Lee Hall est né en 1967 à Newcastle-Upon

Lee Hall
est né en 1967 à Newcastle-Upon-Tyne. Pour ses
pièces radiophoniques, plusieurs prix lui ont été décernés. Ses
adaptations de pièces de Büchner et Brecht, créées dans les
théâtres les plus prestigieux de Londres, ont montré que l'auteur
dispose d'un savoir-faire exceptionnel. On peut citer : Mr Puntila
Mother Courage, Aservant to two masters, The Good Hope,
Spoonface
Steinberg,
Bollocks,
Genie,
Two’s
company,
Wittgenstein on type, Child of rain, Child of snow, I love you, et La
Cuisine d’Elvis créé en france dernièrement au Théâtre de Poche à
Paris.
Lee Hall est également le scénariste du film Billy Elliot. Il vit
aujourd'hui à Hollywood
Les Aventures de Pinocchio
Lee Hall / Collodi
La pièce a été créée au Lyric Theatre Hammersmith, en Grande Bretagne le 24 novembre 2000
Avec l’Aide à la création théâtrale du Conseil Général du Val de Marne 94, le Théâtre Romain
Rolland de Villejuif, L’Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesses, L’Espace Germinal de Fosses,
L’ADIAM Val d‘Oise
Création jeune Public
A partir de 7 ans
EDITION
L’Arche/Théâtre Jeunesse
TRADUCTION
Bruno Bayen
ASSISTANTE MISE EN SCENE
Shona Hammonds
MUSIQUE ORIGINALE
Christophe Demarthe
COSTUMES
Magalie Pichard
CREATION LUMIERES
Julien Barbazin
CREATION MASQUES
Den
ACCESSOIRES
Davide Mazzier
CONSTRUCTION DECOR
Alain Villette
PHOTOS / GRAPHISME
Jean-Marie Carrel
MISE EN SCENE / SCENOGRAPHIE
Pascal Antonini
Avec
Isabelle Andréani / Julie Berducq-Bousquet
Christian Collet / Fabrice Fara
Muriel Gaudin / Laurent Huon
Céline Morvan / David Nunes
durée du spectacle : 1h15
La pièce a fait l’objet de trois lectures publiques par la compagnie
(en février 2004 à l’ANPE Spectacle, au TGP de Saint Denis, en mars 2004 au Théâtre de l’Opprimé)
Le projet s’inscrit sur trois saisons consécutives pour exploiter au mieux son véritable rayonnement en Ile-deFrance. Les représentations sont prévues en matinée scolaire (à partir de 7 ans) ainsi qu’en tout public dans la
plupart des lieux qui nous accueilleront. Un travail d’accompagnement à la pratique théâtrale est proposé selon
la demande des lieux.
PRODUCTION
Les Ateliers 2000/Cie
56, rue Louis Xavier de Ricard
94120 Fontenay Sous Bois
Tél/Fax 01 56 24 48 91 / 06 14 10 40 27
[email protected]
CALENDRIER
Jeudi 24 et vendredi 25 mars 2005 à 14h
Espace Lino Ventura à Garges lés Gonesses (95)
Avenue du Général de Gaulle / 01 34 45 29 50
Mardi 10 mai 2005 à 9h30 et 14h / jeudi 12 mai à 9h30 et 14h
Vendredi 13 mai 2005 à 14h et 20h30
Théâtre Romain Rolland de Villejuif (94)
18 rue Eugène Varlin / 01 49 58 17 00
le 24 novembre 2005 à 14h et 20h30
Espace Germinal de Fosses (95)
Avenue du Mesnil / 01 34 72 88 80
Tournée prévue saison 2006/2007
De notre enfance
Pinocchio : personnage de notre enfance, souvenirs de lectures, de télévision, de cinéma,
mythe de l’enfance, histoire de nez qui s’allonge, parcours initiatique…Autant d’images
que nous avons tous gardés en tête et qui nous renvoient à notre propre enfance…
Au commencement, un bout de bois qui donne naissance à une vie. Puis le petit être
traverse des étapes incontournables de la vie d’un enfant : découverte et perte de soi
même, expériences et sensations diverses, de transformations en transformations pour
découvrir enfin la liberté promise par le père. Celle de devenir un homme. Un homme en
quête de sa liberté. Un homme qui apprend à aimer.
Voilà la résonance qui nous guidera tout au long de ce travail à travers ce parcours
initiatique. Parole et résonance poétique à transmettre à un jeune public.
Surprenante et déroutante, l’adaptation théâtrale de Lee Hall, jeune auteur anglais
(scénariste du film Billy Elliot) nous offre la verve, la truculence et l’insolence si
bénéfique à cette œuvre. On peut enfin voir les vrais visages de tous ces personnages et
faire voler en éclat l’imagerie de Walt Disney !
Autre point fort et atout supplémentaire : cette adaptation est le résultat direct d’un
travail de plateau avec des acteurs lors de sa création en Grande Bretagne (voir préface
de l’auteur). La souplesse théâtrale qu’indique l’auteur laisse une place importante à
l’imaginaire du metteur en scène, à la liberté des interprètes et à une recréation
constante du mythe.
On peut également se réjouir de la transposition malicieusement moderne qui s’impose
tout le long de la pièce à travers la langue et quelques aspects de l’enfance qui, ici, se
concrétisent notamment par le rapport de l’enfant aux parents.
Le Pinocchio de Lee Hall est un rebelle, un Gavroche du 21ème siècle, un enfant qui
deviendra un homme conscient que sa vie d’adulte l’amènera dans un monde qui va
mal…
Scénographie… Notes…Mise en scène…
Principes, esprit… Directions de jeu…
- vers une convention du «théâtre dans le théâtre»
- Jeu des comédiens basé sur un travail physique précis, épousant le caractère général du
personnage proche de la comédia dell’arte y compris pour les personnages sans masques
- Notions importantes dans le jeu des comédiens : rythme et énergie
- Complicité avec le public, plaisir d’être dans l’illusion théâtrale : «théâtre de tréteaux, de foires»,
«l’astuce» au service du voyage initiatique de Pinocchio.
- Mise en place de codes de jeux scéniques en accord avec le public « fabrication de l’illusion » :
machinerie théâtrale avouée (palissades sur roulettes), changements d’espaces/temps effectués à
vue, interventions possibles d’un ou plusieurs conteur(s) avec les didascalies du texte (voir plus
bas).
- L’espace de jeu est vide. Il permet donc l’utilisation d’éléments de décors provisoires
mis en place par les comédiens entre les scènes. Pinocchio va naître au centre de l’espace pour y
vivre, y mourir un temps et renaître autrement. On peut dire que tout l’espace de jeu tourne
autour du personnage principal. Il est le repère, le point d’appui au jeu.
- Les éléments de décors surgiront et s’évanouiront au rythme des revirements du
personnage principal dans ces scènes courtes, rapides et incisives. Ces éléments visuels
convergeront vers la création d’images symboliques rendant au mieux le monde intérieur et le
monde environnant de Pinocchio.
- Les entre-scènes seront la colonne vertébrale de la représentation.
Les changements d’espace/temps s’effectueront dans un esprit de vivacité et de théâtralité
annoncée.
Plusieurs alternatives :
- Changements à vue avec manipulations du «décor» par les acteurs
- Annonces orales des titres génériques des scènes par les comédiens ou pancartes en bois avec
texte écrit ….
- Ambiance sonore et musicale pour renforcer l’aspect magique et fantastique des différents
univers à créer.
- La musique originale
- Composition de deux chansons existantes dans le texte
- Elle est actrice à part entière dans les changements d’espace/temps
Notions de sons électronique, de sons ludiques, jouets électroniques d’enfants,
Elle repond à la singularité et à l’aspect décalé de l’écriture de Lee Hall
Elle est aussi le prolongement du décor scénique.
- Les didascalies et le texte
L’auteur propose une multitude d’actions sur lesquelles notre choix se fera lors des
répétitions (certaines disparaîtront, d’autres seront suivis à la lettre)
- Didascalies dites par un ou plusieurs acteurs (installer la distanciation souhaitée par l ‘auteur) :
Réadaptation des didascalies en relation avec le texte original de Collodi (comme le suggère Lee
Hall dans sa préface) donc présences possibles d’un Coryphée (personnage de Geppetto ou de la
Fée) ou distribution du texte par plusieurs comédiens
- Coupes possibles sur certains passages et expressions du texte (à voir en répétitionre-visitation du texte original)
- Sur le masque…les costumes…le contexte…
L’action éclairera cette aube du 21eme siècle dans un univers scénique intemporel (costumes,
accessoires, éléments de décors) en collaboration avec Patricia Lacoulonche, scénographe; Rose
Mary Lerosy, costumière; Den, pour la création des masques et Christophe Demarthe pour la
musique originale et les sons d’ambiances.
Seront crées et utilisés des masques proches de la comédia dell’arte et dans un esprit onirique
(penser à Jérôme Bosch)
- Masques (¼ ou ½) pour les personnages du Renard et de la Chatte
- Les marionettes du Théâtre : Masques traditionnels de la comédia
- Postiches et grimages pour les rôles secondaires : carabinier, hommes de passages, le serveur…
- Masques complets : le Lapin de la mort, Le Grillon (il sera interprété par un comédien
lors de sa première apparition puis vivra sous forme d’objet/marionnette jusqu’à la finsorte de réincarnation…)
- Costumes: Notions de couleurs, usagés pour les personnages humains y compris Pinocchio.
Mélanges de genres (humains/animaux) pour les personnages animaux. Rester dans une société
urbaine en se dirigeant vers l’onirisme et l’imaginaire.
Plusieurs niveaux de jeu
-Un castelet mobile sera mise en place à l’avant scène pour traiter les différentes scènes se
déroulant dans les rues (rencontres de Pinocchio avec la Chatte et le Renard, extérieur du théâtre
de Marionnette, rencontre avec l’Homme du Pays du joujou, avec le carabinier…
Il accentue la circulation parallèle (cour/jardin), l’idée du chemin. Il est en avant scène à proximité
du public pour évoquer la rue, la route, l’espace des rencontres…
- Des éléments de décor praticables viendront compléter ces espaces
temporaires. (intérieur de la Maison de Geppetto : table, établi, bric à brac…, lit pour la maison des
Morts, Théâtre des marionnettes, chariot de l’homme du pays du Joujou….)
(Eléments sur roulettes qui redessineront l’espace souhaité)
- Un cyclo Seul élément fixe ouvrant l’espace de la cage de scène vers un ciel de
théâtre. Traitement des espaces inaccessibles, des profondeurs. Situé au ¾ fond de
scène, il servira particulierement aux scènes finales de la noyade, de la baleine jusqu’au
sauvetage de Pinocchio et de Geppetto. Sera pratiqué un travail d’ombres chinoises avec
les comédiens
- Une occupation par les comédiens de la salle public sera employée pour les scènes de l’Ecole et
pour le Pays du Joujou
- Une toile manipulée servira à restituer les sscenes de la noyade et des retrouvailles de
Pinocchio avec Geppetto
Les différents espaces de jeux
- L’Espace vide dessinée par la lumière (Le champs des Miracles, l’oiseau et Pinocchio et la
scène finale)
- La Maison de Geppetto (intérieur et extérieur)
- La rue (les différentes rencontres de Pinocchio avec d’autres personnages : Le Renard et la
chatte, le carabinier, les voisins, l’entrée du théâtre….)
- Espace salle/public occupé par les personnages (scènes de l’Ecole, le Pays
du joujou, le Théâtre de Marionnettes)
- Le cyclo en ombres chinoises (scènes : le vol de l’oiseau, la noyade, la baleine, le
sauvetage)
- La Forêt et la pendaison
- La Maison des Morts (scènes de la petite fille avec Pinocchio : le nez qui s’allonge…)
- La plage (scène avec Lumignon, scène du sauvetage)
Eveil et sensibilisation à la pratique théâtrale
Afin de répondre aux attentes d’un public scolaire, la Compagnie, en relation avec
l’équipe du théâtre d’accueil, se propose d'intervenir auprès de celui-ci, d'une part pour
le préparer à la représentation publique et d'autre part pour l'initier à la pratique
théâtrale à travers l’œuvre jouée.
Rencontre et préparation avec les Professeurs
Intervention avant spectacle – 1h30 ou 2 heures/groupe de 30 maxi
Première étape
La compagnie prendra contact avec chaque enseignant concerné afin d’évaluer et d’établir les outils
possibles à la préparation de la rencontre (voir ci-dessous)
Préparation des élèves avant l’intervention
- Lecture collective de la pièce, approche des personnages et de l’intrigue
- Visionner le film italien de Luigi Comencini réalisé en 1972 disponible en VHS ou DVD
- Travail sur un extrait choisi : dégager les thèmes de la scène (scène éventuellement à apprendre)
- Discussion et échange autour de la pièce (imaginer un contexte actuel possible dans
lequel pourrait vivre le personnage de Pinocchio…
Deuxième étape
Intervention
- Echange et impressions sur le travail préliminaire effectué avec l’enseignant
- Mise en jeu à partir d’improvisations de l'extrait choisi (voir plus bas), afin de sensibiliser l'élève à
la pratique théâtrale. (Comment aborder une scène? Comment faire surgir une émotion? Qu'est-ce
que l'échange avec son partenaire? Comment donner de l'importance à un texte? Qu’est ce que la
convention théâtrale ? La didascalie...).
Troisième étape
Représentation publique
+ Echange avec les élèves autour de la pièce à l’issue de la représentation
du CE1 à la 3ème - Intervenant Pascal Antonini (Metteur en scène)
La Compagnie et son équipe artistique propose également un accompagnement de la création
auprès des publics scolaires et extra-scolaires sur une durée plus longue (stage autour de la
création en partenariat avec des associations, répétitions ouvertes aux classes, stage avec les
enseignants….)
Sites Internet
- Site officiel de Pinocchio en italien (son parc, le village de Collodi…)
http://www.pinocchio.it/home.htm
- Archives de la thématique Pinocchio sur ARTE, des liens….
http://archives.arte-tv.com/fr/archive_123693.html
- site français d’un amateur de Pinocchio avec une banque d’images impressionnante,
incontournable !!!!
(site de référence pour tous les artistes qui abordent le mythe)
http://perso.wanadoo.fr/joseph.cabioch