Dossier de presse

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Nuit de
la danse
La danse à l’honneur cette nuit est celle que l’on pratique ou celle que l’on aime contempler.
Celle qui n’attend que nos yeux pour la découvrir. Danse tango ou contemporaine, performance
ou hip hop, amateur ou professionnelle. Une nuit de la danse est faite pour cela. Pour se laisser
porter par ses différentes formes. Sous forme d’histoires courtes, puisque la nuit presse lorsque
l’on parle d’hommes et de femmes, échappés de chorégraphies singulières qui émeuvent,
interrogent ou amusent.
La programmation :
18h-19h Formes chorégraphiques amateurs AST Danse, Conservatoire de Saint-Brieuc et Cie
enfants Contre-Courant (Entrée Libre)
20h #Alphamale Cie Le Songe des Sens
20h30 Tango, histoire dansée Cie LM Tango Argentino
21h15 D.O.R Body Works
21h45 et 22h30 Corps en chantier Cie Ambitrix
22h Le grillage / La femme en rouge L’éolienne
22h45 L’amour et la vie d’une femme Cie Légendanse
23h30 Le boléro L’éolienne
Possibilité de restauration sur place
Tarifs
Accès cible 6€
Mini 14€
Réduit 17€
Maxi 19€
#Alphamale
Cie Le Songe des Sens
20h
Durée 25 min
Contemporain, tango aux couleurs hip hop
De et avec Franck Guiblin et Maxime Hervioux danse
et Stéphane Dassieu musique
Dans le monde animal, l’alpha mâle est l’individu du groupe qui a le plus haut statut.
Alphamale est un spectacle chorégraphique et musical pour deux danseurs (masculins) et un
musicien. Il s’agit de questionner les problématiques liées à la domination, les conflits entre
l’expression de sa virilité et de sa féminité, la quête de territoire. Deux hommes avachis à une
table de café vont progressivement s’affronter dans une lutte aussi absurde que ridicule. Il
s’agit tour à tour d’exprimer les états et émotion qui caractérisent les rapport humains, l’amitié,
la colère, la jalousie, l’humour, le jeu...
L’arrivée du musicien sur scène vient altérer ce duel en transposant ces deux personnages dans
l’univers du tango.
La présence du musicien sur scène rajoute à la théâtralité du spectacle. Personnage à part
entière dans le spectacle, il agit comme une force irrésistible, au grès de ses rythmes et
mélodies, en entraînant les danseurs dans des états émotionnels divers et cyclothymiques.
Les corps s’exposent, s’opposent, se dé#ent et se rencontrent dans une danse hybride dont
l’écriture chorégraphique puise dans les styles Contemporain, Tango et Hip Hop. Ceci requestionne les personnages autour de l’acceptation de soi à travers le regard de l’autre.
Alphamale, spectacle tout public, met en avant, d’une manière drôle et dynamique, l’expression
des virilités exacerbées.
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Tango,
histoire dansée
D.O.R
Body Works
Cie LM Tango Argentino
20h30
Durée 30 min
Tango, Conférence dansée
De et avec Luisa et Mariano Gauna
Luisa
Après une formation de musicienne classique au conservatoire national de région de Paris,
Boulogne et Saint Maur, et une formation de patinage artistique avec les entraineurs de
l’équipe de France de danse sur glace, elle découvre le tango en 2004 et se passionne pour
cette danse.
Elle obtint très vite l’intérêt et la confiance de danseurs professionnels et commence à danser
en démonstrations lors de différents évènements, dans les milongas, sur scène (théâtre de la
Bastille, Festival de Hanovre) et au cinéma dans «l’Homme de sa vie» de Zabou Breitman. En
2006 elle décide d’aller se perfectionner à Buenos Aires, où elle rencontre Mariano.....
Mariano
Il commence la danse dès l’âge de dix ans avec le folklore argentin et très vite il remporte
de nombreux prix. Il travaille aussi bien dans des festivals en Argentine qu’à l’étranger.
Parallèlement il suit une formation universitaire et obtient son professorat dans cette dicipline.
En 1996 il commence à s’intéresser au tango et il suit les cours de maestros de renom comme
«los Dinsels» et s’engage définitivement dans la pratique professionnelle du tango. Il travaille
aussi bien à Buenos Aires dans les plus importantes casa de tango (Casa Blanca, El Viejo
Almacen, Micalangelo....) que dans le reste du pays et à l’étranger (Europe, Asie, Amérique
du Sud, Etats Unis...) dans différentes compagnies, où il obtient une renommée internationale.
En 2006 il rencontre Louise et décide de travailler avec elle.....
Ensemble
Ils nous racontent le tango, danse intense et sensuelle. Du tango des bas-fonds de Buenos Aires
à celui de la bourgeoisie européenne des années 20, de son déclin à sa renaissance.
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21h15
Durée 20 min
De et avec Florence Casanave
Le mot de Florence Casanave
“ Dor ” est un mot portugais qui signifie douleur. Je propose dans ce solo de traiter de ce
phénomène en révélant, par la danse, ses paradoxes et ambiguïtés. On peut aussi penser
à Dors, du verbe dormir. Faisant référence à la nécessité du sommeil dans les moments de
crise tels que le deuil. Le sommeil, indispensable, est cependant agité, fourni en pensées,
souvenirs, réminiscences et révélations. On peut aussi entendre « D’or », dans le sens populaire.
Une référence à l’autre versant de la douleur, celle qu’on dépasse et qui permet de nous
reconstruire. Oserais-je parler de la douleur comme d’un cadeau ?
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Echappées
chorégraphiques
Corps en chantier
Cie Ambitrix
21h45 et 22h30
Durée 15 min
Performances #405 et #318
De et avec Pauline Sol Dourdin. Musique Pierre Stéphan. Complice artistique
R-Trude
L’éolienne
22h et 23h30
Récits acro-chorégraphiques
De Florence Caillon. Avec Marion Soyer, Valentine Mathiez et Sébastien Jolly.
Musique Florence Caillon et Xavier Demerliac.
Echappées chorégraphiques
Série de performances dansées
Bestiaire du corps qui retrace une histoire intime ancrée dans l’Histoire commune et collective.
Atteint dans sa chair, il saigne, il court, léger comme un enfant, il joue de son image pour
disparaître.
Cette nouvelle exploration de l’identité des femmes, l’identité définie par le corps en rapport
avec l’Histoire d’hier et d’aujourd’hui, navigue entre sensualité, animalité et monstruosité. Elle
développe un bestiaire de personnages hybrides s’inscrivant dans une réflexion engagée sur
l’identité et le corps construit dans une société contemporaine ou le corps et le féminin sont
encore objectivés et diabolisés.
Un grillage
Durée 12 min
Une passante fait face à un grillage. Transgressions initiatiques, frontières ou dépassement
des limites … L‘obstacle transformé en agrès circassien fait l’objet d’une courte pièce acrochorégraphique autour de l’idée de liberté.
La femme en rouge
Durée 8 min
Comme échappée d’un tableau d’Edward Hopper, une femme, juchée sur des talons aiguille
vertigineux, rencontre un homme. Duo acrobatique sur accordéon.
Le boléro
Durée 10 min
À travers une marche dansée, une danseuse-acrobate interroge les limites de notre espace
vital. Ce solo acro-chorégraphique redessine notre décor quotidien et insuffle une énergie
communicative à notre environnement.
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L’amour et la vie
d’une femme
Cie Légendanse
22h45
Durée 25 min
Piano, voix, danse
De et avec Emilie Dhumérelle danse, Hermine Théard piano, Marie-Pierre Blond
chant.
Cycle de mélodies de Schumann mis en espace et chorégraphié.
La virtuosité du piano, l’intenssité du chant lyrique et la finesse de la danse, magnifiquement
portées par trois artistes féminines pour une évocation de la pasion amoureuse à travers
l’histoire de Clara, épouse et inspiratrice du célèbre compositeur Robert Schumann.
Deux mois avant leur mariage, Robert Schumann composait le cycle L’amour et la vie d’une
femme, saisissante projection du destin de sa future épouse : de la naissance extasiée de
l’amour dans le coeur de la jeune fille, pour un homme plus âgé, paré à ses yeux de toutes
les qualités, jusqu’à la fidélité à l’être aimé pardelà la mort. Ce cycle très intime dégage une
poésie inquiète, une joie emprunte pourtant de douleur et un sentiment tragique qui innerve
jusqu’aux joies du mariage. Une ombre secrète pour évoquer la passion amoureuse, par la
musique, la voix et ici l’expression des corps.
Car c’est bien de l’histoire et des sentiments de Clara dont nous parle ce spectacle. Mais
aussi, à travers elle, des sentiments de chaque femme... Sur scène, 3 femmes, 3 artistes, 3
énergies et un piano nous donnent à voir le sentiment amoureux au féminin : la femme multiple,
mouvante et changeante, la femme d’hier, la femme d’aujourd’hui. Cette introspection en 3
dimensions offre une émotion profonde à cette histoire de femme. Le piano, la voix, la danse
s’entremêlent jusqu’à dévoiler l’émotion la plus juste, la plus sincère.
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