’insère dans l’Automne
japonais, une manifestation
résolument nippone déclinée autour d’expositions, conférence, ateliers,
projections.
À l’occasion de cette 11ème fête, intitulée « Images animées du Japon » le Japon
et sa richesse dans le domaine de l’image animée est mis à l’honneur par une
programmation toujours plus diversifiée pour toucher aussi bien le jeune public
que les adultes.
Une conférence
Des films réalisés en classe, par de jeunes enfants de Nîmes et alentours.
Des projections
Des ateliers de sensibilisation en compagnie de professionnels.
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Images animées japonaises
C o n f é r e n c e
日本
« Pour une découverte du cinéma japonais d’animation »
par d’Ilan Nguyên
Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)
Mardi 23 octobre - 19h 30
A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
De ses origines à nos jours, le film d’animation japonais a pu susciter rejets et
malentendus, et reste aujourd'hui encore sujet à un certain nombre de raccourcis
et d’a priori, tour à tour détracteurs ou encenseurs. A travers un survol illustré
d'extraits de films, ce panorama vise à dévoiler diverses facettes méconnues de
cette création nationale et à en brosser une vue d'ensemble nuancée, au cours
des temps.
Ilan Nguyên
Traducteur-interprète japonais-français et critique indépendant, il a suivi à
l'INALCO à Paris l'enseignement de japonais du professeur Jean-Jacques Origas.
Il étudie l'histoire et l'esthétique du film d'animation et de la bande dessinée au
Japon. Il enseigne depuis 2009 au département "cinéma d'animation" de
l'Université des arts de Tôkyô.
Principaux sous-titrages de films : Nos voisins les Yamada, Souvenirs goutte à
goutte de Takahata, Le Mont Chef, Le Vieux crocodile de Yamamura, Le Livre du
mort de Kawamoto.
Principales traductions de BD : Nausicaä de la vallée du Vent de Miyazaki, Le
Sauveteur, Le Chien Blanco deTaniguchi.
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P r o j e c t i o n s
Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)
日本
L’Oiseau bonheur
De Seiji Arihara, 1994, 28 min + 26 min
Samedi 20 octobre 16h
Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.
Tomoko, petite Japonaise, visite Hiroshima, son professeur lui a en effet demandé
de faire un exposé sur l’événement terrible qui s’est produit dans cette ville. Elle y
découvre la statue de l’Oiseau Bonheur, dédiée aux enfants. Soudain, cette
statue représentant un oiseau accompagné d’une fillette s’anime.
Cette petite fille mystérieuse, Sadako, raconte alors à Tomoko son histoire, celle
d’une enfant à Hiroshima après la guerre. Ce film parle de rédemption et d’espoir.
Comment guérir le traumatisme de tout un peuple ? En en parlant, en expliquant
et en transmettant aux générations futures.
Suivi de 4 courts métrages d’animation : 1,2,3, Coco, Voir le monde, Une famille
pour Maria et Le tournoi.
Le réalisateur : Seiji Arihara
Passionné de dessin, il choisit tout naturellement la voie de l’animation, et se
lance, au sein de A Productions (aujourd’hui Shin A Dôga, qui a formé, entre
autres, Hayao Miyazaki) en tant qu’animateur sur des séries comme L’étoile des
géants, Jeanne et Serge ou Daraemon, dessin animé phare de l’entreprise.
Il quitte A Productions pour Mushi Productions. Il y devient directeur de
l’animation sur Le jour où Tokyo a brûlé et continue comme animateur sur des
séries, dont Les aventures de Nils. Il réalise des dessins animés pour les
télévisions étrangères, et écrit articles et livres sur l’animation.
Très vite, il réalise longs et moyens métrages. Beaucoup traitent de la guerre ou
de sujets sociaux, comme L’oiseau bonheur (sur Hiroshima), Il pleut des
flammes (sur la seconde guerre mondiale) : l’animation est pour lui un support
pédagogique à l’adresse des enfants. Toujours dans une volonté éducative et
soucieux d’amener l’animation à la portée de tout le monde, il a créé une
association qui a pour but la construction d’un musée de l’animation. Pour Seiji
Arihara, l’animation est un art, mais surtout un artisanat.
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Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)
日本
Mind Game
De Masaaki Yuasa d’après Robin Nishi, 2004, 103 min, version originale
japonaise, sous-titrée en français.
Mercredi 24 octobre 18h30
Projection en présence de Ilan Nguyên
A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Sorti, et passé inaperçu, en 2004, ce magnifique film d'animation japonais mêle
dessins et prises de vues réelles. Il est le fruit d'un fabuleux travail d'animation et
d’un déluge d'ingéniosités plastiques et de trouvailles narratives. Loin de tout
académisme, manga picaresque et décalé, conte initiatique à la Jodorowsky, ou
version sous acide d'un récit biblique, celui de Jonasavalé par la baleine. Produit
par le très exigeant Studio 4 °C (Amer béton, Geniusparty)
Une fable métaphysique trépidante à (re)voir absolument.
Stéphane Jarno – Télérama
Un ovni. Avec Mind Game, l'expression n'a rien de galvaudé. Voici un film
d'animation japonais que personne, ou presque, n'a vu, mais dont la réputation ne
cesse de grandir depuis sa sortie, en 2004.
Un long métrage qui kidnappe le spectateur, l'enferme dans une centrifugeuse
visuelle et le relâche deux heures plus tard, chancelant, ravi et un rien
«transformé »... Adapté fidèlement du manga éponyme, le film suit pas à pas
Nishi, un jeune homme ligoté par le qu'en-dira-t-on, la peur du ridicule et la
timidité. Amoureux de la belle Myon, mais incapable de lui déclarer sa flamme, il
la laisse partir dans d'autres bras et meurt peu après de manière particulièrement
lamentable. A partir de là, l'histoire s'emballe, prend des allures de solo de
batterie : trépidant, hypnotique, fluide et cependant inénarrable ! Sachez
seulement que Nishi rencontre Dieu, l'affronte à la course, arrache son retour sur
terre, se fait avaler par une baleine et découvre dans ses entrailles que le
bonheur n'est finalement qu'une question de point de vue...
Fable métaphysique, conte existentialiste, hymne à la liberté, Mind Game est tout
cela et plus encore : une aventure visuelle et musicale où une bande d'allumés a
laissé libre cours à son ébouriffante créativité. Devant ce torrent en Technicolor,
où les personnages vont et viennent dans le temps, on peut faire le gros dos,
comme le public japonais qui a préféré les superproductions plus « classiques »
sorties au même moment - Ghost in the shell 2, Le Château ambulant ou
Steamboy. Mais on peut aussi se laisser emporter comme un bouchon par ce film
venu d'ailleurs.
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Le réalisateur : Masaaki Yuasa
Il s'intéresse dès son plus jeune âge à l'animation mais ce n'est qu’après avoir vu
Le château de Cagliostro de Hayao Miyazaki, alors qu'il est au collège, qu'il
envisage une carrière dans l'animation.
Après avoir suivi des études d'art, il intègre le studio d'animation Ajiadō, Il travaille
alors sur de nombreuses séries pour enfants très populaire dont notamment les
films Doraemon et surtout sur la série Crayon Shin Chan, où son travail est
particulièrement apprécié. Puis il travaille sur des œuvres plus expérimentale
notamment sur Noiseman Sound Insect de Kōji Morimoto. Après avoir réalisé
deux courts métrage, il participe au très remarqué Nekojiru-sō réalisé par Tatsuo
Sato. En 2004, il réalise son premier film, Mind Game, au sein des studios Studio
4°C. Le film est très particulier par la technicité et la diversité de son animation
ainsi que de par son design qualifié de rough. En 2007, il participe à l'omnibus
Genius Party qui rassemble des grands noms de l'animation japonaise actuelle
comme Shoji Kawamori, Shinichiro Watanabe, Mahiro Maeda ou Kōji Morimoto. Il
réalise également deux séries pour les studios Madhouse : Kemonozume en
2006 et Kaiba en 2008, puis The Tatami Galaxy en 2010.
Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)
日本
8 courts- métrages d’animation d’Osamu Tezuka ,127 min
Mercredi 31 octobre 14h30
Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.
Petits chefs-d’œuvre poétiques et écologiques réalisés par un maître et
précurseur de l’animation japonaise.
La légende de la forêt, 1988, 30 min. La forêt est menacée de destruction.
La sirène, 1964, 8 min. La passion d’un pêcheur et d’une sirène.
La goutte, 1965, 4 min. Un marin en perdition meurt de soif sur un bateau.
Le film cassé, 1985, 6 min. Les personnages quittent l’écran pour une balade.
Le saut, 1984, 6 min. Un personnage ne s’arrête plus de bondir.
Histoires du coin de la rue, 1962, 36 min Des objets prennent vie.
Tableaux d’une exposition, 1966, 37 min. Les tableaux s’animent.
Autoportrait, 1988, 13 sc. Le visage de Tezuka comme dans un scopitone.
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Le réalisateur : Osamu Tezuka
La légende dit que c'est par le film Bambi - qu'il aurait vu plus de 80 fois - que
Osamu Tezuka découvre sa vocation.
Il publie à l'âge de dix-huit ans ses premiers mangas, lors de ses études de
médecine. On retrouve des traces de cette formation dans son œuvre, notamment
dans la série Blackjack, qui met en scène un chirurgien exerçant dans l'illégalité.
C'est son manga La nouvelle ile au trésor qui lui apporte le succès. S'ensuivent
plus de 700 œuvres originales, abordant tous les styles, ses domaines de
prédilection demeurant par contre la science-fiction et les mondes fantastiques. Il
se tourne à la fin de sa vie vers les mangas pour adultes avec des titres comme
L'histoire des 3 Adolf, Ayako ou Barbara, qui s'inscrivent dans une tendance
plus littéraire et plus noire.
Le style de dessin de Tezuka est reconnaissable par ses traits clairs, ses images
simples ou encore son découpage cinématographique, sans oublier son sens de
l'humour, omniprésent. C'est lui qui a introduit les grands yeux toons dans la bd
japonaise, et son manga Astro Boy a été adapté à la télévision par Walt Disney
qui voyait cependant l'œuvre comme une menace à son industrie. Osamu Tezuka
est sans conteste le maître du manga moderne.
Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)
日本
Goshu le violoncelliste
De Isao Takahata, 2001, 62 min
Mercredi 7 novembre 14h30
Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.
Goshu, jeune violoncelliste maladroit au sein d’un petit orchestre municipal, est la
cible des réprimandes du chef d’orchestre. Il travaille beaucoup pour apprendre
l’œuvre de Beethoven. Une nuit, alors qu’il répète, des animaux font leur
apparition et, chacun leur tour, lui disent comment il faut jouer les œuvres du
maître et comment les sons doivent être reproduits. Dans une ambiance poétique
et lyrique, le jeune Goshu réapprend la musique.
Une belle animation, des décors peints à la main, un film sur lequel Takahata a
travaillé cinq ans.
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Le réalisateur : Isao Takahata
Diplômé de littérature, il change de voie lorsqu'il découvre, à travers Le roi et
l'oiseau de Paul Grimault, les possibilités visuelles et formelles offertes par
l'animation.
Il rentre alors au studio d'animation de la Tôei, qui monte des longs métrages pour
le cinéma. Il y travaille comme assistant metteur en scène et rencontre Yasuo
Otsuka, mais surtout Hayao Miyazaki, avec qui il noue une amitié amenée à
durer.
Isao Takahata commence par réaliser des épisodes de série télé puis Otsuka le
choisit pour mettre en scène son premier long métrage, Horus, prince du soleil.
Il quitte ensuite la Tôei avec Miyazaki et les deux amis collaborent à des séries
telles que Lupin III et Heidi. Entre séries et court métrages, la carrière d'Isao
Takahata progresse, toujours étroitement liée à celle de Miyazaki. En 1988, Isao
Takahata réalise son premier long métrage au studio Ghibli, Le Tombeau des
lucioles, premier chef d'oeuvre d'une belle série - Souvenirs goutte à goutte,
Pompoko, Mes voisins les Yamada. Isao Takahata s'est aussi essayé à la
production et a produit avec succès deux œuvres de Miyazaki, Nausicaä de la
vallée du vent et Laputa, le château dans le ciel, deux films étroitement liés à la
création du studio Ghibli. Figure du film d'animation japonais, Isao Takahata a
largement contribué à faire de ce genre un genre majeur, avec des films de
qualité aux thèmes variés qui s'adressent à tous.
Les enfants font leur cinéma
Carré d’Art bibliothèque Salle de conférences (-1)
Sixième édition de ce rendez-vous. A Nîmes et alentours, des élèves, dans leurs
écoles, étudient bien sûr mais ont aussi eu la chance de participer à la réalisation
d’un petit film d’animation. En classe, tantôt scénaristes, décorateurs, animateurs,
bruiteurs ils ont donné vie à des mini chefs-d’œuvre, vous serez surpris en les
découvrant sur grand écran.
Samedi 20 octobre- 14h 30
Public : pour tous - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
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A t e l i e r s
Carré d’Art bibliothèque Auditorium (-1)
日本
Atelier de découverte du cinéma d’animation en famille
Avec le réalisateur Lionel Marchand
Une journée familiale de réalisation … et d’imagination autour de la poésie
japonaise
En utilisant le sable, les ombres ou le papier, chaque participant découvrira les
mécanismes de l’image animée par le biais de la création d’un film d’animation en
se laissant porter par les plus célèbres Haïkus* japonais.
Samedi 27 octobre de 10h à 12h et de 14h à 17h
Ouvert aux enfants à partir de 8 ans accompagnés d’un adulte, accès gratuit sur
inscription. Places limitées, attention 2 inscriptions maximum par famille !
* Un Haïku est un petit poème de 3 vers, donc très court,
d’origine japonaise qui respecte des règles très strictes de construction
Une fleur tombée
Remonte à sa branche
Non, c’est un papillon !
Moritake
Bibliothèque Jean Paulhan
Atelier de découverte du cinéma d’animation
Avec le réalisateur Eric Vanz de Godoy
Lundi 29 et mardi 30 octobre de 9h30 à 12h et de 14h à 16h30
Ouvert aux enfants à partir de 8 ans accès gratuit sur inscription auprès de la
bibliothèque 04 66 02 12 97
C'est comme une déclaration d'amour au Japon, à ce qu'il a d'étrange, de beau,
d'effrayant.
Avec l'intention de partager une part de poésie et d'interrogation générée par la
rencontre avec ce pays.
Ce Japon imaginaire sera raconté grâce à des couleurs multiples, des papiers, de
la colle, des ciseaux et… le Cinéma d'Animation
Une construction en trois étapes :
Découverte de l'univers et de la technique du Cinéma d'Animation
Création de personnages et de décors d'un Japon imaginaire
Mise en scène et tournage image par image
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Mais aussi dans la cadre de l’Automne japonais
日本
E x p o s i t i o n s
Clamp, les reines du manga
Exposition proposée par le Festival international de la BD d’Angoulême.
du 23 octobre 2012 au 5 janvier 2013
Bibliothèque Carré d’Art - Salle Soleil Noir (-1)
Shigeru Mizuki, l’ambassadeur des yôkaï
du 23 octobre au 17 novembre
Bibliothèque Carré d’Art Espace Jeunesse (+1) et Atrium (-1)
et Médiathèque Marc Bernard
日本
A t e l i e r s
Atelier manga
avec Jean Christophe Almodovar
Mardi 30 octobre 14h
Carré d’Art bibliothèque
Sur inscription à la bibliothèque jeunesse ou au 04 66 76 35 07
Atelier autour de la narration manga
avec Raf
Samedi 17 Novembre de 14h à 18h
Carré d’Art bibliothèque
Plateau adultes (entresol)
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日本 Les rendez-vous de l’Automne japonais
Samedi 20
octobre
14h30
Samedi 20
octobre
16h
Carré d’art,
salle de
conférences (-1)
Carré d’art,
salle de
conférences (-1)
Les enfants font leur cinéma
Tout public - Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
L’Oiseau bonheur
film d’animation de Seiji Arihara, 1994, 28 min + 26 min
Suivi de 4 courts métrages d’animation : 1,2,3, Coco,
Voir le monde, Une famille pour Maria et Le tournoi.
Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places
disponibles.
du 23
octobre
au 5 janvier
Du 23
octobre au
17 novembre
Mardi 23
Octobre
19h30
Mercredi
24 octobre
18h30
Carré d’Art ,
Salle Soleil Noir
(-1)
Clamp, les reines du manga
Exposition proposée par le Festival international de la
BD d’Angoulême.
Carré d’Art
Espace Jeunesse
(+1) Atrium (-1)
et Médiathèque
Marc Bernard
Carré d’art,
salle de
conférences (-1)
Carré d’art,
salle de
conférences (-1)
Shigeru Mizuki, l’ambassadeur des yôkaï
Exposition proposée par le Festival international de la
BD d’Angoulême.
Conférence de Ilan Nguyên
« Pour une découverte du cinéma japonais d’animation»
A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Mind Game
Film d’animation de Masaaki Yuasa d’après Robin Nishi,
2004, 103 min, version originale
A partir de 16 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles
Samedi
27 octobre
10h à 17h
Carré d’art,
auditorium (-1)
Lundi 29 et
mardi 30
octobre
Bibliothèque
Jean Paulhan
Atelier de découverte du cinéma d’animation
avec Lionel Marchand, réalisateur.
à partir de 8 ans accompagnés d’un adulte, accès gratuit sur inscription. Places
limitées, attention 2 inscriptions maximum par famille !
Atelier de découverte du cinéma d’animation
avec Eric Vanz de Godoy réalisateur
à partir de 8 ans accès gratuit sur inscription auprès de la bibliothèque 04 66 02 12 97
9h30 16h30
Mardi 30
octobre
14h
Mercredi
31 octobre
14h30
Carré d’Art
bibliothèque
Atelier manga
Avec Jean Christophe Almodovar
Sur inscription à la bibliothèque jeunesse ou au 04 66 76 35 07
Carré d’art,
salle de
conférences (-1)
8 courts-métrages d’animation d’Osamu Tezuka 127’
La légende de la forêt, 1988, 30 min.
La sirène, 1964, 8 min.
La goutte, 1965, 4 min.
Le film cassé, 1985, 6 min.
Le saut, 1984, 6 min.
Histoires du coin de la rue, 1962, 36 min
Tableaux d’une exposition, 1966, 37 min.
Autoportrait, 1988, 13 sc.
Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places
disponibles.
Mercredi 7
novembre
14h30
Carré d’art,
salle de
conférences (-1)
Samedi 17
Novembre
14h à 18h
Carré d’Art
Plateau adultes
(entresol)
Goshu le violoncelliste
film d’animation de Isao Takahata, 2001, 62 min
Tout public à partir de 6 ans - accès libre et gratuit dans la limite des places
disponibles.
Atelier autour de la narration manga
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ATELIERS DE DECOUVERTE DU CINEMA D’ANIMATION
Bulletin d’inscription Attention, le nombre de places est limité !
Parent :
NOM : ___________________________________
Prénom : __________________________________________
Adresse : __________________________________________
Téléphone : _________________
N° carte bibliothèque (si adhérent) : ________________________
Enfant :
NOM : __________________________________________
Prénom : __________________________________________
Né(e) le : ______________
N° carte bibliothèque (si adhérent) : ________________________
Ateliers (entourez votre choix) :
日本 Pour enfant :
29 et 30 octobre 2012 de 9h30 à 12h et de 14h à 16h30
Bibliothèque Jean Paulhan
日本 Pour un adulte et un enfant d’une même famille:
27 octobre 2012 de 10h à 12h et de 14h à 17h
Bibliothèque Carré d’Art, Espace Image et Son, auditorium (-1)
Avant 10h l’entrée se fait par l’arrière du bâtiment, rue Racine
Signature
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