Interview de Tiina Kaartama, metteur en scène de

Interview de Tiina Kaartama, metteur en scène de Ça foxtrotte dans la botte de mamie de
Sirkku Peltola.
Cie La Métonymie
À quel moment de l’histoire de la compagnie et de votre parcours de metteur en scène se
trouve Ça foxtrotte dans la botte de mamie ?
La compagnie a été fondée en 1998. Depuis, elle a crée une dizaine de pièces, toutes tirées de
textes contemporains d'auteurs étrangers et la plupart des créations ont été réalisées en France.
Finlandaise d’origine, cela fait plus de vingt ans que je n’y habite plus et une dizaine d'années
que je réside en France. Aujourd’hui, je me rends compte que j'ai de plus en plus envie de
travailler sur des textes finlandais, car ils parlent de la société de façon un peu décalée : c’est
le cas de Ça foxtrotte dans la botte de mamie de l’auteure finlandaise Sirkku Peltola. Les
monter en France permet de questionner les sociétés européennes de façon plus générale. Car
encore plus que finlandaise, je suis européenne.
Quel en est le sujet, y a-t-il une ligne thématique dans le répertoire de La Métonymie ?
Les textes que je mets en scène sont des questions ouvertes. Les thèmes interrogent souvent la
place de l'individu dans une société : la construction de l'identité, les mécanismes de la
violence, l'humanité en nous... Le théâtre est l'endroit où nos questions prennent corps et se
dessinent dans l'espace. Les interrogations sont là, mais les réponses restent nombreuses, aussi
nombreuses que les spectateurs.
Ça foxtrotte dans la botte de mamie présente notre société moderne occidentale noyée dans la
solitude : une société où les services de communication prennent le dessus sur l'échange entre
personnes, une société où notre épanouissement personnel l'emportera toujours sur les besoins
des autres, une société qui nous encourage à l'empathie tant que cela n'entrave pas notre
confort et notre sécurité.
Ça foxtrotte dans la botte de mamie brosse le portrait d’une famille où, l'on ne sait plus
comment s'intéresser les uns aux autres, comment être là pour l’autre, ou encore comment
écouter et entendre. Finalement, tout sujet délicat est balayé, nié et gentiment oublié.
Heureusement, la pièce est clownesque et drôle, sinon on n'arrêterait pas de pleurer, tellement
la solitude de ces personnages est touchante.
Vous présentez une traduction originale de cette auteure finlandaise. D’autres textes
d’elle ont-ils déjà été présentés en France ?
Sirkku Peltola est une auteure extrêmement prolifique. Elle a plus d'une soixantaine de pièces
à son actif. L'une d'elle a déjà été traduite et jouée en français : Le cheval finlandais.
Comment s’est mise en place l’aventure de la création de ce spectacle en résidence à
Ermont ?
La compagnie a déjà présenté deux de ces créations à Ermont, la Fabrique de Violence et
Déguisé en homme. Ces deux pièces ont été accompagnées par des rencontres avec le public,
une démarche que le théâtre d'Ermont souhaite encourager, et que La Métonymie souhaite
mettre en œuvre. Il y avait donc à la base une idée partagée que le théâtre est toujours une
rencontre entre des artistes et un public, et que le théâtre ne s'arrête pas forcément lorsque le
spectateur quitte la salle.
Ensuite, il y avait une envie de travailler, pour ce spectacle en particulier, pour un public
familial à proprement parler. Cette pièce ne sera pas vue de la même façon par des jeunes et
des parents et, elle ne sera pas perçue de la même façon si les familles la voient ensemble. Il
n'est pas toujours facile de mobiliser des familles entières, surtout avec des enfants
adolescents ou préadolescents. Cependant, c'est vraiment ce public-là que je rêverais de voir
dans la salle.
Nous organisons une répétition publique pendant la résidence de création, j'espère que les
curieux seront nombreux. La pièce est destinée à tous ceux qui sont des parents, ont des
parents, ou veulent le devenir, et peut-être aussi, à ceux qui ne veulent surtout pas l’être.
Que recherchez-vous à travers ces rencontres avec le public ?
Prendre le temps. Rencontrer les gens. La pièce parle d'un manque d'échange. Pour échanger,
il faut regarder la personne en face et l'écouter : pour cela il faut donner la parole à celui qui,
dans la salle, reste dans le noir.
Développer d’autres formes de rencontres théâtrales avec le(s) public(s) fait partie des
axes majeurs du projet culturel ermontois, et fait donc également partie de votre
démarche.
Quelles formes cela prendra-t-il autour de Ça foxtrotte dans la botte de mamie ?
Toutes nos pièces ont donné lieu à des ateliers, rencontres et débats, parfois même animés par
un philosophe. C'est aussi une position parfois délicate, car il faut que les partenaires aient
bien en tête que ces formes accompagnent un projet artistique et qu'il ne s'agit pas de simples
« animations ».
À Ermont cette question ne se pose bien évidemment même pas. Pour Ça foxtrotte dans la
botte de mamie, nous avons prévu plusieurs moments à partager avec les Ermontois : il y a
donc cette répétition ouverte à tous les curieux, sans engagement particulier, suivie d'un temps
d'échanges autour d'un apéritif.
Ensuite, après la pièce, il y aura un atelier de pratique théâtrale destinée à des amateurs où
nous allons traiter des mêmes thèmes que dans Ça foxtrotte dans la botte de mamie. Nous
allons travailler avec les mêmes méthodes qu’avec des comédiens professionnels.
Chaque pièce est un chemin, et chaque pièce demande des méthodes particulières - c'est ce
chemin que nous allons chercher ensemble autour de textes choisis.
Il y aura également un atelier d'une semaine dans la maison d'arrêt du Val-d’Oise pendant
lequel, à travers des improvisations, nous retrouverons ces mêmes thèmes : la solitude,
l'empathie, la famille.