Les 3 plus grands problèmes du compositeur
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Les 3 plus grands problèmes du compositeur
Les 3 plus grands problèmes du compositeur (et comment les surmonter) En tant que compositeur, vous allez être amenés à rencontrer quelques difficultés sur votre route. Il est tout à fait normal de rencontrer ces obstacles car ils font partis de votre processus d’apprentissage. C’est un passage obligé pour progresser et améliorer vos compositions. Dans cet article, vous retrouverez les problèmes les plus fréquents que vous serez susceptibles de rencontrer ainsi que les moyens de les résoudre. Apprenez à surmonter les obstacles I / Le blocage du musicien Comme dans n’importe quelle activité qui nécessite de créer, vous allez surement rencontrer le problème du « blocage ». Ce problème touche surtout les écrivains, mais il peut aussi concerner les musiciens. Un musicien atteint de « blocage » se retrouvera dans l’incapacité de produire quoi que soit. Il aura beau essayer, la musique « ne lui viendra pas ». Au lieu de trouver une belle ligne de guitare, il passera de longues minutes à contempler l’horizon, le mur, ou le plafond. Cette situation l’entrainera alors dans une spirale négative : plus la chanson n’avancera pas, plus il angoissera, et plus son blocage sera important. Mais heureusement, ce problème est bien connu et les solutions pour le surmonter ne manquent pas. Voici les plus efficaces d’entre-elles : 1) Prenez une douche Oui, vous avez bien lu. Allez prendre une douche. :) Quittez votre bureau, et allez vite vous plonger sous l’eau. Non seulement cela vous permettra de bouger un peu, mais surtout, ça vous aidera à vous changer les idées. En effet, plus vous resterez fixés sur votre blocage, et moins vous parviendrez à en sortir. Vous avez donc besoin de changer de perspective et de vous aérer l’esprit. Et pour y arriver, il n’y a rien de mieux qu’une bonne douche ! De plus, la douche a ceci de magique qu’elle a tendance à libérer les idées de manière assez spectaculaire. Qui plus est, vous en sortirez plus détendu, et moins stressé. Rien de tel pour repartir du bon pied et débloquer votre situation ! 2) Ecoutez de la musique Non seulement écouter de la musique vous aidera à vous évader, mais en plus ça vous permettra d’avoir de nouvelles idées. Allez découvrir de nouveaux artistes et explorez de nouveaux horizons musicaux. Ensuite, inspirez-vous de ces découvertes pour nourrir vos créations. 3) Divisez la tâche en fragment Souvent ce qui vous empêche d’avancer ou ce qui vous pousse à vous disperser, c’est que vous n’avez pas assez structuré votre projet. La tâche à accomplir vous parait insurmontable, ce qui vous pousse à vous décourager. Pour faire face à ce problème, je vous conseille donc de découper votre tâche en fragments. Par exemple, subdivisez votre chanson en section, puis vos sections en piliers. En procédant ainsi, la montagne qui se dressait devant vous ne deviendra plus qu’une succession d’étapes claire faciles à surmonter ! Et si malgré tous ces conseils vous n’y arrivez toujours pas… 4) Cessez de composer Au moins pour quelques jours. En effet, il ne sert à rien d’insister si vous n’y arrivez pas. C’est contreproductif et surtout inutile. Profitez-en pour prendre du recul et vous ressourcer. Prendre un peu de distance vous permettra en effet de vous aérer l’esprit et de revenir avec un regard neuf sur votre composition ! 5) Faites de la musique à plusieurs Il n’y a rien de mieux que l’émulation collective pour faire naître des idées. Organisez un jam, composez avec quelqu’un d’autre, ou jouez en groupe. Plus vous serez nombreux, et plus vous pourrez envisager de nouvelles perspectives ! II / La frustration musicale Vos compositions ne sont pas aussi bonnes que vous l’espérez ? Vous ne vous trouvez pas assez doué ? Vous avez tendance à vous comparer sans cesse aux autres et à vos idoles ? Vous avez l’impression que vous n’arriverez jamais à composer de bonnes chansons malgré tout votre travail et tous vos efforts ? Si vous vous êtes reconnus dans une de ces affirmations, ne cherchez plus : vous êtes atteints du syndrome de la « frustration musicale ». Mais ne vous inquiétez pas, c’est tout à fait courant et en plus ça se soigne. ;) 1) Relativisez Presque tous les musiciens peuvent avoir des passages à vides et se sentir frustrés. Même les plus grands. Par exemple, Johannes Brahms, un des plus grands compositeurs allemand du 19ème siècle, trouvait ses capacités comme compositeur si insuffisantes, qu’il a passé 21 années à composer sa toute première symphonie! Il avait l’impression qu’il ne serait jamais capable de composer aussi bien que Beethoven. Et pourtant, il est aujourd’hui considéré comme l’un des musiciens les plus influents de sa génération. En parlant de Beethoven, même ce dernier n’avait aucune confiance en lui. Il passait de très nombreuses heures sur ses compositions car il doutait sans cesse de la qualité de son travail. Vous voyez donc bien que tout le monde peut douter de ses capacités. Relativisez, vous n’êtes pas seuls à être confrontés à ce problème. ;) 2) Cessez de vous comparer aux autres Beaucoup de musiciens n’atteignent jamais leur plein potentiel car ils ont l’impression qu’ils ne pourront égaler le talent des artistes chevronnés. Mais ditesmoi : pourquoi se comparer aux autres ? En quoi le fait d’être « aussi bon que » devrait-il compter à vos yeux ? Avant de mesurer le chemin qu’il vous reste à parcourir, voyez d’abord le progrès que vous avez déjà réalisé. Soyez fiers de ce que vous avez accompli. Rappelez-vous lorsque vous couchiez vos premières notes sur le papier et que vous arriviez à peine à trouver une bonne suite d’accords. À ce moment-là, vous auriez été bien heureux de posséder les aptitudes à la composition que vous avez aujourd’hui ! Voyez cette évolution, et soyez fier de ce que vous avez accompli jusqu’ici. C’est la clé du succès : concentrez-vous sur votre propre évolution et faites abstraction de ceux qui vous entourent. En reconnaissant votre progression, vous serez plus motivés à continuer et vos progrès seront d’autant plus fulgurant. 3) Laissez le temps au temps Dans la majorité des cas, les apprentis compositeurs deviennent frustrés car ils estiment ne pas progresser assez rapidement. Ils veulent tout obtenir, tout de suite. Malheureusement, une activité comme la composition demande du temps et beaucoup d’efforts avant d’être maîtrisée. Apprenez donc à prendre votre temps et à être patient. Vos efforts finiront bien par payer. ;) III / La routine A force de composer et de créer des chansons, vous allez être irrémédiablement confronté à un problème de taille: celui de la routine. Ce problème se traduit par la sensation de toujours composer les mêmes chansons. Votre esprit sera prisonnier des mêmes sonorités et malgré vos efforts, vous n’arriverez pas à vous libérer de certaines suites d’accords que vous appréciez tout particulièrement. Vous aurez beau tenter de nouvelles choses, rien y fera : vous aurez toujours l’impression de tourner en rond et de composer les mêmes chansons. Ce problème est tout à fait normal car il est lié à notre inconscient. La musique est un art totalement subjectif qui est profondément lié à nos émotions et à notre « ressenti ». De ce fait, en fonction de certains facteurs comme notre environnement, notre vécu, mais aussi notre identité, certaines sonorités nous toucheront, et parleront d’avantage à notre inconscient que d’autres. Or, puisque nous ne pouvez pas tout aimer, les sonorités appréciées seront présentes en quantité limitée, et il deviendra donc de plus en plus difficile pour le compositeur de créer des chansons originales au cours du temps. Heureusement, il existe des méthodes simples et diablement efficaces à mettre en place pour remédier à ce problème ! Suivez le guide ;). 1) Prenez des risques Quoi de mieux pour sortir des sentiers battus que de prendre des risques ? Explorez des routes que vous n’avez jamais envisagées, allez en sens inverse de ce que vous avez l’habitude de faire. Vous aimez par exemple les suites d’accords en descente ? Utilisez des montées ! Vous composiez souvent en mineur ? Composez en majeur (changer de tonalité est d’ailleurs un excellent moyen de varier ses sonorités). Bref testez, osez !! Même si votre oreille n’apprécie pas au début, efforcez-vous de continuer sur ce chemin et continuez à explorer ces nouvelles possibilités. Vous finirez forcément par trouver quelque chose qui vous plaira. Keith Richards le guitariste des Rolling Stones, a par exemple totalement ré-accordé sa guitare et supprimé une de ces cordes afin d’élargir ses horizons. C’est d’ailleurs par cette technique qu’il a bâti sa réputation de guitariste et contribué à trouver les riffs les plus explosifs des Rolling Stones. 2) Changez votre façon de composer Dans la continuité de ce que j’évoquais dans le point précèdent, vous pouvez non seulement changer les accords que vous avez l’habitude d’utiliser, mais aussi changer littéralement votre manière de composer. Si par exemple vous aviez l’habitude de trouver en premier lieu votre boucle d’accords puis dans un second temps votre mélodie, inversez le processus : trouvez d’abord une mélodie puis harmonisez là. Mon article « 5 méthodes pour composer » devrait vous donner des idées pour casser votre routine et trouver de nouvelles méthodes de composition. 3) Changez d’instrument Dans le même genre, changer d’instrument constitue un excellent moyen de diversifier vos compositions. Les processus de compositions sont en effet totalement différents si vous composez à partir d’un piano ou d’une guitare. A vous de tester et d’alterner entre tous les instruments que vous connaissez. Si vous ne jouez que d’un instrument, voilà donc un bon prétexte pour en apprendre un deuxième. ;) 4) Étudiez les maîtres Le travail des autres artistes est une incroyable source d’inspiration. Attention, je ne vous dis pas de les copier, mais de les étudier afin de voir comment sont construites leurs compositions. Analysez par exemple les suites d’accords de leurs morceaux, et essayez de voir en quoi elles sont différentes des vôtres et comment vous pourriez les intégrer à vos propres compositions. 5) Collaborez avec d’autres artistes La composition à l’aide d’une autre personne, est une des solutions les plus efficaces pour éviter d’utiliser les mêmes accords au sein de vos chansons. Non seulement le travail en groupe boostera votre créativité, mais en plus il vous permettra de profiter des influences musicales de l’autre pour donner une direction à votre composition que vous n’aurez jamais pu trouver seul.