BLANCHE NEIGE

BLANCHE NEIGE
ANGELIN PRELJOCAJ
CRÉATION 2008
Nagisa Shirai © Jean-Claude Carbonne
CONTACTS
Direction Nicole Saïd, [email protected]
Production / diffusion Mathilde Cocq, [email protected]
Pauline Moss, [email protected]
Communication Coline Loger, [email protected]
Tél: + 33 (0)4 42 93 48 00 - Fax: + 33 (0)4 42 93 48 01
BLANCHE NEIGE
CRÉATION 2008
À la Biennale de la danse de Lyon
Pièce pour 26 danseurs
Chorégraphie Angelin Preljocaj
Costumes Jean Paul Gaultier
Musique Gustav Mahler
Musique additionnelle 79 D
Décors Thierry Leproust
Lumières Patrick Riou assisté de Cécile Giovansili et Sébastien Dué
Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch
Assistante répétitrice Claudia De Smet
Choréologue Dany Lévêque
Conseiller acrobaties verticales Alexandre del Perugia
Danseurs à la création
Isabelle Arnaud, Neal Beasley, Virginie Caussin, Gaëlle Chappaz, Hervé Chaussard,
Damien Chevron, Baptiste Coissieu, Craig Dawson, Davide Di Pretoro, Sergio Diaz,
Sébastien Durand, Caroline Finn, Céline Galli, Alexandre Galopin, Yan Giraldou, Natacha
Grimaud, Emma Gustafsson, Ayo Jackson, Jean-Charles Jousni, Emilie Lalande, Céline
Marié, Lorena ONeill, Bruno Péré, Zaratiana Randrianantenaina, Nagisa Shirai, Julien
Thibault
Réalisation décors Atelier Atento
Réalisation costumes Les Ateliers du Costume
Spectacle créé en résidence au Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
Coproduction
Biennale de la danse de Lyon / Conseil Général du Rhône, Théâtre National de Chaillot
(Paris), Grand Théâtre de Provence (Aix-en-Provence), Staatsballet Berlin (Allemagne)
Remerciement à Jean Paul Gaultier
Chorégraphie primée aux Globes de Cristal 2009
BLANCHE NEIGE
Pourquoi Blanche Neige?
Javais très envie de raconter une histoire. Dernièrement, avec Empty moves puis Eldorado
(Sonntags Abschied), jai conçu des pièces très abstraites et, comme souvent, javais le désir
de prendre le contre-pied, décrire quelque chose de très concret et douvrir une parenthèse
féerique et enchantée. Pour ne pas tomber dans mes propres ornières sans doute. Et aussi
parce que, comme tout le monde, jadore les histoires.
Un ballet narratif
Blanche Neige est un ballet narratif, avec une dramaturgie. Les lieux sont représentés par les
décors de Thierry Leproust. Les danseurs incarnent les personnages dans des costumes de
Jean Paul Gaultier.
Ce nest pas Le mythe ou La légende de Blanche Neige mais bel et bien Blanche Neige. Cest
vraiment son histoire…
Raconter une histoire avec la danse
Cest délicat et cest cela qui est passionnant. Comment faire comprendre lhistoire?
Dans LAnoure, javais choisi de faire entendre le texte de Pascal Quignard dans la bande-son.
Mais avec Blanche Neige, je me repose sur un argument que tout le monde connaît, ce qui me
permet de me concentrer sur ce que disent les corps, les énergies, lespace et sur ce que les
personnages ressentent et éprouvent afin de donner à voir la seule transcendance des corps.
Et puis Blanche Neige contient des objets merveilleux pour limaginaire dun chorégraphe.
Les symboles du conte
Je suis fidèle à la version des frères Grimm, à quelques variations personnelles près, fondées
sur mon analyse des symboles du conte. Bettelheim décrit Blanche Neige comme le lieu dun
Œdipe inversé. La marâtre est sans doute le personnage central du conte. Cest elle aussi que
jinterroge à travers sa volonté narcissique de ne pas renoncer à la séduction et à sa place de
femme, quitte à sacrifier sa belle-fille.
Lintelligence des symboles appartient aux adultes autant quaux enfants, elle parle à tous et
cest pour cela que jaime les contes.
Un ballet contemporain et romantique
Ce ballet revêt une importance particulière pour moi - et je revendique le terme de «ballet» puisquil réunira les 26 danseurs de la compagnie. Ils danseront sur les symphonies de Mahler
dont les débordements magnifiques sont dessence romantique. Historiquement, les contes de
Grimm le sont aussi, même si leur style épuré nous ramène à une forme de contemporanéité.
Cest une entreprise délicate que de chercher à émouvoir. La musique de Mahler est à
manipuler avec une immense précaution mais cest aujourdhui un risque que jai envie de
prendre.
Angelin Preljocaj
Entretien avec Agnès Freschel
Mars 2008
ANGELIN PRELJOCAJ
Né en France en 1957, de parents albanais, Angelin Preljocaj
débute des études de danse classique avant de se tourner vers
la danse contemporaine auprès de Karin Waehner.
En 1980, il part pour New York afin de travailler avec Zena
Rommett et Merce Cunningham, puis continue ses études en
France auprès de la chorégraphe américaine Viola Farber et
Quentin Rouillier.
Il rejoint ensuite Dominique Bagouet jusquà la création de sa propre compagnie en décembre
1984. Il a chorégraphié depuis 42 pièces, du duo aux grandes formes.
Angelin Preljocaj sassocie régulièrement avec dautres artistes parmi lesquels Enki Bilal
(Roméo et Juliette, 1990), Goran Vejvoda (Paysage après la bataille, 1997), Air (Near Life
Experience, 2003), Granular Synthesis («N », 2004), Fabrice Hyber (Les 4 saisons…, 2005),
Karlheinz Stockhausen (Eldorado - Sonntags Abschied, 2007)…
Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, dont il reçoit également
des commandes, cest le cas notamment du Ballet de lOpéra national de Paris, de La Scala de
Milan ou du New York City Ballet.
Il a réalisé des courts-métrages (Le postier, Idées noires en 1991) et plusieurs films, notamment
Un trait dunion et Annonciation (1992 et 2003) pour lesquels il a reçu, entre autres, le «Grand
Prix du Film d'Art» en 2003, le «Premier prix Vidéo-danse» en 1992 et celui du Festival de
Vidéo de Prague en 1993. Il a également collaboré à plusieurs réalisations cinématographiques
mettant en scène ses propres chorégraphies: Les Raboteurs avec Cyril Collard daprès lœuvre
de Gustave Caillebotte en 1988, Pavillon Noir avec Pierre Coulibeuf en 2006 et en 2007
Eldorado / Preljocaj avec Olivier Assayas.
Plusieurs ouvrages ont été édités autour de son travail, notamment Angelin Preljocaj en 2003,
Pavillon Noir en 2006 et Angelin Preljocaj, Topologie de linvisible en 2008.
Au cours de sa carrière, Angelin Preljocaj a reçu plusieurs reconnaissances parmi lesquelles le
«Grand Prix National de la danse» décerné par le Ministère de la culture en 1992, le «Benois
de la danse» pour Le Parc en 1995, le «Bessie Award» pour Annonciation en 1997, «Les
Victoires de la musique» pour Roméo et Juliette en 1997, le «Globe de Cristal»pour Blanche
Neige en 2009. Il est Officier des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion dhonneur et a été
nommé Officier de lordre du Mérite en mai 2006.
Aujourdhui composé de 24 danseurs permanents, le Ballet Preljocaj est installé depuis octobre
2006 au Pavillon Noir à Aix-en-Provence, un lieu entièrement dédié à la danse dont Angelin
Preljocaj est le directeur artistique.
www.preljocaj.org
Photo © JC Carbonne
JEAN PAUL GAULTIER
COSTUMES
Né à Arcueil en 1952.
Cest enfant déjà quil fait ses premiers dessins de modèles haute
couture, puisant son inspiration dans l'univers urbain qui l'entoure. La
mode se révèle être une véritable passion.
Dès 18 ans, il rejoint l'équipe de Pierre Cardin, passe chez Jacques
Esterel puis chez Jean Patou, pour finalement revenir chez Cardin en
1974.
Il lui faut attendre 1976 pour voir ses idées se concrétiser. Sa
première collection de vêtements fait une entrée fracassante dans
l'univers de la mode. Le style Gaultier est né.
Le créateur aime étonner et mélanger les styles. Son propre look (pull marin, kilt et coupe
brosse blond platine) fait de lui un personnage culte.
Celui que l'on appelle "l'enfant terrible de la mode française" révolutionne sans cesse cette
dernière, avec en 1980 la récupération de la mode: cuirs de voitures et boîtes de conserve
deviennent vêtements et bijoux, la Robe Corset en 1983, suivis de la jupe pour homme deux
ans plus tard.
Son succès triomphal lui permet d'affirmer son combat contre les barrières raciales et
géographiques, contre l'intolérance. Les thèmes de ses collections illustrent bien sa volonté de
mélanger les genres et de rompre les codes : La concierge est dans lescalier, Les Rock-Stars,
Une garde-robe pour 2, Black Beauties, Barbes...
Devenu le «chouchou» du show-business, il a collaboré avec plusieurs vedettes, dont
Madonna pour qui il a créé le fameux corset aux bouts coniques.
Il réalise aussi des costumes pour des longs-métrages tels que Le Cinquième Elément de Luc
Besson, et d'autres pour la chorégraphe Régine Chopinot.
Après la mode, les accessoires et les costumes de scène, il crée le parfum qui garde sa place
parmi les best-sellers depuis plus dune décennie.
En 1997 il réalise son rêve denfance avec la présentation de son premier défilé haute couture
et la fondation de sa maison Haute Couture Gaultier Paris.
www.jeanpaulgaultier.com
Photo © DR
THIERRY LEPROUST
DÉCORS
Né en 1948 dans la Nièvre, Thierry Leproust sest formé à lEcole
Boulle en architecture intérieure, design et sculpture. Il vit et travaille à
Paris.
Parallèlement à son activité de plasticien, il mène depuis 1983 une
carrière de scénographe pour lopéra, le théâtre, la danse et de chef
décorateur au cinéma.
Depuis 1975, il expose régulièrement son travail de plasticien en
France et à létranger. Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections
publiques et privées.
Il a déjà réalisé les décors de plusieurs créations dAngelin Preljocaj : Amer America (1990), La
Peau du Monde (1992), Le Parc (1994), LAnoure et LOiseau de feu (1995), Casanova (1998),
Le Sacre du printemps (2001), Le Songe de Médée (2004). Il a également collaboré avec les
chorégraphes Nadine Hernu, Blanca Li et Patrick Salliot.
Au théâtre, il a créé des décors pour Roger Planchon : Ionesco (TNP), Le triomphe de LAmour,
LAvare (Théâtre de Berlin), Le Radeau de la Méduse (TNP), La Dame de chez Maxime (Opéra
Comique) et Jacques Rosner : Le Mariage de Gombrowicz (Comédie-Française), Ivanov de
Tchékhov (Théâtre 14 Paris) et Gorki (Moscou). Il a également travaillé pour Garance, Marie
Hermès et Simone Amouyal (Théâtre de la Criée, Marseille).
Pour lopéra, il a signé les décors pour Christian Gangneron, dans les productions de Don
Giovanni et Cosi fan tutte de Mozart, Orfeo de Monteverdi, Carmen de Bizet (Opéra de
Lisbonne), Pia de Tolomei de Donizetti (Fenice de Venise), Riders to the Sea (Opéra de Reims)
jusquà sa dernière création, Les Sacrifiées (Maison de la Musique, Nanterre).
Au cinéma, il a signé les décors de 7 films de Michel Deville dont La Lectrice et Le Paltoquet
ainsi que Dandin de Roger Planchon. Il a également travaillé pour Roger Coggio, Eric Heumann
et Marion Hansel dont il a créé les décors de 4 réalisations, la dernière étant Si le vent soulève
les sables en 2006.
Photo © DR
PATRICK RIOU
LUMIÈRES
Après plusieurs années détudes au Conservatoire de Musique de Toulon et de formation en
lutherie, Patrick Riou débute sa carrière dans le monde du spectacle aux côtés du
chorégraphe François Verret. Il se découvre alors une passion pour la danse auprès de grands
éclairagistes tels que Rémy Nicolas, Jacques Chatelet, Pierre Colomère….
Ces expériences lui permettent de travailler dans les univers variés des chorégraphies de
Joseph Nadj, François Raffinot, Karine Saporta, Kubilaï Khan Investigation, Catherine
Berbessous, Philippe Genty et Angelin Preljocaj, pour qui il signe les lumières de Personne
népouse les méduses (1999), Portraits in Corpore (2000), Helikopter et MC 14/22 - Ceci est
mon corps (2001), Near Life Experience (2003).
ASSISTÉ DE CÉCILE GIOVANSILI ET SÉBASTIEN DUÉ
Après avoir travaillé avec Hans Peter Cloos, Peter Brook ou Alexis Moati, Cécile Giovansili
rejoint le Ballet Preljocaj en 2001. Elle participe aux créations et tournées de la compagnie et
signe les lumières des créations dAngelin Preljocaj: Eldorado (Sonntags Abschied) et Haka en
2007.
Après des études de musicologie, Sébastien Dué rejoint le Ballet Preljocaj comme régisseur
lumière. En tant quéclairagiste, il a signé les lumières des créations de Samir Elyamni.
EXTRAITS DE PRESSE
Angelin lenchanteur
Preljocaj et Gaultier relookent « Blanche Neige » à la Biennale de Lyon.
Sa Blanche Neige dans les décors féeriques de Thierry Leproust est un ravissement : surtout
son inquiétante forêt et son miroir noir comme un gouffre. Tout est parfaitement agencé, les
rôles bien distribués, les symboles justement maniés, et la danse respire jusque dans des pas
de deux amoureux ou mortels. « Cest un risque que jai eu envie de prendre, dit Angelin
Preljocaj, celui de créer un grand ballet contemporain… et romantique ».
Objectif atteint avec pomme et miroir, nains (sexuellement timides, si lon se réfère aux
détournements pornographiques du conte), cerf gambadant, lutins maléfiques… Tout est là
sans que cela vire au Disneyland. Jean Paul Gaultier qui signe les costumes, a évité les notes
trop enfantines. (…) Les créateurs ne semblent pas trop attirés par la princesse des frères
Grimm. Ils préfèrent la marâtre, Domina gainée de noire, majestueuse. Dailleurs, cest elle qui
clôt le ballet avec un solo furieux qui ne laisse guère de chance à la tendre Blanche Neige
plutôt dans le registre de lévanescence ou de lévanouissement – même si le prince en habit
de torero de salon vient prendre sa défense. Cette version du conte, cette mise en ballet est
réfléchie, bien tournée, on passe un bon moment.
Marie-Christine Vernay
Libération, 27 septembre 2008
Le décolleté de Blanche Neige
Angelin Preljocaj et Jean Paul Gaultier bousculent le mythe à la Biennale de la danse.
Son livre dimages recèle des séquences éclatantes de beauté. La ronde des nains (des
moines-mineurs de fond) et de Blanche Neige sautant sur leurs fesses en claquant des mains
fait sourire. Le duo entre la jeune fille et sa marâtre - elle lui enfonce la pomme dans la bouche
en la faisant danser -est parfait dans sa sadique volupté. (…)
Lécriture de Preljocaj, toujours taillée en biais, fait dans la citation classique sans complexe. La
partition toute en sauts vifs, fentes sèches, moulinets des bras et changements multiples de
direction, sémaille de tours, de piqués et autres pas académiques. Jamais, en revanche, on a
vu une Blanche Neige aussi échancrée ! Si Jean Paul Gaultier a somptueusement réussi à se
faire (presque) oublier dans les costumes, il ose une Blanche Neige en string. La peau
transparente de lhéroïne, jambes dénudées jusquen haut des fesses par un drapé savant,
attire loeil.
Ce « décolleté » rappelle que la sexualité est au coeur du conte. Plus que sa beauté, la
méchante reine sait quelle va perdre son attrait sexuel. Elle doit accepter de vieillir. à lheure du
lifting qui joue la confusion des âges, des générations et des saisons, ce conte rappelle tout
bonnement que le temps est inéluctable, que la fille remplace la mère, fût-elle sa belle-mère,
ainsi va la vie, aussi implacable soit-elle.
Rosita Boisseau
Le Monde, 28/29 septembre 2008
Blanche, mais pas comme neige
Le ballet érotique de Preljocaj et Gaultier
La Blanche Neige, que réinventent le chorégraphe Angelin Preljocaj et le couturier Jean Paul
Gaultier, est un grand ballet populaire comme on nen a pas vu depuis Béjart. Preljocaj réussit,
avec les 26 danseurs de sa compagnie, un ballet romantique moderne. Il se débarrasse de
toute féerie sucrée et analyse en profondeur, à la lumière du psychanalyste Bruno Bettelheim,
le conte des frères Grimm. Entre les trois chasseurs et les sept nains, notre Blanche Neige,
habillée-déshabillée par Gaultier, serait plutôt une vraie coquine, un brin délurée. (…)
Techniquement magnifique, elle subjugue dans plusieurs pas de deux. (…)
Le ton relève dune sorte de magie noire : les décors sombres présentent quelques trouvailles
comme le mur descalade percé de trous troglodytiques, doù jaillissent les sept nains
gymnastes autant que danseurs et baraqués. (…) Évidemment il y a la marâtre, autour de
laquelle tourne lessentiel : la chorégraphie en tension que lui a écrite Preljocaj est saisissante
dans linterrogation du miroir (« Mon beau miroir… ») et plus encore dans le désespoir
hystérique.
Nicole Duault
Le Journal du Dimanche, 28 septembre/4 octobre 2008
Une héroïne violente et sombre
Créée dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon, Blanche Neige enchante Paris,
avant dentamer une carrière européenne.
Aucun épisode de lhistoire de Blanche Neige nest épargné. Bien souvent, la belle-mère est au
cœur de laction. Sans cesse flanquée de deux chats souples et agiles, interprétés par deux
danseuses menues dune grâce féline, elle apparaît sublime et sombre à la fois. Les sept nains
font également leur apparition. Ils sillustrent au cours dune chorégraphie spectaculaire, mêlant
danse et escalade.
Sur scène, vingt-six danseurs font vivre les costumes créés par Jean Paul Gaultier. Le
révolutionnaire de la mode a imaginé pour loccasion des tenues intemporelles. La robe-toge de
Blanche Neige et autres créations dinspiration guerrière valent à elles seules le déplacement.
Les décors de Thierry Leproust servent le déroulement de lhistoire sans être trop présents.
Limmense miroir reflet de la beauté de Blanche Neige, reste énigmatique.
Alors que la danse contemporaine tend souvent vers labstrait, Blanche Neige dAngelin
Preljocaj aborde sa narration par le visuel. La musique de Gustav Mahler fait pencher le
spectacle vers le classique. La participation de Jean Paul Gaultier et le traitement dun mythe
universel rendent le ballet contemporain accessible à un large public. Dautant plus que malgré
la noirceur, cest laspect romantique et féerique qui lemporte.
Lisa Gougué
France soir, 10 octobre 2008
Blanche Neige éternelle
Angelin sattaque au conte de Grimm. Les costumes sont de Jean Paul Gaultier.
Tout ravit loeil dans ce conte franchement mis au goût du jour. Il y a la forêt où Blanche Neige
se perd avec ces arbres au fût immense, pourvoyeurs dombres effrayantes dans le clair-obscur
du plateau. Avec leur lampe au front, les nains ressemblent à des mineurs de fond. Leur
maison, qui occupe le mur en fond de scène, ressemble à ces gîtes troglodytes creusés à
même la roche, comme dans lOr du Rhin, lopéra de Wagner. Ils y circulent du haut en bas, la
taille prise dans un filin. Le drame féerique culmine lorsque la Reine, jalouse de la beauté de
lhéroïne, la contraint à manger la pomme rouge empoisonnée. Elle la lui met en bouche et ly
maintient en gestes lents, implacables. Lensemble tient du cinéma expressionniste et la
séquence est plus mimée que dansée. Angelin Preljocaj a opté pour ladagietto de la
Cinquième symphonie de Mahler, quand le prince découvre Blanche Neige étendue morte dans
son cercueil de verre. Il met à profit cette visite du conte pour feuilleter quelques pages de
lhistoire de la danse. Ainsi le prince adopte la posture du Faune Nijinski prosterné sur le
mouchoir de la nymphe…
Muriel Steinmetz
LHumanité, 13 octobre 2008
Dansons, maintenant
Le chorégraphe a eu lintelligence de coller au plus près à lhistoire, et den restituer ainsi toute
la richesse symbolique : lomniprésence du désir, la fuite du temps qui altère, la jalousie
meurtrière. La gestuelle est inventive, magnifiquement interprétée par la troupe de Preljocaj, et
la mise en scène, bourrée de belles idées : ainsi, le passage à lâge adulte de lhéroïne qui
grandit en quelques secondes grâce à dhabiles substitutions dinterprètes, lenvol de la bellemère, métaphore de la mort, qui emporte sa proie, les évolutions acrobatiques des nains
troglodytes qui virevoltent à la verticale avec une légèreté inouïe, et le duo désespéré du prince
avec le corps inerte de sa belle… Tout est réussi dans ce ballet : les costumes dun Gautier
inspiré (la terrible belle-mère juchée sur ses talons hauts est sexy en diable), les décors
superbes de Thierry Leproust qui jouent eux aussi avec les symboles, lutilisation des
symphonies de Mahler qui semblent écrites pour le drame. (…) Blanche Neige ressuscitée par
Preljocaj est une perle scintillante, un spectacle enchanté, qui célèbre la réconciliation de la
création contemporaine avec la narration, lesthétique, et surtout le sens. Nest-ce pas ce que
nous attendons de la danse : quelle nous raconte une histoire, et réveille en nous des
sentiments profonds que les mots sont impuissants à dire ? Nul doute que ce beau ballet
romantique (qui entame une longue tournée en France et en Europe) ne devienne très vite un
classique.
Paul Hilarion
Classica répertoire, décembre 2008
La parenthèse féérique de Preljocaj
Cest tellement réussi : merveilleux pas de deux avec Blanche Neige endormie, nains
spéléologues qui multiplient les figures acrobatiques, comme des élastonautes, et costumes de
Jean Paul Gaultier dessinés un à un sur les danseurs en mouvement, pour mieux évoquer
encore lunivers élégiaque et violent des contes de Grimm.
Claire Chazal
Figaro Magazine, 18/24 octobre 2008
CALENDRIER SAISON 2009/2010
Jeudi 28 et vendredi 29 mai 2009
Parme (Italie), Teatro Regio di Parma dans le cadre de Parma Danza 2009
Mardi 09 et Mercredi 10 juin 2009
Séville (Espagne), Teatro La Maestranza
Mardi 16 juin et mercredi 17 juin 2009
Cologne (Allemagne), Opéra de Cologne
Mardi 30 juin et mercredi 01 juillet 2009
Versailles, Château de Versailles, programmation dans le cadre des Fêtes de Versailles
Vendredi 10 et samedi 11 juillet 2009
Vaison-la-Romaine, Théâtre Antique, dans le cadre du festival Vaison Danses
Vendredi 17 et samedi 18 juillet 2009
Perpignan, Campo Santo, dans le cadre du festival Les Estivales
Du lundi 05 au jeudi 08 octobre 2009
Aix-en-Provence, Grand Théâtre de Provence
Dimanche 25 et lundi 26 octobre 2009 (à confirmer)
Brasilia (Brésil), Teatro Nacional, dans le cadre de lAnnée de la France au Brésil
Dimanche 01 et lundi 02 novembre 2009 (à confirmer)
Belo Horizonte (Brésil), Palacio das Artes, dans le cadre de lAnnée de la France au Brésil
Du vendredi 06 au lundi 09 novembre 2009 (à confirmer)
Sao Paulo (Brésil), Teatro Alfa, dans le cadre de lAnnée de la France au Brésil
Du vendredi 13 au dimanche 15 novembre 2009 (à confirmer)
Rio de Janeiro (Brésil), Teatro Municipal, dans le cadre de lAnnée de la France au Brésil
Du dimanche 29 novembre au mercredi 02 décembre 2009
Du vendredi 04 au dimanche 06 décembre 2009
Lyon, Maison de la danse
Jeudi 10 et vendredi 11 décembre 2009
Chambéry, Espace Malraux
Du mercredi 16 au dimanche 20 décembre 2009
Caen, Théâtre de Caen
Du mercredi 23 au samedi 26 décembre et du lundi 28 au jeudi 31 décembre 2009
Paris, Théâtre National de Chaillot
Du mardi 05 au samedi 09 janvier 2010
Paris, Théâtre National de Chaillot
Du mercredi 13 au samedi 16 janvier 2010
Créteil, Maison des Arts
Mercredi 20 et jeudi 21 janvier 2010
Carquefou, Espace culturel de la Fleuriaye
Du mardi 23 au vendredi 26 février 2010
Nice, Théâtre National de Nice
Du jeudi 05 au dimanche 07 mars 2010 (à confirmer)
Taipei (Taïwan), Théâtre National Chiang Kai-Shek
Du jeudi 11 au samedi 13 mars 2010 (à confirmer)
Koashiung (Taïwan), lieu à confirmer
Mardi 30 et mercredi 31 mars 2010
Ludwigshafen (Allemagne), Theater im Pfalzbau
Vendredi 30 avril, samedi 01 et dimanche 02 mai 2010 (à confirmer)
Pékin (Chine), Poly Théâtre, dans le cadre des festivals Croisements et Meet in Beijing
Du vendredi 07 au dimanche 09 mai 2010 (à confirmer)
Shangai (Chine), Grand Théâtre, dans le cadre des festivals Croisements et de l'Exposition
Universelle de Shangai
Du vendredi 14 au dimanche 16 mai 2010 (à confirmer)
Hong Kong (Chine), Grand Théâtre, Centre culturel de Hong Kong, dans le cadre des festivals
Croisements et French May 2010
Mai 2010 (à confirmer)
Tournée en Chine
Juin 2010 (à confirmer)
Singapour, Esplanade, dans le cadre du Singapore Arts Festival
Caligliari (Italie), Teatro Lirico
Tournée en Italie
Beyrouth (Liban), Festival de Beittedine
Juillet 2010 (à confirmer)
Portoroz (Slovénie), dans le cadre du festival Primorski Poletni Festival
Tournées à linternational en construction
Dernière mise à jour: mai 09
PARTENAIRES
Le Ballet Preljocaj,
Centre Chorégraphique National,
est subventionné par
le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC PACA,
la région Provence-Alpes-Côte dAzur,
le département des Bouches-du-Rhône,
la Communauté du Pays dAix,
et la ville dAix-en-Provence
et bénéficie du soutien
du Groupe Partouche – Casino Municipal dAix-Thermal,
de Groupama Alpes-Méditerrannée
pour le développement de ses projets
et de CULTURESFRANCE, Ministère des Affaires étrangères
pour certaines de ses tournées à létranger.
BALLET PRELJOCAJ - PAVILLON NOIR
Centre Chorégraphique National
530 avenue Mozart CS 30824
13627 Aix-en-Provence - Cedex 01 - France
www.preljocaj.org