Theme: Singing Across Generations

1/2012
Theme: Singing Across Generations
voir p. 4
Singing
Across
Generations
Toutes les organisations
européennes de chant choral,
de la plus petite chorale à
l’Association Européenne de
Chant Choral – Europa Cantat,
les fédérations et organisations qui en chapeautent
d’autres, doivent faire face
au double challenge de viser
l’excellence tout en remplissant une fonction sociale.
Cette situation difficile amène
certains à abandonner une
approche en faveur de l’autre,
et pourtant de nombreuses
organisations – l’ECA-EC
comme la mienne – optent
pour une troisième approche,
travaillant en même temps
dans les deux directions pour
être, aussi souvent que possible, au croisement de ces
deux routes. Y-a-t-il en effet
un meilleur exemple à suivre
que le travail irréprochable du
Philarmonique de Berlin et de
son directeur Simon Rattle,
avec leur projet éducatif
«Rhythm Is It! »?
On pourrait dire qu’atteindre
cet équilibre délicat était
déjà le but des fondateurs
d’Europa Cantat – Fédération
Européenne des Chorales de
Jeunes, se regroupant à la
tête de leurs associations ou
représentant seulement leurs
chorales – comme le Catalan
Oriol Martorell- combinant
de manière harmonieuse
excellence et engagement
social –se regroupant,
comme ils l’ont fait, pour
reconstruire une Europe que
la Seconde Guerre Mondiale
avait déchirée.
Ces dernières années, nous
avons eu des “sensations”
comme la série de «Coeursen-Choeurs» (qui a commencé en France), se répandant à
travers toute l’Europe –et allant jusqu’à gagner les Music
Rights Award du Conseil
International de Musique lors
de son édition 2010 (organisé
par la Fédération des Chœurs
d’Enfants de la CatalogneSCIC). De tels succès font la
preuve de l’esprit social fort
et fertil d’ECA-EC, et de sa
capacité à gérer des projets
à l’échelle mondiale à travers
ses plus grandes organisations et à agir localement
sur le terrain où se trouvent
toutes les chorales.
L’inclusion sociale doublée
d’une solide ambition
European Choral magazine 01/12
musicale n’est pas seulement
un but européen; on voit de
nombreuses initiatives de
la même trempe voir le jour
en Amérique du Sud (où de
nombreux projets de chant
choral sont inspirés par le
programme de formation
orchestrale du Venezuela
(SISTEMA) et pour ainsi dire
partout ailleurs, comme le
démontrent parfaitement
à distance l’un de l’autre les
documentaires britannique et
australien de Joseph Bullman
(The Alzheimer’s ChoirSinging for the Brain) et de
Malcolm McKinnon (Singing
Seriously); Yale et Barcelone
ont toutes deux été le siège
de conférences aux titres
ambitieux de « Chorales qui
transforment notre monde
» et « l’inclusion et le chant
choral », pour n’en nommer
que deux; et une équipe
de recherche à l’échelle
mondiale, the Advancing
Interdisciplinary Research in
Singing (AIRS) a émergé pour
se concentrer sur le potentiel
du chant dans les domaines
des études sur les relations
entre les générations et entre
les cultures.
À l’occasion de l’Année
européenne du vieillissement
actif et de la solidarité entre
les générations (europa.eu/
ey2012), on m’a demandé
d’être l’éditeur-invité du
premier exemplaire de
l’année 2012 du Magazine
choral européen. J’aimerais
remercier l’ECA-EC de m’avoir
donné cette chance, ainsi que
les contributeurs individuels
qui ont rendu possible cette
édition par leur contribution
d’articles et de photographes,
ou leur partage d’information.
L’UE abrite maintenant plus
de 502 millions de personnes,
dont 27,7% d’enfants et de
jeunes adultes de moins de
25 ans et 17,4% de personnes
de plus de 65 ans (l’espérance
de vie en Europe est de 76,4
ans pour les homes et 84,4
ans pour les femmes). Notre
tâche en tant qu’organisations chorales est de partager
les bienfaits du chant choral
(développement personnel,
intellectuel, physique, bienêtre physique et mental etc.)
avec tout le monde et de se
battre pour développer les
capacités de chaque chanteur, afin que chaque chef de
chœur, chaque compositeur,
chaque chorale puisse s’améliorer et être excellent(e) : une
mauvaise chorale devient
une bonne chorale, une
bonne chorale en devient
une meilleure, une meilleure
chorale devient la meilleure
de toutes; tout en travaillant
afin que la coopération
entre les chorales de niveaux
différents et les chanteurs de
générations différentes soit
une source d’enrichissement
personnel, produisant des
citoyens plus joyeux, des
Européens avec plus de
conscience, responsables
et prêts à aider les autres .
Nous devons agir ainsi pour
que l’Europe soit un lieu à
conscience sociale, un lieu
de solidarité et de sensibilité,
une Europe heureuse. En bref,
construire en temps de crise
ce que les fondateurs d’Europa Cantat (ECA-EC) se sont
donnés à même de créer: une
meilleure Europe.
Martí Ferrer
Président de Moviment Coral
Català
Responsable du Bureau Méditerranéen de Chant Choral
Directeur de la Conférence
2012 sur l’Inclusion et le
chant choral (Focus sur les
relations entre générations:
3ème Édition)
Thème
voir p. 6
Réunir les
générations
avec des
projets
musicaux
R. David Frego étudie
comment les enfants et
les seniors peuvent améliorer leurs relations grâce
à la musique.
Les seniors et les enfants sont
peut-être aux deux extrêmes
de la vie, mais ils partagent
beaucoup . Seniors (60 ans
et plus) et enfants (jusqu’à
16 ans) ont besoin d’être
entendus, besoin d’être
indépendants, et besoin
que les autres leur procurent
attention ainsi que soutien
physique et émotionnel. Malgré ces points communs, ces
deux générations interagissent rarement, en particulier
lorsque l’unité familiale est
brisée par l’augmentation
de la mobilité de la société
occidentale moderne. De
nombreux seniors vivent
dans des logements indépendants, tandis que d’autres
déménagent en maisons
médicalisées ou en maisons
de retraite. Le contact entre
jeunes et anciens est alors
limité aux médias ou aux
brèves et rares visites, comme
celles entre petits-enfants et
grands-parents. Du coup, les
seniors comme les enfants
ont souvent l’impression
d’être très différents.
Beaucoup d’enfants connaissent peu les personnes âgées,
y compris leurs grands-parents. Barbara Friedmann,
ancienne directrice de
l’enrichissement culturel des
Ecoles Publiques Westwood
à Westwood, Massachusetts
(USA), avance qu’à l’âge
de huit ans, les enfants ont
intériorisé des attitudes négatives et stéréotypées sur les
personnes âgées et décrivent
souvent les seniors comme
fatigués, laids, maladroits
et proches de la mort . Les
enfants sont souvent horrifiés
par l’idée de vieillir et sont
déterminés à éviter le grand
âge .
L’impact de la publicité n’a
pas été positif. Les personnes
âgées sont souvent représentées comme des figures du
passé devenues dépendantes
et tristes. Ce stéréotype négatif est un élément malsain
dans notre société ; il est
injuste et porte préjudice à la
fois aux seniors et aux jeunes
gens . Pendant ce temps,
les seniors, eux, connaissent les jeunes à travers les
medias, qui mettent souvent
l’accent sur la criminalité et
la violence. Finalement, tant
les seniors que les enfants
tendent à se sentir démunis
et isolés de l’autre segment
de la communauté, et les uns
des autres.
Il est important pour les
enfants d’apprendre que
des relations chaleureuses et
sensibles sont possibles entre
les générations, et que vieillir
fait partie du cycle de la vie.
Le contact avec les personnes
âgées donne du sens à
l’histoire, de la raison aux
relations et du rythme à la vie
. Apprendre des seniors peut
donner aux jeunes une image
plus positive de la vie en entier, car les personnes âgées
montrent souvent des valeurs
et des idéaux qui ont survécu
aux années . D’une manière
similaire, les personnes âgées
gagnent souvent au contact
des jeunes gens: la chance
d’interagir avec une portion
enthousiaste et vibrante de
notre société, une opportunité de partager ses connaissances et son expérience de
la vie, et une chance de se
sentir utile et productif.
Bâtir un pont
L’interaction entre les enfants
de l’école primaire et les
adultes plus âgés révèle
souvent un lien de communication plus fort que celui
entre les jeunes adolescents
et les adultes plus âgés ou
entre les enfants de ces
adultes plus âgés. Ce lien
entre les enfants et les adultes
plus âgés peut être expliqué
au moins partiellement par
la manière dont ces deux
groupes se considèrent euxmêmes (respectivement « pas
encore utiles » ou « plus utiles
du tout ») et par comment ils
perçoivent leur valeur dans la
société. Les études de Piaget
sur le développement de la
pensée chez les enfants et les
adolescents suggèrent que
les enfants progressent, dans
leurs processus de pensée,
du concret à l’hypothétique
ou à l’abstrait . A l’inverse,
les personnes plus âgées peuvent régresser de la résolution
abstraite de problèmes vers
une pensée contextuelle plus
concrète, plus pratique . L’auteur- Betty Friedan suggère
que ceci puisse ne pas être
en fait une régression, car les
individus plus âgés peuvent
évoluer à un niveau différent
et plus élevé d’organisation
structurelle . Il peut exister
une attraction forte entre
les jeunes enfants et les
personnes âgées lorsqu’ils reconnaissent un “état d’esprit”
similaire dans un procédé
de pensée concret, celui-ci
étant absent des interactions
entre les adolescents et les
personnes d’âge moyen.
Les programmes intergénérationnels
Les programmes intergénérationnels constituent
une manière de rassembler
enfants et seniors. Les bénéfices de tels programmes
surpassent de loin les besoins
et intérêts des très jeunes
ou des très âgés. Lorsque les
programmes intergénérationnels sont conçus pour
véhiculer l’éducation civique,
ils renforcent le sens d’appartenance à une communauté
et soutiennent la notion de
bien commun pour toutes les
générations. Un projet intergénérationnel est une activité
impliquant plus d’une génération. Certains offrent un
soutien aux personnes âgées,
comme le programme «
Adopte un grand-parent », ou
soutiennent les jeunes grâce
à des programmes comme «
Ecoutez les Enfants ». Il existe
également d’excellents programmes intergénérationnels
qui soutiennent aussi bien les
jeunes que les seniors.
Mettre en place un programme
La Canadian Mental Health
Assocation (Association
canadienne pour la Santé
Mentale) offre en exemple
un programme intergénérationnel couronné de succès.
Interlink est un programme
qui « rassemble enfants et
personnes âgées à travers
19
français
Editorial
la célébration des mots et
de la musique ». L’initiateur
d’un projet Interlink peut être
n’importe quel citoyen le souhaitant, et commence avec la
désignation d’un médiateur
qui nouera des contacts entre
les infrastructures pour personnes âgées et la direction
d’une école. Le médiateur
constitue ensuite un comité
d’organisation, qui devrait
être constitué des personnes
suivantes :
* un coordinateur du programme – bénévole de la
communauté, association de
parents d’élèves, ou organisation sponsor
* un directeur senior –
membre du personnel de
l’infrastructure d’accueil des
personnes âgées
* un enseignant principal
– un enseignant de l’école
sélectionnée
* un directeur musical – un
professeur de musique
sélectionné par le comité
d’éducation ou choisi parmi
les membres de la communauté initiatrice
Le comité est chargé de
planifier un agenda sur l’année, en s’assurant que tous
les aspects du programme
Interlink seront respectés, et
de contrôler les aspects financiers, comme la recherche
de fonds, les dépenses, et
le versement des salaires.
Les enfants commencent le
processus de correspondance
en septembre. La première
lettre est seulement adressée
« Cher correspondant », et les
lettres sont remises au hasard
aux personnes âgées. Ceci
établit les paires « enfantsenior », qui généralement
resteront inchangées tout
au long du programme. Les
seniors sont encouragés à
préparer leur réponse sous
une semaine. A partir de ce
moment, la correspondance
suit un rythme d’une lettre
hebdomadaire pendant
toute l’année.
Le professeur de musique
dirige les deux ensembles lors
de répétitions séparées d’un
même répertoire. Si l’école ne
possède pas de programme
musical, un chef de chœur
peut y être envoyé par la
communauté initiatrice du
projet. Les adultes doivent répéter entre 60 et 90 minutes
par semaine, éventuellement
dans une maison de retraite,
local « Y », ou dans une salle
attenante à une église ou à
une synagogue. Les enfants
intègrent la répétition chorale
dans leur emploi du temps
scolaire et répètent entre 45
et 60 minutes par semaine. Le
directeur musical travaillant
avec les deux ensembles, il ou
20
elle a aussi souvent le rôle du
facteur pour les groupes.
de l’ensemble, du chef, et de
leurs correspondants.
En décembre, les enfants et
les seniors se rencontrent
pour la première fois dans le
cadre de la maison de retraite.
Après 3 mois d’échange
épistolaire et de répétitions
chorales, chaque groupe a
hâte de découvrir l’autre. Le
résultat est une joyeuse rencontre. Les deux ensembles
socialisent pendant environ
20 minutes puis participent
à une répétition en commun
avant de prendre un repas
ensemble.
A travers ce processus, l’enseignant, le médiateur senior et
le directeur musical doivent
travailler en étroite coopération afin d’assurer une
bonne communication entre
les générations. Chacune
de ces personnes a un rôle
spécifique au sein de l’organisation. Les responsabilités de
l’enseignant incluent :
* d’intégrer le projet Interlink
dans le parcours scolaire
* de présenter le programme
aux enfants et de planifier les
jours et heures des répétitions et des rédactions de
lettres
* d’envoyer un courrier
expliquant le programme aux
parents
* de discuter des problématiques liées à l’âge
* de renforcer la conscience
des enfants d’adopter des
manières appropriées de
courtoisie et de sensibilité visà-vis des personnes âgées.
Les responsabilités du médiateur senior incluent:
* le travail en relation étroite
avec le coordinateur du
programme à propos des
problèmes des seniors
* organiser les répétitions
* aider à la préparation du
concert public
* aider à l’organisation des
transports vers et du lieu de
concert
* s’assurer que les besoins
particuliers des seniors sont
pris en compte sur le lieu du
concert
Le directeur musical a de
nombreuses responsabilités,
entre autres parce qu’il est
en contact hebdomadaire
avec les deux groupes. La liste
suivante n’est pas exhaustive,
mais inclut un certain nombre
de ses responsabilités :
* sélectionner un répertoire
profane et multiculturel avec
un texte approprié
* motiver les chanteurs et
optimiser les talents de
l’ensemble
* répéter avec les enfants
pendant environ une heure
par semaine
* répéter avec les seniors
pendant 60 à 90 minutes par
semaine
* planifier et réaliser un
concert équilibré
* produire un concert
visuellement et auditivement
intéressant
* interagir positivement
avec les deux générations,
professionnellement et
socialement.
En commençant en janvier, il est possible d’inviter
quelques écoliers à accompagner le chef de chœur à des
répétitions hebdomadaires
des seniors. Ils s’assoient avec
leurs correspondants et répètent avec eux. Cette expérience permet aux enfants de
comprendre que les adultes
ont besoin de répéter aussi,
et que le directeur musical
attend le même niveau de
musicalité de la part des deux
groupes.
Une seconde rencontre et répétition en commun a lieu en
février ou mars. Courant avril,
trois répétitions communes
ont lieu à la suite afin de
préparer le concert public.
Le premier concert public
a lieu en mai par les deux
choeurs ensembles. Il est
suivi par quelques concerts
dans des maisons de retraite,
hôpitaux, hospices ou
institutions publiques. Une
réunion des deux ensembles
est organisée, généralement
dans l’école, environ deux
semaines après le concert
final. Les écoliers partagent
leurs activités scolaires avec
leurs correspondants et
servent des rafraîchissements.
C’est à ce moment que l’on
discute des évènements qui
se sont déroulés dans l’année
et des relations particulières
qui se sont développées. De
plus, avant la fin de l’année
scolaire, le comité se réunit
afin d’évaluer les activités
passées et de planifier l’année
suivante.
En tant que chorale, les deux
groupes partagent la joie
de chanter ensemble. Les
enfants entendent la sonorité
des voix mûres des seniors,
et les personnes âgées
entendent et se fondent avec
la qualité vocale pure des plus
jeunes. Tous sont motivés
pour répéter et interpréter
de la musique ensemble
et apprennent que, en tant
qu’artistes/musiciens, ils ont
une responsabilité vis-à-vis
Bien que la majorité des
œuvres soit interprétée par
l’ensemble en entier, le directeur musical peut également
sélectionner des pièces
vocales pour des ensembles
séparés ou pour d’autres
formations au sein desquelles
les correspondants forment
des groupes : duos, quatuors,
ou simplement en petit
ensemble.
Certains arrangements musicaux ne sont pas appropriés
au chant choral intergénérationnel. Avec des adultes et
des enfants en nombre égal,
les voix d’enfants sont vite
couvertes. Le directeur musical peut considérer l’écriture
des parties vocales des enfants dans une tessiture plus
élevée afin que leur son plane
au-dessus de l’ensemble.
Certaines parties des œuvres
peuvent aussi être chantées
par les enfants tandis que
d’autres seront chantées par
les seniors. L’effet sur le public
est un dialogue entre les
générations.
Le concert public attirera un
public large, y compris les
parents et grands-parents
des enfants, les enfants et les
petits-enfants des seniors, et
les personnalités de la direction de l’école et du gouvernement. Le coordinateur du
programme est encouragé
à prendre contact avec le
maire et à lui demander de
proclamer la date du concert
« Journée Intergénérationnelle ». Le concert donne
aussi l’opportunité à certains
participants de présenter
leurs correspondants et de
partager avec le public ce
qu’ils ont appris de leur expérience intergénérationnelle.
Avantages du programme
Les avantages des programmes intergénérationnels
sont bien connus, mais
ceux d’Interlink valent le
coup d’être mentionnés. Au
Canada, le programme a mis
en exergue le mixage des
cultures aussi bien que des
générations. La Canadian
Mental Health Association
a adopté le programme
comme promouvant la
bonne santé mentale et favorisant la conscience multiculturelle dans la communauté.
Le programme Interlink
favorise aussi la transmission
de l’Histoire et de l’identité
culturelle.
Actuellement, il existe 46
chœurs Interlink dans le
monde. Des programmes
sont actifs à travers le Canada
et Israël, et d’autres naissent
aux Etats-Unis et en Grande
Bretagne. Des représentants
du gouvernement israélien
souhaitent soutenir ce
programme car il favorise la
conscience multiculturelle
entre les communautés juives
et arabes et établit un lien
entre les personnes nées
en Israël et les nouveaux
citoyens du pays. Le nombre
de chœurs Interlink est un
témoignage du succès du
programme. L’engagement
actif des seniors et des
enfants peut aider à améliorer
la conscience et l’appréciation
de chaque génération pour
l’autre et peut apporter un
changement positif dans l’ensemble de la communauté.
David Frego
Cet article a été rédigé en 1995. Il
est réimprimé ici avec l’aimable
permission de son auteur.
Thème
voir p. 8
Week-ends
familiaux de
chant choral
Quand j’étais enfant et
adolescente, et plus tard,
adulte, j’aimais participer
à des week-ends de chant
choral.
Mes deux parents aimaient
chanter, si bien que j’ai
beaucoup chanté à la maison
avec mes frères et ma sœur,
en particulier quand nous
devions faire la vaisselle.
Puisque les week-ends de
chant choral pour familles
entières n’existaient pas, j’ai
pris l’initiative d’en organiser
un moi-même. J’en ai parlé
à des amis, à des élèves de
l’école de musique, à des
parents qui aimaient chanter,
à des membres de mon
propre chœur d’enfants et
de jeunes et à mon chœur
d’adultes. J’ai aussi invité des
personnes d’autres chœurs.
Naturellement, les chanteurs
individuels pouvaient aussi y
participer.
70 chanteurs sont venus la
première fois. Cinq ans après,
nous sommes montés jusqu’à
150 participants. J’ai organisé
ces week-ends familiaux
pendant 15 ans.
Nous avions plusieurs ateliers.
Chaque chanteur recevait un
livret avec les partitions de
son atelier et les partitions
de chant commun. Chaque
atelier avait sa propre couleur
de livret, ce qui m’aidait à
diviser les voix pendant le
chant commun. Par exemple,
les ateliers rose et vert chantaient la voix supérieure ou, à
d’autres moments, faisaient
un accompagnement rythmique, etc ..
Les moments de chant commun étaient des moments
European Choral magazine 01/12
Le dimanche, les ateliers
continuaient leurs répétitions.
Il y avait deux moments de
chant commun mais il n’y
avait plus de jeux. A 11h30
nous prenions un apéritif. Le
concert final des ateliers était
à 16h30 et des parents ou
amis pouvaient y assister.
Pendant les pauses, les parents et les enfants pouvaient
se voir : les pères, les mères,
les grands-parents pouvaient
jouer au football ou au volleyball avec les enfants.
J’ai la chance d’enseigner
dans une école qui a 3
grandes salles de cours et
un réfectoire. Les premières
années, nous avons dû faire la
vaisselle nous-mêmes, mais
ce furent d’autres occasions
European Choral magazine 01/12
merveilleuses de chanter
ensemble.
Si vous désirez organiser un
week-end de chant choral de
ce genre pour familles, vous
avez besoin de :
- au moins quatre grandes
salles avec un piano,
- une équipe qui s’occupe des
activités de loisirs,
- une personne responsable
des inscriptions et des
finances,
- une personne qui s’occupe
de veiller au bon déroulement de l’ensemble.
chœurs amateurs et, en particulier, avec les enfants, mais
il va de soi que ça fonctionne
bien aussi avec des chœurs
professionnels.
Marleen Annemans
Marleen Annemans est
enseignante dans une école secondaire et dans une académie
de musique. Elle dirige le chœur
Sjaloom (un chœur scolaire)
qui comporte 75 membres, et le
chœur Laidos (un chœur mixte
d’adultes) de 38 membres. Les
deux chœurs chantent tous les
styles du classique à la musique
populaire en passant par la
musique contemporaine.
Tout d‘abord, je me rappelle
que c‘est un chœur amateur.
Tous les membres sont là
parce qu‘ils le désirent. Ils
viennent pour passer un bon
moment et non pour faire un
enregistrement pour Decca!
Peu à peu, ils apprendront
la musique et, je l‘espère,
quelque chose à propos de la
musique.
Thème
voir p. 9
Comment
diriger des
choristes plus
âgés ?
Au cours de ces dernières
années, j‘ai dirigé toutes
sortes de chœurs et
d‘ensembles vocaux. Ce
faisant, j‘ai découvert que
des groupes différents
demandent une approche
différente. Hier, je dirigeais
un chœur professionnel de
48 voix pour un film. Pas
besoin d‘échauffement
ni de donner le ton plus
d‘une fois et même les
changements compliqués
de la musique furent dictés
sans effort et parfaitement
exécutés sans répétition.
Vers la fin de la séance, le
compositeur et l‘arrangeur
voulurent ajouter quelques
interventions violentes
du chœur sur différents
accords. Je dictai les accords
mais nous disposions de
très peu de temps et de très
peu de place sur la partition
pour l‘écrire. Finalement, je
dirigeai les accords brefs avec
un geste vers ma droite et
les notes longues avec un
geste vers ma gauche. Cela
fonctionna très bien mais provoqua pas mal d‘hilarité dans
le studio. Ceci n‘est qu‘un
exemple du grand avantage de diriger des chœurs
différents. C‘est un procédé
que j‘utilise souvent avec les
Je dirige régulièrement trois
chœurs amateurs au nord
de Londres. Tous les trois
comptent un nombre assez
important de chanteurs
plus âgés, mais la plupart
des choses qui améliorent la
qualité du chant des aînés,
sont valables aussi pour des
membres plus jeunes.
Bien que j‘aie dit qu‘il n‘y
avait pas d‘échauffement du
chœur professionnel, ça ne
veut pas dire que personne
ne s‘est échauffé ! Il est
probable que chacun se soit
échauffé individuellement
avant son arrivée. Ce ne sera
pas le cas avec un chœur
amateur, et un bon échauffement est donc essentiel pour
les voix plus âgées. La voix
perd de la hauteur avec l‘âge
et les notes aiguës nécessiteront plus d‘échauffement. Il
est aussi important d‘encourager ceux qui trouvent
fatiguant d‘atteindre les notes
aiguës à rejoindre un pupitre
plus grave. Pour la plupart, ils
sont heureux de le faire. Les
hommes, après tout, ont tous
connu la mue de la voix aiguë
vers le ténor ou vers la basse.
Mais les premières sopranos
qui ont chanté haut toute
leur vie ont parfois du mal
à admettre que la partition
monte trop haut!
L‘un des problèmes les plus
épineux des voix âgées est
celui du vibrato. En général,
il n‘est pas possible de le
maîtriser complètement
mais il peut être amélioré par
un meilleur contrôle de la
respiration. Pour atteindre ce
but, les phrases ne doivent
pas être trop longues. Aussi,
permettez judicieusement de
petites respirations discrètes
et tout ce qui permet de garder assez d‘air pour soutenir
le son. J‘ai souvent remarqué
que le travail du phrasé aide à
faire disparaître le vibrato.
Toutes les notes doivent être
liées par un legato ultra-coulant (ce qui demande plus de
respiration). Je m‘applique
aussi souvent à maintenir un
timbre doux, modéré, où les
voix se fondent, pour éviter
de chanter trop fort (chanter
trop fort favorise souvent le
vibrato).
Travailler la technique est
toujours important, bien sûr,
mais avec des choristes plus
âgés, il faut tenir compte de
quelques autres considérations, principalement liées
à la résistance, à la fois physique et mentale. Il faut bien
planifier votre répétition et si
possible, varier l‘activité. Dans
n‘importe quel chœur, on
s‘ennuie si on n‘a rien à faire.
Et si l‘on se relâche, on raconte une petite blague. Vous
avez l‘impression de perdre
votre temps mais le silence
est important. Si vous devez
travailler un passage où les
ténors ont des difficultés,
essayez de ne pas passer dix
minutes à ne faire que cela!
Je répète souvent ce passage,
avec les ténors et les altos,
puis avec les ténors et les
sopranos, etc. Mais pendant
tout ce temps, j‘écouterai
attentivement les ténors.
Il y a aussi la question de la
fatigue physique. Limitez
le nombre de fois où vous
demandez aux choristes de
se lever pendant la répétition.
Bien sûr, il y a le danger que
les gens s‘affalent sur leur
chaise lorsqu‘ils s‘asseyent,
dans une très mauvaise
position. Encouragez les
chanteurs à s‘asseoir en avant
sur la chaise, à ne pas se pencher vers l‘arrière et à garder
le dos droit.
En concert, on doit parfois
rester longtemps debout. Si
un choriste se sent fatigué, essayez des mouvements allerretour sur la pointe des pieds
pour apaiser les tensions et
améliorer la circulation.
Trois inspirations courtes par
le nez peuvent également
aider à réaffirmer la structure
du palais mou. Accordez
une attention particulière
aux épaules quand vous
tenez vos partitions (souvent
lourdes). Les épaules peuvent
se raidir et la cage thoracique,
se rétrécir. Essayez de maintenir la cage thoracique dans la
position correcte et de garder
les épaules détendues, en
permanence.
Rappelez-vous aussi que le
corps fonctionne par cycles
de vingt minutes. Il est donc
important de reprendre de
l‘énergie de temps en temps.
Il ne suffit pas de faire des
exercices au début de la
répétition.
Enfin, j‘aimerais mentionner
l‘importance d‘apprendre à
fond les notes et de répéter
(en reprenant une phrase difficile plusieurs fois). Vous ne
pouvez pas demander à un
choriste de chanter plus fort
ou avec un meilleur legato
une phrase dont il n‘est pas
sûr. Il faut d‘abord assurer les
notes. Une voix âgée, comme
tout autre muscle du corps,
est moins agile. De même, la
mémoire musculaire et la mémoire auditive ne sont plus
aussi fiables qu‘elles l‘étaient.
J‘encourage toujours mes
choristes à écrire abondamment sur leurs partitions tout
ce qui peut leur rappeler la
façon de chanter tel passage
ou les notes auxquelles ils
doivent prêter une attention
particulière. Pour terminer,
j‘en reviens à la première
règle, que j‘ai apprise à l‘âge
de sept ans, lorsque j’étais
choriste à la cathédrale de
Coventry : AYEZ TOUJOURS
UN CRAYON!
Jonathan Rathbone
Jonathan Rathbone a chanté
et dirigé des chœurs de façon
professionnelle depuis l’âge
de 7 ans. Il s’est formé dans
le chœur de la Cathédrale de
Coventry, a obtenu une bourse
pour l’Université de Cambridge,
et a ensuite chanté avec les BBC
Singers et d’autres nombreux
chœurs avant de rejoindre
les Swingle Singers. Il fut leur
chef de chœur pendant 12 ans
avant de se lancer dans une
carrière freelance comme compositeur, harmonisateur et chef
de chœur. Il dirige actuellement
deux chœurs à Londres.
Thème
voir p. 10
Chant choral
et maladie de
Parkinson
Fruit d’une rencontre
entre Cœurs-en-Chœurs et
l’association France-Parkinson, une chorale a vu le jour
au début de l’année 2011.
Pierre Calmelet, chef de
chœur et chef d’orchestre,
professeur au conservatoire
de musique de Boulogne
(près de Paris) a accueilli
et soutenu la chorale (« Un
chœur qui bat »). Il a très
vite associé deux jeunes
chefs…
Selon l’esprit de Cœurs-enChœurs, cette chorale est
ouverte à des personnes
« ordinaires » et à des
personnes atteintes de la
maladie de Parkinson.
Pourquoi une telle proposition ?
Les malades de Parkinson
subissent des handicaps tels
21
français
réellement familiaux parce
que c’était souvent un défi
pour les enfants de chanter
une autre voix que celle de
leurs parents. Souvent, les
enfants se tenaient près de
leurs parents ou, au contraire,
à l’opposé, pendant des
chants où il y avait de la
percussion corporelle. Ces
moments étaient toujours
très particuliers.
La répartition entre les
ateliers était faite en fonction
de l’âge :
a) les livrets roses : de 5 à 7
ans (de la troisème année
de maternelle à la deuxième
année de l’école primaire).
Cet atelier était dirigé par un
professeur de maternelle qui
faisait aussi partie du chœur.
b) les livrets verts : de 8 à 12
ans (de la troisième année à la
sixième année de l’école primaire). Cet atelier était dirigé
par 2 chefs de chœur.
c) les livrets jaunes : de 12
à 18 ans (école secondaire ;
les garçons qui avaient mué
devaient aller dans l’atelier
des adultes)
d) les livrets bleus : plus de
18 ans.
Le programme d’une journée
était le suivant :
- début à 8h30 : inscriptions et
bienvenue (café)
- de 9h à 9h30 : mise en voix
et chant commun
- de 9h30 à 11h : atelier
- de 11h à 11h20 : pause
- de 11h20 à 12h30 : atelier
- de 12h30 à 14h : déjeuner
- de 14h à 15h : atelier
- de 15h à 15h20 : pause café,
puis, de 15h20 à 17h : atelier
pour les bleus
- de 15h à 17h : jeux pour les
ateliers rose, vert et jaune.
- De 17h à 17h20 : pause
- De 17h20 à 18h30 : atelier
Pour ceux qui restaient sur
place la nuit :
- 19h à 20h : dîner
- 20h - …. : soirée avec jeux
pour toute la famille.
que la lenteur du mouvement (akinésie), l’agitation ou
l’arythmie, les difficultés d’élocution… Autant de domaines
que la pratique du chant peut
apaiser ou corriger. En outre,
l’état dépressif fréquent de
ces malades peut être rompu
par la pratique d’une activité
en commun. Ce qui est facilité
par le fait que le chant choral
se pratique aussi avec des
accompagnants (conjoint,
amis…) qui renforcent la
confiance.
L’activité du chant procure un
plaisir certain et une joie de
vivre. Dominique Spiess , fondatrice de « Culture et Hôpital
» en parle avec enthousiasme
: « La culture procure la joie
de vivre lorsque la santé vient
jouer les trouble-vies. La joie
de vivre, si peu usitée dans
nos milieux professionnels,
est rendue possible par la
présence des artistes… Le
manque de joie, qu’il s’agisse
de malheur ou simplement
d’ennui, est un état de
maladie où l’intelligence, le
courage, la générosité s’éteignent. C’est une asphyxie : la
joie doit surgir de l’intérieur .»
Dès le mois de juin 2011,
la chorale « Un chœur qui
bat » a donné son premier
concert à l’hôpital de La
Salpétrière, à Paris, haut lieu
de la recherche et des soins
pour la maladie de Parkinson.
Trois chœurs étaient présents
: un chœur d’aveugles et malvoyants , « Un chœur qui bat »
et Le Madrigal de Paris, fondé
et dirigé par Pierre Calmelet.
Le Madrigal, chœur d’excellence, apporte régulièrement
son soutien à « Un chœur qui
bat » : que l’on soit malade
ou bien portant, le chant
choral honore tous ceux qui
le pratiquent… La salle était
comblée et enthousiaste.
Pourquoi donc chanter
ensemble ?
Micha Stafford, chef de
chœur et psychologue,
exprime ainsi cette finalité de
Cœurs-en-Chœurs :
« Nous ne sommes plus dans
le culte de la virtuosité et de la
performance, mais dans une
acceptation de la vulnérabilité
de chacun. En se mettant au
service les uns des autres, il
semble que le processus artistique s’en trouve transformé.
L’engagement plein et l’effort
que déploient les personnes
handicapées entraînent
l’ensemble du groupe dans
une démarche créative plus
dense. L’attention qu’on porte
les uns aux autres permet une
écoute des voix plus sensible
qui transforme l’attention de
toute la chorale. Il s’en dégage
une démarche de co-création
plus forte. L’émotion que reçoit
22
le spectateur est différente
car cette sensibilité attentive
se perçoit et s’entend dans le
chœur.
De la fragilité de chacun,
émerge la beauté collective.
Chaque choriste fait avec le
corps qui est le sien, dépasse
l’interdit du bien-pensant et
semble moins dépendant
du regard qui est porté sur
lui. Dans la démarche de
Cœurs-en-Chœurs, nous ne
cherchons pas à développer
la compassion mais à amener
chaque choriste un peu plus
loin, toujours avec l’exigence de
la qualité artistique. L’absence
(ou la non prégnance) du paraître est propice à une justesse
dans la création qui, par la
qualité de présence de chaque
acteur, permet de donner des
spectacles où artistes et spectateurs sont transportés dans un
même sentiment de participer
à un événement extra-ordinaire, de se re-connaître. »
Partager, confronter pour
soulager…
L’intérêt de la démarche
initiée par Cœurs-en-Chœurs
et la nécessité de partager les pratiques ont fait
surgir le projet d’un forum
de rencontres, entre chefs de
chœurs et choristes d’une
part et professionnels de la
santé d’autre part (en particulier kinésithérapeutes, orthophonistes et neurologues). Le
chœur n’a pas d’abord une
visée thérapeutique ; le chant
reste dans le domaine du
plaisir et de la joie partagée,
il contribue au mieux-être
des malades. Les soignants
ont des objectifs d’efficacité thérapeutique. Chefs de
chœur et soignants utilisent
des ressources proches. Les
malades ne sont pas des cas
mais des personnes uniques.
La rencontre est devenue
nécessaire et les participants
y viennent avec envie…
Nous poursuivons le chemin…
Michel Gauvry
Coordonateur des projets
Cœurs en chœurs
Vous pouvez trouver, sur
Youtube, une vidéo de 4
minutes qui explique Coeurs
en choeurs/Hearts in Harmony:
http://www.youtube.com/
watch?v=8EHF-rgn2hg
Thème
voir p. 11
Les voix de la
mémoire
En Septembre 2010, un
événement extraordinaire a
eu lieu. Débordant d’émotion,
le public du «Palau de la Música», constitué d’un éventail
diversifié de la société de
Valence, ainsi que d’amis, de
parents et de sympathisants
pour la cause, ont assisté au
concert d’une chorale composée de patients atteints de
la maladie d’Alzheimer.
L’Alzheimer est une maladie neuro-dégénérative
chronique et évolutive
qui provoque une perte
irréversible des capacités
intellectuelles, comme la
mémoire, la communication
et les compétences d’organisation. Pour les personnes
confrontées à cette condition
il est presque impossible
d’organiser sa vie de tous
les jours normalement. A ce
jour, il n’existe aucun remède.
Seule l’attention quotidienne
des soignants et des soins
palliatifs à la fois pharmacologique et non pharmacologique peuvent apporter une
différence à la qualité de vie.
C’est dans ces circonstances
que la musique est devenue
un allié extraordinaire.
L’histoire de la chorale a
commencé des mois auparavant dans un centre de jour
pour Alzheimer à Valence. Le
musicothérapeute du centre
travaillait régulièrement avec
les patients en utilisant un
certain nombre de stratégies
différentes. Il a utilisé des
exercices de rythme, chant
et percussion afin d’aider les
patients à se socialiser les uns
avec les autres et surtout à
améliorer leur santé physique
et émotionnelle. Le succès
de la thérapie a surpassé les
attentes initiales et souvent
les patients, qui pouvaient à
peine parler, se mettaient à
chanter et ceux qui pouvaient
à peine marcher terminaient
quelquefois leur session en
dansant. La musicothérapie
au centre était devenue un
élément fondamental de
la routine quotidienne des
patients.
Créer une chorale fut initialement l’idée d’un étudiant
en musique qui pratiquait la
musicothérapie au centre.
L’objectif initial était d’essayer
d’ajouter une activité aux
séances de musicothérapie
déjà en cours. Avec la collaboration du musicothérapeute
la chorale a été organisée et
elle a bien servi son objectif.
Il a encouragé les patients
à chanter ensemble, mais
aussi il leur a lancé un défi en
leur faisant se souvenir des
chansons de leur jeunesse.
Lorsque ces objectifs furent
atteints, la chorale a pris vie
comme une activité en soi.
Après trois mois de répétitions, les choristes n’étaient
pas seulement capables
de chanter les chansons de
leur enfance, mais ils avaient
également pu relever le défi
d’apprendre de nouvelles
chansons qui leur étaient
inconnues et dans différentes
langues. L’étape suivante évidente était pour la chorale de
partager ses efforts avec un
auditoire et ainsi un concert
dans l’une des plus importantes salles de Valence a
été organisé. A ce moment il
semblait que c’était le moyen
le mieux approprié pour le
chœur de fêter sa réussite.
Plus important encore, c’était
l’occasion pour les choristes
de partager leur expérience
avec leurs amis et leur famille.
Avant le concert principal
cependant, la chorale a
participé à deux concerts
préparatoires. Au stade de la
planification, le bien-être et
le confort des patients durant
les événements était une
préoccupation importante.
Les soignants étaient préoccupés par l’effet du stress sur
leurs malades. Cependant
les craintes furent bientôt
effacées car les avantages
étaient très clairement visibles; pendant les spectacles
les choristes étaient actifs, de
bonne humeur, participants
et montrant clairement
que les compétences clés
telles que celles relatives à
la mémoire, au langage et à
l’attention étaient pleinement
appliquées.
Le concert final au Palau a
été un succès retentissant. La
chorale a chanté avec succès
devant 1500 personnes et
reçu une ovation debout.
Cela a depuis été considéré
comme un projet pionnier
dans les projets de musicothérapie dans le domaine
de la maladie d’Alzheimer,
celui-ci étant le premier
chœur en Espagne composé
de personnes atteintes de
cette maladie.
Tout au long du processus
de création de la chorale un
documentaire a été filmé
et coproduit par les Films
Barret. Leurs caméras ont
suivi le chœur pendant une
année avant le concert final
et l’équipe de production
a filmé les répétitions et les
concerts et jeté un regard sur
les individus chez eux. Par la
suite le documentaire a été
diffusé sur la chaine de la TV
nationale espagnole à la fin
de la semaine internationale
d’Alzheimer en Septembre
2010.
L’émission de ce documentaire a été accompagnée du
lancement d’un documentaire web interactif désormais
accessible sur le site des
chaînes de télévision. (http://
vocesdelamemoria.rtve.es). Ici
les téléspectateurs peuvent
découvrir l’histoire de chacun
ou mieux comprendre les
événements qui se passent
dans le film. Sur la page Web,
il y a accès à des jeux musicaux en ligne donnant accès
aux exercices de musicothérapie utilisés par les membres
de la chorale. Les utilisateurs
peuvent même devenir chef
de chœur, dirigeant la chorale
pendant ses représentations.
De plus, en s’impliquant
dans des projets Partenaire
de Youtube, la société de
production Barret a également créé un point d’accès
basé sur Youtube pour ceux
qui s’intéressent à la maladie
d’Alzheimer et à la prise en
charge des malades (www.
youtube.com / lesveusdelamemoria). La page comprend
des interviews avec les
soignants et les experts dans
le domaine, et fournit des
conseils et le soutien du type
de celui rencontré dans le
centre de jour où est basé le
Projet.
À l’heure actuelle le chœur
est toujours en répétition
et en concert. Le chœur a
depuis été impliqué dans un
certain nombre d’initiatives,
y compris un projet intergénérationnel où les choristes
chantent avec d’autres
adultes et des enfants. Il a
également redonné son
concert dans le «Palau de
la Música» de Valence avec
le même succès. En outre,
les progrès de la chorale
sont toujours entièrement
documentés dans les médias
mentionnés ci-dessus, dans
le but de démontrer la vraie
valeur de la musicothérapie
dans la prise en charge des
personnes atteintes de la
maladie d’Alzheimer.
Thème
voir p. 12
Un choeur une famille
Quand on observe les
résultats de l’étude sur
les projets de chœurs intergénérationnels qui ont
été envoyés aux membres
de la fédération EGAC-EC,
on s’aperçoit que bon
nombre d’entre eux considèrent que les chœurs
mixtes jeunes-adultes
sont de vrais chœurs
intergénérationnels.
European Choral magazine 01/12
Le chœur choisi est le
Chœur Monteverdi de
Budapest, dirigé par
Éva Kollár, qui est dans
sa quarantième année
d’activité (félicitations
!). Les quatre choristes
qui ont répondu à nos
questions sont : Daniel
Kiss, Boróka Pintér, Zsófia
Vida et Csaba Horváth.
Nous les remercions tous
pour nous avoir permis
de pénétrer leur intimité,
et plus particulièrement
pour avoir pu «rédiger»
cet article.
Martí Ferrer
Notre chœur est comme une
grande famille et dans une
famille il y a des générations
différentes. Je suis heureux
de faire partie de ce chœur et
que les membres de ce chœur
soient des personnes très
ouvertes.
Deux générations, leur contribution pour le chœur
La plus ancienne est peutêtre la dernière qui ait grandi
au sein d’une éducation
hongroise imprégnée de
la pédagogie musicale de
Kodály. C’est pourquoi ils sont
de si bons musiciens, connaissent de nombreuses pièces
et participent aux répétitions
avec un réel enthousiasme.
Ils contribuent au travail
commun par leur grande expérience musicale, y compris
leur connaissance du style,
et sachant ce que le chef de
chœur attend des chanteurs.
Ils sont en général plus attentifs à la sonorité générale du
chœur et ils adaptent leurs
voix en rapport avec cela.
En général, de temps en
temps, ils sont heureux
de reprendre des pièces
anciennes, car ils ont un désir
nostalgique de rafraichir les
mémoires. Cela donne un
European Choral magazine 01/12
entrain très positif aux nouveaux et aux jeunes membres
de la chorale, car le morceau
paraît presque ‘bouclé’ en un
temps très court.
Il est toutefois un peu plus
compliqué de les convaincre
de la nécessité d’apprendre
aussi des morceaux de musique contemporaine un peu
plus difficiles.
Les jeunes ont de la fantaisie
et des idées utiles. En fait leur
optimisme peut contribuer à
une progression constante,
découvrant des domaines,
des difficultés et des objectifs
nouveaux. Les jeunes générations sont en constante
demande dans les chœurs
pour leurs voix fraîches et
claires, leur enthousiasme
et leur motivation forte, leur
humour, leur merveilleux
regard pétillant et leurs idées
nouvelles…
Les personnes de plus de 45
ans ont une vie sociale plus
active. Elles ont probablement moins d’obligations
domestiques et elles ont un
style de vie plus régulier que
les jeunes générations. En
tant que chœur amateur, les
membres couvrent un large
éventail de professions et
c’est miracle de voir comment
chacun peut contribuer aux
événements, que ce soit
l’organisation d’un festival,
ou l’accueil et l’hébergement
de chœurs invités du pays ou
de l’étranger. Ils ont plus de
relations, de sorte que leur
activité est fondamentale
pour le succès des activités de
l’ensemble.
Ils se connaissent depuis
longtemps (des décennies).
Ils ont un tas d’histoires et de
souvenirs sur la vie du chœur
et ils aiment les raconter aux
autres. J’aime bien connaître
ces histoires parce qu’elles
sont généralement drôles et
amusantes et elles contribuent au renforcement des
relations au sein de notre
groupe.
Le noyau du chœur est pratiquement un groupe d’amis.
Cette ambiance a un très bon
effet sur les répétitions ; et
même dans les moments tendus, il y a toujours quelqu’un
pour détendre la situation.
L’apprentissage par l’exemple
Les vieux chanteurs sont
un modèle exemplaire
de tolérance envers tout
type de personnes et de
difficultés qui surgissent en
maintes occasions. Ils nous
apprennent comment nous
comporter aux concerts, quel
que soit l’environnement -
qui peut être extrêmement
difficile - par ex. au cours de
nos déplacements. Et c’est par
leur mode de vie qu’ils nous
montrent que le chant peut,
et doit être l’art de notre vie
quotidienne.
La diligence et l’enthousiasme des membres plus
âgés de la chorale ont eu un
grand impact sur moi. J’ai
appris à ne pas abandonner
si je n’arrive pas du premier
coup à chanter un morceau.
Et c’est la même chose pour
les autres aspects de la vie.
Quand on prépare un festival
ou une tournée, je peux voir
qu’on doit s’organiser nousmêmes. C’est une grande
découverte que j’ai faite
durant ces préparatifs : « Si
tu ne fais pas quelque chose,
cela ne sera pas fait ».
Une autre chose importante
pour moi est l’attitude des
anciens envers l’esprit de
la musique. La plupart des
membres du chœur ne sont
pas des professionnels (il y
a quelques professeurs de
musique). Mais je peux voir
combien la musique est une
part intégrante de la vie des
gens, de professions pourtant
si différentes, et cela m’interpelle énormément. Faire de la
musique n’est pas une chose
réservée aux seuls professionnels. D’un autre côté, la façon
dont des gens si différents
sont liés par la musique est
fascinante.
Ils sont plus calmes avant
le concert et cela me calme
aussi. Ils me donnent plus
confiance.
Enfant de chœur
Il y a de bons liens d’amitiés
entre les membres de différents groupes d’âge dans le
chœur. Quelques uns font du
sport en commun (randonnées, patin, etc.), d’autres font
des sorties culturelles, d’autre
encore jouent aux cartes
ensemble. Aussi, quand une
aide particulière est nécessaire, les gens s’entraident en
fonction de leur profession,
quel que soit leur âge.
Il faut parler de notre situation particulière : dans notre
chœur il y a beaucoup de
familles. Il y a plusieurs mères/
filles, et des couples mariés
qui chantent depuis des années ou même des décennies
au Chœur Monteverdi. C’est
un réseau important qui peut
aider à garder nos traditions
musicales et humaines.
Nous avons plusieurs
programmes d’activités pour
la totalité du chœur. Ce sont
des activités attachées à la
vie du chœur ; par exemple
organiser les « Festivals
Internationaux Monteverdi
». De petits groupes aident
à l’organisation en amont,
mais durant le festival, chacun
s’aide mutuellement pour
son bon déroulement.
Nous avons des fêtes
pendant l’année, par ex. le
carnaval, ou Noël. L’ambiance
est très bonne au cours de
ces événements. Les familles
de choristes et leurs enfants
et bébés viennent à ces
fêtes. Nous nous présentons
mutuellement des petites
choses (chansons, musique
instrumentale, poésies), après
quoi nous mangeons tous
ensemble ce que nous avons
préparé et nous bavardons
beaucoup. De temps à
autre les jeunes jouent de
la musique et puis nous
dansons. De temps en temps
nous prenons du temps et du
plaisir à partager des activités
telles que le patinage ou des
excursions. Ces activités ne
sont pas dépendantes du
groupe d’âge mais du temps
libre de chacun.
Au cours de ma première
année dans le chœur je me
suis lié d’amitié avec un
couple marié. Ils m’ont invité
plusieurs fois chez eux, nous
sommes allés ensemble à
l’opéra, nous avons fait de la
musique une ou deux fois et
notre relation était très bonne
(à l’extérieur du chœur aussi).
Ils disaient même que j’étais
leur « enfant de chœur ».
Sans stereotypes
Je n’avais pas d’idée préconçue. Je connaissais le chœur
de l’extérieur avant de venir
y chanter (un de mes anciens
professeurs de maternelle –
et collègue de ma maman – y
chantait). La chose qui m’a
frappée c’est l’esprit positif et
l’excellent sens de l’humour
des membres de ce chœur.
Au cours des répétitions
il y a toujours quelqu’un
capable de faire éclater de
rire le groupe entier et c’est
une chose très importante,
par exemple, aux répétitions
précédant un concert alors
qu’il y a de la tension.
J’ai particulièrement rencontré cette attitude et ces
approches positives au cours
des tournées à l’étranger
quand on est un peu plus
libéré du tohu-bohu d’une
journée ordinaire et, de cette
façon tout le monde est plus
content. C’est à ces occasions
que je peux me libérer de ma
vision quelque peu enfantine
que les adultes sont toujours
des gens très sérieux.
Le point de vue du chef de
chœur
L’âge des voix, la couleur du
chœur
Les jeunes aimeraient
atteindre le niveau et la
connaissance musicale des
plus vieux. Quelques un des
jeunes chanteurs ont un bon
niveau musical (instrumental
et leçons de chant). Malheureusement, la génération
des trentenaires, qui ont de
jeunes enfants et qui sont
très pris par leur travail, nous
manque. Leurs capacités
musicales seraient très profitables au chœur. Mais après
cette période intensive de
leur vie, quand leurs enfants
arrivent à un âge moins
accaparant – généralement
après 8 -10 ans – ils peuvent
revenir et continuer à chanter
avec nous.
Les jeunes voix sont primordiales parmi les femmes. Il est
vraiment intéressant de voir
comment une voix vraiment
claire peut influencer le
son global des pupitres de
femmes. C’est un exemple
pour les autres qui essaient
de contrôler le tremblement
de leur propre voix. Le résultat doit se voir au long de
répétitions régulières – deux
fois par semaine !
La situation des voix
d’hommes est différente
: ici la maturité domine et
alors que, Dieu merci, nous
sommes riches en basses
et en ténors, les voix mâles
ajoutent une vraie fondation
au son du chœur.
L’expérience des anciens
est la base musicale la plus
importante du chœur. Les
chanteurs du groupe d’âge
35-40 sont les piliers de nos
activités musicales.
Les leçons de mes choristes
Ces 40 années ont été une véritable école de compréhension du monde. Ayant décidé
de devenir musicienne – et
en plus chef de chœur, j’ai découvert que le plus important
de ce merveilleux travail est
la compréhension mutuelle.
Acceptant le fait que mes
choristes sont des amateurs
au meilleur sens du terme,
remplis du désir d’acquérir activement la technique vocale,
je me dois d’essayer de leur
donner cette satisfaction tout
en m’efforçant de concilier
notre intention commune de
chanter juste. Tout simplement, nous devons nous
aimer les uns les autres, et
aimer la musique et la paix.
23
français
Pour cette raison, nous
avons choisi l’un d’entre
eux pour décrire un
chœur du point de vue
intergénérationnel. On
a interrogé le chef de
chœur, deux des plus
jeunes choristes et deux
parmi les plus âgés
(tranche d’âge de 23 et 53
ans). La compilation des
différentes réponses nous
a permis de rédiger cet
article; une mosaïque de
réponses qui démontre
ce que tout le monde sait
un chœur est une école
de musique autant que
de vie où tout le monde
apprend et enseigne à la
fois.
Thème
voir p. 14
Quelques
projets intéressants dans
le monde
Livret de chants ‘Le
chant n’a pas d’âge”
Carus-Verlag, la maison
d’édition musicale allemande qui est partenaire
de l’Association Chorale
Européenne-Europa Cantat
(ECA-EC), a lancé une
série de publications dont
le thème est “éducation
permanente”. Après une
collection de berceuses
allemandes (sur base de laquelle elle prépare actuellement une collection de berceuses internationales en
coopération avec ECA-EC),
elle a publié une collection
de chansons enfantines et
prépare maintenant un livre
de chants sur le thème “Le
chant n’a pas d’âge”.
Voici ce qu’elle écrit sur sa
motivation à publier ce livre
: “Pour beaucoup de personnes âgées, les hymnes
font partie des expériences
de leur petite enfance, leurs
textes et leurs mélodies les
accompagnent tout au long
de leur vie. Même quand,
avec l’âge ou la maladie, les
souvenirs s’estompent, les
mélodies anciennes et les
textes ne sont pas oubliés ;
en les entendant ou en les
chantant, ils peuvent leur
revenir en mémoire et former un pont avec le temps
présent”.
Carus a rassemblé 94
hymnes dans un livre de
chants illustré et en gros
caractères appelé “Du fond
de mon cœur” (le titre
bien connu d’un hymne
allemand « Aus meines
Herzens Grunde »), accompagné d’un CD et d’un livre
d’accompagnement pour
piano avec des harmonisations faciles (également en
gros caractères). Le projet
est complété par un coffret
de CD avec tous les hymnes
chantés par d’éminents
chanteurs.
Le livre est destiné aux
personnes qui se souviennent de ces chants de leur
enfance et de leur jeunesse
ou à celles qui désirent les
chanter avec des membres
de leur famille ou des amis
plus âgés. Le choix des
chants est basé sur le résultat de réponses à des questionnaires envoyés à des
24
résidences de personnes
âgées ainsi qu’à l’église
catholique et à l’église protestante en Allemagne.
La parution de ce livre sera
liée à plusieurs manifestations organisées par
Carus, Caritas et Diakonie
(organisations allemandes
sans but lucratif, d‘origine
religieuse).
Chanter sérieusement
Dans une petite école de
la campagne australienne,
une infatigable chef de
chœur de 91 ans, Jessie
Carmichael, travaille avec
un groupe de chanteurs
débutants pour revivre un
moment légendaire d’histoire locale.
Il y a presque soixante ans,
Jessie a amené un groupe
d’enfants de l’école primaire
de Lake Boga, « qui ne
savaient pas distinguer un
bonbon à l’anis d’une noire
», à gagner les félicitations
nationales au Festival de
chant choral du Jubilé du
Commonwealth. Les sceptiques locaux ont été étonnés quand le chœur a été
envoyé par avion spécial à
Melbourne pour chanter
avec l’orchestre symphonique de Melbourne dans
une émission transmise
au niveau national sur la
station de radio ABC. Etant
le seul chœur rural sélectionné pour participer au
Jubilé, l’école primaire de
Lake Boga devint la fierté
du district et un modèle
pour les enfants et les
communautés rurales dans
tout le pays.
En se souvenant de cet
événement mémorable,
les anciens choristes qui
ont maintenant autour de
60 ou 70 ans se rappellent
une expérience révélatrice.
Selon les mots d’un choriste, “cela nous a permis de
croire que nous pouvions
être aussi bons que
n’importe qui, et que rien
ne nous était impossible”.
Jessie Carmichael demeure
passionnée par l’importance de la musique dans
l’éducation et le pouvoir du
chant pour stimuler et inspirer les jeunes esprits. En
abordant ses nouvelles responsabilités à Lake Boga,
elle demande un effort
maximum et une attention
extrême au détail, s’assurant que chaque mot d’un
chant soit bien compris et
qu’il reçoive l’interprétation
appropriée.
Alors quelle expérience que
d’envoyer à nouveau Jessie
Carmichael à l’école plus
d’un demi-siècle plus tard
pour voir s’il lui est possible
d’apprendre à chanter aux
élèves d’aujourd’hui ! Et
quel meilleur sujet pour un
documentaire qui explore
le passé et le présent ainsi
que la manière dont cette
dame réussit à obtenir le
meilleur de ses élèves.
“Seriously Singing” (Chanter
sérieusement) est un film
sur l’éducation musicale,
l’art d’enseigner, la résonance de la mémoire et
la capacité des jeunes chanteurs à dépasser toutes les
attentes, y compris les leurs.
Contact:
email: [email protected]
www.recklesseye.com
Recherche interdisciplinaire avancée sur
le chant.
AIRS (Advancing Interdisciplinary Research in
Singing) est un important
programme de recherche
interdisciplinaire du Conseil
de Recherche des Sciences
Sociales et des Sciences
Humaines au Canada, qui
s’intéresse au chant, à la
fois sur le plan théorique et
pratique.
Ce projet sur sept ans a
démarré officiellement le
1er avril 2009. Une collaboration internationale de
plus de 70 étudiants de 15
pays sur 6 continents fait
la synthèse des nouvelles
connaissances au sujet du
chant du point de vue de la
psychologie, de la musique,
de la linguistique, de la
sociologie, de l’anthropologie et de l’éducation, avec
l’aide d’informaticiens et
d’ingénieurs du son.
L’objectif étant de comprendre les influences
individuelles, culturelles et
universelles sur le chant, et
les influences du chant sur
les individus et les sociétés,
les chercheurs du AIRS
se concentrent sur trois
thèmes :
1. le développement de la
capacité à chanter
2. le chant et l’enseignement (comment enseigner
le chant et comment utiliser
le chant pour enseigner)
3. l’amélioration de la santé
et du bien-être par le chant.
Ce dernier thème est divisé
en trois parties :
a) La compréhension culturelle par le chant : étude du
rôle de l’enseignement de
chants de cultures étrangères à des enfants pour
promouvoir la compréhension culturelle des autres et
d’eux-mêmes tout au long
de la vie. Cela suppose d’acquérir de l’information au
sujet des chants de cultures
différentes.
b) Le chant intergénérationnel : comprendre comment
le chant améliore la condition physique individuelle,
le bien-être psychologique
et le bien-être en collectivité, avec une attention
spéciale sur le chant
intergénérationnel au cours
duquel les membres les
plus âgés enseignent des
chants de leur culture à des
enfants.
c) Chant et santé : les effets
bénéfiques du chant sur la
santé, par exemple l’impact
des exercices de respiration
sur les difficultés respiratoires grâce au chant.
Le groupe de recherche sur
le thème du chant intergénérationnel est conduit par
Rachel Heydon, Associate
Professor Education, Université de Western Ontario.
Leur travail est divisé en
trois phases :
1. Etude des programmes
de chant intergénérationnel dans la littérature
et étude du cas pratique
d’un programme de chant
intergénérationnel existant
à Vancouver (Canada)
2. Création d’un cursus de
chant intergénérationnel.
Ils bâtissent un programme
de chant intergénérationnel et le testent sur le
terrain.
3. Adaptation des résultats du point 2 à d’autres
contextes.
Nous attendrons les
résultats de ce groupe de
recherche.
Martí Ferrer Bosch
Plus d’information sur
www.airspace.ca
Projets de nos
membres. Voir page
15 pour la version
anglaise
Nouvelles
Grande réussite
pour le festival
EUROPA CANTAT
Bon nombre de personnes
se sont déjà inscrites avant
le 30 novembre, d‘autres
l‘ont fait depuis lors. Nous
en sommes à plus de 3500
participants mais il reste
encore de la place pour
ceux que cela intéresse. Si
vous souhaitez savoir pour
quels ateliers vous pouvez
encore être accepté (individuellement ou avec votre
chorale) écrivez a info@
ectorino2012.it ou appelez
le secrétariat du festival.
Vous pouvez également ne
venir que pour quelques
jours, assister à des ateliers
découverte ou suivre les
programmes prévus pour
chefs et compositeurs
(voir les détails sur www.
ectorino2012.it).
Nous sommes heureux
d‘annoncer que nous avons
reçu plus de 80 demandes
de participation au programme Gestion d’Evénements pour Jeunes, ce qui
témoigne de tout l‘intérêt
manifesté par les jeunes
gestionnaires pour des manifestations de ce type.
Vous en lirez plus sur le
festival aux pages 18 et 48.
ECA-EC sur le web
Au cours des derniers mois,
nous avons apporté un
certain nombre de modifications à notre communication en ligne. Le flux RSS du
site est à présent connecté
au compte Twitter ainsi
qu‘à la page Facebook de la
European Choral Association – Europa Cantat. Vous
serez donc toujours au
courant des dernières nouvelles si vous nous y suivez.
La section « Nouvelles » du
site a aussi été améliorée
et, en janvier, nous avons
envoyé notre première
newsletter en format
html. Nous serons bientôt
en mesure de présenter
notre calendrier d‘activités
interactif en ligne. Donc, si
vous n‘avez pas visité nos
sites dernièrement, allez
voir sur www.eca-ec.org ou
www.EuropeanChoralAssociation.org. Voir la page 16
pour le code QR du site.
Et grâce à notre conseiller
Kjetil Aamann, la European Choral Association - Europa Cantat est
maintenant aussi sur
Google+. Allez y voir notre
profil et si vous êtes déjà
vous-même sur Google+,
connectez-vous à nous
et aidez-nous à partager
l‘information. https://plus.
google.1019158325905229
43908/posts. Voir la page
16 pour le code QR de
Google+
Application sur
ECA-EC pour
Android
Il existe aussi une Application pour les smartphones
Android – avec un flux RSS
de nouvelles et d‘informations au sujet de notre association. Cette App peut être
téléchargée de l‘Android
market en recherchant
European Choral magazine 01/12
La Cérémonie de
Remise du Prix
Nobel pour la Paix
et Concert avec le
Chœur Mondial
des Jeunes
Le Chœur Mondial des
Jeunes a eu le privilège de
se produire dans le cadre
de la remise des Prix Nobel
à Oslo en décembre 2011.
Ils étaient 60 chanteurs de
37 pays, dirigés par Grete
Pedersen de Norvège. Le
week-end a débuté le 9
décembre par un concert
à part entière à l‘Université
d‘Oslo dans le magnifique
amphithéâtre où, jusqu‘en
1990, se déroulait la cérémonie des Prix Nobel. Il a
été rénové en 2011 pour
le 200ème anniversaire de
l‘université et contient 232
mètres carrés de peintures
d‘Édouard Munch. Dès le
premier accord du concert,
le “Warum” de Johannes
Brahms fut impressionnant
et a permis d‘anticiper
l‘excellente qualité du
chœur. Le programme
comportait également des
œuvres de Schoenberg et
de Noorgard, une œuvre
de Matt Van Brink, qui a
remporté le Concours de
Composition 2011 de la
FIMC, et des improvisations
sur de la musique traditionnelle norvégienne et serbe.
Pour certains morceaux, le
chœur était accompagné
par le fameux violoniste
norvégien Gjermund Larsen et un groupe de jeunes
percussionnistes.
Le 10 décembre, le chœur
eut l‘honneur de chanter
à l‘hôtel de ville d‘Oslo
pendant la Cérémonie de
remise des Prix Nobel de
la Paix pour les lauréates
de 2011, Ellen Johnson
Sirleaf, Leymah Gbowee
et Tawakkul Karman qui
ont reçu le prix pour leur
lutte non-violente pour
la sécurité des femmes et
pour leur défense du droit
de celles-ci à participer
au processus de paix. Le
chœur chanta par cœur une
magnifique improvisation
inspirée par les discours
des lauréates devant un
parterre distingué où
étaient présents le Roi et
la Reine de Norvège. Vous
pouvez voir cette création
sur youtube : http://www.
youtube.com/ECAEC.
Enfin, le 11 décembre à
l‘Oslo Spektrum Arena
devant un public de 6.000
European Choral magazine 01/12
personnes, le chœur assura
l‘ouverture du Concert pour
les Nobel, l‘hommage
musical rendu aux lauréats
du Prix Nobel de la Paix de
l‘année. Avec une sélection
d‘artistes musicaux de
renommée internationale
et de célébrités, le concert
mettait à l‘honneur l‘esprit
et le message du Prix Nobel
de la Paix. LE choeur fut
également invité à participer à la finale du concert,
où tous les artistes ont exécuté ensemble la chanson
d‘Angélique Kidjo, ‘Move on
Up,’ En coulisse, le chœur
eut l‘occasion de rencontrer les autres artistes ainsi
que Rosario Dawson, qui
avait dansé sur le chant
spontané du chœur, et
Helen Mirren qui les félicita
chaleureusement pour leur
belle performance.
Pour les jeunes chanteurs
du Chœur Mondial des
Jeunes, qui s‘est vu octroyer
le titre d‘Artiste UNESCO
pour la Paix en 1996, ces
journées à Oslo resteront
un événement spécial dont
on se souviendra encore
longtemps. En tant que
spectateurs, nous espérons
que ceux qui ont écouté le
choeur s‘en souviendront
comme d‘un instrument
permettant de combler les
différences culturelles et de
contribuer à la paix dans le
monde. Ou, comme l‘un de
nos membres écrivit après
avoir lu le Communiqué
de presse au sujet d‘Oslo,
“J‘ai toujours pensé que le
Chœur Mondial des Jeunes
méritait le Prix Nobel pour
la Paix”.
Le Chœur Mondial des
Jeunes est un projet de
la Fondation du Chœur
Mondial des Jeunes et la
European Choral Association est l‘un des trois
mécènes du choeur, avec la
Fédération Internationale
pour la Musique Chorale
– FIMC et les Jeunesses
Musicales Internationales
(plus de détails sur www.
worldyouthchoir.org). Le
choeur a été invité à Oslo
avec l‘aide des Jeunesses
Musicales de Norvège et de
l‘Université d‘Oslo. Le projet
était parrainé par la Fondation Bergesens Almennyttige et co-financé par
le Conseil Norvégien pour
la Culture ainsi que par la
Fondation de l‘Armateur
Tom Wilhelmsens.
Échéances pour
les Activités de
2012
Prenez note des dates
limite pour l‘inscription à
nos activités pour 2012:
Le 30 avril 2012 pour
l‘Eurochoir en République
Tchèque et le Séminaire
pour jeunes compositeurs
à Aoste et le 15 Mai 2012
pour l‘Académie pour chefs
de choeur et chanteurs à
Pomáz.
Pour plus d‘information sur
toutes ces activités, rendez
vous sur www.eca-ec.org
ou www.EuropeanChoralAssociation.org -> Events
2012 -> organized by us
(organisés par nous).
Peter Maissan,
compositeur du
Poverty Requiem
est décédé
Nous avons appris la triste
nouvelle du décès le 30
janvier 2012, à l‘âge de 61
ans, de Peter Maissan, le
compositeur du Poverty Requiem. Peter était directeur
de l‘Académie de Musique
de Haarlem, aux Pays-Bas et
s‘était fait connaître par des
projets choraux majeurs. La
European choral Association – Europa Cantat
avait coopéré avec Peter
Maissan à Utrecht en 2009
et à Bonn en 2010 pour des
exécutions de son Poverty
Requiem.
Transcender
les frontières –
Construire des
passerelles
La deuxième édition du
Forum Européen de la
Musique intitulé “Transcending Boundaries – Building
Bridges” se tiendra du 19
au 22 avril 2012 à Istanbul
en Turquie, en conjonction
avec la réunion annuelle du
Conseil Européen de la Musique. Par le biais d‘ateliers,
de discussions en plénières
et de présentations, les
participants exploreront
les obstacles physiques qui
entravent l‘échange musical
en Europe et discuteront du
rôle que peut jouer la musique pour transcender les
frontières – qu‘elles soient
géographiques, culturelles
ou inter-générationnelles.
Le Forum européen de
la Musique se tiendra à
la Maison de la Musique
Borusan, située au cœur
de Beyoglu – le florissant
centre culturel et artistique
d‘Istanbul.
Les inscriptions sont
ouvertes sur www.emc-imc.
org
Proposition de
l‘UE pour un nouveau Programme
Europe Créative
la Campagne « We
are more »
La Commission européenne
a présenté un projet de
nouveau programme qui
devrait remplacer, pour
la période 2014 à 2020,
les programmes actuels
“Culture” et “Media”. Dans
ce nouveau programme
intitulé “Europe créative”,
la Commission prévoit de
combiner les programmes
de soutien aux secteurs
culturel et audiovisuel. Il
est suggéré d‘avoir trois
volets distincts, un pour
la culture, un autre pour
les média et un troisième
transsectoriel qui couvre
l‘octroi de prêts à de petites
entreprises culturelles
ainsi que des mesures de
politique transnationale.
Le budget pressenti pour
la totalité du programme
est de 1,8 milliard pour la
période 2014-2020, avec
30% = 900 millions d’euros
attribués au volet culture.
Les objectifs généraux
prévus sont de “favoriser la
sauvegarde et la promotion
de la diversité culturelle et
linguistique européenne” et
de “renforcer la compétitivité des secteurs de la culture
et de la création pour
favoriser une croissance
intelligente, durable et
inclusive”. Les objectifs spécifiques incluent des termes
tels que “la circulation
transnationale” des œuvres
d‘art et des artistes, le renforcement de la “capacité
financière” du secteur et le
soutien à une “coopération
politique transnationale”. Le
renforcement des capacités
et la sensibilisation des publics sont deux des priorités
indiquées pertinentes pour
notre secteur. Les activités qui peuvent recueillir
un soutien incluront les
mesures de coopération
(similaires aux actuels
projets de coopération),
les activités des “réseaux”
européens qui devraient
remplacer les financements
actuels. Les Ministères de
la Culture et les opérateurs
culturels partout en Europe
sont en train d‘étudier
les textes et de formuler
leurs prises de position. La
même chose se produit
dans le domaine de la
jeunesse et de l‘éducation
où les anciens programmes
éducation et jeunesse
devraient être combinés en
un seul sous le nom “Erasmus pour tous”, l‘accent
étant clairement mis sur le
développement, à l‘avenir,
des compétences et de
la mobilité. Pour Europe
créative (ainsi que pour les
autres programmes), une
décision devrait être prise
vers la fin de l‘année.
C‘est donc maintenant au
secteur culturel de participer au processus. La European choral Association
– Europa Cantat sera ravie
de fournir des exemples de
Prise de Position et de fournir tout renseignement sur
les personnes à contacter à
quelle échéance. Il faudra
surtout veiller à ce que le
budget pour la Culture soit
augmenté comme le texte
actuel le suggère. Dans
ce cadre, Culture Action
Europe fait du lobbying par
le biais de la campagne “We
Are More – Act for Culture
in Europe”. Si vous n‘avez
pas encore signé le manifeste, allez à www.wearemore.eu/manifesto, signez
et faites suivre l‘information
à vos amis et à votre famille
ainsi qu‘aux autres organisations culturelles.
Journée Internationale du Jazz
Lors de sa dernière Conférence Générale en 2011,
l‘UNESCO a proclamé le 30
avril Journée Internationale
du Jazz. Cette proclamation par l‘UNESCO est une
reconnaissance du jazz
comme importante forme
d‘art historique ayant
contribué à:
1-promouvoir le dialogue
interculturel
2- éradiquer la discrimination
3- promouvoir le respect
des droits de l‘homme et de
la dignité
4- favoriser l‘égalité des
genres et à renforcer le
rôle de la jeunesse pour le
changement social
En tant qu‘ONG partenaire
de l‘UNESCO, le Conseil
International de la Musique
(CIM) souhaite participer
aux célébrations mondiales
par son réseau de plus de
1000 organisations dans
150 pays. Et, en sa qualité
de membre du CIM, La European choral Association
– Europa Cantat avec ses
50 organisations membres
dans 40 pays peut jouer
un rôle important pour
promouvoir la Journée
Internationale du Jazz et
organiser des activités de
Jazz (vocal) autour de cette
date. Pour plus d‘information et pour les soutiens
possibles à ces activités, le
mieux est de contacter la
Commission Nationale pour
25
français
“ECAEC”. Voir la page 16 por
le code QR de l’APPAndroid.