Georges Braque, Violon, 1911

Georges Braque, Violon, 1911
Huile sur carton – 72 x 59 cm – Don Raoul La Roche – Inv. 1955-3
A VOUS DE VOIR
1. Dans un premier regard, en quoi cette
œuvre renvoie-t-elle au titre Violon ?
2. Commentez le jeu des lignes qui
parcourent ce tableau. Peut-on observer une
représentation d’effets lumineux ?
3. Parmi les termes suivants, propres à la
représentation de l'espace, quels sont ceux
que vous seriez tenté de retenir : profondeur,
perspective, plan, surface, volume, relief,
modelé, déconstruction, points de vue.
4. Quelles sont les dominantes chromatiques
?
Comment la touche participe-t-elle aux
différents effets observés ?
POUR ALLER PLUS LOIN DANS LES CONNAISSANCES
La nature morte, support d’expérimentation
Le cubisme
Proposition d’une question synthèse
Parcours dans le Musée des Beaux-Arts de Lyon
POUR UNE EXPLOITATION DANS L'HISTOIRE DES ARTS
Proposition d'un objet d'étude co-disciplinaire et transversal
Quelques références dans plusieurs domaines
BIBLIOGRAPHIE / SITOGRAPHIE
POUR ALLER PLUS LOIN DANS LES CONNAISSANCES
La nature morte, support d’expérimentation
La rupture du cubisme
Avant Braque, Chardin, Manet, Cézanne explorent des
procédés plastiques à travers la représentation de
l'objet. Il ne s'agit pas ici de parcourir l'histoire du
genre de la nature morte, mais plutôt de préciser la
relation spécifique que les artistes entretiennent avec
les objets.
Si l'objet se prête à l'exploration plastique, c'est déjà
parce qu'il est là, toujours présent dans l'atelier.
L'artiste peut entretenir un rapport intime avec l'objet.
Dans l'immédiateté, il peut être contemplé, saisi, isolé,
déplacé, associé, éclairé. De plus chaque objet de par
ses matières, ses couleurs, son volume possède des
caractéristiques plastiques.
Bien qu'on attribue à la nature morte des dimensions
symboliques, culturelles et affectives, elle est
longtemps considérée comme un genre mineur. Cette
place au sein de l'histoire de l'art, la simplicité de
certains objets n'engage-t-elle pas un plus grand défi
pour la création artistique au moment où celle-ci
s'affranchit de la fonction mimétique de l'oeuvre.
Ainsi, Cézanne déclare-t-il au critique Gustave
Geffroy : "Avec une pomme, je veux étonner Paris".
C'est au salon d'automne en 1908, que le terme de
"petits cubes" est employé par Henri Matisse devant
des tableaux de l'Estaque de Georges Braque. Le
critique Louis Vauxcelles le reprend dans un article du
Gil Blas.
Entre 1908 et 1910, le cubisme, fruit de
l’expérimentation partagée entre Braque et Picasso,
met en cause la tradition picturale fondée sur
l’imitation grâce aux procédés de la perspective et du
clair-obscur. Leurs recherches les conduisent à des
représentations guidées par des perceptions, autres que
visuelles.
L’utilisation des figures géométriques et la
multiplication des points de vue permettent de montrer
toutes les facettes d’un objet. Leur démarche qui
constitue une véritable rupture, aboutit à une
redéfinition de l’espace pictural et annonce
l’abstraction.
Braque écrit : "Ce qui m’a attiré, et qui fut la direction
maîtresse du cubisme, c’était la matérialisation de cet
espace nouveau que je sentais. Alors je commençais à
faire surtout des natures mortes, parce que dans la
nature morte, il y a un espace tactile, je dirais presque
manuel... Cela répondait pour moi au désir que j'ai
toujours eu de toucher la chose et non seulement de la
voir. C'est cet espace qui m'attirait beaucoup, car
c’était cela la première recherche cubiste, la recherche
de l’espace".
(Cahier d’Art, " Entretiens avec l’historienne de l’art
Dora Vallier - Braque, la peinture et nous", 1954)
Proposition d’une question synthèse
Comment en peignant un objet, Georges Braque développe-t-il une nouvelle représentation
de l’espace ?
Parcours dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Lyon
L’objet, support d’expérimentation
- Frans Snyders, 1579-1657, Table de cuisine avec gibiers et légumes, vers 1620-1630, huile sur toile, 272 x
337 cm
- Abraham van Beyren, 1620/1621-1690, Coupe d'argent, citron, raisins et montre, huile sur bois, 75 x 60 cm
- Antoine Berjon, 1754-1843, Fruits et fleurs dans une corbeille d'osier, 1810, huile sur toile, 107 x 087 cm
- Simon Saint-Jean, 1808-1860, La Jardinière, 1837, huile sur toile, 160 x 118 cm
La rupture du cubisme
- Roger de la Fresnaye, 1885-1925, Alice au grand chapeau, 1912, huile sur toile, 130 x 97 cm
- Albert Gleizes, 1881-1953, L'Editeur Eugène Figuière, 1913, huile sur toile, 143 x 101 cm, La Parisienne
(Juliette Roche), 1915, Huile sur toile, 62 x 37 cm
- Georges Braque, 1852-1963, Femme au chevalet, 1936, huile sur toile, 92 x 92 cm
- Pablo Picasso, 1881-1973, Femme assise sur la plage, 10 février 1937, huile, fusain et pastel sur toile, 131 x
163 cm
POUR UNE EXPLOITATION DANS L'HISTOIRE DES ARTS
L'œuvre Violon de Georges Braque peut être reliée aux thématiques "Arts, créations, cultures" et "Arts, ruptures,
continuités" du collège et "Arts, réalités, imaginaires" du lycée.
Proposition d'un objet d'étude co-disciplinaire et transversal
Dans son œuvre, Violon, Braque explore des procédés plastiques nouveaux et révèle le pouvoir poétique de l’objet.
Artistes et écrivains prennent le "parti pris des choses" (Francis Ponge). A travers différents domaines, on peut être
amené à saisir comment la création artistique change notre relation au banal, au quotidien et élève au rang de
poésie le presque rien. Les plasticiens, les écrivains, les musiciens, les chorégraphes… donnent vie aux objets et
révèlent leur richesse insoupçonnée. L’objet devient "un ob-jeu" poétique (Francis Ponge).
Quelques références dans plusieurs domaines
Arts du spectacle vivant
- Pina Bausch, Café Müller, création 1978
- Jérôme Thomas met au point dans les années 1990, "le jonglage cubique", pratique qui donne une grille de repères dans
l'espace
Arts du son
- Luciano Berio, Sequenze I à XIII pour instrument seul, 1958-2002, (dans ces œuvres, les compositeurs explorent des modes de
jeux inhabituels)
- Dimitri Chostakovitch, Le boulon, 1931, (l’objet n’est qu’un prétexte)
- John Cage, And the earth shall bear again, 1942, (ou toute autre pièce pour piano préparé)
- Arthur Honegger, Pacific 231, 1623, (l’objet, une locomotive, est illustré musicalement)
- Luigi Russolo, peintre et musicien italien, père de la musique bruitiste : emploi du son-bruit dans le domaine musical et
réalisation de machines sonores
Arts du langage
La description de l’objet, laboratoire du réalisme
- Gustave Flaubert, Madame Bovary, 1857 (chapitre 1, la casquette de Charbovari, la pièce montée du mariage)
- Alain Robbe-Grillet, La Jalousie, 1957
- Claude Simon, La route des Flandres, 1960
L’attention à l’objet : un regard poétique
- Théophile Gautier, Emaux et Camées, 1852
- Arthur Rimbaud, "Le Buffet", Cahier de Douai, 1870
- Michaud, "Un grand violon", Plume, 1938
Arts visuels
Cinéma
- Fernand Léger, Le Ballet mécanique, 1923-1924, film cinématographique 35 mn, blanc et noir, muet, durée 16’, musique :
Georges Anthiel, cubisme et cinéma à travers la figure de Charlot, le clown de la vie moderne (voir le dossier pédagogique en
ligne du Centre Pompidou, Paris).
- Jacques Tati, Mon oncle, 1957 et Playtime, 1967
Peinture
- Francisco Zurbaran, Citrons, Oranges et rose, 1633, huile sur toile, 60 x 107 cm, The Norton Simon Museum, Pasadena,
Californie
- Jean-Baptiste Siméon Chardin, Le Gobelet d'argent ,1767-1768, huile sur toile, 33 x 41 cm, musée du Louvre, Paris
- Edouard Manet, Une botte d'asperges, 1880, 44 x 54 cm, musée Wallraf-Richartz, Cologne.
- Paul Cézanne, Nature morte, 1883-1887, huile sur toile, 71 x 80 cm, Munich, Pinakothek neue
- Juan Gris, L'échiquier, 1915, huile sur toile, 92 x 73 cm, Art Institute, Chicago
- Giorgio Morandi, Nature morte au flacon jaune, 1938, huile sur toile, 32 x 42 cm
- Henri Matisse, Nature morte au Magnolia, 1941, huile sur toile, 74 x 10 cm, coll. Centre Pompidou
- Miquel Barceló, Cuillère et oignon, 1994, technique mixte, 50 x 65 cm
Nous nous sommes restreints à quelques exemples de représentations picturales, mais l'expression poétique de l'objet est aussi à
apprécier à travers de nombreuses œuvres d'artistes dans leur pratique du collage (Picasso, Schwitters) ou de l'assemblage. On
peut aussi penser au groupe d'artistes Supports/Surfaces qui met en jeu le tableau-objet, le châssis et la toile.
BIBLIOGRAPHIE / SITOGRAPHIE
Bibliographie
Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle Arts et littérature 1905-1930, Flammarion,
2010
Francis Ponge, Le parti pris des choses, in Œuvres complètes, Editions NRF, tome 1, 1999
William Rubin Picasso et Braque, l’invention du cubisme, Paris, Editions Flammarion, 1990
Guillaume Apollinaire, Les peintres cubistes, méditations esthétiques, Editions Berg
International, 1986 (1913, première édition)
Gilberte Martin-Levy et Jacques Lassaigne, Les cubistes, catalogue de l’exposition, Paris,
musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 1973
Sitographie
http://www.centrepompidou.fr
Dossier pédagogique en ligne Le cubisme
http://www.mba-lyon.fr
Dossier pédagogique en ligne Repartir à zéro
http://classes.bnf.fr/atget/index.htm
Dossier pédagogique en ligne Objets dans l’objectif
A travers l’histoire de la photographie, le thème de l’objet permet de porter un regard sur le
monde.
Le regard posé et la pratique artistique font basculer le quotidien dans la poésie.
http://www.am.st-etienne.fr
Collection importante du groupe Supports/Surfaces
http://museedegrenoble.fr
PDF Commentaires des chefs d’œuvre du musée
Autres sites référencés :
http://www.histoire-imge.org/indexphp
http://www.education.gouv.fr
http:///www.histoiredesarts.culture.fr
http://www.rmn.fr
http://www.ac-lyon.fr
Liens : Ressources pédagogiques / Action culturelle / Histoire des Arts