Dies Irae - Cahier de textes numérique

Dies Irae
Séquence 2
Classe
5ème
Musique d'une époque : le
Moyen Age
Attribué à Thomas de Celano (XIIIè)
Le chant grégorien est un chant sacré anonyme,
habituellement interprété par un chœur ou par un soliste appelé
chantre. Il est destiné à soutenir le texte liturgique en latin.
Il s'agit d'une monodie — ou chant monodique — c'est-àdire, une musique où toutes les voix qui l'exécutent chantent « à
l'unisson »: la même chose en même temps.
C'est une musique récitative, qui prend son origine dans le
texte, et qui favorise l'intériorisation et la conscience des paroles
chantées. Il n'est pas cadencé, mais il est absolument rythmé.
Pape Grégoire le Grand
Dies Irae
Dies iræ, dies illa,
Solvet sæclum in favílla, Teste David cum Sibýlla !
Quantus tremor est futúrus, quando judex est ventúrus, cuncta stricte discussúrus !
Tuba mirum spargens sonum per sepúlcra regiónum,
coget omnes ante thronum.
Mors stupébit et Natúra,
cum resúrget creatúra,
judicánti responsúra.
Liber scriptus proferétur,
in quo totum continétur
unde Mundus judicétur.
Judex ergo cum sedébit,
quidquid latet apparébit,
nil inúltum remanébit.
Cette extrait est chanté par _______________________
Le tempo est assez libre et le caractère _________________________________ car ces
chants étaient avant tout destinés au recueillement et à la prière.
Il est attribué à Thomas de Celano, un moine ayant vécu dans la première moitié du XIIIème
siècle, mais il semblerait qu'il existerait une version plus ancienne.
Il s'agit d'un chant religieux: il est chanté en __________________, et monodique car
__________________________________________________________________________
En fin de séquence : ...
Je sais reconnaître les oeuvres étudiées si je les entends
Je sais les situer dans leur contexte (situation historique, géographique,
artistique, ...)
Je sais identifiersi un chant est monodique ou non (présence d'une mélodie ou de
plusieurs)
Je sais manipuler le vocabulaire étudié en classe (troubadour, a cappella,
profane/sacré , ...)
Je sais mettre en pratique ce savoir dans le projet musical
Evaluation
élève
Evaluation
prof
Le chant grégorien se définit comme un répertoire exclusivement vocal et entièrement
monodique. Il est chanté sans aucun soutien harmonique ni accompagnement.
Au tout début, les notations musicales n’existaient pas et les mélodies devaient être
apprises par cœur.
Le premier procédé musical existant consistait à noter des signes au-dessus du texte.
Ces signes, que l’on appelle neumes indiquaient surtout les inflexions vocales et étaient
différents selon les régions.
Peu à peu, il fallut indiquer la hauteur et la valeur des neumes, ce qui se traduisit par
l’utilisation d’une ou deux lignes pour positionner les notes ; c’est ce que l’on appelle la
notation diastématique. S’ajoutèrent ensuite les clés; c’est là l’origine de la portée telle que
nous la connaissons aujourd’hui.
L’invention de la portée à quatre lignes est attribuée à Guido d’Arezzo (vers 10001050), un théoricien important du Moyen-Age.
Histoire des Arts : Arts; mythes et religion
Le rôle de la religion dans l'évolution de l'art médiéval
Après l'effondrement de l'empire romain, la culture occidentale se réfugie dans les
monastères, où se développent des ateliers de reproduction des manuscrits antiques : les
sciptoria. Dans ces ateliers travaillaient des moines-copistes et des enlumineurs.
Les enluminures sont des décors peints à la main ornant les pages des manuscrits. Elle
servent de repères dans le texte, illusrent et décorent la page. Certaines enluminures sont de
vraies oeuvres d'art car à cette époque, rien n'était trop beau pour rendre hommage à Dieu.
Projet musical: Enae Volare Era
Interprétation et ajout d'un accompagnement.
Ameno, Amenostro
Dorime, Dorime
O, A, Ezare Perume
Zamie Amerate
Zamie Omeratsi Ones
O, A, Emeo Diavole
Ameno, Amenostro
Dorime, Dorime
O, A, Emeo Diavole
Zamie Amerate
Zamie Omeratsi Ones
O, A, Emeo Malevo
Ecoute et analyse:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
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Exercice rythmique:
1er temps
2è temps
3è temps
4è temps
T
M
T
M
D
T
D
Légende :
T : frappe sur le torse
D : Claquement de doigts
M : frappe dans les mains
Ecoutes complémentaires:
Magnificat grégorien précédé d'une antienne.
Technique utilisée :___________________________
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●
●
Vox Nostra Resonet
(Anonyme, extrait du Codex Calixtimus : manuscrit de 5 livres
contenant les sermonts de Saint Jacques de Compostelle, des
chants et des leçons, ainsi que différents récits.)
Technique utilisée : ___________________________
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La musique en dehors de l'église ...
Il faut attendre le IXème siècle pour voir apparaître un désir de faire de la musique en
dehors de l'église. Les compositeurs élargirent alors le domaine artistique en composant des
drames (ancêtre de l'opéra) en développant la poésie des troubadours.
Un troubadour (de l'occitan trobador) est un compositeur, poète, et musicien médiéval
de langue d’oc, qui interprétait ses œuvres poétiques dans les cours seigneuriales des
anciennes provinces méridionales du royaume de France entre le XIIe siècle et le
XIIIe siècle . Les trouvères sont leurs équivalents de langue d'oil au nord de la France.
Les nobles, qui avaient pris l'habitude d'une vie large et fastueuse, aimaient les arts,
protégeaient les poètes et musiciens, et composaient même leurs propres chansons.
Lorsque les troubadours n'exécutaient pas leurs œuvres personnellement, ils les confiaient à
des jongleurs , musiciens ambulants appelés des ménestrels.
Leur répertoire comprend des chansons à personnages (chansons d'histoires, de
gestes, dramatiques, de danses), des chansons religieuses, des poésies courtoises dans
lesquelles le compositeur s'adressait à sa Dame.
Troubadours et trouvères participent en grande partie à l’établissement de la musique
mesurée. Composant leurs chants sur des vers, ils doivent donner à leurs mélodies une
carrure semblable à celle du texte poétique, et qui s’oppose au rythme
grégorien, non mesuré.
Par les voyages qu’ils effectuent sans cesse de village en village, de château en château, ils
diffusent à travers le pays les oeuvres qu’ils interprètent, et développent le goût de la
musique.
Adam de la Halle (~12401285) réalisa la première rencontre entre la chanson (forme
populaire) et la polyphonie (culture savante). Il est considéré comme le dernier trouvère,
créateur du théâtre lyrique profane avec son Jeu de Robin et Marion.
Bertran de Born (v.1140 - v.1215), serait né au château de Born (aujourd'hui disparu) sur la
commune de Salagnac (Dordogne). Connu comme le plus turbulent des troubadours, il
célèbra l'amour et la guerre.