Un voyage impressionniste à Crozant Bibliographie ressources

Un voyage
impressionniste
à
Crozant
Bibliographie ressources disponibles à la BFM de Limoges
Jeudi 25 juin 2015
o Adhémar, Jean. 1997. La France romantique: les lithographies de
paysage au XIXe siècle. Paris, France: Somogy éd. d’art.
Durant la première moitié du XIXème siècle, "les dessinateurs de vues " ont sillonné la
France à la recherche de monuments et de sites grandioses et pittoresques. Les
lithographes ont reproduit et diffusé ces images publiés notamment dans " Les voyages
pittoresques et romantiques dans l'ancienne France ", du baron Taylor et de Charles
Nodier: de Brest à Dijon, de Nîmes à Rouen, ces lithographies de paysages nous mènent
à la découverte de la France romantique.
o Baridon, Michel. 2006. Naissance et renaissance du paysage. Arles,
France: Actes Sud, impr. 2006.
Le paysage est aujourd'hui très présent, dans la sphère publique comme dans la sphère
privée. Nous l'associons à nos souvenirs les plus intimes grâce à nos photos et à nos films.
Nous " paysageons " nos places, nos autoroutes et nos gares TGV. En France, il entre dans
les compétences de trois ministères et une Convention européenne du paysage a été adoptée
à Florence en 2002. Pourtant, le mot paysage est un nouveau venu dans les langues de notre
continent. Né au XVIe siècle dans les ateliers de peintres, il a mis du temps pour acquérir la
place de choix qu'il occupe aujourd'hui. De là une question simple: avant, que se passait-il ?
Nos lointains ancêtres étaient-ils insensibles à la vue des paysages ? Pour y répondre, Michel
Baridon est remonté à l'Antiquité où il a trouvé de très beaux paysages, parfois à l'état de
fragments, comme des tessons sur un champ de fouilles, parfois intacts dans des poèmes,
sur les murs de villas ou même finement ciselés dans l'améthyste d'une bague. Suivant le fil
du temps, il explique ensuite pourquoi le haut Moyen Age a figé le paysage en le symbolisant,
et comment le retour à l'étude de la nature l'a fait renaître, triomphant, dans les écrits de
Pétrarque et dans les fresques peintes par Ambrogio Lorenzetti sur les murs du Palazzo
pubblico de Sienne.
o
Biard, Bernard. 2010. Francisque Millet : le paysage au XVIIe siècle.
Genève, Suisse, France: G. Naef.
De Jean-François Millet, dit "Francisque" (1642-1679), on ne sait encore que peu de choses.
Issu d'une famille d'artistes venue de Flandre, il se trouvait à Paris dès 1660. "Agréé" par
l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, il ne se plia pourtant jamais aux formalités qui
devaient permettre son admission définitive.
o Braeuener, Hélène, and Bénédicte Ottinger. 2001. Les Peintres de la baie
de Somme: autour de l’impressionnisme. Tournai, Belgique: la Renaissance du
livre.
Le XIXe siècle est le siècle de la naissance du tourisme et des premiers bains de mer. Cette
mode concerne notamment le littoral breton, normand et de la Manche. Comme les rivages
voisins, ceux de la Côte picarde sont fréquentés par la noblesse et les artistes. Parmi ceux-ci
se trouvent la plupart des grands peintres de l'époque, qui seront appelés souvent
"impressionnistes" : Boudin, Seurat, Degas, Braquaval... bientôt suivis par les contemporains
comme Manessier. Tous seront séduits par la qualité de la lumière sur cette région côtière et
par le caractère mouvant de ce littoral où la mer, la terre et le ciel se confondent pour ne plus
former qu'un seul élément. À travers une étude portant sur plus d'un siècle, l'ouvrage présente
et commente les œuvres d'une quarantaine d'artistes entre 1850 et aujourd'hui.
o
Büttner, Nils. 2007. L’art des paysages. Paris, France: Citadelles &
Mazenod, DL 2007.
Histoire de la peinture de paysage occidentale depuis l'Antiquité à travers 220 chefs-d'oeuvre.
Etudie les grandes périodes de ce genre pictural, son invention comme genre autonome au
XVIe siècle, son apogée au XVIIe siècle, l'évolution du rapport à la nature dont il témoigne, son
traitement par les artistes romantiques, les peintres américains, l'école de Barbizon, etc -
o
Cariou, André, Bernard Poignant, Jean-Yves Le Drian, and Musée des
beaux-arts. 2011. De Turner à Monet : la découverte de la Bretagne par les
paysagistes au XIXe siècle. Quimper, France: Musée des beaux-arts de
Quimper : Palantines.
o Duvivier, Christophe Commissaire. 2012. L’arbre dans la peinture de
paysage entre 1850 et 1920 : de Corot à Matisse. ed. Musée Tavet-Delacour.
Paris, France: Somogy.
Un panorama, du romantisme à l'abstraction en passant par l'impressionnisme et
l'expressionnisme, de la place privilégiée faite à l'arbre dans la peinture de paysage française.
o
Fontanel, Béatrice. 2009. Tous les paysages: les paysages dans l’art.
Paris, France: Palette, DL 2009.
Avant la Renaissance, les artistes représentaient la nature dans leurs œuvres par petits
morceaux : une touffe d'herbes, un jardin entrevu par une fenêtre, quelques arbres chétifs piqués
sur une colline. Le paysage n'est encore qu'un accessoire dans la peinture religieuse. Mais avec
la découverte de la perspective, celle de nouveaux continents à l'autre bout du monde, les
diligences qui traversent les régions, on prend conscience des paysages qui s'épanouissent
alors dans les tableaux.
o Garraud, Colette, Mickey Boël, and Elisabeth Broekaert. 2007. L’artiste
contemporain et la nature : parcs et paysages européens. Paris, France:
Hazan, DL 2007.
Une enquête consacrée à la création contemporaine européenne au sein des lieux d'art
"naturels" ou "semi-naturels", dans les parcs, les jardins, le long des sentiers, des berges, en
pleins champs ou au coeur des forêts. Quelques 70 lieux répertoriés .
o
Mérot, Alain. 2009. Du paysage en peinture : dans l’Occident moderne.
Paris, France: Gallimard, impr. 2009.
Comment le paysage appelé "classique, encore aujourd'hui s'est-il constitué? Quels furent le
développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à
l'époque moderne ? D'abord considéré comme mineur et décoratif, il conquit, en se nourrissant
d'une étude attentive de la nature, son autonomie et sa dignité, de la Renaissance au XVIIIe
siècle. Au point culminant de cette évolution, les œuvres de Poussin et de Claude Lorrain, par
leur suprême maîtrise, se détachent d'une vaste production qui rivalise avec la peinture
d'histoire. Cet art de délectation, voire de méditation, qui prend appui sur différents " discours
dans la tradition de la Renaissance renouvelée par la Contre-Réforme, s'est imposé en liaison
avec la culture du temps et en réponse aux attentes d'un public lettré. Sorte de témoin d'un
monde disparu, solidaire d'un certain rapport de l'homme à la nature, le paysage est à replacer
dans le système des arts d'une époque donnée.
o Parker, Robert McDonald, National gallery, Musée des beaux-arts du
Canada, and Philadelphia museum of art. 2007. Les paysages de Renoir :
1865-1883. Milan, Italie: 5 continents Editions.
Inspiré par Corot, Courbet et les peintres de Barbizon, il définit très vite, dès le milieu des
années 1860, son propre style caractérisé par des coups de pinceaux libres et déliés,
expérimentant les couleurs et la structure parallèlement à Monet, Sisley et Pissarro, mais
suivant un parcours souvent plus indépendant.
o Rameix, Christophe. 1997. Les maîtres de la Creuse : chefs-d’oeuvre de
l'école de Crozant-Gargilesse, 1830-1930, Monet, Guillaumin, Friesz,
Picabia, Detroy, Madeline, Alluaud, Pailler, Maillaud, Osterlind, Smith,
Sabbagh, Dupre, Hareux, Anglade ... Dun-le-Palestel, France: Association
"les amis des peintres de l’école de Crozant et de Gargilesse.
o Rapetti, Rodolphe et al. 2012. Le paysage symboliste en Europe 18801910 : de Van Gogh à Kandinsky. Bruxelles, Belgique: Fonds Mercator.
Mouvement culturel novateur de la fin du dix-neuvième siècle, le symbolisme a adapté ou rejeté
la description directe de la réalité au profit d'approches plus originales et plus suggestives. Mais
l'art symboliste est resté résolument moderne, traversant de multiples courants, littéraires
et
musicaux,
nationalistes
et
scientifiques.
Tout
en
se
concentrant
sur les paysages d'artistes d'avant-garde de premier plan, comme Gauguin, Van Gogh, Munch,
Mondrian et Kandinsky, cet ouvrage met en exergue d'autres artistes européens aussi
brillants qu'inventifs, tels Hammershei, Hodler, Khnopff et Gallen-Kallela, qui sont mis en
parallèle avec l'art visionnaire de Puvis de Chavannes, Whistler et Monet.
o
Ziegler, Damien. 2010. La représentation du paysage au cinéma. Paris,
France: Bazaar & Co.
Le paysage est un thème sans cesse remis sur le métier depuis son apparition en Chine et sa
découverte plus tardive en Occident durant la Renaissance italienne. C'est sur ce terreau d'une
tradition picturale aussi ancienne que diversifiée culturellement que s'est greffé l'apport du
cinéma.