Livret pour les collégiens et les lycéens

PRENDRE LE CHEMIN
DU THEATRE …
Livret pour les collèges à partir de la 4ème et les lycées
SOMMAIRE
LA CHARTE DU JEUNE SPECTATEUR.....................................................................................................4
I. JE VAIS AU THEATRE POUR PLUSIEURS RAISONS...........................................................................4
II. CONSEILS POUR UNE BONNE REPRESENTATION ..........................................................................4
LE THEATRE ET SON EVOLUTION .........................................................................................................5
I. DEFINTITION ................................................................................................................................5
II. LES DIFFERENTS LIEUX THEATRAUX AU COURS DE L’HISTOIRE .....................................................5
1) Le théâtre de plein air .............................................................................................................5
2) Le théâtre antique ...................................................................................................................5
3) Le théâtre Elisabéthain (Angleterre) ........................................................................................6
4) Le théâtre à l’italienne.............................................................................................................6
5) Le théâtre japonais..................................................................................................................6
6) Le théâtre contemporain.........................................................................................................6
LES METIERS DU THEATRE ...................................................................................................................7
I. DU COTE DE LA TECHNIQUE .........................................................................................................7
II. DU COTE DES ARTISTES ...............................................................................................................8
III. DU COTE DE L’ADMINISTRATION ................................................................................................9
LES DIFFERENTES PARTIES D'UN THÉATRE ...................................................................................... 11
I. LES DIFFERENTES PARTIES D'UNE SCÈNE DE THÉATRE ................................................................ 11
II. LOCALISATION DES DIFERENTES PARTIES D’UNE SCENE DE THEATRE ......................................... 13
AGGLOSCENES .................................................................................................................................. 14
LE THEATRE LE FORUM ..................................................................................................................... 16
I. UN BREF APERCU DE LA CREATION ............................................................................................. 16
1) La volonté ............................................................................................................................. 16
2) Le choix du nom .................................................................................................................... 16
II. LE THEATRE ET SES DIFFERENTES SALLES ................................................................................... 16
1) Le choix du nom des salles .................................................................................................... 16
2) La salle Charles Gounod ........................................................................................................ 17
3) La salle Jean Cocteau ............................................................................................................. 17
III. LA PROGRAMMATION .............................................................................................................. 14
1) Les spectacles « Tout public »................................................................................................ 14
2) Les spectacles « Jeune Public » .............................................................................................. 14
LE THEATRE RECOIT ..................................................................................... Erreur ! Signet non défini.
I. DES ARTISTES CELEBRES : ........................................................................................................... 14
II. DES TROUPES DE RENOMMEE NATIONALE ET INTERNATIONALE : ............................................. 15
III. DES ŒUVRES MARQUANTES DE REPERTOIRE : ......................................................................... 15
METIERS DU THEATRE : QUATRE VOIES POUR SE FORMER ................................................................ 18
I. LES ECOLES NATIONALES RECONNUES ....................................................................................... 18
II. L’UNIVERSITE ............................................................................................................................ 18
III. LES CONSERVATOIRES REGIONAUX OU MUNICIPAUX ............................................................... 18
IV. LES ECOLES PRIVEES ................................................................................................................. 18
QUIZ - Connaissances générales du théâtre....................................................................................... 19
I. QUESTIONS ................................................................................................................................ 19
II. REPONSES ................................................................................................................................. 22
LA CHARTE DU JEUNE SPECTATEUR
I. JE VAIS AU THEATRE POUR PLUSIEURS RAISONS
Parce qu’il :
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permet à chacun de vivre des émotions et d’éveiller sa capacité à ressentir ;
aiguise les perceptions et nourrit l’imaginaire ;
aide à élaborer un jugement personnel et à forger un regard critique ;
condense un temps éphémère qui rassemble et suscite l’échange ;
offre un regard singulier sur le monde et sur nous-mêmes ;
sensibilise à un autre monde de communication et de langage ;
trouble et bouscule en conduisant du familier à l’étranger ;
est à la fois un voyage individuel et un vécu collectif.
II. CONSEILS POUR UNE BONNE REPRESENTATION
Une salle de spectacle est un endroit où le silence est important. Important pour les spectateurs
comme pour les acteurs car pour comprendre, il faut écouter sans être distrait par des bruits divers.
Les comédiens ont eux aussi besoin de se concentrer pour vous donner le meilleur d’eux-mêmes.
Bien sûr, vous pouvez rire, applaudir, exprimer toutes vos émotions mais des interdictions existent
pour un bon déroulement de la représentation.
Avant de rentrer dans la salle, il faut penser à aller aux toilettes. Ceci permettra d’éviter des
déplacements inutiles et gênants pour tous.
Pendant la représentation, vous n’avez pas le droit de boire, ni le droit de manger (bonbons, biscuits,
chewing gum…..). Vous avez, dans le hall d’entrée, un espace réservé à la restauration.
Par ailleurs, il est aussi interdit de prendre des photos avec ou sans flash, même avec un téléphone
portable qui doit être éteint et de filmer pendant le spectacle.
On évite d’enjamber les rangs pour gagner sa place.
Enfin, le théâtre est un lieu de culture. Une tenue vestimentaire correcte est vivement
recommandée.
LE THEATRE ET SON EV OLUTION
I. DEFINTITION
Le théâtre est un lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Ces
spectacles sont joués par des hommes et des femmes.
C’est un lieu avec une scène, des gradins ou fauteuils, des décors et des accessoires.
Le théâtre, grâce à deux éléments qui le fonde : le lieu et les gens, est un art qui a une
histoire longue d’au moins vingt siècles.
II. LES DIFFERENTS LIEUX THEATRAUX AU COURS DE L’HISTOIRE
Différentes conceptions du lieu théâtral sont apparues progressivement au cours des siècles.
1) Le théâtre de plein air
Les premiers théâtres se sont
déroulés sur les places publiques à
même le sol ou sur des estrades. Ce
sont des théâtres mobiles et
éphémères.
2) Le théâtre antique
Amateurs de spectacles, les grecs et les romains ont construit en dur (bois et ensuite en
pierre) des édifices dédiés à ce genre de manifestations.
a. Le théâtre Grec
Les Grecs adossaient aux flancs de collines leurs
constructions
b. Le théâtre romain
Les romains quant à eux, réalisaient généralement
leur théâtre en ville. Ils édifiaient un mur face aux
gradins afin de restituer une meilleure acoustique.
Par exemple à FREJUS, le théâtre Philipe LEOTARD
est une modèle de leur réalisation.
3) Le théâtre Elisabéthain (Angleterre)
Ce terme désigne un certain type d'édifice théâtral qui
fait son apparition pendant le règne de la reine Élisabeth
(1558 – 1603).
Construit sur le modèle des auberges, le théâtre
élisabéthain est une construction en rond et en bois, la
scène et les places assises sont protégées par un toit,
tandis que le parterre est à ciel ouvert.
4) Le théâtre à l’italienne
C’est un bâtiment entièrement couvert. Le principe de
ce type de théâtre est apparu en Italie au début du XVII°
siècle. (Photo du théâtre « TEATRO SAN CASSIANO »
1637).
Ce genre de construction de théâtre fut un exemple
rapidement suivi dans toute l’Italie puis dans l’Europe
entière. Il applique un principe encore en usage de nos
jours : des spectateurs assis face à la scène et ses
décors.
5) Le théâtre japonais
Joué le plus souvent en plein air, comme l'aimaient les
guerriers Japonais, le spectacle de Nô n'était séparé
du public que par une simple estrade de bois
légèrement surélevée.
A partir du XVIIème siècle, on prit l'habitude
d'assister aux représentations dans un bâtiment
en bois dont la scène devait refléter l'esprit de
cette forme théâtrale si raffinée.
6) Le théâtre contemporain
Il est souvent joué sur des scènes
polyvalentes. La cage de scène est
supprimée. En revanche, une régie, parfois
placée dans la salle même, permet aux
techniciens de contrôler certains éléments
(sons, éclairage, effets spéciaux…) Un
plafond technique est aménagé sur toute la
salle (passerelles). L'isolation acoustique est
poussée et les normes de sécurité imposent
certaines contraintes liées à l'évacuation rapide des spectateurs.
LES METIERS DU THEATRE
I. DU COTE DE LA TECHNIQUE
Directeur technique
Technicien d’expérience responsable des équipements d’un théâtre. Il vérifie les plans,
planifie le montage, le démontage et supervise le travail des techniciens en respect des
échéances, budgets et conventions collectives.
Régisseur général
Le régisseur général coordonne l'ensemble des régies spécifiques, est le collaborateur
immédiat du directeur technique. Il est aussi l'interface entre l'équipe de création (metteur
en scène, décorateur...), tous les techniciens intervenant sur une production et
l'administration (budget, embauche d'intermittents...). Au théâtre, le régisseur remplit la
fonction délicate de préparation, de coordination, d'exécution d'une partie spécifique ou de
la totalité de la mise en œuvre matérielle d'une représentation.
Régisseur
Technicien qui prépare les répétitions (horaires et accessoires) et rédige le cahier de régie,
en y notant la mise en place, les indications d’éclairage, de son et de changements de décor.
Chaque cue inscrit dans ce cahier est ensuite minuté et répété, afin de coordonner les effets
d’éclairage et de son avec le jeu des comédiens. Pendant les représentations, il supervise
l'ensemble du spectacle et s’occupe de la conduite du spectacle.
Régisseur lumière / Éclairagiste / Concepteur lumière
C’est un technicien qui manipule la console d’éclairage pendant les représentations. Il assiste
le concepteur pendant les intensités et enregistre les effets dans la console. Il est
responsable de la mise en place du matériel et des techniques d'éclairage, et de toutes les
ambiances lumineuses du spectacle.
Régisseur Plateau
C’est un technicien qui gère les coulisses et le plateau pendant les représentations. Il vérifie
que tous les accessoires sont en place, signale aux comédiens leurs entrées et coordonne le
travail des machinistes.
Régisseur son
C’est un technicien qui est chargé de la sonorisation d’un spectacle. Il enregistre des sons,
musique, paroles, bruits de fond, les mixe en studio, les diffuse pendant le spectacle. Il
choisit l'implantation des micros et installe les appareils de sonorisation en fonction du
spectacle. Pendant le spectacle, installé dans sa cabine au fond de la salle, il règle et
manipule ses claviers, ordinateurs et appareils de mixage afin de restituer le meilleur son au
bon moment.
Machiniste de théâtre / Cintrier / Gréeur
Dans un théâtre, un cintrier est un machiniste qui travaille dans les cintres. Il manœuvre les
éléments de décors qui apparaissent et disparaissent dans les cintres (c’est-à-dire au-dessus
de la scène). C'est un métier qui demande des qualités de précision, de calme, de vivacité et
de discipline. La tâche du cintrier consiste en particulier à "charger" "descendre" ou
"appuyer" "monter" les perches sur lesquelles sont accrochés rideaux, décors et appareils
d'éclairage.
Décorateur de théâtre /scénographe
Le décorateur de théâtre est un spécialiste, qui est chargé de la décoration de l'espace
scénique qui est le décor de la pièce.
II. DU COTE DES ARTISTES
Artiste / Acteur / comédien
Celui qui joue sur scène et incarne un personnage en fonction du style de jeu valorisé par le
metteur en scène. En participant à des lectures avec les autres comédiens, il commence par
identifier les enjeux de la pièce, les motivations de son personnage et sa relation aux autres.
Ayant mémorisé son texte, il cherche ensuite la façon de le dire, en s’attardant aux
intonations, aux nuances vocales et au rythme des répliques. Au fil des répétitions, il
construit son personnage et développe une « partition de jeu » pour l’ensemble du spectacle
(incluant ses déplacements, sa gestuelle et ses actions scéniques).
Metteur en scène
Le metteur en scène est responsable de la réussite de la représentation. Il doit s’occuper des
composantes suivantes : le jeu des acteurs, les décors, les éclairages, la musique, et les
bruitages, les costumes, les maquillages, les accessoires. Il doit connaître le contexte
historico-philosophico-social de l’œuvre de manière approfondie (cf. rôle du dramaturgeconseiller) et ne jamais perdre de vue l’aspect technique de la pièce jouée. Cela implique
une aptitude à donner des ordres pertinents à tous niveaux de représentation scénique,
donc aussi aux techniciens. Bien entendu, le plus important reste évidemment la faculté du
metteur en scène à diriger des comédiens, un peu à la manière d’un chef d’orchestre. Autant
le dire, le metteur en scène veille en somme à ce que la pièce conserve sa logique interne.
En six mots, il est le garant du style.
Responsable catering / Accueil des artistes
La qualité de l'accueil de la troupe ou du groupe invité pourra avoir des répercussions sur
celle de sa prestation artistique. En général, les artistes auront précisé leurs attentes dans la
fiche technique qui accompagnait le contrat. La manière de les satisfaire comptera autant
que leur respect. Un bon accueil des artistes permettra de leur éviter le stress d'avant
spectacle.
Il est courant que les artistes demandent à avoir un buffet dans leur loge où alors dans une
salle à manger qui est appelée « Catering ». Le descriptif de ce "Catering" est souvent
indiqué dans les contrats ou la fiche technique du spectacle. Il devient donc "contractuel".
Concepteur de costume
C’est un créateur responsable de la conception des costumes. Au fil de ses recherches, il
discute avec le metteur en scène de l’interprétation de la pièce, de l’époque, de l’univers à
créer et des personnages, proposant des images et des esquisses. Complice de l’acteur dans
la construction du personnage, il suggère des éléments qui modifient son jeu, comme des
souliers à talon haut ou une canne. À la fin du travail de conception, il dessine des
maquettes en couleur, souvent accompagnées d’échantillons de tissus. Il supervise ensuite
la réalisation des costumes (confectionnés en atelier, achetés ou loués) ainsi que les
essayages.
Costumier
Le costumier ou la costumière est chargé des costumes. Il peut les concevoir afin de les faire
réaliser en atelier (comme dans les cas des costumes historiques), auquel cas il est
également considéré comme styliste, ou les acheter lorsqu'il s'agit de vêtements modernes.
Il travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique ou le chef décorateur à partir
des maquettes de décors, les costumes étant habituellement conçus en même temps afin de
les coordonner. Les accessoires d'habillement tels que chaussures, bijoux, gants, coiffes et
chapeaux en tous genres, font partie du costume.
Habilleur / habilleuse
Personne qui prépare les costumes, aide les artistes à s’habiller, à se changer et s’occupe des
réparations urgentes. Elle organise aussi l'installation des loges des artistes. Elle travaille
sous les ordres du costumier. Elle est souvent attachée au théâtre.
Coiffeur / perruquier
Artisan qui confectionne et met en place des postiches (fausse barbe, perruque). Il peut
aussi coiffer ou couper les cheveux de l’acteur.
Maquilleur
La maquilleuse aide à la création du personnage, par exemple, vieillir ou enlaidir.
III. DU COTE DE L’ADMINISTRATION
Directeur
Le Directeur est responsable de la direction et de la programmation des spectacles et des
activités d’un théâtre. Il coordonne le travail de l’ensemble du personnel artistique,
technique et administratif
Directeur artistique
Personne dont la vision et la démarche sont au cœur d’une compagnie ou d’un théâtre. C’est
lui qui insuffle une direction et qui propose la programmation du théâtre. Il coordonne les
différentes productions, engage les metteurs en scène, participe au choix des interprètes et
des concepteurs et veille à ce que le projet artistique se réalise dans les meilleures
conditions possibles. En collaboration avec le directeur administratif, il travaille au
développement du public, à la campagne d’abonnements et aux levées de fond. Il agit
comme porte-parole de la compagnie auprès des médias, du milieu artistique et du public.
Chargé de communication
Il est responsable des relations d’un théâtre avec les médias et le public, qui supervise les
activités de promotion, la conception et la distribution du matériel publicitaire (affiches,
communiqués, invitations). Son mandat inclut également les campagnes d’abonnements.
Guichetier / Billetterie
Personne qui assure la vente des billets et des abonnements au guichet du théâtre. Veille
aussi à bien informer le public.
Comptable
Il vérifie l’enregistrement des données financières et les centralise afin d’établir les états
comptables (balance, compte d’exploitation, bilan, etc…)
Placier / Ouvreuse
Il accueille et place le public dans la salle, en veillant au confort et à la sécurité.
Médiateur culturel
Il est chargé de faire le lien entre les artistes, leurs créations et les différents publics (familial,
scolaire…). Il fait en sorte que le public rencontre un artiste et son œuvre et que cette
rencontre soit la plus riche possible.
LES DIFFERENTES PARTIES D'UN THÉATRE
I. LES DIFFERENTES PARTIES D'UNE SCÈNE DE THÉATRE
La scène : C'est la partie du théâtre — considéré en tant que bâtiment — où se passe
l'action.
La scène se tient entre la face et le lointain, entre le Manteau d'Arlequin et le mur du fond,
entre les deux séries de coulisses. Autrefois, on disait, indifféremment, SUR LA SCENE ou
SUR LE THEATRE.
Le plateau : Équivalent de planches ou de scène, par contamination avec le vocabulaire du
cinéma, "plateau" leur est préféré depuis les années 1960. Le plateau désigne un espace plus
important que la seule scène puisqu'il comprend aussi les coulisses et les dessous.
L'avant-scène : C'est la partie de la scène comprise entre la rampe et le rideau.
C'est à l'avant-scène que le metteur en scène vient pour diriger les acteurs pendant les
répétitions ; il quitte alors, la table installée au septième rang de l'orchestre pour faire des
propositions de jeu ; c'est ce qui s'appelle DESCENDRE A L'AVANT-SCENE.
Le manteau d'Arlequin : C'est la partie de la scène qui commence au rideau et se termine
aux premiers pendrillons. Elle est généralement décorée d'une draperie de couleur rouge. Il
est possible d'élargir ou de rétrécir à volonté cet encadrement de scène. C'est pourquoi on
appelle aussi le manteau d'Arlequin, le cadre mobile.
L'idée la plus répandue sur l'origine de ce nom si poétique, c'est qu'Arlequin, ce personnage
malin de la COMMEDIA DELL'ARTE, avait l'habitude de faire son entrée en scène par cette
fausse coulisse. En fait, il apparaît que, si Arlequin se montrait bel et bien au public, c'était
pendant les entractes (moment de pause entre les actes de l'œuvre représentée sur scène),
lorsque le rideau était baissé, pour parler en aparté avec le public ou pour faire une annonce,
tout en se servant du rideau comme d'un manteau ou d'une cape.
Le côté cour / côté jardin : Afin d'éviter la confusion entre droite et gauche de la scène, les
mots COUR et JARDIN sont venus remplacer côté du ROI et côté de la REINE.
L'acteur, lui, dispose de cette astuce : le côté cour est du côté du cœur, celui de la reine.
Jusqu'à la Révolution Française, on disait côté du ROI, correspondant à la loge du roi, pour le
côté jardin et côté de la REINE correspondant à la loge de la reine pour le côté cour.
Les machinistes disaient : « POUSSEZ AU ROI ! » ou « PORTEZ A LA REINE ! » pour
indiquer le sens de déplacement d'un décor.
L'origine de ces expressions est la suivante : en 1770, la Comédie-Française s'installe aux
Tuileries, en attente d'un nouveau bâtiment, dans la salle dite des "Machines". Cette salle
donnait d'un côté sur l'intérieur des bâtiments (la cour), de l'autre sur le parc (le jardin). Ces
mots sont préférés à "roi" et "reine" après la Terreur.
Le côté jardin est valorisé par rapport au côté cour ; c'est le "bon" côté, le côté positif, celui
de l'entrée du héros. Le danger, les menaces, le traître viennent du côté cour.
La face : C'est le devant du plateau, la partie la plus proche du public, opposé au LOINTAIN.
Le plateau étant en pente, descendre, c'est se déplacer du lointain à la face. On parle aussi
de "face" pour la partie de tout élément de décor orienté vers le public.
Le lointain : Matérialisé par le mur du fond, le lointain est l'endroit le plus éloigné de la
scène, opposé à la FACE. Au XVIIè siècle, les toiles peintes proposaient souvent des ciels
donnant une impression d'éloignement à l'infini.
FACE, LONTAIN, COUR, JARDIN sont les quatre points cardinaux du théâtre.
Le(s) rideau(x) : Dans le vocabulaire du théâtre, il y a plusieurs types de rideaux, le plus
familier ou le plus connu étant le RIDEAU D'AVANT-SCENE. Lorsque ces rideaux sont des
éléments de décors, on emploie surtout le mot TOILE.
Les pendrillons : Rideaux, la plupart du temps en velours noir, placés de chaque côté du
PLATEAU. Les pendrillons forment les COULISSES.
Les coulisses : C'est l'envers du décor. L'espace non visible par le spectateur qui se trouve de
part et d'autre du côté cour et du côté jardin et qui contient les pendrillons.
La rampe : C'est la galerie lumineuse qui borde l'avant de la scène d'un bout à l'autre.
Elle apparaît au milieu du XVIIè siècle. Quand, en 1640, quelques "chandelles" sont placées
au fond du décor, à l'Hôtel de Bourgogne et au Théâtre du Marais, l'effet produit n'est pas
des plus heureux : tels des silhouettes découpées, les acteurs ressemblaient à des ombres
chinoises. C'est ainsi que l'on se mit à disposer des candélabres sur des lattes de bois sur le
devant de la scène ; le principe de la rampe était né.
Au début, l'éclairage se faisait aux chandelles dont les mèches trempaient dans de l'huile de
pied de bœuf ; il s'en dégageait une fumée et une puanteur telles que les comédiens du roi,
au Théâtre-Français, réclamèrent des bougies, qu'ils obtinrent en 1783. Avec un maquillage
plâtreux et une lumière vacillante, les comédiens devaient avoir une drôle de tête... À partir
de 1822, les robinets de l'éclairage au gaz permettent les réglages ; puis l'électricité invitera
à des variations innombrables.
Le mur du fond : (ou le MUR DE SCENE) C'est le mur qui clôt l'espace scénique face au
public, derrière le LOINTAIN.
II. LOCALISATION DES DIF ERENTES PARTIES D’UNE SCENE DE THEATRE
Grâce à ces éléments de légende, il sera possible d’identifier les différentes parties de la scène :
 Le plateau
 les pendrillons,
 le côté cour,
 la face,
 la scène,
 la rampe,
 le mur du fond,
 les coulisses,
 l'avant-scène,
 le côté jardin,
 le rideau,
 le manteau d'Arlequin
 le lointain,
AGGLOSCENES
Aggloscènes est la saison théâtrale partagée par Le Forum, théâtre de l’Agglomération Var
Estérel Méditerranée, situé à Fréjus, et les scènes de la Ville de Saint-Raphaël : Palais des
Congrès, Centre Culturel et Salle Félix Martin. Le partage de cette saison culturelle permet à
la fois un abonnement croisé entre ces différentes scènes, deux points de billetterie (l’un à
Fréjus, au Forum, l’autre à Saint-Raphaël, au Centre Culturel) et surtout une offre concertée,
respectueuse de l’attente du public, toujours dans une recherche de qualité et d’éclectisme.
La co-direction artistique en est confiée à Anne-Marie Franon et à Michel Perrault.
La Ville de Saint-Raphaël, la CAVEM et le Conseil Général du Var apportent une aide
importante pour que les spectacles soient accessibles financièrement au plus grand nombre.
III. LA PROGRAMMATION
1) Les spectacles « Tout public »
Les co-directeurs artistiques programment tous les spectacles.
Pour cela, ils se rendent dans divers lieux théâtraux dans toute la France et parfois même à
l’étranger. La programmation est très variée et comprend plus d’une trentaine de spectacle
dans une saison allant du mois d’octobre au mois de mai.
Le théâtre, la danse, le cirque, l’opéra, la magie et les variétés y sont représentés.
2) Les spectacles « Jeune Public »
Afin d’ouvrir ce lieu aux plus jeunes d’entre nous et de faire découvrir ce qu’est le théâtre,
une personne chargée de programmation jeune public s’occupe, quant à elle, de rechercher
des spectacles pour cette catégorie de personne. Le public commence dès la maternelle.
Une dizaine de spectacles « Jeune Public » est proposé chaque année.
A la fin des représentations, des échanges avec les artistes sont proposés aux élèves.
Peuvent y assister théoriquement, les classes faisant partie d’un projet pédagogique et
éducatif avec l’Education Nationale.
A titre d’exemple, le théâtre a accueilli depuis son ouverture, le 7 février 2010 :
I. DES ARTISTES CELEBRES :
Claude RICH ;
Line RENAUD ;
Pierre ARDITI ;
Michel JONASZ ;
Philippe TORRETON ;
Clémentine CELARIE ;
Robert HIRSCH ;
Barbara SCHULZ ;
Michel GALABRU
…
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II. DES TROUPES DE RENOMMEE NATIONALE ET INT ERNATIONALE :
La Compagnie Antonio GADES avec Carmen ,
Le Centre Chorégraphique National de Nantes,
Le Quatuor avec Corps à Cordes,
Orchesta Aragon,
Tri Yann….
entre autres
III. DES ŒUVRES MARQUANTES DE REPERTOIRE :
Rigoletto de Guiseppe VERDI ,
Cyrano d’Edmond ROSTAND,
Tartuffe de MOLIERE,
Le Barbier de Séville de Gioacchino ROSSINI,
La Tosca de Giacomo PUCCINI…
entre autres
LE THEATRE LE FORUM
I. UN BREF APERCU DE LA CREATION
1) La volonté
Cette création est issue de la forte volonté des Elus
des villes de Fréjus et de Saint-Raphaël d’élargir l’offre
culturelle des habitants et ainsi créer un nouveau lieu
de culture. En effet l’arrivée dans le paysage culturel
de l’agglomération d’un tel établissement permet
d’accroître l’offre du spectacle vivant déjà présent
dans la ville de Saint-Raphaël.
2) Le choix du nom
Le nom du théâtre « LE FORUM » est illustratif d’une part de son architecture et d’autre part
de son rapport à l’histoire de Fréjus.
II. LE THEATRE ET SES DIFFERENTES SALLES
Le Forum, théâtre de la Communauté d'agglomération Var Estérel Méditerranée, est l’œuvre
de l’architecte Jean-Michel Wilmotte. Il a ouvert ses portes le 7 février 2010. Doté de deux
salles de spectacles, l’une d’une capacité de 850 places, la seconde de 150 places, il accueille
toutes les formes de spectacle vivant, des résidences de création, des congrès, etc.
1) Le choix du nom des salles
En sa qualité de théâtre de l’agglomération de Fréjus/Saint-Raphaël (désormais la CAVEM) et
puisque deux salles étaient présentes dans le théâtre, le choix de dénommer chacune
d’entre elles par le nom d’un personnage célèbre de l’histoire tant raphaëloise que
fréjussienne a été retenue.
1 - La salle GOUNOD doit son nom au célèbre compositeur français Charles GOUNOD connu
pour trois grands opéras : Faust, Mireille et Roméo et Juliette.
Il séjourne à SAINT-RAPHAEL en 1866 où il retrouve Caroline et Léon CARVALHO et compose
Roméo et Juliette.
Lors de la consécration de l’église Notre Dame de la Victoire en 1887, les ecclésiastiques
raphaëlois choisirent l’Ave Maria interprétée par Madame CARVALHO.
2 - La salle COCTEAU doit, elle, son nom à Jean COCTEAU qui fut un poète français, artiste
aux multiples talents, graphiste, dessinateur, dramaturge mais aussi un cinéaste.
Il fut élu à l’Académie Française en 1955.
Comptant parmi les artistes qui ont marqué le XX° siècle, il côtoya la plupart de ceux qui
animèrent la vie artistique de son époque. Il fut l’imprésario de son temps, le lanceur de
modes, le bon génie d’innombrables artistes et posa sa touche inspirée sur tout de qu’il créa
avec une grâce particulière, une originalité de tous les instants et une intuition rare.
FREJUS lui doit la Chapelle COCTEAU Notre Dame de Jérusalem.
2) La salle Charles GOUNOD
Cette salle a une capacité d’accueil de 851 places assises avec la possibilité d’installer les
personnes à mobilité réduite.
Elle est composée de deux parties :
 l’Orchestre qui contient 648 fauteuils et 12 places en banquettes ;
 le Balcon qui comprend 191 fauteuils.
Elle reçoit des spectacles de tout genre pour tout public. Toutefois, il est possible de recevoir
des spectacles pour le jeune public nécessitant un espace scénique important.
3) La salle Jean Cocteau
Cette salle comprend 154 places assises plus 4 places réservées aux personnes à mobilité
réduite. Sa caractéristique première est que les fauteuils sont rétractables offrant une scène
identique à la scène de la salle Charles GOUNOD permettant la création ou les répétitions de
spectacles à grandeur réelle.
Elle reçoit des spectacles plus intimistes avec de petits décors. Elle accueille principalement
des spectacles « Jeune Public ».
METIERS DU THEATRE : QUATRE VOIES POUR SE FORMER
Comédien, metteur en scène, dramaturge, chercheur en art du spectacle... Il existe quatre
possibilités pour se former aux métiers du théâtre : l'université, les grandes écoles
nationales, les conservatoires et les écoles privées.
Sylvie Testud, Sabine Azema, Juliette Binoche,… autant de grands noms du théâtre et du
cinéma diplômés des grandes écoles d’art dramatique, des établissements privés ou de
l’université. La preuve que pour brûler les planches, le talent ne suffit pas. En France, il existe
quatre voies pour se former aux métiers du théâtre.
I. LES ECOLES NATIONALES RECONNUES
Il existe neuf écoles publiques reconnues par le ministère de la Culture. Très sélectifs, ces
établissements gratuits offrent des enseignements professionnalisants pour les comédiens,
les scénographes, costumiers, administrateurs, etc. Les élèves du Conservatoire national
d’art dramatique de Paris et de l’École du Théâtre National de Strasbourg, ont accès pendant
trois ans au "Jeune Théâtre National" à l’issue de leurs études. Pendant cette période, leurs
cachets sont pris en charge, en partie par l'État.
II. L’UNIVERSITE
Les cursus universitaires "art du spectacle" et "études théâtrales" offrent des formations
plus théoriques. Celles-ci forment davantage aux métiers "intellectuels" du théâtre qu’à ceux
de comédiens et de techniciens. Toutefois, aujourd’hui, quelques universités proposent des
mastères professionnels dans ces disciplines.
III. LES CONSERVATOIRES REGIONAUX OU MUNICIPAUX
Certains étudiants se tournent vers ces formations parce qu’ils ont échoué aux concours des
grandes écoles nationales ou au contraire parce qu’ils souhaitent s’y préparer. Pour la
plupart, ces structures sont habilitées à délivrer "l’attestation de pratique" demandée pour
ces concours. L’admission se fait sur audition.
IV. LES ECOLES PRIVEES
Il existe plus d’une centaine d’écoles privées d’art dramatique en France. La qualité de
l’enseignement et les frais de scolarité varient beaucoup d’un établissement à l’autre. Il est
donc vivement recommandé de s’informer avant de s’inscrire.
QUIZ - CONNAISSANCES GENERALES DU THEATRE
I. QUESTIONS
Q1. Où se déroule le festival de théâtre
le plus connu de France?
à Mandelieu
à Avignon
à Cannes
Q6. C'est le nom d'un café-théâtre qui a
révélé de grands acteurs comiques
Les Bouffes Parisiens
Q2. C'est un genre de pièces comiques
où l'on claque les portes et où on peut
découvrir des hommes dans les
placards..
Le théâtre lyrique
Q7. Qui a écrit 'le Cid' en 1636 ?
Corneille
Le Saint-Antoine
Le Splendid
Racine
Shakespeare
Le vaudeville
Le théâtre moderne
Q3. Comment se nomme le seul théâtre
d'état français disposant de comédiens
permanents?
Le théâtre des Grands Boulevards
La Comédie Française
Le Théâtre Parisien
Q4. Jean-Baptiste Poquelin était
Racine
Q8. Qui a écrit 'Roméo et Juliette'?
Shakespeare
Beaumarchais
Marivaux
Q9. Dans quelle pièce trouve-t-on la
fameuse répartie 'to be or not to be,
that is the question' ?
Hamlet
Macbeth
Roméo et Juliette
Corneille
Molière
Q5. Contrairement à ce que l'on pense,
Molière est décédé
Lors d'un repas avec le roi
Q10. Qui a écrit 'les mains sales' ou
encore 'huis clos'?
Jean Paul Sartre
Alfred Camus
Sacha Guitry
En prison
Chez lui
Q11. Comment s'appelle la personne
qui écrit une pièce de théâtre ?
Le réalisateur
Le dramaturge
Q12. Quel est le contraire d'une
comédie ?
Une tragédie
Une tragé-comédie
Q19. Quel acteur-metteur en scène est
le créateur du Festival d'Avignon ?
Georges Wilson
Jean Vilar
Pierre Dux
Q13. Comment s'appelle la personne
qui présente les personnages, décrit le
décor au début de la scène ?
Le prologue
Le personnage principal
Q14. Comme s'appellent les
personnages qui jouent une pièce de
théâtre ?
Les joueurs
Les acteurs
Q15. Quand un personnage est seul sur
la scène et qu'il a un long texte à dire,
c'est ...
Une tirade
Un monologue
Q20. Dans quelle ville de France est né
le Théâtre National Populaire ?
Paris
Strasbourg
Lyon
Q21. De quelle nationalité était à sa
naissance Eugène Ionesco
Français
Russe
Roumain
Q22. Quand furent crées les Maisons
de la Culture ?
1963
1965
Q16. Quel roi de France créa la
Comédie française ?
Louis XIV
Louis XV
Louis XVI
1968
Q23. Corneille et Molière ont co-signé
une pièce. S'agit-il de :
Dom Garcie de Navarre
Oedipe
Q17. Tristan BERNARD avait pour
véritable prénom...
Roger
Paul
Bernard
Psyché
Q24. Fille d'un chansonnier, elle a écrit
plusieurs succès théâtraux. Qui est-elle
?
Françoise Dorin
Suzanne Gabriello
Q18. Quelle est l'oeuvre qui n'est pas
de Molière ?
Amphitryon
La Comtesse d'Escarbagnas
Le Menteur
Perrette Souplex
Q25. . 'La dame de chez Maxim's' estelle une oeuvre de :
Labiche
Feydeau
Mirbeau
Q26. Une reine de France aimait à jouer
'sur le théâtre' avec ses familiers.
Comment s'appelait-elle ?
Catherine de Médicis
Anne d'Autriche
Marie-Antoinette
Q27. Comment appelle-t-on le bâton
avec lequel on frappe les trois coups ?
Le sergent
Le brigadier
Le général
Q28. Quel est le mot qu'il est interdit
de prononcer sur une scène ?
Bâton
Corde
Cintre
Q29. Certaines pièces, classiques
surtout, écrites en vers, sont
composées en alexandrins. Combien de
syllabes doit comporter un alexandrin ?
8
10
12
Q30. Un groupe de comédiensmetteurs en scène créèrent le CARTEL
composé de Charles Dullin, Gaston
Baty, Georges Pitoëff. Qui était le
quatrième ?
Louis Jouvet
Raimu
Jean Vilar
II. REPONSES
Q1. Où se déroule le festival de théâtre
le plus connu de France?
à Avignon
Q2. C'est un genre de pièces comiques
où l'on claque les portes et où on peut
découvrir des hommes dans les
placards...
Le vaudeville
Q3. Comment se nomme le seul théâtre
d'état français disposant de comédiens
permanents?
La Comédie Française
Q4. Jean-Baptiste Poquelin était
Molière
Q11. Comment s'appelle la personne
qui écrit une pièce de théâtre ?
Le dramaturge
Q12. Quel est le contraire d'une comédie
?
Une tragédie
Q13. Comment s'appelle la personne
qui présente les personnages, décrit le
décor au début de la scène ?
Le prologue
Q14.
Comme
s'appellent
les
personnages qui jouent une pièce de
théâtre ?
Les acteurs
Q5. Contrairement à ce que l'on pense,
Molière est décédé
Chez lui
Q15. Quand un personnage est seul sur
la scène et qu'il a un long texte à dire,
c'est ...
Un monologue
Q6. C'est le nom d'un café-théâtre qui a
révélé de grands acteurs comiques
Le Splendid
Q16. Quel roi de France créa la
Comédie française ?
Louis XIV
Q7. Qui a écrit 'le Cid' en 1636 ?
Corneille
Q17. Tristan BERNARD avait pour
véritable prénom...
Paul
Q8. Qui a écrit 'Roméo et Juliette'?
Shakespeare
Q18. Quelle est l'oeuvre qui n'est pas
de Molière ?
Le Menteur
Q9. Dans quelle pièce trouve-t-on la
fameuse répartie 'to be or not to be,
that is the question' ?
Hamlet
Q19. Quel acteur-metteur en scène est
le créateur du Festival d'Avignon ?
Jean Vilar
Q10. Qui a écrit 'les mains sales' ou
encore 'huis clos'?
Jean Paul Sartre
Q20. Dans quelle ville de France est né
le Théâtre National Populaire ?
Paris
Q21. De quelle nationalité était à sa
naissance Eugène Ionesco
Roumain
Q22. Quand furent crées les Maisons
de la Culture ?
1963
Q23. Corneille et Molière ont co-signé
une pièce. S'agit-il de :
Pschysé
Q24. Fille d'un chansonnier, elle a écrit
plusieurs succès théâtraux. Qui est-elle
?
Lorence Dorin
Q25. . 'La dame de chez Maxim's' estelle une œuvre de :
Feydeau
Q26. Une reine de France aimait à jouer
'sur le théâtre' avec ses familiers.
Comment s'appelait-elle ?
Marie-Antoinette
Q27. Comment appelle-t-on le bâton
avec lequel on frappe les trois coups ?
Le Brigadier
Q28. Quel est le mot qu'il est interdit
de prononcer sur une scène ?
Corde
Q29. Certaines pièces, classiques
surtout, écrites en vers, sont
composées en alexandrins. Combien de
syllabes doit comporter un alexandrin ?
12
Q30. Un groupe de comédiensmetteurs en scène créèrent le CARTEL
composé de Charles Dullin, Gaston
Baty, Georges Pitoëff. Qui était le
quatrième ?
Louis Jolivet
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