L Art Et Le Mouvement Cycles 1 Et 2 histoiredesarts32 Com

L’ ART et le mouvement
cycles 1 et 2
Document réalisé par
Agnès Avanzini
cpdav du Var
En maternelle: 4 mots clés
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PERCEVOIR,
SENTIR,
IMAGINER,
CRÉER
Percevoir
• Cycle 1: Les activités visuelles et tactiles, auditives
et vocales sont l’occasion de familiariser les
enfants, par l’écoute et l’observation, avec les
formes d’expression artistique les plus variées.
• Cycle 2: Un premier contact avec des œuvres les
conduit à observer, écouter, décrire et comparer.
Sentir
• Cycle 1:
– Les activités visuelles et tactiles, auditives et vocales
accroissent les possibilités sensorielles de l’enfant.
– Les enfants éprouvent des émotions.
– L’enseignant les encourage à commencer une
collection personnelle d’objets à valeur esthétique et
affective.
• Cycle 2:
– Ces activités s’accompagnent de l’usage d’un
vocabulaire précis qui permet aux élèves d’exprimer
leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et
leurs goûts.
Imaginer
• Cycle 1: Les activités visuelles et tactiles, auditives
et vocales sollicitent son imagination et
enrichissent ses connaissances et ses capacités
d’expression.
• Cycle 2: Les élèves sont conduits à imaginer et
évoquer leurs projets et leurs réalisations.
Créer
• Cycle 1:
– Les enfants acquièrent des premiers repères dans l’univers
de la création.
– Ils expérimentent les divers instruments.
– Ils découvrent, utilisent et réalisent des images et des
objets de natures variées.
– Ils construisent des objets en utilisant peinture, papiers
collés, collage en relief, assemblage, modelage...
• Cycle 2:
– L’enseignement des arts visuels s’appuie sur une pratique
régulière et diversifiée de l’expression plastique, du dessin
et la réalisation d’images fixes ou mobiles.
Transdisciplinarité
Cycle 1:
– Ces activités entretiennent de nombreux liens
avec les autres domaines d’apprentissage :
– Elles nourrissent la curiosité dans la découverte
du monde ;
– Elles permettent à l’enfant d’exercer sa motricité ;
– Elles l’encouragent à exprimer des réactions, des
goûts et des choix dans l’échange avec les autres.
Cycles 1 &2: L’histoire des arts est un enseignement
transdisciplinaire
Importance du langage
• Cycle 1: L’enseignant aide les enfants à exprimer ce
qu’ils perçoivent, à évoquer leurs projets et leurs
réalisations ; il les conduit à utiliser, pour ce faire,
un vocabulaire adapté.
• Cycle2: Les élèves sont conduits à exprimer ce qu’ils
perçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets et
leurs réalisations en utilisant un vocabulaire
approprié.
Histoire des arts
• Cycle 1: Observer et décrire des œuvres du patrimoine.
• Cycles 1 et 2 : L’enseignement de l’histoire des arts se
saisit de toutes les occasions d’aborder des œuvres
d’art autour de quelques repères historiques. Les
œuvres sont choisies de manière « buissonnière » par
les enseignants, ce qui permet éventuellement d’ouvrir,
de prolonger ou d’éclairer les enseignements
fondamentaux. Fondé sur une découverte sensible, cet
enseignement construit une première ouverture à l’art.
Qu’est-ce qui est en mouvement?
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Le sujet
L’artiste
Le support
L’œuvre
Le spectateur
Le sujet
Robert Longo et ses “Men in the Cities”
L’artiste
Pollock
Le spectateur
Agam, Aménagement de l'antichambre des appartements privés du
Palais de l'Elysée pour le Président Georges Pompidou, 1972-1974
Ou son cerveau…
autre exemple…
L’œuvre
À Dubaï
Appelé "Dynamic Architecture", ce type de building évoluera constamment. Chaque
étage, indépendant des autres, tournera sur lui-même. La tour, en mouvement, aura
une architecture différente au gré des envies de ses occupants. © Dynamic Architecture
Artistes de référence
pour les enseignants
« Pour moi, un tableau c’est le contraire d’un mur,
c’est-à-dire de l’éclat, du mouvement. »
Fernand Léger
la chronophotographie
1887
1878
1906
Décomposition du
mouvement : Eadweard
Muybridge et Etienne-Jules
Marey inventent
simultanément la
chronophotographie, qui
exerça une influence
profonde sur les Futuristes
comme Giacomo Balla, et
sur Duchamp, Schwitters
(Dada)….
Degas
Degas – Jockeys – 1882
Il s’inspire de la photographie pour l’étude du
mouvement, mais il anticipe presque sur elle
pour le cadrage et le point de vue.
Marcel Duchamp
"J'ai voulu créer une image statique du
mouvement" dira Duchamp, en parlant de nu
descendant un escalier (1912).
Le Néerlandais Peter Jansen
Rodin et la danse
1906/mine de plomb, aquarelle et gouache sur papier crème,
Mouvements de danse/ plâtre patiné/ vers 1911/ musée Rodin
Giacomo Balla (1871-1958)
peintre et sculpteur italien
du mouvement futuriste (mouvement artistique italien)
Giacomo Balla, Dynamisme d'un chien en laisse, 1912
huile sur toile, 90 x 110 cm
Balla crée l'illusion du mouvement
en dessinant une série de
minuscules diagonales rayonnantes
G. Balla "croquis pour jeune fille courant sur un balcon" , 1912
Fernand
Léger
Les nageurs polychromes (19421946) Huile sur toile (250 x 184)
« Moi, je vous assure que lorsque les
garçons de Marseille se précipitaient dans
l'eau, je n'avais pas le temps d'apercevoir
les détails, et mes plongeurs, ils tombent. »
Les grands plongeurs noirs, Fernand Léger
(1944)
KEITH HARING 1958-1990
Mouvement et BD
1) Tout est calme, mais pas pour longtemps
2) Le personnage, surpris, est déséquilibré.
3) Un petit chien ne peut pas « satelliser » un
homme. Et pourtant, en BD, c’est possible.
4)Représenter le personnage au moment le
pire : c’est là que c’est le meilleur. !
Peinture numérique
du geste à la trace
Jean Daviot: Écriture de lumières (2006)
Peter Stämpfli
du mouvement à la trace
Lorsque STAMPFLI dessine ou peint la structure
d’un pneu, il nous oblige à voir ce que
d’habitude nous ne regardons pas. Il nous fait
découvrir une géométrie complexe que ne
connaissent que les garagistes, les fabricants
de pneus et certains policiers, habiles à lire les
traces laissées par diverses voitures.
Des mouvements artistiques
Art lyrique
Hartung, sans titre 1955 Antibes
Dès 1922, Hans Hartung
expérimente dans des
dessins à l'encre et au
fusain un mode
d'expression abstraite, où
le geste est la trace de
l'expérience vécue de
l'artiste.
Il cherche son expression
dans la dynamisme du
geste. Chez lui, la rapidité
est le résultat
d'une concentration
préalable, d'une
intériorisation.
Acrylique sur toile, 1982
Collection Fondation Hans Hartung-Eva
Bergmann, Antibes
L’art et le mouvement
L’art cinétique & le op art
L'art cinétique, qu’est-ce que c’est?
L'art cinétique et optique est un courant artistique fondé sur l'esthétique du
mouvement (mouvement de l'œuvre, déplacement du spectateur, variation de
l'éclairage...)
Il est principalement représenté en sculpture où l'on a recours à des éléments
mobiles. On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années
1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plus
tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces
métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant.
L'expression « art cinétique » est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'art
mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
Roue de bicyclette, Marcel Duchamp 1913
« Voir cette roue tourner était très apaisant,
très réconfortant, c'était une ouverture sur
autre chose que la vie quotidienne. J'aimais
l'idée d'avoir une roue de bicyclette dans mon
atelier. J'aimais la regarder comme j'aime
regarder le mouvement d'un feu de cheminée. »
Rotative demi-sphère Paris, 1924
H : 137,3 cm, diamètre : 65,5 cm
« J'ai fait une petite chose qui tournait, qui
faisait des tire-bouchons comme effet visuel,
et cela m'a attiré, pour m'amuser. J'ai d'abord
fait ça avec des spirales... même pas des
spirales, c'étaient des cercles excentriques qui
s'inscrivaient l'un dans l'autre formant une
spirale, mais pas au sens géométrique, plutôt
celui de l'effet visuel.»
Marcel Duchamp, Entretiens, p.126
Rotoreliefs Paris, 1935
Duchamp considérait ses rotoreliefs comme un
jouet. Ils s'agit de 12 motifs très graphiques à
base de spirales, imprimés au recto et au verso
de 6 disques de papier fort. Placés sur le plateau
d'un phonographe ils donnent en tournant
l'illusion de formes en 3D : boules, cônes,
hélicoïdes...
CALDER (1898-1976),
Le maître du mouvement perpétuel
1898 Totem
1926 le cirque
Le Totem, un socle noir et des disques de couleur. « Un mobile, c’est comme un employé de la
fourrière pour le vent. Comme un employé de la fourrière attrape n’importe quel chien, le mobile
attrape n’importe quel vent, qu’il soit bon ou mauvais », disait-il.
Cirque Calder, 1926-1931.
Matières diverses : fil de fer, bois, métal, tissu, fibre, papier, carton, cuir, ficelle, tubes de caoutchouc,
bouchons, boutons, sequins, boulons et clous, capsules de bouteilles, 137,2 × 239,4 × 239,4 cm.
Wire Sculpture, 1928. Fil de fer, 122,6 × 65,7 × 12,4 cm
Joséphine Baker , vers 1928. Fil de fer, 100,5 × 84 × 21 cm.
Jean TINGUELY
1925 Switzerland – 1991 France
Il réalise les premières œuvres "méta-mécaniques" :
des roues hydrauliques avec effets sonores.
«Alors, j'ai commencé à faire une chose très bizarre :
plusieurs samedis et dimanches de suite, j'ai
commencé à construire de jolies petites roues en
bois, bricolées comme ça, le long d'un ruisseau [...].
Aucune idée d'art [...]. Dans la forêt, j'utilisais un
ruisseau : il faut dire que c'était une forêt de sapins
qui formaient une sorte de cathédrale, avec les
qualités sonores d'une cathédrale [...], les sons
s'amplifiaient formidablement bien. J'ai fait jusqu'à
deux douzaines de petites roues dont chacune avait
sa propre vitesse, et parfois cette vitesse était
variable selon la vitesse de l'eau, variable elle aussi.
Ça frappait, ça actionnait sur un petit marteau qui
tapait sur différentes boîtes de conserve rouillées ou
pas, des sonorités différentes. »
Méta-mécanique (méta Herbin), 1954
Jean Tinguely et ses
sculptures légères,
aériennes, à deux
pas des ChampsElysées.
Jean Tinguely, 1959
photo de Doisneau
Mais l'art cinétique est également fondé sur les
illusions d'optique, sur la vibration rétinienne et sur
l'impossibilité
de
notre
œil
à
accommoder
simultanément le regard à deux surfaces colorées,
violemment contrastées. Dans ce dernier cas de
cinétisme virtuel, on parle de:
Op Art .
(Optical Art)
Vasarely découvre qu’on peut exprimer le
temps et le mouvement sur les surfaces.
Victor Vasarely Vega-Nor, 1969
Vasarely joue avec les lois de la perspective
et sème la confusion dans l'esprit du
spectateur. Sur une surface plane, il fait
naître un espace tridimensionnel : l'œil est
pris au piège dans des corridors
énigmatiques et des tunnels éphémères. Le
spectateur est involontairement entraîné
dans un jeu cinétique, il est hypnotisé par
des reliefs sans cesse en transformation,
une fois concaves, une fois convexes.
Vasarely combine, permute, emboîte,
répète, agence des formes géométriques
simples de différentes couleurs et crée ainsi
des effets visuels émanant de la relation des
éléments les uns avec les autres. En effet,
les couleurs ont des propriétés toutes
particulières : les couleurs chaudes ont
tendance à avancer dans l'espace, et
inversement pour les couleurs froides. Cela
tend à créer des illusions d'optique qui font
croire à une mobilité des éléments de
l'œuvre.
« L’art de demain sera
trésor commun ou ne
sera pas »
Victor Vasarely 1953
Productions d’élèves
Susciter la création
On ne crée pas à partir de rien. Aucun artiste
ne l'a fait : Il s'inspire d'abord et souvent
d'autres artistes ; pour les enfants, il faut
nourrir l'imaginaire à partir du vécu, des
expériences et bien sûr, des nombreuses
images vues et engrangées.
http://www.ac-grenoble.fr/savoie/mat/group_de/domaine/arts/ecole.htm
Regarder, c'est déjà créer. L'individu créatif
porte sur toutes choses un regard particulier
qui est déjà un pas vers la création. A l'école :
montrer, donner à voir des images, des
reproductions, aller au musée; regarder
vraiment, s'étonner, s'émerveiller, rêver…
Se souvenir, c'est déjà créer. Les matériaux employés
dans les constructions de l'imaginaire sont, pour la
plupart, des matériaux mémorisés. La mémoire ne les
garde pas intacts, elle n'est pas fidèle, elle transforme,
embellit, nuance, déforme, inverse...et c'est tant mieux !
A l'école maternelle, la mémoire passe par le corps ;
celui-ci doit être engagé pour que la mémoire engrange :
montrer l'image, le détail du doigt, toucher dans la
mesure du possible, prendre dans ses mains, laisser,
reprendre, chercher... d'où le grand intérêt, dans ce cas,
d'utiliser des cartes postales ou de petites reproductions.
Le langage: Il faut parler aussi, dire, s'exprimer, se
souvenir, évoquer, projeter, anticiper... A l'école, des
opérations plastiques favorisent ce processus :
inverser, dissocier, supprimer des éléments, mais aussi
reproduire, isoler, transformer, associer.
C’est l’affectivité qui est le catalyseur
de la démarche créative A l'école :
trouver des situations qui touchent les
enfants, qui concernent leur vécu,
entrer par leur expérience.
A partir d’une problématique
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Dessiner une voiture à l’arrêt et une qui avance
Dessiner la trajectoire d’un projectile
Dessiner un tricycle à l’arrêt et un qui avance
Dessiner un avion à l’arrêt et un qui vole
Dessiner un bonhomme à l’arrêt et un qui avance
etc
Sciences / arts visuels
Le travail en sciences autour des articulations a été réinvesti lors de la réalisation des
bonshommes en bouteilles plastiques en MS / GS.(école Jean-zay, ac-reims.fr)
A partir de Fernand Léger
Fresque géante
teteamodeler.com
interprimaire.free.fr
Création Florie Le Chevallier, petite et
moyenne section
Les enfants disposent d'un gabarit
dont ils font le tour (mettre de la pâte
à fixe pour faciliter). Technique :
pastels à la cire et encres
webinstit.net
Silhouettes de
Keith Haring
webinstit
Avec de l’aluminium
Réalisé en petite section par Aude
Arnoux
Les bonhommes sont modelés par
les enfants puis suspendus pour en
faire des mobiles
webinstit
Avec de l’argile
Site « tourdeclasse »
De la danse à l’expression plastique
Des mobiles façon Calder
Art lyrique
A partir d’une musique
contemporaine.
Travail d’écoute.
Travail en expression corporelle.
Exprimer ce que l’on ressent par des
gestes.
Exprimer ces gestes sur une feuille en
utilisant des matières différentes.
Jouer avec les ombres
A partir d’une comptine
Que font les mains?
Graphisme ou écriture en mouvement
Empreintes traces d’objets
Des œuvres d’Arman avec un
violon qu’il a cassé
Empreintes de petites voitures ou d’œuf trempés dans la peinture.
Dessiner avec la lumière
Travaux réalisés dans le cadre d'un PAG "Le dessin dans tous ses états" avec l'intervention de l'artiste Julie Faure-Brac
Bibliographie
• L’ Art par 4 chemins / Sophie Curtil, Milos Cvach, Milan jeunesse/
2003
• Graphic'arts/Gaëtan Duprey/Editions Accès/2004
• Pas si bêtes, les arts plastiques ! /Patrick Straub/ éditions Accès
• Comment parler d'art aux enfants/Françoise Barbe-Gall/Le baron
perché/ 2009
• 50 activités pour développer la sensibilité, l’imagination, la
création : le regard et le geste/ scéren
• En suivant Rodin : Promenade désinvolte dans l'art moderne/
Ecoles de Saint-Jean de Braye/L' Atelier 1995
• Petite tache au pays de l'abstraction lyrique/ Editions du Regard
Bibliographie
Sitographie
• L’expérience de l’art: http://www.crdpstrasbourg.fr/cddp68/experience/
• L’enfant et la création http://www.acgrenoble.fr/savoie/mat/group_de/domaine/arts/ecole.htm
• Des idées de création http://patrick.straub.pagespersoorange.fr
• Dossiers pédagogiques http://www.centrepompidou.fr/