Programme de salle - les Flâneries Musicales de Reims

concert n°84
Conservatoire
Jeudi 14 juillet 2011 20h30
Jack Quartet
Lori Freedman / clarinette
www.flaneriesreims.com
Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos
téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert.
Nous vous remercions de votre compréhension.
DISTRIBUTION
jack quartet
John Pickford Richards / alto
Ari Streisfeld / violon
Christopher Otto / violon
Kevin McFarland / violoncelle
&
Lori Freedman / clarinette
programme
Johannes Brahms (1833-1897)
Quintette pour clarinette et cordes op.115 (1891)
Toshio Hosokawa (1955 - )
Herbst-lied (2001)
Iannis Xenakis (1922 - 2001)
Tetora (1990)
Guillaume de Machaut (vers 1300 - 1377)
(arr. Ari Streisfeld) (2011)
À propos de ce concert
Le Jack Quartet, ou quatre garçons new yorkais dans le vent, provoque une belle risée sur la mer d’huile du
quatuor à cordes. Loué par les musiciens, acclamé par la critique et le public américains, ce jeune quatuor
apparaît bien comme la révélation de ces trois dernières années sur la scène musicale internationale.
Entre un aller au Wigmore Hall (Royaume-Uni) et un retour de Los Angeles, les Jack se produisent pour la
première fois en France aux Flâneries Musicales.
Les quatre musiciens, John Pickford Richards à l’alto, Ari Streisfeld et Christopher Richards au violon,
Kevin McFarland au violoncelle, se sont connus à la Eastman School of Music avant d’étudier avec les plus
grands quatuors, comme l’Arditti Quartet ou le Kronos Quartet pour ne citer qu’eux.
Très vite, leurs interprétations vibrantes du répertoire, les propulsent sur le devant de la scène américaine.
La presse est dithyrambique : « Rien ne peut vous préparer à l’explosive virtuosité du Jack Quartet » écrit
le Boston Globe. « Une énergie et un panache tels que l’interprétation devient une expérience totalement
nouvelle et captivante » renchérit le Guardian, « Des interprétations viscéralement excitantes, un tour
de force d’intensité et de couleurs » souligne le New York Times. Dans l’univers austère et ascétique
du quatuor à cordes, le Jack Quartet rompt totalement avec l’aspect compassé que connote souvent la
musique de chambre et électrise le public à chaque apparition.
John, Ari, Christopher et Kevin, ont fait du Jack Quartet un quatuor à part. « Je les considère comme les
nouveaux Arditti ! Ils conjuguent une maîtrise technique éblouissante, une cohésion remarquable et ce
quelque chose de spécial qui fait toute la différence » confirme le pianiste Roger Woodward.
Le quatuor s’est spécialisé dans la création contemporaine, ce qui les a amenés à travailler étroitement avec
des compositeurs comme Kurtag et Hosokawa. Leur album consacré à l’intégrale des quatuors à cordes
de Xenakis (chez Mode Records) est apparu dans les Best of de tous les grands journaux américains.
Ce qui ne les empêche nullement de se distinguer aussi dans la littérature classique : Bach, Beethoven,
Ravel figurent régulièrement dans leur répertoire. Un éclectisme qu’on retrouve dans le programme de ce
premier concert français où le quintette de Brahms (interprété avec l’excellente clarinettiste canadienne Lori
Freedman) et la musique médiévale de Guillaume de Machaut (dans un arrangement pour quatuor de Ari
Streisfeld) côtoient deux quatuors contemporains : « Herbst-lied » de Hosokawa et « Tetora » (1990) de
Xenakis, créé en 1991 en Allemagne par le Quatuor Arditti. La relève est assurée…
biographie
Jack Quartet
Le quatuor new yorkais Jack Quartet électrise son public partout dans le monde avec sa virtuosité explosive.
Leur enregistrement des œuvres complètes de Xenakis pour quatuor à cordes se classe sur la liste des
Best Of du Los Angeles Times, du Boston Globe, du New Yorker et est considéré comme « l’un des albums
les plus impressionnants de 2009 » par le magazine Time Out of New York.
Le quatuor réunit les violonistes Christopher Otto et Ari Streisfeld, l’altiste John Pickford Richards et le
violoncelliste Kevin McFarland. Très investi dans la musique contemporaine, le Jack Quartet travaille
régulièrement avec les compositeurs Helmut Lachenmann, György Kurtág, Matthias Pintscher, Georg
Friedrich Haas, James Dillon, Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, Elliott Sharp, Beat Furrer, Caleb Burhans
et Aaron Cassidy.
De nouvelles créations sont prévues prochainement autour des œuvres d’Alan Hilario, Peter Ablinger,
Gregory Spears, Elliott Sharp, Jason Eckardt, et Hannah Lash. Le quatuor offre également de fraîches
interprétations de musique ancienne, telles que les œuvres de Don Carlo Gesualdo, Guillaume de Machaut
et Josquin des Prez.
Ils vont se produire cette saison au Ultraschall Festival, à la Da Camera Society (à Los Angeles), aux
Monday Evening Concerts, au Town Hall Seattle, aux Flâneries Musicales de Reims, au Wigmore Hall et
au Strathmore Hall.
Les membres du quatuor se sont rencontrés à la Eastman School of Music et ils ont depuis étudié avec
l’Arditti Quartet, le Kronos Quartet, le Muir String Quartet et les membres de l’Ensemble Intercontemporain.
John Pickford Richards
L’altiste John Pickford Richards s’est déjà taillé une jolie réputation dans l’interprétation de musique nouvelle
et avant-gardiste à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Il est membre fondateur de l’ensemble Alarm
Will Sound, ce qui lui a permis de travailler étroitement avec les compositeurs John Adams, Meredith Monk
et Steve Reich et de se produire au Carnegie Hall, Lincoln Center et Holland Festival. John est également
l’altiste du JACK Quartet, qui collabore avec les compositeurs Helmut Lachenmann, György Kurtág, Matthias
Pintscher, Wolfgang Rihm, et Elliott Sharp et s’est produit à la Biennale de Venise, Library of Congress et
Donaueschingen Festival. John est intervenu dans des groupes comme the All-American Rejects, Silversun
Pickups, et Grizzly Bear et a joué en soliste avec Pasadena Symphony, Armenian Philharmonic, Wordless
Music Orchestra, Ossia New Music et Lucerne Festival Academy Orchestra, interprétant la partie solo
des Chemins II de Berio sous la direction de Pierre Boulez. Il est diplômé de Interlochen Arts Academy et
Eastman School of Music dans les classes de David Holland et John Graham.
Ari Streisfeld
Le violoniste Ari Streisfeld s’est rapidement défini comme un interprète insatiable de musique classique
contemporaine à travers ses collaborations avec l’Ensemble Dal Niente (Chicago), Juventas Ensemble
(Boston), Signal Ensemble (New York) et comme membre fondateur du JACK Quartet (New York). Ari
a travaillé étroitement avec des compositeurs comme Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Matthias
Pintscher, Steve Mackey, Toshio Hosokawa, Georg Friedrich Haas, et Aaron Cassidy. Il s’est produit sur
les plus grandes scènes (Carnegie Hall, Library of Congress, Le Poisson Rouge, Biennale de Venise,
Wigmore Hall) et festivals (Music Academy of the West, New York String Orchestra Seminar, Kent/Blossom
Music Festival, Atlantic Music Festival, and the Lucerne Festival Academy). Il a joué en soliste avec le
Kennett Symphony Orchestra et le Northwestern Philharmonia. Vainqueur en 2008 du concours de Boston
University Concerto, Ari a interprété le Concerto pour violon de Berg avec le Boston University Symphony
Orchestra. Il a reçu en tant que compositeur le prix 2000 de l’ASCAP Morton Gould Young Composers. Le
Los Angeles Times a salué ses arrangements de Machaut et Gesualdo pour quartuor à cordes. Il a étudié
à la Eastman School of Music, à Northwestern University et à l’Université de Boston. Ari a enregistré pour
Mode, Albany et Cantaloupe Records. Il vit actuellement à New York.
biographie
Christopher Otto
Violoniste du Jack Quartet, Christopher Otto a étudié la composition à la Eastman School of Music avec
Martin Bresnick, David Liptak et Robert Morris. En tant que violoniste, Christopher Otto a créé plusieurs
œuvres et a travaillé avec des compositeurs tels qu’Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann
et Steve Reich. Il participe en tant que compositeur et interprète à des festivals de musique contemporaine
majeurs comme le Lucerne Festival Academy, l’Internationale Musikinstitut Darmstadt, le Karlheinz
Stockhausen Courses, l’Institute and Festival for Contemporary Performance au Mannes College of Music,
le June in Buffalo et le Festival International de Musique Contemporaine de Michoacán.
Kevin McFarland
Le violoncelliste et compositeur Kevin McFarland est en train de conquérir la nouvelle scène musicale
new yorkaise. En tant que musicien indépendant, il s’est récemment produit aux côtés des ensembles
Alarm Will Sound, Dal Niente, l’International Contemporary Ensemble (ICE), Signal et le Wordless Music
Orchestra. Il est aussi membre du Tarab Cello Ensemble, nouvel octuor de violoncellistes, avec lequel il
a enregistré un album signé par Bridge Records. Kevin est diplômé de la Eastman School of Music où il
a étudié la composition avec Davis Liptak, Robert Morris et Ricardo Zohn Muldoon et le violoncelle avec
Steven Doane. Il continue de composer à la fois de la musique acoustique et électronique et vit à Brooklyn.
Lori Freedman
Souvent qualifiée de « révolutionnaire musicale », la clarinettiste Lori Freedman est reconnue mondialement
parmi les interprètes les plus créatives de sa génération. Passionnée de musique contemporaine,
improvisée et électroacoustique, elle collabore régulièrement avec des artistes du monde de la danse, du
théâtre et des arts visuels.
Plus de 45 compositeurs lui ont écrit des solos de clarinette basse. On peut l’entendre sur 28 disques, dont
les plus récents sont Bridge, Plumb avec le tromboniste Scott Thompson, À un moment donné (finaliste au
prix Opus du Disque de musique actuelle de l’année en 2003,) et Huskless (finaliste au prix Prairie Music
du meilleur enregistrement de musique classique).
En 1998, elle a reçu le prestigieux prix Freddie Stone pour « avoir fait preuve d’un leadership, d’une intégrité
et d’une excellence remarquables en musique contemporaine et en jazz ». Elle a été trois fois finaliste aux
National Jazz Awards, dans la catégorie « Clarinettiste de l’année ».
En solo, elle a donné récemment plusieurs prestations d’envergure : Échange de Iannis Xenakis à Toronto
(festival SoundaXis 2006), Kya de Giacinto Scelsi à Paris (avec l’Ensemble 2E2m), Brief Candles et Xolf
autour de ses propres compositions à Zagreb, Bucarest, Vienne, Budapest, Vancouver, Rotterdam, Toronto
et Guelph …
Membre du sextette sans chef Transmission, elle joue aussi avec l’ensemble Lines of Descent de Queen
Mab Trio, en duo avec Frances Marie Uitti et le Joëlle Léandre Quintet. Solor, un premier DVD solo illustrant
son travail d’interprète et d’improvisatrice en musique contemporaine doit paraître en 2012 chez Mode
Records.
discographie
Jack Quartet Iannis Xenakis, Works with Piano
Mode Records - 2010
Jack Quartet Iannis Xenakis, Complete String Quartets
Mode Records - 2009
Jack Quartet Kevin Keller, Riding the Purple Twilight
Kevin Keller Productions - 2008
http://www.jackquartet.com
Lori Freedman Bridge
Collection QB - 2009
Lori Freedman Plumb
Barnyard - 2008
Lori Freedman Thin Air
Wig - 2006
Lori Freedman Dix situations précaires
Tour de bras - 2006
Lori Freedman 3
Ambiances Magnétiques - 2006
Lori Freedman See Saw
Wig - 2005
Lori Freedman À un moment donné
Ambiances Magnétiques - 2002
Lori Freedman Close
Spool - 2000
Lori Freedman Huskless !
Artifact Music - 1999
Lori Freedman Barbie’s Other Shoe
Nine Winds - 1997
ExpoSitionS
Jusqu’au vendredi 15 juillet 2011 | 14h à 18h
Exposition plastique et vidéo | Centre des Congrès
Nous vous proposons dix courts métrages sonorisés de Sylvia Safdie
Une installation plastique signée John Heward.
Musique :
John Heward : djembe, batterie
Faiyaz Ali Kahn : sarangi
Babalu Varma : tablâ
Barre Phillips : basse
Lionel Gorcin : saxophones
Lori Freedman : clarinettes
Liu Fang : pipa
Charity Chan : piano
Vidéos :
ÉVÈNEMENTS
Projection I Auditorium du Conservatoire de Reims
Quelque chose de riche et étrange, un film de Mark Kidel
2007
5 : 42 min.
Suivi d’une table ronde
le thème de
2011
2 : 18sur
min.
Iannis
Xenakis,
l’homme
et sa musique avec :
2011
2 : 27 min.
2011
2 : 45 min.
Nouritza Matossian, biographe de Xenakis
2011
6 : 35 min.
Mark Kidel, réalisateur
2008
5 : 15 min.
Thomas Rigail, journaliste
ClassiqueInfo
2008
4 : assistant
15 min. de Xenakis
Robert Dupuy, ancien
2005
5 : 38 min. du centre Iannis Xenakis
Sharon Kanach, vice-présidente
2005
7 : 22 min.
Roger Woodward, pianiste
dédicataire de trois œuvres de
Xenakis (sous réserve)
2011
12 : 18 min.
Jean Louis Villeval, modérateur
Gathering
Barre
PartI
Barre
PartII
Barre
PartIII
Concert
LateAfternoonRaga
Lori
Movements
Solo
PianoII
© Michèle Danièle
Tous les renseignements
www.flaneriesreims.com
Mardi 12 juilletsur
à 19h30
| entrée libre
Exposition I Conservatoire de Reims
Iannis Xenakis
Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de
la Musique Contemporaine)
Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach
du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre
4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire de Reims
L’histoire de la musique occidentale animé par Francis Albou
En collaboration avec l’Opéra de Reims
AU PROGRAMME prochainement
ATTENTION ANNULATION DE CE CONCERT :
vendredi 15 / 07 | 11h00 | Conservatoire
n°85 - entrée libre
BENNY SLUCHIN / trombone
CHRISTOPHE ROY / violoncelle
NOËMI SCHINDLER / violon
GENEVIÈVE RENON / alto
•
vendredi 15 / 07 | 17h30 | Maison Diocésaine Saint-Sixte
n°86 - 10€
transmettre
Ensemble Transmission
•
vendredi 15 / 07 | 20h30 | Conservatoire
n°87 - 10€
Xenakis - Gaussin - Burhans - Cage
jack quartet
•
vendredi 15 / 07 | 23h00 | Cirque
n°88 - entrée libre
Iannis Xenakis
daniel teige / diffusion électroacoustique
•
samedi 16 / 07 | 11h00 | Maison Diocésaine Saint-Sixte
n°89 - entrée libre
Iannis Xenakis
Roger wodward / piano
ermis theodorakis / piano
Rohan de saram / violoncelle
thierry miroglio / percussions
jean-pierre arnaud / hautbois
•
samedi 16 / 07 | 17h30 | Cirque
n°90 - 10€
Iannis Xenakis
ORCHESTRE PERPIGNAN MEDITERRANÉE
ENSEMBLE POLYPHONIQUE DE PERPIGNAN
mireille morbelli / direction
MAÎTRISE DU CRR PERPIGNAN MÉDITERRANÉE
ALINE RiCO / direction
MACIEJ NERKOWSKI / baryton
LESZEK LORENT / percussions
DANIEL TOSI / direction