Mike Ladd Anne James Chaton Beñat Achiary

Boreal Bee
Mike Ladd
Anne James Chaton
Beñat Achiary
Nos Futurs ?#1#2#3
"Nos Futurs?#1#2#3"
Le triptyque "Nos Futurs" mené par le duo Boréal Bee, c'est :
Evoquer le futur, celui qu'on aimerait nous imposer, celui qui prolonge nos
passés, nos cultures, nos imaginaires. Le monde se globalise, le virtuel
transforme les relations humaines, la courbe d'accélération exponentielle de
l'évolution nous dépasse: prenons le temps de regarder le futur.
Le duo Boréal Bee invite trois voix singulières à venir tracer avec eux des
lignes vers l'avant, celles de leurs choix, en lien avec leur travail d'artistes
et leurs visions du monde.
"Nos Futurs" sera créé dans son intégralité (Les 3 volets, avec Mike Ladd, AnneJames Chaton et Beñat Achiary) à Lorient en 2015
une co-production MAPL (Smac de Lorient), CDDB (Grand Théâtre de Lorient) et
L'Estran (Scène de territoire pour le jazz et les musiques improvisées)
BoReal Bee
by Christophe Rocher (Clarinettes) - Sylvain Thévenard (Electroacoustique)
Boreal Bee est le fruit d'années de travail et de collaboration entre Sylvain Thévenard et
Christophe Rocher. Un duo de recherche musical qui au delà des esthétiques livre une musique
minimale et explosive née de la folle relation entre machine et instrument acoustique.
http://borealbee.bandcamp.com/
BoReal Bee + Mike Ladd =
"Nos Futurs?#1"
Pour ce premier volet, Le rappeur Mike Ladd propose d'associer sa poésie
post-futuriste à la musique de Boréal Bee : machines, grooves, spoken
words et clarinettes, aux frontières du jazz, du rap et de l'improvisation.
Mike a toujours associé à son travail cette notion de poésie post-futuriste,
comme un nouveau courant poétique. Il ajoute ici ses machines, ses
rythmes et sa voix à la musique du Duo Boreal Bee et provoque une
véritable friction entre culture Hip-Hop et musique électro-acoustique.
Voilà donc une occasion magnifique de porter la voix de cette forme
poétique au dela des clivages. Une rencontre nourrie d'espoir et
d'ouverture.
BoReal Bee + Anne James
Chaton = "Nos Futurs?#2"
Pour ce volet du triptyque, Anne James Chaton propose d'évoquer les
Robots et leur présence à travers leurs notices d'utilisations. Quelles
poésies se dégagent de ces mécanismes? Comment nous regardons-nous
dans le miroir du temps ? Quelles images de l'homme nous livrent les
machines ?
Anne James Chaton est un "poête sonore", directeur de revue, organisateur
d'événements autour de la poésie. Depuis de nombreuses années, il associe
notamment sa voix au musicien de rock expérimental Andy Moore ("The
Ex") auquel s'ajoute aujourd'hui Thurston Moore ("Sonic Youth").
BoReal Bee + Beñat Achiary =
"Nos Futurs?#3"
Pour ce troisième et dernier volet de la création, Boreal Bee invite le
chanteur basque et improvisateur Beñat Achiary. Cette rencontre est
davantage axée sur l'improvisation, d'une sauvage liberté, nourrie de
différents textes: ceux du chanteur basque autour de la notion d'identitées
(fruits de vingt années de recherche) et ceux de poètes du monde entier
allant de Li Po à Federico Garcia Lorca portant leurs regards vers l'avenir.
Mike Ladd
Mike Ladd est un rappeur américain. Il est né à Cambridge
(Massachussets), à la fin des années 60.
A 13 ans, en écoutant les Run DMC à la radio, il découvre le spoken word (forme de poésie
orale) et depuis, il n’a jamais arrêté de rapper et de composer. Il frappe fort d’entrée en 1997
avec son 1er album Easy Listening 4 Armageddon . On le compare alors à Gil Scott-Heron et
reçoit un excellent accueil en France. En plus de ses albums solo sous son nom propre, Mike
Ladd utilisera aussi les pseudos The Infesticons, The Majesticons et Anarchist Republic of
Bzzz pour ses projets hip hop. Artiste activiste et engagé, il dénonce les atteintes faites aux
minorités ethniques, aux afro-américains en particulier, par le biais d’un rap alternatif, à la
musique parfois martiale. Il s’assure aussi la collaboration de quelques grands noms du courant
hip hop tels que Saul Williams, Company Flow, Cannibal Ox, etc…En 2000, son album
Welcome to the afterfuture reste son œuvre la plus personnelle. En 2003, avec le pianiste de
jazz contemporain Vijay Iyer , il sort un disque In What Language sur les conséquences du
traumatisme du 11 septembre 2001. Homme d'avant-garde et pionnier du mélange des genres, Il
côtoie le trip hop dans Father Divine en 2005 et s’essaie au freestyle dans l’album éponyme
d'Anarchic Republic of Bzzz. Mike Ladd vit avec sa famille à Paris, où il est professeur
d’anglais. En 2011, il réapparaît sous son propre patronyme avec l’EP Kids and Animals.En
2013, il participe au spectacle de Benoît Delbecq et David Lescot Tout va bien en Amérique et
se produit en concert avec le trompettiste Antoine Berjeaut et son quintette. En octobre 2013,
il se produit au New Morning avec Emmanuel Bex et Nico Morelli autour du projet sur Bill
Evans intitulé B2Bill.
Discographie sélective :
1997 : Easy Listening 4 Armageddon
2000 : Welcome to the Afterfuture
2000 : Gun Hill Road
2003 : Beauty Party
2003 : In What Language
2004 : Nostalgialator
2005 : Negrophilia
2007 : Still Life with Commentator (avec Vijay Iyer)
2013 : B2Bill : a moderne tribute to Bill Evans (avec Emmanuel Bex et Nico Morelli)
Anne-James Chaton a publié plusieurs livres aux éditions Al Dante et a rejoint le label allemand Raster-Noton en 2011
avec Événements 09 puis Décade publié en 2012. Il a donné de nombreuses performances en France et à l’étranger. Il a
travaillé avec le groupe de post-rock hollandais The Ex et publié un album, Le Journaliste (2008), avec le guitariste
anglais Andy Moor avec lequel il développe depuis 2011 la série Tansfer, projet de quatre 45T dont l’album est paru en
2013 sur le label hollandais Unsounds. Il a collaboré aux albums Unitxt (2008) et Univrs (2011) de l’artiste allemand
Carsten Nicolaï aka Alva Noto. En janvier 2009, il a créé le trio Décade, avec Andy Moor et Alva Noto. Il a
également créé les pièces Napoli, Napoli avec le metteur en scène Benoît Bradel, Black Monodie, avec Philippe
Menard pour la 64e édition du festival d’Avignon, et Le cas Gage, ou les aventures de Phinéas en Amérique avec le
chorégraphe Sylvain Prunenec, pièce qui sera créée à l’occasion de l’édition 2013 du festival Uzès Danse à Uzès. En
2013 il débute une collaboration avec le chanteur-compositeur Nosfell autour du projet Icônes. La même année il
forme le trio HERETICS avec Andy Moor et Thurston Moore, guitariste et chanteur du groupe américain Sonic
Youth.
Ses travaux plastiques et visuels, puisés dans ses matériaux d’écritures, ont fait l'objet de plusieurs expositions
individuelles et collectives en France et à l’étranger.
Anne-James Chaton a créé et co-dirige le festival Sonorités à Montpellier.
BIBLIOGRAPHIE
Livre/CD/DVD de Poésie sonore
Portraits, Catalogue d'exposition; Al-Dante, septembre 2013Décade, Livre + 1 CD; avec Andy Moor et Alva Noto,
Berlin: raster-noton, mars 2012Vies d’hommes illustres d’après les écrits d’hommes illustres, livre + 1 CD ; Al Dante,
juin 2011Evénements 09, CD + booklet; Berlin: raster-noton, mars 2011Questio de Dido, livre + 1 CD ; Paris: Al
Dante - France Culture, avril 2008In the event, avec le groupe The EX, livre + 1 CD ; Paris: Al Dante, janvier 2005
Autoportraits, livre + 1 DVD ; Paris : Al Dante, mai 2003Evénements 99, livre + 2 CD ;Paris: Al Dante, décembre
2001
Essai
L’effacé, capitalisme et effacement dans les Manuscrits de 44 de K. Marx, Paris : Sens & Tonka, Mars 2005Notice
de calcul de votre taux d’exploitation, Paris : Sens & Tonka, Mai 2005
CD/LP
Transfer, avec Andy Moor ; Unsounds, Amsterdam, CD, may 2013Transfer 4: Inbound/Outbound, avec Andy
Moor ; Unsounds, Amsterdam, 45T, october 2012Transfer 3: FLYING MACHINES, avec Andy Moor ; Unsounds,
Amsterdam, 45T, febuary 2012Transfer 2: PRINCESS IN A CAR, avec Andy Moor ; Unsounds, Amsterdam, 45T,
may 2011Univrs, avec Alva Noto ; raster-noton, Berlin, CD, march 2011Transfer 1: DEPARTUES, avec Andy
Moor ; Unsounds, Amsterdam, 45T, février 2011Le journaliste, avec Andy Moor ; Unsounds, Amsterdam, CD,
octobre 2008Unitxt, avec Alva Noto ; raster-noton, Berlin, CD et LP, juin 2008Fugues, avec Innocent X ; Bleu
électrique, Amiens, Mars 2005Turn, avec The EX, Touch And Go Records, Chicago, USA, Septembre 2004
BENAT ACHIARY
Beñat Achiary (Beñat Axiari en basque) est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de
musique contemporaine, né en 1947 en Soule (Pyrénées-Atlantiques, France).
Beñat Achiary trouve son inspiration dans la langue du peuple basque et chez les poètes de tous horizons pour créer
les textes de ses chansons. Il collabore en concert avec de nombreux musiciens de jazz, de musique traditionnelle et de
musique contemporaine.
Il est Directeur artistique du festival de jazz Errobiko Festibala d'Itxassou.
Pour faire le portrait d’un Beñat, peindre d’abord une page avec une porte
ouverte… peindre ensuite quelque chose de beau. Quelque chose de
simple : cinq lettres.B… pour basque. Le point de départ, le port d’attache sans lequel il n’est pas de voyage. Beñat
Achiary, voyageur de l’humain, nous dit ceci : une langue ou une culture, comme la terre, on l’hérite de ses parents,
mais on l’emprunte à ses enfants. Être porteur d’un héritage c’est le faire vivre. Ce n’est pas le mettre sous cloche : il
moisirait. C’est le frotter aux autres, au risque de le griffer parfois. Ouvrir grand les portes et les fenêtres, même s’il y
a du vent. Surtout s’il y a du vent.E… pour être. Chanter – nous parlons bien de chanter-, c’est être. Le chant n’est
pas source de vie, il est la vie même, plus intense quand elle jaillit dans une voix. Il n’y a pas un corps et une âme, il y
a le chant qui exprime tout : le bonheur, la colère, l’amour, le rire… de la matière triviale de nos vies, le chant seul
sait faire sortir la beauté. Être le chant, chanter l’être : dépouiller les conventions, ne garder que le sens.Ñ… pour la
frontière absurde, pour l’autre bord si proche qu’il n’est pas un autre bord, et pour Lorca, grand frère assassiné. Ñ le
signe d’identité que les amis espagnols ont dû imposer sur leurs claviers, et qui se cache, sur les nôtres, derrière une
combinaison ésotérique de chiffres et de signes. Ñ au centre des cinq lettres, comme un yin-yang discret, balance
instable, équilibre sans cesse rétabli. A… pour art, parce qu’il n’est d’art sans humains, ni d’humanité sans art. La
beauté : la revoici. Des bisons d’Altamira, de la flûte d’Isturits à la danse contemporaine, de René Char au cante
jondo, de l’improvisation libre au butô : une seule humanité, une seule beauté au bout du compte, et une infinité de
formes d’art. Pourquoi s’en tenir à une seule ? T… qui sonne à la fin comme un élan vers l’autre, comme une
apostrophe. T comme travail : combien d’efforts pour que paraissent faciles les prouesses vocales de Beñat Achiary ?
Combien d’essais et d’erreurs pour sauter sans faux-pas du répertoire traditionnel au contemporain, croiser le fer avec
un rappeur, improviser un duo percussions-voix ? Pour passer sans rupture d’un chant harmonique de gorge à un
pianissimo en voix de tête, pour exprimer en quelques minutes et sans paroles la fraternité, la douceur et la furie ?
L’élégance de l’artiste consiste à nous faire oublier son travail et à ne nous livrer que la beauté. Sachons voir derrière
les apparences !
Sylvain Thevenard
Ingénieur du son de formation, ses goûts multiples, du jazz le plus acoustique au
rock le plus expérimental l’ont conduit à côtoyer les plus grands noms du jazz français
ainsi que ceux des musiques expérimentales. De la scène au studio et vice-versa.
La voix est souvent au cœur de son travail, comme avec Kamilya Jubran et
Nhaoul, le sextet Furrow revisitant Cole Porter ou Claudia Solal et sa boîte à malice.
Egalement clarinettiste et saxophoniste, son travail sur le son le poussera à
développer ses goûts pour l'electroacoustique. En 2003 il crée un spectacle avec Annie
Ebrel en utilisant MaxMSP. Puis il se spécialise avec le logitiel Usine qui lui ouvre de
nouveaux horizons. Il crée un BD Concert electroacoustique avec Christophe Rocher en
2008, un spectacle pour enfant avec Yves Rousseau et Claudia Solal, le duo Boreal Bee
en 2010, Drift avec Laurent Dehors en 2013.
Il a collaboré avec Régis Huby, Claude Tchamitchian, Sarah Murcia, Christophe
Marguet, Yves Robert, Yves Rousseau, Benjamin Moussay, Claudia Solal, Laurent
Dehors, David Chevalier, Stephane Payen, Olivier Benoit, Franck Vaillant, Olivier
Sens....
Christophe Rocher
Clarinettiste, improvisateur, compositeur, activiste de la scène musicale, membre de la
coopérative artistique Marmouzic, et fondateur de l'association Penn Ar Jazz à Brest,
Christophe a toujours cherché par sa musique à vivre l'instant, à étonner et à developper ses
propres voix sonores.
Il a joué au fil du temps dans de nombreux projets du jazz, de la musique improvisée, de la musique contemporaine aux cotés
de Bernard Lubat, Paul Rogers, Hasse Poulsen, Jacques Di Donato, Jacques Pellen, Michel Doneda, Christofer Bjurström,
Cécile Girard, Yuri Yaremtchuk, Pascale Labbé, Jean Morière, Monique Lucas, Christine Rougier, Hughes Germain,
Naomi Mutho, Christophe Havard, Christine Rougier, Hughes Germain, Edward Perraud, Nicolas Mahieux, Jean-Luc
Landsweert, Jean Morrière, Peter Gritz, Christophe Lavergne, Fredéric Galiay, Olivier Benoit, Claude Tchamitchian,
Gualtierro Dazzi, Naab, Carlo Rizzo, Géraldine Keller, Roger Turner, Daunik Lazro, Jean-Philippe Morel, Assif Tsahar,
Elise Caron...
Il dirige actuellement l'ensemble Nautilis.
nouveautés :
Nouvelle création du Circum Grand Orchestra à la scène nationale « la rose des vents », Lille
Nautilis : création d'un concert Jeune Public , Création du Quintet « Bonaventure Pencroff » au sein de l'ARCH, avec Jeb
Bishop, Rob Mazurec, Alexandre Pierrepont, Frédéric B.Briet et Nicolas Pointard
Projet en 4tet (Double Duo ) Dbldbl avec Jacques Di Donato, Joélle Léandre et Frédéric Briet
Projet en 4tet avec Nicole Mitchell, David Boykin et Christian Pruvost dans le cadre de « The Bridge », programme
d'échange mis en place par Alexandre Pierrepont
la musique circule, respire, le discours est fluide. Une musique improvisée sans oeillères avec un goût affirmé pour des
mélodies et des rythmes naissant d'alliages de timbres originaux. Une certitude : Christophe Rocher se hisse vers le sommet
de la liste des "clarinettistes français qui comptent". Thierry Giard "culture jazz"
Contact G w e n a ë l l e C o l l i g n o n
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mail m a r m o u z i c @ w a n a d o o . f r
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Coopérative Artistique de Création
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