Visuel : Doriane Huynh • Impression : L`Ormont

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SEPTEMBRE 2015
Champian Fulton Trio
Spectacle d’ouverture de saison
Horizons
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OCTOBRE 2015
Stephan Eicher
Ava, sa vie, son œuvre
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NOVEMBRE 2015
D TOUSSAINT
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M ARMISTICE 1918
J Noire !
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S Le Grand Tremplin de l’Humour
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M Les Mangeurs de Lapin
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J Chanteuses par accident
V Bérengère Krief
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M Caroline Vigneaux quitte la robe
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J Ali Bougheraba
V Jean-Marie Arrus
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Decembre 2015
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V Miravella
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J Lisa Doby
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V NOËL
S SAINT ÉTIENNE
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Calendrier Tanzmatten saison 2015-2016
Visuel : Doriane Huynh • Impression : L’Ormont Imprimeur • Ville de Sélestat 2015 • Ne pas jeter sur la voie publique
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Quai de l’Ill
BP 40 188
67604 Sélestat Cédex
03 88 58 45 45
[email protected]
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janvier 2016
V JOUR DE L’AN
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J Othello
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D Les Célestins
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V Hypnosis
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V Musée haut, musée bas
S Musée haut, musée bas
D Musée haut, musée bas
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février 2016
La Revue Scoute
La Revue Scoute
La Revue Scoute
La Revue Scoute
Electro Deluxe
Le Paquebot Tenacity
Un rêve d’empereur
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Cinéma
juin 2016
Sillons
Spectacle atelier d’improvisation
Spectacles ateliers jeunes
MARCKOLSHEIM
L’ILL
Médiathèque
FRAC
& ACA
COLMAR
les
Tanzmatten
Bld Thiers
Av. d
uP
mai 2016
FÊTE DU TRAVAIL
Libert
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ASCENSION
Av. de
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¿ Quien soy ?
Château d’eau
ARMISTICE 1945
CENTRE VILLE
Laisse venir
PENTECÔTE
LUNDI DE PENTECÔTE
Yves Jamait
Gare
Alain Chamfort
Volo
ST-DIÉ
avril 2016
Hindi Zahra
MUTTERSHOLTZ
Olé !
La Revue de la Choucrouterie
Electrovocal circus
La peur
Raconteur raconté
STRASBOURG
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• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs,
ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits
en salle.
Raconteur raconté
Doriane Huynh
Création visuel & plaquette
• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois
le spectacle commencé.
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• La durée et la distribution des spectacles ne sont
pas garanties.
• Le bar vous accueille une demi-heure avant
et 1h après la représentation, et s’il y a lieu
lors des entractes.
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Ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur
aide précieuse les jours de spectacles.
• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min
avant le début du spectacle.
mars 2016
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S Patinoire
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M Dernier coup de ciseaux
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D Babyboom in schwàrz ùn wiss
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V Opération Salam Shalom Elsass
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M Symphonie dramatique
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V VENDREDI SAINT
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D PÂQUES
L LUNDI DE Pâques
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• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants
de moins de 3 ans.
Accueil les soirs de spectacle
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• Les téléphones portables doivent être
impérativement coupés.
Jean-Paul Humbert
Direction, programmation
Alice Caspard
Accueil, billetterie
Benjamin Gaudré
Hélène Gavalet
Locations de salles, planning
Carmen Kauffmann
Administration, programmation jeune public
Yannick Le Lann
Responsable technique
Olivier Luchin
Accueil salle festive, entretien et travaux
Astrid Maineult
Communication, médiation culturelle
Virgile Patès
Régie son & lumière
André Pavet
C’est très bien
infos utiles
l’équipe des Tanzmatten
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édito
« Le vrai voyageur ne sait pas où il va. »
Chers amis,
La mise en place d’une saison culturelle, c’est
comme un projet d’évasion à plusieurs. Cela se
prépare… longuement... dans l’envie de
le vivre et de le partager.
Se lancer dans une telle aventure, c’est accepter
l’inconnu, l’inattendu, l’imprévu et
c’est être ouvert à la rencontre.
Cette mission a été confiée à l’équipe des
Tanzmatten avec à ses côtés la municipalité et
comme d’habitude, ensemble, nous nous sommes
attachés à concilier qualité, diversité et originalité
afin d’offrir à tous les publics de nombreux
rendez-vous de rêve, de découverte et de fête.
Oui, la nouvelle saison culturelle des Tanzmatten se
présente à vous avec ses couleurs contrastées et
de nouvelles émotions à partager. Musique, théâtre,
chant… de multiples expressions artistiques qui
vous feront découvrir toutes les richesses et
toute la magie du « spectacle vivant ».
Cette programmation est un élément de la politique
culturelle de Sélestat, elle vient compléter et
enrichir la dense activité de notre ville.
La présence de plus en plus importante du public
conforte la municipalité dans sa volonté de
poursuivre le développement et le rayonnement
culturel de notre cité.
Nous vous remercions de votre fidélité et
maintenant… les trois coups sont frappés, prenez
place en attendant le lever du rideau sur notre
nouvelle saison.
Marcel BAUER
Maire de Sélestat
Vice-président du Conseil
Départemental du Bas-Rhin
C’est à la lumière de ce proverbe chinois que je
vous convie à parcourir la saison culturelle des
Tanzmatten, à faire de votre salle le départ vers
de nouveaux horizons.
L’ailleurs, ce sont d’autres lieux, d’autres cultures.
L’ailleurs existe à côté de soi, au bout du monde,
dans l’imaginaire. Les 42 rendez-vous programmés
de septembre à juin sont une invitation à
la découverte, à explorer l’inconnu avec audace,
à vous confronter avec l’œuvre vivante, à partager
quelques beaux moments de détente et
de distraction.
La saison 2015-2016 sera cosmopolite,
avec des projets qui marient les cultures,
les esthétiques, les genres. Précieux témoins
de notre temps, bâtisseurs d’utopies, les artistes
nous incitent à sortir de nos cocons douillets,
à quitter nos préjugés, à aiguiser notre regard
sur le monde, sur nous-mêmes. En leur compagnie,
j’espère que vous embarquerez avec passion vers
de nouveaux paysages.
Jean-Paul HUMBERT
Directeur des Tanzmatten
Jazz
4
L’étoile
montante
de la scène
new-yorkaise
Champian
Fulton Trio
Mar. 8 septembre à 20h30
Chanteuse et pianiste internationalement reconnue, Champian
Fulton fait partie de cette grande tradition des jazzmen au sens
du swing imparable. Bercée par le jazz dès sa prime enfance, elle
a été coachée et inspirée par le trompettiste Clark Terry. Elle cite
également parmi ses principales influences Dinah Washington, Bud
Powell, Charlie Parker, Nat King Cole et Count Basie.
À moins de trente ans, Champian Fulton a déjà partagé la scène
avec quelques-uns des géants du genre tels Jimmy Cobb, Frank
Wess, Lou Donaldson ou Louis Hayes. Elle célèbre avec brio le
Great American Songbook tout en marquant de son empreinte
contemporaine, fraîche et sophistiquée chacun des morceaux
qu’elle interprète. Mêlant virtuosité et tendresse, elle pose sa voix
mutine sur des rythmes tantôt endiablés tantôt languissants.
Nominée « Jazz vocalist rising star » par le magazine Downbeat en
2013 et 2014, la jeune femme n’a pas tout d’une grande, elle en est
déjà une.
« Fille du jazz par excellence, la jeune chanteuse
new-yorkaise part à la conquête du public français.
(…) Un talent magnifique à suivre absolument sous
peine de passer à côté d’une des plus belles voix de
sa génération. » La Terrasse
Champian Fulton (États-Unis)
Piano et voix : Champian Fulton
Contrebasse : Giorgos Antoniou
Batterie : Mourad Benhammou
champian.net
Dans le cadre du festival de jazz de Colmar
Tous publics / 1h30
normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 €
- de 15 ans, cartes vitaculture : 5,50 €
Majoration de 2 € en caisse du soir
Humour / musique
5
15 ans !
Spectacle
d’ouverture
de saison
Ven. 18 et sam. 19 septembre à 20H30
théâtre de l’oignon (alsace)
Plus surprises !
Les Tanzmatten fêtent leurs 15 ans. 15 ans, l’âge de la rébellion, de
la transgression, des expériences en tous genres. Alors, faisant fi des
usages protocolaires et de sa solennité coutumière, la présentation
de la saison culturelle va se transformer en un spectacle à part
entière, avec de l’humour, des sketches et des surprises en pagaille.
L’ensemble des comédiens-musiciens-improvisateurs du Théâtre de
l’Oignon (seront-ils 6, 10, 15 ? Nous ne le savons pas encore mais
ils seront tous là en tout cas) vont donner au terme d’ingérence sa
pleine mesure. N’hésitant pas à déborder et mettre sur la sellette
l’équipe des Tanzmatten, ils vont présenter les spectacles à leur
manière, mêler parodies, impostures, canulars, dans un joyeux
bœuf musical et théâtral. Une chose est sûre : ils vont changer votre
regard sur les Tanzmatten !
À l’issue de la soirée, un moment festif, musical et convivial vous
attendra en galerie. Venez nombreux !
Tous publics / 2h
entrée et placement libres
billets à retirer à l’avance aux tanzmatten
Théâtre / musique / arts plastiques & graphiques / jeune public
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Horizons
jeu. 24 septembre à 14h et 19h
Au large des côtes danoises, il est une île extraordinaire faite de
dunes et d’herbes sauvages posées sur le gris de la mer du Nord.
Ses habitants y vivent comme suspendus dans le temps, entre les
vagues du passé qui déposèrent des richesses sur la plage, et la
vague de touristes qui vient s’écouler là, en été. L’un d’eux arpente
ces plages par tous les temps, un micro à la main. Il est musicien.
Des sons qu’il collecte, il crée des compositions de musique
électroacoustique. Une musique qui « se donne à voir » et qui se
met en mouvement, à travers l’univers plastique du peintre Pierre
Gattoni. Et qu’une comédienne-conteuse ponctue d’histoires de vies,
de voyages, « presque » vraies...
Guidés par les méandres hypnotiques de la couleur, les spectateurs
sont invités à s’embarquer dans la musique, direction : la ligne
d’horizon.
Compagnie Médiane (Alsace)
Composition musicale :
Hans Peter Stubbe Teglbjaerg
Conception, jeu : Catherine Sombsthay
Scénographie : Pierre Gattoni
Lumières : Benoît Fincker
Collaboration à la dramaturgie :
Matthieu Epp
Conseiller musical : Paul Clouvel
Regard extérieur : Alice Godfroy
et Régine Westenhoeffer
Traduction franco-danoise : Gertrud Exner
Costumes : Berith Ann Christensen
Coréalisation Theater Nordkraft à Aalborg (Danemark), festival
Luberon Jazz. Avec l’aide de la DRAC Alsace, la Ville de Strasbourg,
l’Espace Scène d’Alsace de Sélestat et la Communauté de
Communes de Berstett.
ciemediane.fr
en introduction de sélest’art,
biennale d’art contemporain de sélestat
À partir de 8 ans / 1h10
Voyage musical
et visuel dans les
îles danoises
tarif unique : 5,50 €
Chanson / Pop
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Entouré
d’instruments
joués sans
musiciens
Stephan Eicher
© Roch Armando
Und die Automaten
Sam. 10 octobre à 20h30
« Eicher joue les merveilleux fous chantants sur ses
drôles de machines. Il réinvente totalement
son répertoire et ses classiques interprétés
par cette merveilleuse fanfare entre
acoustique et électrique. » Le Parisien
Stephan Eicher (Suisse)
Chant / jeu : Stephan Eicher
Régie : Philippe Goulpeau
Lumières : Tony Weber
Poète, nomade, aventureux et... illusionniste. Stephan Eicher innove
et étonne avec ce projet exclusivement destiné à la scène dans
lequel il orchestre un ensemble d’instruments automates. Dans un
univers à la fois féérique, rétro et futuriste, piano droit, tuyaux d’orgue,
percussions, Glockenspiel, bobine Tesla s’animent selon son bon
vouloir. Actionné par des systèmes électroniques et hydrauliques
de pointe, cet instrumentarium délirant lui permet de revisiter
certains morceaux de son répertoire et de présenter de nouvelles
compositions issues de sa collaboration avec les écrivains Philippe
Djian et Martin Suter.
L’ensemble est fascinant et enfantin à la fois, conçu sur-mesure
pour le spectacle. Dans ce joyeux laboratoire musical, le chanteurcompositeur suisse ménage ses effets, crée la surprise aussi bien
sur le plan visuel que sonore. Tantôt intimistes, tantôt exaltées, ses
échappées musicales raviront les fans de la première heure et les
simples curieux.
stephaneicher.com
Tous publics / 1h45
Clown fantasque
8
Résidence
de création
théâtrale
Clown, belle
et sexy
Ava, sa vie,
son œuvre
Mar. 13 octobre à 14h et 20h30
Force est de constater que des femmes clowns, sensuelles,
élégantes, ne courent ni les scènes de théâtre, ni les pistes de cirque.
Et c’est sans doute pour remédier à cette regrettable carence qu’Ava
est apparue. Impériale avec sa formidable robe fourreau verte, ses
bas résilles, ses strass et ses paillettes, elle a tout de Betty Boop ou
d’une femme fatale des années 1950. Ses postures lascives, ses
attitudes sophistiquées ne sont pourtant qu’une facette émergée
de sa personnalité : complètement déjantée et incontrôlable, elle
joue avec délectation de l’absurde, de l’insolite, pousse parfois la
provocation à l’extrême.
Derrière toute cette exubérance, il y a des moments de cabaret et
de cirque extraordinaires, des numéros de trapèze et de mâchoire
d’acier où s’expriment la beauté et l’érotisme, du fakirisme, de la
magie... Avec Ava, le sublime côtoie le trivial, l’illusion titille le réel. Et
il y a cette voix de velours, au timbre de baryton, qui rappellerait une
Ava Gardner, mais furieusement déjantée. Une célébration réussie
de la femme, dans tous ses états.
Compagnie Accès-Soir (Alsace)
Mise en scène : Alexandre Pavlata
Clown, trapéziste, fakir : Orianne Bernard
Homme de l’ombre sur scène : Bruno Uytter
Conseils techniques : Joséphine « Zoé » Maistre
Vidéo : Fabien Cimetierre
Lumières : Christian Peuckert
Régie : Robin Mensh
Costumes : Stéphane Hardy
Coproduction Les Migrateurs Pôle Cirque, Le Point d’Eau à Ostwald.
Avec le soutien de la Ville de Strasbourg, le Conseil Départemental
du Bas-Rhin, la DRAC Alsace, l’Agence Culturelle d’Alsace, le Crédit
Mutuel, KissKissBankBank, 1G6, le PréO d’Oberhausbergen, le
Dôme de Mutzig, les Noctambules de Nanterre, Génération Cirque
d’Achenheim et Arc en Miel.
À partir de 15 ans / 1h
cartes vitaculture : 5,50 € / ce spectacle
n’est pas accessible aux moins de 15 ans
Des
réductions
en Alsace
Cinéma
Spectacles
Festivals
Vous avez entre 15 et 28 ans ?
Demandez votre nouvelle carte VitaCulture
dès le 1er septembre 2015 !
En ligne sur le site internet ou dans
l’une de nos structures partenaires
vita
culture
2015 | 2017
vitaculture.com
N’oubliez pas de liker la page Carte VitaCulture !
11/06/15 17:09
Pour vous permettre de voir
des spectacles de qualité
près de chez vous,
le Conseil Départemental
Du bas-rhin
soutient
le relais Culturel
De sélestat
les tanzmatten
Pour + d’infos :
www.tanzmatten.fr
www.bas-rhin.fr/culture
Direction de la Communication CG Bas-Rhin / © Denis Guichot.
Vita-Presse Plaquette Tanzmatten 140x110.indd 3
Théâtre / Humour
10
Si on m’avait
dit un jour que
je suis noire !
© Camille
Noire !
Jeu. 12 novembre à 20h30
Poppy a grandi et vécu en France. Elle est noire mais se voit comme
une blanche. Un soir, face au miroir de son magasin de perruques
ethniques, la couleur de sa peau lui saute aux yeux. Une prise de
conscience vertigineuse la saisit : qui est-elle au fond ?
« Avec humour, sarcasme et émotion, la pièce casse
les tabous véhiculés par la couleur et rend un bel
hommage aux victimes de discriminations. »
Le Républicain Lorrain
Scrutant les strates de sa peau, poussée par une envie fondamentale
de se retrouver et de s’aimer, Poppy raconte sa vie et celle des autres.
Très pince-sans-rire, elle évoque les femmes qui l’ont inspirée : sa
mère, sa meilleure amie, Angela Davis, Rosa Parks, Néfertiti, Tiana
(la princesse noire de Walt Disney), etc. Pour mieux réinventer ses
propres modèles.
Compagnie Pour Ainsi Dire (Alsace)
Texte et mise en scène : Christian Hahn
Jeu : Nadine Zadi
Masques : Etienne Champion
Scénographie : Claude Jreige
Lumières et son : Raphaël Siefert
Vidéo : Laurence Barbier
Costumes : Mechthild Freyburger
Alliant humour et émotion, ce texte écrit et mis en scène par
Christian Hahn relate à merveille l’histoire de l’Afrique blanche et de
l’Europe métisse. Nadine Zadi, « Madame Blanche » dans l’émission
GsunTheim sur France 3 Alsace, campe ces divers personnages et
nous fait toucher du doigt un message universel sur l’acceptation de
soi et de la différence.
spectacle-noire.com
11
la semaine
de l’humour
du 14 au 27 novembre
Humour
12
© Pascal Lo Vecchio
Le Grand
Tremplin
de l’Humour
Sam. 14 novembre à 20h30
7e édition déjà pour Le Grand Tremplin de l’Humour qui lance sur la
scène (de façon totalement figurée, faute de trampoline adéquat)
une dizaine d’humoristes amateurs ou expérimentés. Ils viennent
de toute la France (ou d’ailleurs, pourquoi pas ?) pour tester leurs
talents devant le public et un jury de professionnels.
Chacun a huit minutes chrono pour présenter son sketch. à l’issue
de la soirée, le jury et le public désignent chacun leur candidat
favori. Les lauréats sont invités à jouer en première partie de l’un des
artistes invités de la Semaine de l’Humour.
Modalités d’inscription et informations
pratiques sur tanzmatten.fr
Inscriptions avant le 8 octobre 2015.
Inscrivez-vous en ligne depuis le site internet
tanzmatten.fr ou retirez le formulaire d’inscription
directement aux Tanzmatten.
Sélection sur vidéo
Préparation scénique
Sam. 14 novembre durant la journée,
aux Tanzmatten
Aux manettes de cette soirée, Antonia de Rendinger, humoriste
strasbourgeoise révélation de l’émission On n’demande qu’à en rire
sur France 2. Charme et gaudriole sont au rendez-vous !
Place aux
jeunes talents
de l’humour !
Cabaret burlesque
13
Les Mangeurs de Lapin
remettent le couvert
© Coonyang camera
Mar. 17 novembre à 20h30
« Courez découvrir ce trio complètement loufoque
dans un spectacle qui l’est tout autant !
Les numéros s’enchaînent dans l’hilarité générale.
Un moment de rire garanti dans une ambiance
de cabaret qui ravira les enfants comme
les plus grands. » Première
Les Mangeurs de Lapin (Paris)
Direction : Sigrid La Chapelle
Mise en scène : Alain Gautré
Jeu : Dominic Baird-Smith,
Jean-Philippe Buzaud
et Sigrid La Chapelle
Musique (composée et jouée par) :
David Benadon
Lumières : Sabine Belotti
Costumes : Julie Calange
et Véronique Vigneron
Décors : Sigrid La Chapelle
Régie : Hato Hino
Les Mangeurs de Lapin ont décidé d’appâter leur public avec ce
que le cirque et le music-hall ont de mieux à proposer. Ils prévoient
un spectacle fourmillant d’attractions originales, de costumes, de
décors et d’accessoires. Tour à tour fakirs, danseurs, tennismen,
dresseurs d’animaux, camelots ou oiseaux de proie, ils lancent leurs
numéros la fleur au fusil. Et ratent tout ce qu’ils entreprennent.
Sous les yeux quelque peu moqueurs du musicien qui les
accompagne, s’enferrent un Monsieur Loyal des plus ringards, un
pauvre gus au grand cœur et un jeune excentrique qui se la joue
beau gosse et qui débarque en kilt.
Horloger du burlesque, le metteur en scène Alain Gautré enveloppe
d’humour potache et de feintes maladresses des numéros de haute
technicité, accomplis sans en avoir l’air. Dans cet univers imprégné
d’esprit clownesque, le rire, la poésie, l’inventivité sont hautement
célébrés.
mangeursdelapin.com
à partir de 7 ans / 1h30
Burlesque et poésie :
une recette savoureuse
Humour a cappella
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Chanteuses par accident
Les Banquettes Arrières
© Pierre Noirault
Quelle chance cette collision qui a projeté le trio des Banquettes
Arrières dans le monde radieux du chant a cappella et de la
galéjade ! Un télescopage réussi - et sans heurt ! - qui les a amenées
à réunir tous leurs talents de chanteuses, comédiennes, clowns,
improvisatrices.
Sur un répertoire de chansons écrites sur-mesure, elles campent
une série de personnages exotiques et désopilants. Avec par
exemple cette taxidermiste amoureuse d’un militant de Greenpeace,
ou une pin-up coincée dans la cabine d’un chauffeur routier. Entre
deux tours de chant, Marie, Cécile et Fatima n’oublient jamais de
délivrer certains messages essentiels, à caractère informatif. Car si
les voix sont lyriques, le lyrisme quant à lui ne les étrangle pas. Elles
s’amusent de situations bassement prosaïques de la vie ordinaire et
jouent à fond la carte du premier degré. Les paroles se font incisives,
loufoques. Ce trio de drôles de dames, plein de charme, décape et
dérape parfois...
« Délurées à souhait, les Banquettes Arrières ont
l’art et la manière de partager des lapalissades
(savoureuses) qui viennent rythmer
la représentation. » Les Trois Coups
Chanteuses par Accident (Loire-Atlantique)
Jeu : Fatima Ammari-B, Marie Rechner et
Cécile Le Guern
lesbanquettesarrieres.weebly.com
De l’extravagance et
des timbres bien placés
One-woman-show
15
Une petite
blonde qui n’a
pas froid aux
yeux
© Julien Weber
Bérengère
Krief
Ven. 20 novembre à 20h30
« Un peps d’enfer, du culot, un évident
sens de la scène. » Télérama
Bérengère Krief (Paris)
Texte : Grégoire Dey et Bérengère Krief
Jeu : Bérengère Krief
Mise en scène : Grégoire Dey
Collaboration artistique : Nicolas Vital
Lumières : Fred Millot
Chorégraphies : Boris Hennion
Révélée par la série Bref, Bérengère Krief est une habituée des
planches (elle a commencé le théâtre à l’âge de 9 ans) qui a
cultivé sa verve à l’emporte-pièce dans les cafés-théâtres et scènes
ouvertes de Lyon et de la capitale.
Bérengère Krief, fraîche et nature, fait rimer cupcake et politiquement
incorrect dans un show où Jeanne d’Arc croise Batman et Freud
rencontre Ribéry. Les dragueurs lourdauds, les émissions de télé, la
mode, les pickpockets... la demoiselle parle de tout, même du plus
improbable, avec une grande liberté.
Hommes, femmes, tout le monde peut se retrouver dans son
spectacle, à travers la farandole de personnages qu’elle évoque ou
brocarde avec allégresse. Co-écrit et mis en scène par Grégoire Dey
(également auteur pour Nicolas Canteloup, Anthony Kavanagh…),
son spectacle ressemble à un patchwork détonant et joyeusement
imprévisible.
One-woman-show
16
Une vraie
mise à nu,
au figuré
© Sylvain Gripoix
Caroline
Vigneaux
quitte la robe
Mar. 24 novembre à 20h30
Non, Caroline Vigneaux ne se dévoilera pas dans le plus simple
appareil. Mais elle quitte bel et bien la robe, celle d’avocate, pour
faire vibrer les planches sous ses coups de talons impétueux.
Oubliées ses sept années de bons et loyaux services au Barreau
de Paris ? Pas tout à fait. La demoiselle a quelques anecdotes bien
croustillantes à partager sur le quotidien des salles d’audience et
sur sa reconversion. Elle narre avec humour les déconvenues, les
galères à Pôle Emploi, les auditions ratées, un Roméo bien mal
taillé pour l’aventure, les angoisses de sa famille... Et bifurque
vers quelques sujets existentiels réchappés de ses pérégrinations
mentales.
« Cette parfaite comédienne incarne des
personnages déjantés ou décalés... Son élégance
naturelle lui permet de dire des horreurs sans
jamais être vulgaire... Un talent très prometteur. »
Télérama
Caroline Vigneaux (Paris)
Mise en scène et jeu : Caroline Vigneaux
Lumières : Anne Bigou
Impertinente, légère, Caroline Vigneaux dresse une galerie de
portraits irrésistiblement drôles. Sa plume acérée et sa gestuelle
assurée nourrissent des personnages farfelus, nés de ses
rencontres ou de son imagination. Pas de doute, l’ex-avocate est
d’une efficacité redoutable, pour la dérision et la comédie.
carolinevigneaux.com
Humour
17
De la tchatche,
du pastiche
et beaucoup
d’imagination
Ali
Bougheraba
© Hierholzer Houssin
L’Odyssée de la Moustache
« Ali, savant et savoureux conteur du quotidien,
restitue avec poésie les peurs et désirs des êtres
humains. Justesse des mots et du jeu, regards
malicieux : l’humour est toujours au rendez-vous. »
Le Figaro Magazine
Ali Bougheraba (Paris)
Écriture et jeu : Ali Bougheraba
Regard extérieur : Marc Pistolesi
Lumières : Yann Bonnin
Musique : Greg Cosenza et Anne Moratta
Comme tous les soirs, Ali Bougheraba raconte des histoires à sa
fille. Chevalier papa, héros des temps modernes, Ali affronte un à
un les périls placés sur le long chemin de la paternité. Comme ces
questions si joliment innocentes et pourtant terriblement complexes
que peut poser une fillette de quatre ans. Alors Ali brode, imagine
d’incroyables histoires, pleines de merveilleux, pour expliquer la
vieillesse, la peur, l’homosexualité, les problèmes identitaires...
Dans une mise en scène sobre où se déploie toute la qualité du
texte et du jeu de l’artiste, Ali Bougheraba joue de ses nombreux
talents. Conteur à la narration impeccable, il est aussi un comédien
subtil, capable d’incarner une ribambelle de personnages, à la fois
ordinaires et excentriques. À l’image de son premier seul-en-scène,
Ali au pays des merveilles, accueilli en 2012 aux Tanzmatten, le
comédien et humoriste nous embarque dans des histoires tantôt
fantaisistes, tantôt émouvantes, traversées d’humour. Un beau
moment de lucidité et de tendresse.
Humour
18
Jean-Marie Arrus
le Best-Off
Ven. 27 novembre à 20h30
Avant de quitter l’adrénaline de la scène et la chaleur des feux de
la rampe, Jean-Marie Arrus nous délecte d’un spectacle « best-off »,
une compilation de sketches désopilants qui ont émaillé sa carrière.
Accompagné pour l’occasion de Jean-Philippe Pierre, il renoue avec
ses personnages fétiches. On retrouve Berry, un paysan alsacien au
caractère bien trempé et à l’esprit bassement prosaïque. Et Ida, la
femme de ménage dont les propos acérés rivalisent avec un goût
immodéré pour les commérages.
Jean-Marie Arrus (Alsace)
Jeu : Jean-Marie Arrus et Jean-Philippe Pierre
À travers le regard sans concession, parfois trivial de ces deux
personnages, l’humoriste alsacien passe en revue l’actualité, la
vie politique ou encore les « people ». Il s’amuse aussi des petits
moments savoureux (ou non...) de la vie ordinaire : la maison de
retraite, les problèmes de couple, le gynécologue, les régimes, etc.
De ses débuts dans l’émission La Classe sur FR 3 à aujourd’hui, que
d’histoires à partager et à rire, sans modération !
À partir de 15 ans / 1h20 + entracte
Un florilège
d’humour alsacien
Danse jeune public
Une fable
chorégraphique
sensible et un brin
folâtre
Miravella
© Hervé Boutet
Ven. 4 décembre à 14h et 20h30
« La gestuelle est juste ( ... ). Un véritable univers
poétique naît de l’alchimie entre mouvements,
lumières, musique et scénographie. Un spectacle
qui ne laisse personne insensible. » DNA
Act2 Compagnie (Alsace)
Chorégraphie : Catherine Dreyfus
en collaboration avec les interprètes
Assistante : Mélodie Joinville
Interprétation : Martin Grandperret,
Gaétan Jamard et Catherine Dreyfus
Régie : François Blet ou Arnaud Poumarat
Lumières : Arnaud Poumarat
Musique : Stéphane Scott
Scénographie : Marilyne Lafay
Costumes : Anne Yarmola et Nathalie Saulnier
Coproduction le Moulin du Roc, scène Nationale de Niort, le Théâtre
de La Coupe d’Or, scène conventionnée de Rochefort, la Méridienne,
scène conventionnée de Lunéville, l’Espace 1789 à Saint-Ouen,
Equilibre Nuithonie à Fribourg (Suisse), La Coupole à Saint-Louis,
le CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques / Malandain Ballet
Biarritz, La Castine à Reichshoffen, l’Espace Europe à Colmar.
Avec le soutien de la Région Alsace, du Conseil Départemental du
Haut-Rhin, de la Ville de Mulhouse, de l’ADAMI, de la DRAC Alsace,
de l’Agence Culturelle d’Alsace, du Conseil Régional de PoitouCharentes, du Conseil Départemental du Val d’Oise, du Théâtre de
Rungis et du Centre Culturel de Taverny.
À partir de 6 ans / 55 min
Dans un monde fort lointain, primitif, voici que des êtres naissent à
la vie. Ils ne sont d’abord que des organismes unicellulaires, mais
bientôt, ils évoluent, se développent, jaillissent de leurs cocons.
Marins ou terrestres, ils ondulent, rampent, se déploient, sautillent,
puis se découvrent. Un bestiaire insolite et cocasse prend vie.
Après sa création Et si j’étais moi accueillie en 2011 aux Tanzmatten,
la danseuse et chorégraphe Catherine Dreyfus poursuit son
exploration autour des origines et du mouvement. Accompagnée
de deux autres danseurs, elle crée une sorte de documentaire
animalier, dansé et fantasque. Enfants et adultes se régaleront
des parades amoureuses, combats de coqs, jeux facétieux de ces
animaux peu ordinaires. Le tout dans un univers très coloré, sur une
partition musicale sur-mesure, qui invite à un voyage irréel, drôle et
poétique.
act2-cie.com
19
Blues / Folk
20
Une voix
magnifiquement
soul
© Gerd Leoser
Lisa Doby
Jeu. 10 décembre à 20h30
Originaire de Columbia en Caroline du Sud, Lisa Doby est une
héritière du gospel, de la soul, et du rythm’n blues. Des racines
puissantes qui ont coloré sa voix, sa musique, porteuses d’une
passion contagieuse qui touche au cœur.
Lisa Doby (Alsace)
Chant, piano, guitare : Lisa Doby
Guitare : Aurel King
Chant, percussions : Jay Spieldenner
Installée en Alsace depuis 1996, Lisa Doby tourne sans relâche
dans toute l’Europe. Elle a joué aux côtés de Ray Charles, Percy
Sledge, Dee Dee Bridgewater, Louis Bertignac, Paul Personne et bien
d’autres. Jusqu’à se produire en ouverture du discours de Barak
Obama au sommet de l’OTAN en 2009. Brassant ses influences,
elle nuance ses compositions de sonorités bigarrées, qui collent à
son inspiration et ses états d’âme. Entourée par des musiciens à la
forte culture rock, ses chansons se parent d’arrangements subtils,
énergiques et intenses. En 2015, la plus française des chanteuses
américaines rend un vibrant hommage à son pays d’adoption avec
So French, un album 100% français. Qui ouvre vers de magnifiques
moments de partage avec son public francophone.
lisadoby.com
Tous publics / 1h10
Théâtre
21
Résidence
de création
théâtrale
Amour,
passions
destructrices
Othello
Jeu. 7 janvier à 20h30
Ven. 8 janvier à 14h
Viva (Yvelines)
Texte : William Shakespeare,
adaptation Anthony Magnier
Mise en scène : Anthony Magnier
Jeu : Bruno Ouzeau, Stéphane Brel, Moana Ferré,
Vanessa Koutseff et Julien Saada
Conception sonore : Mathias Castagné
Lumières : Marc Augustin-Viguier
Effets scéniques : Yves Derrien
Costumes : Mélisande De Serres
Co-production la Ferme de Bel-Ebat de Guyancourt,
les Tanzmatten de Sélestat, l’Imaginaire à Douchy-les-Mines.
Avec le soutien de la Ville de Versailles, le Centre Culturel
Jean Vilar à Marly le Roi et l’Espace Barbara à Petite-Forêt.
Homme au charisme exceptionnel, qui inspire louanges et
admiration, Othello goûte enfin aux joies de l’hyménée auprès de la
belle Desdémone. Rien ne compromet son bonheur, sinon la haine
féroce que lui voue secrètement son officier Iago. Ce dernier ne
supporte pas de voir le poste de lieutenant lui échapper au profit de
Cassio. Pour se venger, il complote, sème le chaos, attise les haines
les plus destructrices.
Après avoir créé Un fil à la patte aux Tanzmatten, Anthony Magnier
revient pour présenter en première aux spectateurs de Sélestat
sa version d’Othello, d’après l’œuvre de William Shakespeare.
Extraite des contingences historiques ou politiques, son adaptation
s’intéresse à la vérité des personnages, aux sentiments humains,
dans ce qu’ils ont de plus beau ou de plus violent. Elle révèle les
pulsions et la passion qui les animent, la part d’abandon, d’intérêts
égoïstes qu’ils portent tous en eux. Une expérience émotionnelle et
sensorielle forte, portée par les musiciens au plateau.
compagnie-viva.fr
Jazz Nouvelle-Orléans
22
Les Célestins
Sept hommes
pour une
chanteuse
Dim. 10 janvier à 17h
L’amour du jazz a saisi les Célestins depuis plus de quarante ans.
Mais comme le registre de la musique jazz est pour le moins étendu,
eux ont choisi de rester fidèles à l’esprit de la Nouvelle-Orléans, des
années 1917 à 1930. Cette période voit éclore une musique festive,
libre et variée, avec des musiciens comme King Oliver, Fats Waller,
Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Duke Ellington…
La musique se joue alors dans la rue, sur des instruments de fortune,
souvent des cuivres.
Les Célestins (alsace)
chant : Denise Gordon
Batterie : Jean-Louis Fernandez
Soubassophone : Paul Isenmann
Banjo : Jean-Marie Wihlm
Trombone : Georges Isenmann
Cornet, trompinette, bugle : Pierre Isenmann
Clarinette, saxophone : Robert Merian
Saxophone, chant et piano : Christophe Burger
Pour ce concert unique à Sélestat, qui inaugure la nouvelle année, le
septet du Neudorf convie la chanteuse britannique Denise Gordon.
Influencée par son riche patrimoine musical afro-antillais, sa voix
aux inflexions soul et gospel prodigue une dose d’émotion et de
lyrisme irrépressible. Un bel échange avec les Célestins, qui, tout en
restant fidèles aux sources historiques du jazz, demeurent originaux
et attractifs.
les-celestins.blogspot.fr
Tous publics / 1h30
Hypnose
23
© Ludovic Baron
Hypnosis
Ven. 22 janvier à 20h30
« Pas de trucage, pas de bizarrerie, tout se fait en
quelques secondes et en pleine lumière. Un grand
show hallucinant… et drôle ! » Nord éclair
hervé barbereau (paris)
Le pouvoir de la
suggestion
Au début, on n’y croit pas. Mais peu à peu, ceux qui font l’expérience
des talents d’Hervé Barbereau sont bien obligés de se rendre à
l’évidence : à la merci bienveillante de l’hypnotiseur, leur conscience
entre dans une autre dimension, entre veille et sommeil, provoquée
par le simple pouvoir de la suggestion.
Révélé par l’émission La France a un incroyable talent, Hervé
Barbereau a mis sa passion au service du divertissement et
du spectacle. Sans trucage, sans aucune forme de magie ou
d’illusionnisme, il fait basculer les spectateurs dans un état
hypnotique par le seul effet de sa voix, de son regard, par un jeu
intentionnel impliquant leur imaginaire. Chaque représentation
devient unique, dépendante des réactions des différents participants.
Avec juste ce qu’il faut pour divertir l’assistance, Hervé Barbereau
propose des numéros très visuels, originaux, sans jamais placer ses
« sujets » en situation compromettante. Vous voulez savoir si vous
êtes réceptif à l’hypnose ? C’est le moment d’essayer !
hypnose-spectacle.com
Théâtre
24
Musée haut, musée bas
Ven. 29 et Sam. 30 janvier à 20h30, Dim. 31 janvier à 17h
Le musée espace de liberté ou prison pour dingues ? Qui habite
les musées ? Et que viennent y faire tous ces gens ? Guider, visiter,
surveiller, se promener ? Voici que l’art se mêle à la vie et que se
rassemble tout un petit monde, fac-similé presque parfait du grand.
Le texte de Jean-Michel Ribes, allégorie joyeuse, musée imaginaire
où se succède une pléiade de personnages passablement
excentriques, est ici repris par le Théâtre du Vieux Rempart. C’est
la chronique d’une journée ordinaire au musée, avec cette étrange
cohorte de personnages que rien n’aurait jamais dû réunir. Touristes
là par hasard, amateurs d’art obséquieux, artistes contemporains
évoluent devant les yeux épuisés des gardiens, du conservateur
et des guides. Servilité, dévotion, totale incompréhension : chacun
entretient un rapport bien particulier aux œuvres. Alors quand des
êtres aussi différents se rencontrent, électrons libres happés par la
force gravitationnelle du monde de l’art, cela peut devenir ubuesque.
Un regard décalé sur l’art, les artistes, la vie...
C’est un extincteur,
je te dis que c’est
un extincteur !
« Avec une palette d’acteurs rodée à la dimension
presque kafkaïenne de cette farce artistique, dont
quelques perles hautes en couleurs, le Théâtre du
Vieux Rempart porte à nouveau haut la bannière de
la comédie. » DNA
Théâtre du Vieux Rempart (Alsace)
Mise en scène : Anny Muller
Jeu : Jean Arbona, André Bernhard, Fabiola Brock,
Laurent Fritschmann, Marie-Claire Fuchs,
Sandrine Haber, Mélissa Hoerner, Thierry Losser,
Patrick Losseroy, Chantal Mannhard,
Sandrine Mansion, Claire-Lyse Schmitt,
Gaël Schmitt et Agnès Veuillermet
Régie : Christophe Kam et Alain Christmann
Cabaret humoristique
25
Le rendez-vous
annuel qui muscle
vos zygomatiques
© Marc Dossmann
La Revue
Scoute
Du jeu. 4 au sam. 6 février à 20h30,
Dim. 7 février à 17h
Revue Scoute (Alsace)
Mise en scène : Daniel Chambet-Ithier
Production : Acte 5
Si vous lisez ce texte, c’est qu’il est déjà septembre, voire septembre
et demi et que vous êtes en train de faire votre marché pour la
saison à venir. C’est bien. Sans doute voudriez-vous qu’on vous
parle du contenu de la Revue Scoute 2016 avant de vous décider.
Mais depuis le temps, vous devriez savoir qu’on ne peut rien dire
puisqu’on ne sait encore rien. Vous voudriez quoi ? Qu’on fasse
comme les politiques ! Qu’on vous promette la lune, qu’on vous
dise qu’en 2016, il y aura plein de tableaux rigolos, des chansons
rythmées, des comédiens savoureux, des répliques cinglantes et
des jeux de mots laids. eh BIEN NON !
La Revue Scoute, c’est du sérieux. Il y aura, comme chaque année des
analyses sociétales pointues, des critiques idéologiques, des prises
de positions politiques ! Du lourd ! Et c’est pour ça que vous venez,
chaque année plus nombreux (45 000 en 2015)… Pour trouver le
salut, pour voir la petite lumière qui va percer les terrifiantes ténèbres
dans lesquelles, il faut bien le dire, vous pataugez pitoyablement. Et
pour obtenir ce salut vous avez été plus de 7 000 à acheter « la Carte
de ICI ! ». Grâce à vos dons, les Restos du Cœur et l’Association Art et
Santé qui intervient avec ses clowns auprès des enfants hospitalisés
en cancérologie recevront chacun un chèque de 9 600,00 €.
Devant tant de générosité, la Revue Scoute n’a qu’un mot à dire :
c’est lamentable !
Soul / Funk / Electro / Jazz
26
Electro Deluxe
© Roch Armando
Jeu. 11 février à 20h30
Ne vous y laissez pas prendre, Electro Deluxe n’est pas un groupe
électro. Créé en 2001, il propose un cocktail survitaminé de groove,
de soul et de funk, explore les frontières musicales sans se soucier
des limites ni des étiquettes, entre tradition et renouveau. Cinq
musiciens offrent un écrin cuivré, parfait pour la voix du crooner
rocailleux James Copley, qui a rejoint le groupe depuis quelques
années.
Dans son dernier album, Home, Electro Deluxe revient aux sources de
la soul et recentre son travail autour de la personnalité charismatique
de son chanteur solo. Le groupe a remisé les machines au placard
et a produit cet album « à l’ancienne » en utilisant des micros,
amplis, et instruments vintage utilisés dans les années 1970. Les
accompagnements sont puissants, ravageurs, novateurs. D’une
énergie explosive, le groupe transmet par l’intermédiaire de son
chanteur survolté, une fièvre musicale qui prend toute son ampleur
sur scène.
electrodeluxe.com
Electro Deluxe (Paris)
Chant : James Copley
Saxophone : Thomas Faure
Basse : Jérémie Coke
Batterie : Arnaud Renaville
Clavier : Gaël Cadoux
Un cocktail
musical
survitaminé
et intemporel
Tous publics / 1h30
placement numéroté assis au balcon /
placement debout au parterre
placement assis
placement debout
Théâtre
Du théâtre
populaire et
romanesque
Le Paquebot
Tenacity
© Benoite Fanton / WikiSpectacle
Mar. 23 février à 20h30
« C’est du théâtre réaliste comme on l’aime qui nous
parle de voyage, d’amitié, de jalousie, de trahison...
Avec un groupe de comédiens qui sont d’abord au
service du texte. Ça fait plaisir. » Figaroscope
The Big Cat Company (Hauts-de-Seine)
Texte : Charles Vildrac
Mise en scène : Pierre Boucard
Jeu : Frank Cicurel, Barbara Castin, Pierre Boucard,
Etienne Menard, Cécile Malo, Michaël Hirsch,
Yves-Pol Denielou et Emmanuel Gaury
Décors : Pierre Merle et Jean Castin
Lumières : Enzo Bodo
Costumes : Caroline Gichuki
Le Havre, 1920. Sur le point d’émigrer au Canada pour commencer
une nouvelle vie, deux amis, des anciens « Poilus », apprennent que
leur bateau, le Tenacity, est en cale sèche. Dans l’attente du prochain
départ, ils passent leur journée à la pension Cordier. Ils y fréquentent
notamment Hidoux, le pilier de bar local, ainsi que la jolie serveuse,
Thérèse. S’ouvre alors pour eux une parenthèse plus troublante que
prévue, qui les amène à reconsidérer leurs choix de vie.
Créé en 1920 par Jacques Copeau, Le Paquebot Tenacity a fait
les beaux jours du théâtre du Vieux-Colombier à Paris. Sobre,
humaniste, la pièce met sur le devant de la scène des « petites gens »,
dont les questions, les émotions, l’envie débordante de vivre, nous
touchent encore intimement aujourd’hui. Dans l’ambiance bon
enfant, sans ambages, du bistrot, entre réalisme social et théâtre
intimiste, The Big Cat Compagny donne vie à une histoire toute
simple, avec beaucoup de délicatesse.
thebigcatcompany.fr
27
Chanson jeune public
28
Du bonheur
en chansons
© Olivier Heckel
C’est très bien
Ven. 26 février à 14h et 19h
La morosité, le spleen, la mélancolie ? Tartine Reverdy ne connaît
pas. Sur scène, elle voit et chante la vie en couleurs, y jette des reflets
scintillants, pleins d’optimisme. Elle a d’ailleurs décidé de faire de
« c’est très bien » un leitmotiv entraînant. Sur des rythmes variés, ses
chansons nous emmènent avec bonheur « piquer des fous rires de
fou », « faire une soirée pyjama », « imiter les oiseaux ».
Chanteuse, auteure et compositrice, Tartine Reverdy imagine et
réalise des chansons pour enfants, espiègles, malicieuses, à leur
mesure. Et parce qu’à trois, c’est aussi très bien et bien mieux qu’à un,
elle est escortée sur scène d’Anne List et Joro Raharinjanahary qui
chantent et s’en donnent à cœur joie avec accordéon, percussions,
contrebasse, chants d’oiseaux et quelques meuglements de vache !
Un spectacle qui fait naviguer les yeux et les oreilles, battre des pieds
et des mains.
« Avec Tartine Reverdy, la recette est simple ! Gaieté,
simplicité, délicatesse, tendresse, et rythmes
chaloupés. Bref, du bien être en galette. » Télérama
Tartine Reverdy (Alsace)
Clavier, accordéon, voix : Tartine Reverdy
Contrebasse, basse, trompette,
percussions, voix : Anne List
Percussion, guitare, guitarelélé, voix :
Joro Raharinjanahary
Création Salle des Fêtes de Schiltigheim. Coproduction les JMF,
Le Train Théâtre à Porte-les-Valences, la Passerelle à Rixheim,
la Ville de Saint-Quentin. Avec le soutien de la Ville de Strasbourg,
des Conseils Régional et Départemental d’Alsace et de la DRAC.
tartine.reverdy.free.fr
Musique classique / lyrique
Dim. 28 février à 17h
Chœur Lyrique d’Alsace (Alsace)
Direction artistique et musicale : Éric Vivion
Ténor : Éric Vivion
Piano : Mishka Roth
Sous la direction d’Éric Vivion, le Chœur Lyrique d’Alsace réalise une
grande fresque musicale et théâtrale dont le cœur palpitant est le
château du Haut-Koenigsbourg.
Imaginez un empereur, Guillaume II, offrant l’hospitalité aux visiteurs d’un soir. Imaginez voyager avec passion dans l’histoire et
les secrets du plus fantastique château d’Alsace, vaisseau fortifié,
haut lieu du pouvoir où se sont noués et défaits les conquêtes, les
passions, les intrigues, les serments, les amours...
L’histoire du
Haut-Koenigsbourg,
chantée
Quoi de mieux que l’opéra, ses dramaturgies historiques réelles ou
parfois imaginaires, pour plonger dans des intrigues romanesques ?
De Frédéric le Borgne à Frédéric II, des combats acharnés de 1633
à la reconstruction, embarquez sur les pas des tragédies et des
nobles épopées humaines !
Ce sont des œuvres de Verdi, Bellini, Donizetti, Wagner et Puccini
qui guideront cette belle traversée en marge de l’histoire et de
l’imaginaire.
choeur-lyrique.fr
Tous publics / 2h
29
Cirque
30
Un solo unique
et intriguant
© Roland Lorente
Patinoire
Sam. 5 mars à 20h30
Il grimpe, jongle, glisse et tombe. Patrick Léonard, membre
co-fondateur du célèbre collectif québécois Les 7 Doigts de la Main,
signe avec Patinoire un seul-en-scène acrobatique et clownesque. Il
incarne un personnage sympathique et maladroit, qui n’a pas son
pareil pour se mettre dans des situations aussi rocambolesques que
facétieuses, et qui patine – au propre comme au figuré – pour s’en
sortir. Il débarque avec l’idée de partager ses musiques préférées.
Sauf que ses vinyles et plus largement tout le bric-à-brac qui l’entoure
semblent se liguer contre lui.
Multi-champion de patinage artistique à roulettes, ancien membre du
Cirque du Soleil, Patrick Léonard file ici une métaphore existentielle
sur les dérapages de la vie et notre propension salutaire à nous
raccrocher tant bien que mal aux branches, quoi qu’il arrive. Mâtiné
de danse, de théâtre et de musique, son spectacle provoque des
performances acrobatiques et scéniques incroyables. Et dégage
également beaucoup d’humour et de tendresse.
« La performance de plus en plus physique de
l’acrobate nous colle à notre place jusqu’au
dérapage final, face auquel on se retrouve surpris
par un souffle d’émotion. » Mon Théâtre (Canada)
Les 7 doigts de la main (Canada)
Conception, direction artistique,
scénographie, mise en scène, composition
musicale, jeu : Patrick Léonard
Co-mise en scène : Nicolas Cantin
Chorégraphies : Howard Richard
Sons : Patrick Léonard, Félix Boisvert
et Nicolas Cantin
Lumières : Bruno Rafie
Collaboration scénique : David Barabé
Accessoires : Cloé Alain-Gendreau, Bruno Tassé
et Alain Fleurent
Costume : Manon Desmarais
Avec le soutien du Conseil des Arts et Lettre du Québec, le Conseil
des Arts du Canada et le Conseil des Arts de Montréal.
7doigts.com/fr
Théâtre / Comédie
Enfin une pièce
dont le public
est le héros !
Dernier
coup de ciseaux
Mer. 9 mars à 20h30
« La version de Danino et Azzopardi est excellente.
Mise en scène redoutable. Des acteurs doués,
déjantés et inspirés, irrésistiblement drôles. »
Pariscope
Compagnie Sébastien Azzopardi (Paris)
Texte : Paul Pörtner (titre original : Shear madness)
Conception : Bruce Jordan et Marilyn Abrams
Adaptation : Sacha Danino et Sébastien Azzopardi
Mise en scène : Sébastien Azzopardi
Jeu : Olivier Soliveres ou Sébastien Azzopardi,
Romain Canard ou Jean-Marie Rollin,
Domitille Bioret ou Marie-France Santon,
Hélène Degy ou Gaëlle Gauthier, Yan Mercoeur
ou Franck Desmedt, Thierry Lanckriet
ou Emmanuelle Tachoires
Décors : Juliette Azzopardi
Lumières : Mamet Maaratie
Costumes : Pauline Gallot
Son : Julien Dauplais
Qui a assassiné l’antipathique pianiste qui vit au-dessus du salon
de coiffure branché, où démarre notre histoire ? Deux policiers
dignes des séries B mènent l’enquête et isolent rapidement quatre
suspects : le patron gay, extraverti au possible, son employée bimbo,
et deux clients. Mais ils ne sont pas seuls pour résoudre l’affaire.
Témoins attentifs, les spectateurs participent au déroulement et au
dénouement de l’enquête.
Dans cette comédie policière interactive, jouée sans interruption
depuis 30 ans aux États-Unis, personne, pas même l’auteur, ne
connaît le fin mot de l’énigme. Les spectateurs orientent l’action,
peuvent mener les interrogatoires, contester les versions des
faits des suspects. L’adaptation de Sacha Danino et Sébastien
Azzopardi offre un mélange détonnant d’action, de répliques vives
et de trouvailles scéniques. Entre coups de spray et coups de sang,
la pièce menée tambour battant a reçu le Molière de la meilleure
comédie 2014.
compagniesebastienazzopardi.com
À partir de 10 ans / 1h30 + entracte
31
Théâtre en alsacien
32
Babyboom
in schwàrz ùn wiss
Dim. 13 mars à 17h
Dans la famille d’Octave, les amours se vivent cachés. Profitant
de l’absence prolongée de sa femme, Octave reçoit la visite de sa
maîtresse Pépita. Son fils Jérôme débarque avec Violette, une jeune
femme métisse, et leur bébé. Leur relation étant secrète, Jérôme
présente Violette comme la jeune fille au pair qu’attend la famille.
Lorsqu’Octave voit le bébé, quel choc ! Il est persuadé que c’est
Pépita qui l’a amené. Et voici que s’annonce sa fille Zazie, qui a
elle aussi eu un enfant à l’insu de sa famille. Les bébés, différents
de sexe et de couleur, prennent place tour à tour dans le berceau,
créant la confusion chez ceux qui les approchent. Quant à Gustave,
l’aïeul de la famille, ses espoirs de rencontre vont vite être douchés
par l’arrivée de son ex-femme Marie.
Depuis les années 1980, la troupe D’Nachtschwarmer agit pour la
sauvegarde de la langue régionale. Spécialisée dans la comédie
de boulevard, elle manie avec bonne humeur intrigues à tiroirs,
quiproquos et retournements de situation. Suspense et humour
garantis !
Compagnie D’Nachtschwarmer (Alsace)
Texte : Raymond Weissenburger
Mise en scène : Jean-Daniel Zeter
Décors : Philippe Gartiser
Jeu : Jean-Daniel Zeter, Martine Langlaude,
René Lorentz, Marie Zeter, Pierre Lommele,
Martine Adloff, Marie-Hélène Lux, Marie-Claude Knab
et Guillaume Ulrich
Amours, bébés
et déconvenues
nachtschwarmer.com
À partir de 14 ans / 2h45 + entractes
Un bilan de santé
culturel pour
l’Alsace
Théâtre / musique
Opération Salam
Shalom Elsass
Ven. 18 mars à 20h30
« Empreinte d’une fausse naïveté, d’autodérision,
d’humour et de tendresse, l’Opération Salam
Shalom Elsass n’occulte pas la complexité. » DNA
Compagnie Mémoires Vives (Alsace)
Chant, théâtre : Sélia Setodzo,
Hugo Roth et Yan Gilg
Oud, Saz, Chant : Lior Blindermann
Accordéons, chant : Yves Berraud
Percussions, machines : Mathieu Goust
Mise en scène : Yan Gilg
Lumières : Barthélémy Small
Régie : Jérôme Rivelaygues
Scénographie :
Compagnie Les Bâtisseurs d’Instants
Textes : Yan Gilg, Frédéric Hoffet, Germain Muller,
Martin Graff, Sébastien Brant, Yves Frey,
Maeva Heitz, Hugo Roth…
Coproduction Ville de Schiltigheim, Les Sons d’La Rue.
Avec le soutien de la DRAC Alsace, la Région Alsace,
le Conseil Départemental du Bas-Rhin, la Ville de Strasbourg,
l’OLCA, le Musée Alsacien de Strasbourg,
l’Illiade à Illkirch-Graffenstaden.
L’Alsace se referme-t-elle sur elle-même ? Discours xénophobes,
intolérance, repli identitaire : certains symptômes feraient craindre
le pire. L’opération commando « Salam Shalom Elsass » prévoit
d’infiltrer six agents très spéciaux dans le cerveau alsacien, entre
vaisseaux sanguins et synapses, pour sonder la psychologie
alsacienne. Leur mission : diagnostiquer ses tendances névrotiques
et ses traumas, et mettre en évidence son appétence au métissage
et à l’ouverture culturelle.
Chanteurs, comédiens et musiciens procèdent à l’analyse, équipés
d’un « Vidal » indispensable : La psychanalyse de l’Alsace de Frédéric
Hoffet. Ils auscultent l’histoire aussi complexe que tourmentée de la
région, remontent le fil de toutes ses influences culturelles et évoquent
ce grand brassage des populations par des sonorités balkaniques,
yiddish, celtes, orientales... Un bel assemblage réalisé par Yan Gilg,
inspiré des œuvres de Germain Muller, André Weckmann, Conrad
Winter, René Egles, Roger Siffer et Martin Graff.
cie-memoires-vives.org
Dans le cadre de e Friehjohr fer unseri Sproch
33
Danse
34
Symphonie
des corps,
sur le thème
de Roméo et
Juliette
Symphonie
dramatique
Mar. 22 mars à 14h et 20h30
La compagnie québécoise Cas Public, déjà accueillie aux
Tanzmatten avec le spectacle Gold, propose une version mordante
et très actuelle du chef-d’œuvre romantique de William Shakespeare,
Roméo et Juliette. L’amour, la séduction, le déchaînement des
passions, la transgression, la guerre, la mort sont repris dans
des tableaux symboliques, teintés d’impétuosité et d’énergie
contagieuse.
De la forme classique et romantique du ballet à des écritures
beaucoup plus contemporaines, presque urbaines, le spectacle
déploie toute la gamme du vocabulaire chorégraphique pour
apporter une dimension sensible et moderne au récit. Musique et
danse se combinent, puissantes, sur la trame sonore concoctée par
le compositeur et échantillonneur Martin Tétreault, qui ré-exploite les
plus grandes versions musicales de Roméo et Juliette (Prokofiev,
Tchaïkovski, Berlioz, Gounod). Éloge de l’impossible et du combat
qu’il faut livrer pour accomplir sa destinée, cette pièce donne un
éclairage nouveau sur l’histoire d’amour la plus célèbre de tous les
temps.
Cas Public (Québec)
Chorégraphie : Hélène Blackburn
avec la précieuse collaboration des danseurs
Jeu : David Campbell, Alexandre Carlos,
Roxane Duchesne-Roy, Cai Glover,
Daphnée Laurendeau, Isabelle Paquette,
Marc-André Poliquin et Mickaël Spinnhirny
Musique : Martin Tétreault
Costumes : Hélène Blackburn
Scénographie : Hélène Blackburn
et Samuel Thériault
Vidéo : Samuel Thériault
Éclairages : Émilie Boyer-Beaulieu
Coproduction Festival Méli Môme, l’Opéra de Reims, le Théâtre
du Bic, l’Agora de la danse à Montréal, l’Opéra de Saint-Étienne
et la Maison des Arts de Créteil. Avec le soutien de l’Agora de la
Danse, de la Maison de la Culture Frontenac et de la Tohu.
caspublic.org
Musiques du monde
35
L’inspiration
voyageuse
© Tala Hadid 2015
Hindi Zahra
Ven. 1er avril à 20h30
« Sa musique lui ressemble, riche, multiple,
cosmopolite, avec un blues poussé sur des terres
africaines, une ballade déchirante en berbère, une
mélodie latino en français, une voix anglaise sur
les rythmes orientaux. » Le Parisien
Hindi Zahra (Paris)
Chant : Hindi Zahra
Guitare : Benoit Medrykowski
Guitare : Paul Salvagnac
Claviers et cuivres : David Dupuis
Basse : Jeff Hallam
Batterie : Raphaël Seguinier
Percussions : Ze Luis Nascimento
Révélée en 2010 par son premier album Handmade qui lui a valu
de recevoir le Prix Constantin et une Victoire de la Musique, Hindi
Zahra compose des chansons très personnelles emplies de chaleur
berbère et andalouse. Originaire du Maroc, citoyenne du monde,
elle nourrit ses chansons des sonorités qu’elle happe sur sa route,
d’Amérique latine vers l’Orient. Il en sort des musiques teintées de
folk, de jazz, de groove, nourries de soleil.
Avec son deuxième album, Homeland, la chanteuse continue de
nous transporter vers un ailleurs mystique et enivrant. Invitations au
voyage, ses ballades parlent d’amour, de nostalgie, de rencontres,
de solitude. En anglais, français, berbère et darija (l’arabe dialectal),
sa voix frémissante, sensuelle, nous plonge dans une rêverie éveillée.
Sur scène, sa prestance, sa sérénité sans fard touchent au cœur.
hindi-zahra.com
Tous publics / 1h30
placement numéroté assis au balcon /
placement debout au parterre
placement assis
placement debout
Humour musical
36
Olé !
Quand
la guitare
classique
rencontre
le burlesque
Dim. 3 avril à 17h
Bruns, vêtus al hidalgo, tout en majesté virile, les trois compères qui
s’annoncent jouent à fond la carte latino. Et lorsqu’à la guitare, ils se
déchaînent sur des rythmes flamencos, le doute n’est plus permis :
ils sont atteints « d’espagniite » aigüe.
L’américano-marocain-londonien Paul Morocco et les Espagnols
Guillermo de Endaya et Marcial Heredia présentent un spectacle
musical hilarant, imprévisible et pour le moins spectaculaire.
Sous l’intitulé inspiré d’Olé ! ils mêlent musique, cirque et comédie,
dans un ballet infernal d’accords, de gags et d’inventions
surréalistes. Entre leurs mains, la guitare devient objet de jeux (non
musicaux), de percussions, vole dans les airs. Et fatalement, lorsque
le macho impénitent rencontre le bluesman en plein délire, le trio
connaît quelques secousses. La porte est dès lors grande ouverte
pour des mélanges improbables de swing, de blues, de jazz, de
rock et de pop. Bref, d’un peu tout, du moment que c’est facétieux
et clownesque !
« Mené par le géant Paul Morocco, Olé ! trio
flamenco hilarant, a de l’énergie à revendre. »
Ouest France
Olé ! (Espagne / Royaume-Uni)
Écriture : Paul Morocco
Direction artistique : éric Bouvron
Jeu : Paul Moroco, Guillermo de Endaya
et Marcial Heredia
Lumières : Stéphane Baquet
Régie : Stéphane Duperay
olecomedy.com
Cabaret en alsacien
37
La Revue satirique
de la Choucrouterie
version en alsacien
Dim. 17 avril à 17h
théâtre de la Choucrouterie (Alsace)
Mise en scène : Pierre Diependaële et Louis Ziegler
Jeu : Laurence Bergmiller, Sébastien Bizzotto,
Arthur Gander, Tobias Kempf, Susanne Mayer,
Sabrina Rauch, Guy Riss et Roger Siffer
Piano : Erwin Siffer ou Sébastien Troendlé
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication,
la DRAC Alsace, le Conseil Régional d’Alsace,
le Conseil Départemental du Bas-Rhin,
le Conseil Départemental du Haut-Rhin
et la Ville de Strasbourg.
Depuis plus de 20 ans, Roger Siffer et ses compères montent
chaque année une revue irrésistible, un cabaret à l’alsacienne truffé
de gags, sketches et chansons hilarantes, sur la politique, bien sûr,
mais aussi sur les faits de société. Avec un sens de la satire bien
senti, ils tournent l’actualité – régionale et nationale – en dérision, se
moquent d’un peu tout le monde et beaucoup d’eux-mêmes.
À l’heure où nous mettons sous presse, difficile de dire ce qui
inspirera cette troupe de gais lurons. Nous pouvons déjà annoncer
que, comme à l’habitude, ces comédiens survoltés feront monter la
mayonnaise et n’hésiteront pas, quand il le faut, à mettre aussi un
peu d’huile sur le feu. Et avec la vallée de Villé à deux pas, nul doute
que Roger Siffer, l’enfant du pays, mitonnera son passage à Sélestat
aux petits oignons !
theatredelachouc.com
Visages
débonnaires,
langues
acérées
Pop / Rock a cappella
38
Electrovocal circus
Fork
© Nina Merikallio et Oliver Béaslas
Ven. 22 avril à 20h30
Faire du rock et de la pop, a cappella ? Le groupe finlandais Fork
l’a fait. Les pulsations des lignes de basse, le riff des guitares,
la puissance des chœurs, les chants solo : ils sont quatre, sans
instrument autre que leurs voix, et rivalisent aisément avec n’importe
quel orchestre rock ou big band.
Avec pour seul soutien un pédalier qui reprend occasionnellement
une boucle musicale ou ajoute des effets d’échos, ils produisent des
arrangements ingénieux de chansons cultes. Leur répertoire, très
éclectique, réunit des artistes comme Coldplay, Madonna, Queen,
Lady Gaga, Muse, etc. Des airs connus pour leur inconsistance sont
également sources d’inspiration et se transforment en des versions
flamboyantes, très drôles. Car ils font feu de tout bois et se livrent
à une prestation scénique ébouriffante, avec des costumes à n’en
plus finir, une déferlante de lumières, des jeux de scène pleins
d’esprit. Préparez-vous à être électrisés !
fork.fi
« Performance vocale impeccable, doublée d’un
show visuel impressionnant... rien ne les arrête ! »
Edinburgh Evening News
Fork (Finlande)
Jeu : Anna Asunta, Mia Hafrén, Jonte Ramsten
et Kasper Ramström
Son : Grégory Maisse
Lumières : Tobias Lönnquis
Du rock,
sans ampli,
sans
instrument
à partir de 10 ans / 1h40 + entracte
Théâtre
39
L’adaptation
théâtrale du
chef-d’œuvre
de Stefan Zweig
© Alain Julien
La peur
Mar. 26 avril à 20h30
« Le choix de la mise en scène relève peut-être
du génie. Pour le reste, c’est un sans faute,
l’interprétation des comédiens est prodigieuse. »
Vaucluse Matin
Compagnie Carinae (Yvelines)
Mise en scène : Elodie Menant
Texte : Stefan Zweig
Jeu : Aliocha Itovich, Hélène Degy
et Ophélie Marsaud
Scénographie : Michael Horchman
Costumes : Cécile Choumiloff
Lumières : Olivier Drouot
Co-production Atelier Théâtre Actuel.
Avec le soutien de l’Adami et de la Spedidam
Mariée à un avocat, Irène mène une vie confortable, mais sans
allant. Alors qu’elle s’engage indolemment dans une relation
adultère, elle se fait surprendre, un jour, par l’étrange compagne de
son amant. Bientôt traquée, terrorisée par cette femme capable de
surgir à tout moment, Irène perd pied. Elle s’enferre dans ses secrets,
cache ses tourments et plonge peu à peu dans un monde de terreur.
Mensonges ? Vérités ? Hallucinations ? Prendra-t-elle le risque de se
confier à son mari ?
Élodie Menant, qui adapte et met en scène la nouvelle de Stefan
Zweig, s’imprègne de son univers et de son extraordinaire capacité
à décrire les tourments intérieurs de l’âme humaine. Toute la
scénographie traduit et rend palpable l’étau qui se referme, le
poids de la peur, de l’obstination dans le mensonge, le sentiment
d’impuissance face à la catastrophe inévitable. Inspirée par
l’esthétique des films d’Hitchkock, c’est toute une chaîne de fauxsemblants qui se révèle progressivement aux yeux des spectateurs.
elodiemenant.com
Conte et théâtre d’images / jeune public
40
La belle
histoire des
rats-conteurs
Raconteur
raconté
Ven. 29 avril à 14h
Sam. 30 avril à 17h
Après Les Trésors de Papic, la compagnie Au Fil des Flots présente
un nouveau spectacle adapté d’un album illustré pour la jeunesse,
Jean qui dort et Jean qui lit, de Christian Jolibois et Christian Heinrich.
L’histoire raconte comment un « rat conteur », devenu trop vieux pour
colporter ses histoires de poulailler en poulailler, part en quête d’un
dénommé Jean qui pourra prendre sa succession. Avec quelques
fidèles compagnons, il se met en route. Mais aucun des Jean qu’ils
rencontrent ne fait l’affaire. Puis ils croisent un petit garçon, qui
adore les histoires d’animaux. Son nom et ses fables deviendront
très célèbres.
Compagnie Au fil des flots (Paris)
Mise en scène / adaptation : Isabelle Ployet
Jeu / adaptation : Florence Legouis
Scénographie : Pierre Gosselin
Marionnettes : Isabelle Ployet
Création lumière et vidéo : Erwan Costadau
Création musicale et sonore :
Marion Vincent-Royol
Perdu dans les rouages du temps et de l’imaginaire, le spectacle
rend hommage à ces passeurs d’histoires, qui, de génération en
génération, continuent de faire vivre des récits enchantés. Conteuse
et femme orchestre, Florence Legouis donne vie à ces personnages,
par le pouvoir de sa voix, des marionnettes, ombres et images
qu’elle actionne. Un beau moment à partager, entre rêveurs.
aufildesflots.fr
Cirque acrobatique
41
Jeux avec
l’apesanteur
© Sylvain Frappat
¿ Quien soy ?
Sam. 7 mai à 20h30
« Le duo acrobatique s’appuie sur des techniques
qui leur permettent d’interroger l’envers du réel
et l’endroit du virtuel, en retournant sens dessus
dessous les émotions. » Le Dauphiné Libéré
Compagnie El Nucleo (Champagne-Ardenne)
Conception et jeu : Edward Aleman
et Wilmer Marquez
Collaboration artistique : David Bobée
et Sophie Colleu
Recherches dramaturgiques : Ronan Cheneau
Son : Grégory Adoir
Lumières : Tony Guérin
Vidéo : Vincent Griffaut
Costumes : Marie Meyer
Décors : Pierre-André Goursolas
et Mathieu Delangle
Coproduction la Cascade, Pôle National des Arts du Cirque de
Bourg-Saint-Andéol, Transversales, Théâtre de Verdun, La Grange
Dîmières à Fresnes, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque
de Cherbourg, Le Théâtre de Privas, Quelques p’Arts..., Le Nouveau
Relax de Chaumont, le Théâtre de Cusset. Avec le soutien de la Ville
de Châlons-en-Champagne, le Cnac, le Conseil Départemental
de la Marne, la Région Champagne-Ardennes, la DRAC
Champagne-Ardenne, le Dicréam, la SACD Beaumarchais,
Spedidam, la compagnie 14:20.
¿ Quien soy ? Qui suis-je ? C’est la question que se posent deux
formidables acrobates, qui, entre ciel et terre, équilibre et voltige,
s’interrogent sur notre place dans un monde de plus en plus
instable. Sur une musique envoûtante, ils racontent avec leurs corps
la rencontre, la solitude, le besoin de l’autre, la confiance. Dans un
décor contemporain, entre le casse-tête chinois et les buildings
modernes, ils construisent, déconstruisent, se réinventent, se
trouvent. Portés acrobatiques impressionnants, équilibres sur le fil,
mouvements chorégraphiés, Edward Aleman et Wilmer Marquez y
déploient une large palette de talents.
Le duo a vu le jour en 2000 en Colombie. Il intègre en 2008 la 22e
promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-enChampagne et développe dans la foulée ses propres projets de
création. Edward Aleman, le voltigeur, et Wilmer Marquez, le porteur
inventent ensemble une écriture acrobatique charnelle, où le fugace
et l’intemporel se révèlent.
elnucleo.lacatalyse.fr
42
en mai ...
chante !
... ce kil
te plaît
du 12 au 31 mai
Jazz / chanson
43
Demandons
quelques
moments
encore
Laisse venir
© Nicolas Michel
Dans les sillons d’Alain Bashung
Jeu. 12 mai à 20h30
« Cette invitation au voyage, bien plus qu’un
hommage, est une belle continuité de l’œuvre
laissée par le chanteur inoubliable au chapeau
et manteau long. » DNA
Projet Laisse venir (Alsace)
Direction artistique : Maxime Meunier
Direction musicale : Christophe Fourmaux
Voix : Jean Fauque
Saxophones : Laurent Wolf, Franck Wolf,
Michael Alizon et Christophe Fourmaux Samuel
Claviers, piano : Samuel Colard
Alto, live electronic : Antoine Spindler
Guitare, violoncelle : Adrien Dennefeld
Contrebasse, basse : Jérôme Fohrer
Batterie : Eric Échampard
Son : Matthieu Zisswiller
Lumières : Cyrille Siffer
Coproduction Festival Jazzdor. Avec le soutien de la DRAC Alsace,
de la Ville de Strasbourg, la Mac de Bischwiller,
la Nef de Wissembourg, WM Music.
PASS CHANSON
(Concerts les 12, 19 et 31 mai) : 35 €
« À l’avenir, laisse venir » chantait Alain Bashung dans Tel, la
chanson qui ouvre l’album L’imprudence, paru en 2002. Si le temps
s’est arrêté pour celui qui affirmait « je me tue à te dire qu’on ne va
pas mourir », sa présence demeure plus vivace et évocatrice que
jamais. Preuve en sont ces inédits, oubliés dans un tiroir depuis les
années 1980-1990, repris par son ami et parolier Jean Fauque et
par un groupe de neuf musiciens alsaciens.
Dans un écrin musical de toute beauté, à la croisée du jazz, du
rock, de l’électro, la belle voix grave de Jean Fauque s’infiltre sous
l’épiderme, fait claquer des fragments de textes mélangés. Cuivres,
piano, claviers, cordes, guitare, basse et batterie parcourent au
grand galop nos territoires les plus intimes, fixent la trace d’un auteurcompositeur-interprète d’exception. Laisse venir est une manière de
rencontrer Bashung à nouveau, dans une distance respectueuse et
pourtant si charnelle. De la mémoire pour aujourd’hui et demain.
Chanson
44
Yves Jamait
Lili Cros & Thierry Chazelle en 1ère partie
© Stephane Kerrad-KB / Studios
Jeu. 19 mai à 20h30
Une voix légèrement rocailleuse, des textes puissants, très finement
écrits, des arrangements soignés et une dégaine à la gavroche :
Yves Jamait magnifie et renouvelle l’idée d’une chanson populaire,
chansonnière. Il n’a pas le poing levé mais sa poésie rugueuse, à
la fois subtile, délicate ou extrêmement réaliste interroge, croque le
monde, les comportements humains.
Entre swing et java, ballades tendres et musette, le chanteur
dijonnais investit chacune de ses chansons, les interprète corps et
âme, projette ses émotions vers le public.
Yves Jamait (Côte-d’Or)
Chant / guitare : Yves Jamait
Batterie / saxophone / choeurs : Mario Cimenti
Claviers / accordéon / choeurs / direction
musicale : Samuel Garcia
Guitares / choeurs : Jérôme Boyer
Lili Cros & Thierry Chazelle (Bretagne)
Chant / basse : Lili Cros
Guitare : Thierry Chazelle
En octobre 2015 sortira son sixième album studio, Je me souviens,
arrangé par Manu Eveno (Tryo), Daniel Bravo (Tryo) et Samuel
Garcia, complice fidèle du chanteur. Après s’être inspiré de la
philosophie existentialiste de Friedrich Nietzsche dans Amor fati,
vers quels chemins nous conduira Yves Jamait ? Ce sera, à n’en pas
douter, une invitation à savourer la vie, en sa compagnie.
jamait.fr
Tous publics / 2h + entracte
Poétique et
populaire, la sagesse
sous des airs de rébellion
PASS CHANSON
Chanson / pop
45
Sonorités pop
et mélodieuses
© Boris Camaca
Alain
Chamfort
Sam. 28 mai à 20h30
« Une ambiance rétro-pop délicieuse, un album
extrêmement mélodieux, de la variété
classe et élégante. » RTL
Alain Chamfort (Paris)
Chant : Alain Chamfort
Guitare : Pascal Rodde
Basse : Côme Aguiar
Claviers : Johan Dalgaard
Batterie : Christophe Deschamps
Direction artistique live : Fred Lo
Son façade : Jim Poitevin
Régie générale : Fabien Sourceau
L’année 2016 va marquer les 40 ans de carrière d’Alain Chamfort.
40 ans que le chanteur parcourt les chemins de la chanson française
auprès des plus grands, d’Etienne Roda Gil à Serge Gainsbourg en
passant par Boris Bergman et surtout son parolier fétiche Jacques
Duvall. Mais quatre décennies ne suffisent pas encore pour tenter
de percer le mystère et définir l’homme et sa musique. Romantique,
raffiné, il conjugue avec le plus grand naturel des chansons à la fois
populaires et chics, sophistiquées et d’une grande simplicité. Des
combinaisons apparemment impensables, qui le rendent tout à fait
unique.
Suite à la sortie de son dernier album, le treizième, simplement
intitulé Alain Chamfort, l’artiste reprend la route et, entouré de quatre
musiciens, présente ses nouvelles compositions et les titres qui ont
marqué les mémoires : Manureva, Le temps qui court, Malaise en
Malaisie, Géant, Souris puisque c’est grave... Un rendez-vous unique,
dans une scénographie moderne, technologique, qui ravira ses
nombreux fans.
alain-chamfort.com
Tous publics / 1h15
Chanson / humour
46
Volo
Leopoldine HH en 1ère partie
© Anne Piegu
Mar. 31 mai à 20h30
Le classicisme français a encore le vent en poupe. Les frères
Volovitch, Frédéric et Olivier tracent leur route depuis plus de 10 ans,
sur la formule ô combien redoutable et exigeante du guitare-voix.
Ça tombe bien, ils ont la plume bien trempée et sont d’une efficacité
mélodique redoutable, avec une incroyable harmonie entre leurs
voix et leurs instruments.
Volo (Paris)
Guitare nylon : Frédéric Volovitch
et Olivier Volovitch
Guitare folk et électrique : Hugo Barbet
Léopoldine HH (Alsace)
Chant, piano, ukulélé / compositions :
Léopoldine HH
Accompagnés par leur camarade de toujours, Hugo Barbet, ils font
varier les styles, les tonalités, chantent le quotidien ou ce qui se
passe à l’autre bout du monde, avec un humour parfois grinçant, un
réalisme acéré ou un brin de nostalgie.
Entre les différentes tournées des Wriggles, dont Frédéric est l’un
des membres fondateurs, et Olivier le régisseur général, les deux
frangins ont sorti cinq albums. Peu médiatisés mais avec un succès
critique et un public fidèle, les Volo portent haut les couleurs de la
chanson française.
volo.fr
à partir de 12 ans / 1h30 + entracte
Guitares,
voix, texte
PASS CHANSON
Danse hip-hop
Tracer son
chemin, dans
l’espace
Sillons
Mar. 7 juin à 20h30
Compagnie Zahrbat (nord)
Chorégraphie / scénographie :
Brahim Bouchelaghem
Interprétation : Fouad Atzouza,
Alhousseyni N’Diaye, Jules Leduc, Takeo Ishii,
Sacha Vangrevelynghe et Brahim Bouchelaghem
Musique : Nicolas de Zorzi et Manuel Wandji
Lumières : Philippe Chambion
Décors : Ateliers du Théâtre du Nord
Coproduction Centre Chorégraphique National de Roubaix
Nord-Pas-de-Calais / Red Brick Project, Maison Folie de Wazemmes,
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne,
la Condition Publique à Roubaix. Avec le soutien de la Région
Nord-Pas-de-Calais et la Ville de Roubaix.
Qu’est-ce que l’espace ? Pour le danseur, il s’agit d’une idée à la
fois abstraite et terriblement concrète, qui structure sa gestuelle, ses
perceptions sensorielles. Par la présence engagée de son corps, par
ses mouvements, il l’habite, le révèle, le rend palpable.
Entouré de cinq danseurs issus de techniques différentes, Brahim
Bouchelaghem interroge cette notion d’espace. Il la distord, la
dissimule, la dévoile, par le jeu des lumières, de la scénographie,
par l’énergie isolée ou collective des interprètes. Mouvements lents,
séquences endiablées, figures de « break » au sol : chacun des
interprètes pose sa trace, sillonne le plateau avec ardeur, le piétine,
le traverse, le décompose.
Habités par une musique électro répétitive, les six danseurs, entre
vitesse et virtuosité, lenteur et tempérance, « dévorent » l’espace.
Une incroyable expérience de l’invisible, du réseau impalpable de
relations entre les corps.
zahrbat.com
47
48
Théâtre
Spectacles
des ateliers théâtre
Du mer. 15 au sam. 18 juin à 20h30
Monter sur les planches, raconter une histoire, embarquer les
spectateurs dans un autre monde, quelle gageure ! Mais après des
semaines, des mois de répétitions, jeunes et adultes larguent les
amarres.
Les jeunes de 12 à 16 ans présentent une pièce de leur cru. Sous la
houlette de Frédéric Liénard qui encadre les ateliers, ils choisissent
une thématique, un ou plusieurs textes et montent leur spectacle.
Spectacle d’improvisation
mer. 15 et sam. 18 juin
Spectacle des jeunes
jeu. 16 et ven. 17 juin
Les adultes, auto-nommés les Sélestarés, présentent un spectacle
d’improvisation théâtrale et sautent sans filet dans l’inconnu. Car
en impro, rien n’est écrit à l’avance et tout s’invente en cours de
route. On leur donne un thème, ils font le reste. Galéjade, humour et
franche rigolade sont annoncés !
Tous publics / 1H
* Pour une place achetée au spectacle des jeunes,
une 2e place est offerte pour le spectacle d’improvisation,
et inversement.
tarif unique : 5,50 €*
gratuit pour les abonnés
50
51
les ateliers
théâtre
« Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets.
Il n’y a pas que la parole », disait Eugène Ionesco.
Les ateliers théâtre vont vous démontrer à quel point le théâtre
est un art complet, qui a besoin, pour créer l’illusion, d’un investissement total
de la part du comédien. Au-delà de la voix, il doit apprendre à maîtriser son corps,
à saisir des émotions profondes pour les transmettre au public. Par l’improvisation ou
le travail sur des textes, c’est l’objectif des ateliers théâtre des Tanzmatten.
L’atelier d’improvisation théâtrale
L’atelier théâtre jeune
Animé par Flavien Reppert, fondateur et directeur
artistique du Théâtre de l’Oignon à Strasbourg,
l’atelier s’adresse aux personnes de plus de 16 ans.
L’atelier s’adresse aux jeunes de 12 à 16 ans qui
veulent s’initier à l’art dramatique. Il est encadré par
Frédéric Liénard, comédien professionnel.
Cet atelier d’improvisation théâtrale vise à offrir aux
adultes un moment de convivialité et de détente tout
en apprenant les règles de l’art dramatique et du jeu
sur scène. L’improvisation permet de développer la
créativité, l’écoute, l’échange et place le comédien
au cœur d’une création collective. Un excellent
moyen d’apprendre à rire de l’imprévu, à faire preuve
d’imagination et à prendre confiance en soi.
Les élèves expérimentent le travail de comédien
au travers d’exercices individuels et collectifs.
Ils travaillent sur différents textes et participent à
l’élaboration du spectacle de fin d’année à partir de
plusieurs saynètes qu’ils auront étudiées.
Les lundis de 20h à 22h (hors vacances scolaires)
2 groupes, les lundis de 17h30 à 19h et de 19h à 20h30
(hors vacances scolaires)
Présentation de l’atelier : lundi 7 septembre à 18h
1ère séance : Lundi 21 septembre
Frais d’inscription : 200 €
1ère séance : Lundi 21 septembre
Frais d’inscription : 250 €
Renseignements et
inscriptions à partir
du 25 août 2015
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en plus
des spectacles...
Pour prolonger le plaisir du spectacle, plusieurs actions vous sont proposées
dont vous trouverez la liste à jour dans la rubrique *actions culturelles* de notre site Internet.
Rencontres avec les artistes
Afin de prolonger la discussion autour des spectacles,
nous proposons régulièrement au public de
rencontrer les artistes à la fin des représentations.
Les rencontres ont lieu dix minutes après la fermeture
des rideaux.
Ateliers - Conférences - Expositions
En lien avec la programmation culturelle des
Tanzmatten, des ateliers, conférences, expositions
sont régulièrement organisés, in situ ou à l’extérieur.
Ils sont régulièrement annoncés sur les pages
« actions culturelles » du site Internet.
Visites du théâtre
Collégiens, lycéens, membres d’associations,
comités d’entreprise, groupes d’amis, etc., nous
vous proposons une visite gratuite du théâtre, afin de
connaître son fonctionnement, voir l’envers du décor.
La visite se fait par groupes, sur rendez-vous.
Des actions en milieu scolaire,
associatif
Les Tanzmatten organisent, régulièrement, des
actions de médiation culturelle en partenariat
avec des enseignants, animateurs, écoles
d’enseignements artistiques, etc. Ces actions
peuvent prendre la forme de conférences, d’ateliers,
d’interventions dans des classes (animations,
rencontres avec les comédiens, metteurs en scène,
danseurs, musiciens…) afin de mieux préparer les
élèves aux spectacles.
Scène « Repérage » chanson
française
Dans le cadre du festival En mai, chante ! une scène
« Repérage » est ouverte aux auteurs, compositeurs
et interprètes de la Région Alsace. Le groupe lauréat,
sélectionné sur enregistrement audio, se produit sur
plusieurs scènes off de Centre Alsace. Candidatures
jusqu’au 15 janvier 2016. Plus d’informations :
tanzmatten.fr
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infos billetterie
Informations utiles pour réserver vos spectacles et souscrire à vos abonnements.
Horaires d’ouverture
Facilitez vos démarches avec
la réservation en ligne !
MARDI DE 10H À 12H
ET DE 14H À 18H30
DU MERCREDI AU SAMEDI
DE 14H À 18H30
Les abonnements et les réservations des spectacles
peuvent être effectués directement sur Internet à partir
du 15 juillet 2015, via notre site tanzmatten.fr
Ouverture de la billetterie au public :
mardi 25 août 2015 à 10h
• Vous pouvez souscrire à un abonnement ou gérer
vos réservations individuelles.
• Les tarifs appliqués sont les mêmes qu’à la
billetterie des Tanzmatten.
• Vous pouvez choisir vos places dans la salle.
Vous pouvez vous rendre à la billetterie 30 min avant
chaque spectacle (caisse du soir uniquement) et
30 min après, pour toutes demandes concernant
d’autres événements.
• Le paiement s’effectue directement en ligne, via
une plate-forme totalement sécurisée.
Entre le mardi 25 août et le samedi 29 août,
la billetterie sera ouverte de 10h à 12h
et de 14h à 18h30.
• Vous imprimez vos billets individuels (e-billets) à
domicile. Vous pouvez aussi récupérer vos billets,
votre abonnement aux Tanzmatten, pendant les
heures d’ouverture de la billetterie ou le soir
du spectacle.
• Une fois votre commande finalisée, vous recevez
un mail de confirmation de votre commande.
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Plan de la salle
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SCÈNE
Réservation et paiement des billets
• Le placement est numéroté
(sauf mention spécifique).
• Les abonnements et les cartes VitaCulture ne sont
pas délivrés en caisse du soir.
• Les réservations peuvent se faire par Internet,
par téléphone, mail, ou directement sur place.
• Les tarifs appliqués en caisse du soir sont majorés
de 2 €, que les billets aient été réservés au
préalable ou non.
• Le règlement est possible par espèces, cartes,
chèques bancaires à l’ordre des Tanzmatten
ou Chèques-Vacances.
• Le règlement des billets doit être enregistré dans
les 5 jours suivant la réservation.
• Une semaine avant le spectacle, toute réservation
par téléphone doit obligatoirement être
accompagnée d’un télépaiement par carte
bancaire.
• L es billets émis ne sont ni repris, ni échangés,
ni remboursés.
• L es billets ne sont pas envoyés à domicile
(sauf e-billets), ils sont à retirer à la billetterie.
• Les places non retirées 5 min avant le début du
spectacle sont remises en vente.
Autres points de vente
• Réseaux Fnac & Ticketnet (frais de location
en sus) : dans ces points de vente, le tarif
abonné n’est pas disponible.
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Tarifs hors abonnement
Normal : Personnes de plus de 15 ans ne bénéficiant
d’aucune réduction.
Réduit : Cartes CEZAM - IRCOS - Alsace CE - Canal CE
Demandeurs d’emploi - Familles nombreuses Abonnés du Théâtre Municipal de Colmar - Étudiants
sans carte Culture ou VitaCulture - Groupes à partir de
10 personnes. Sur présentation d’un justificatif lors de
l’achat et de l’entrée en salle.
Jeune : Moins de 15 ans.
Carte Culture : La carte Culture est réservée à tous
les étudiants de Bâle, Fribourg, Karlsruhe, Mulhouse,
Strasbourg, Offenbourg et Kehl et s’obtient directement auprès des universités. Elle permet à ses
détenteurs d’accéder à tous les spectacles au tarif de
6 € (sauf : Stephan Eicher, Bérengère Krief, Dernier
coup de ciseaux et Alain Chamfort). Sur présentation
d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle.
Plus d’informations sur : carte-culture.org
Carte VitaCulture : La carte VitaCulture est gratuite et
destinée à tous les jeunes de 15 à 28 ans résidant
en Alsace. Elle permet à ses détenteurs d’accéder à
tous les spectacles au tarif de 5,50 € (sauf : Stephan
Eicher, Bérengère Krief, Dernier coup de ciseaux et
Alain Chamfort). Sur présentation d’un justificatif lors
de l’achat et de l’entrée en salle.
Plus d’informations : vitaculture.com
Accueil des personnes
handicapées
Les personnes à mobilité réduite sont invitées
à se faire connaître au moment de la réservation
afin d’être accueillies dans les meilleures conditions.
Les Tanzmatten sont équipés d’une rampe d’accès,
de toilettes aménagées et d’un ascenseur pour
accéder au balcon.
Pour les personnes souffrant d’autres types de
handicaps, il est recommandé de réserver les places
très tôt dans la saison afin de pouvoir bénéficier
des emplacements les plus adaptés
à la situation de chacun.
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l’Abonnement
L’abonnement est nominatif, incessible et valable
toute la saison jusqu’à juin 2016. Le « tarif abonné »
est valable pour tous les spectacles de la saison,
sans limitation de nombre.
Pour connaître le prix de votre abonnement, il vous
suffit d’additionner les prix de chaque spectacle,
au tarif abonné. Les tarifs sont indiqués en bas de
chaque page spectacle.
L’abonnement par courrier est traité avant
l’ouverture du guichet le 25 août 2015. Les places
sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre
chronologique des demandes, le cachet de la poste
faisant foi.
L’abonnement c’est :
• des tarifs avantageux sur tous les spectacles de la
saison, vous permettant de réaliser jusqu’à 40 %
d’économie ;
• la possibilité de choisir vos spectacles en début
ou en cours de saison selon vos envies.
Comment s’abonner ?
Pour bénéficier du tarif abonné, il vous suffit de
choisir au minimum 5 spectacles dans la saison,
hors spectacles en entrée libre et en tarif unique.
Pour vous abonner, 3 possibilités :
• sur Internet : à partir du 15 juillet 2015 ;
• par correspondance : en renvoyant le formulaire
d’abonnement joint (également téléchargeable
depuis notre site Internet), accompagné de votre
règlement ;
• sur place : à partir du 25 août 2015.
N’oubliez pas de tourner
la page et de remplir la liste
des spectacles retenus.
Formulaire d’abonnement
À renvoyer ou à déposer :
Les Tanzmatten - Quai de l’Ill
BP 40188 - 67604 Sélestat Cedex
dûment complété, accompagné de votre règlement par chèque, libellé à l’ordre
des Tanzmatten, ou par chèques vacances.
Vous avez la possibilité de photocopier ce formulaire recto-verso pour des
abonnements multiples, ou de nous renvoyer les informations sur papier libre.
L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du guichet le 25 août 2015.
Les places sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre chronologique des
demandes, le cachet de la poste faisant foi.
Ces informations sont confidentielles. Vous disposez d’un droit d’accès, de
modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent
(art. 34 de la loi « Informatique et Libertés » du 6 janvier 1978).
Nom : ��
Prénom : ��
adresse : ��
��
code postal : ��
ville : ��
téléphone : ��
e-mail : ��
M
erci de cocher cette case si vous souhaitez recevoir la lettre d’information
électronique (la « newsletter ») des Tanzmatten tous les mois.
Pour bénéficier du tarif abonné, choisissez un minimum de 5 spectacles,
comprenant le tarif abonné (hors spectacles en entrée libre et en tarif unique)
Nombre de personnes souhaitant s’abonner selon la liste des spectacles retenus ci-dessous : ................
spectacles retenus
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spectacles retenus supplémentaires
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total (multiplié par le
nombre d’abonnés)
Ci-joint un chèque bancaire / des Chèques-Vacances d’un montant de .................................. €
libellé(s) à l’ordre des Tanzmatten
à .................................. le ..................................
Signature :
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Carmen Kauffmann
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Astrid Maineult
Virgile Patès
André Pavet
C’est très bien
infos utiles
tanzmatten.fr
Quai de l’Ill
BP 40 188
03 88 58 45 45
[email protected]
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de moins de 3 ans.
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en salle.
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La Revue Scoute
lors des entractes.
Jean-Paul Humbert
Alice Caspard
Benjamin Gaudré
Hélène Gavalet
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Yannick Le Lann
Olivier Luchin
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OCTOBRE 2015
Stephan Eicher
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NOVEMBRE 2015
D TOUSSAINT
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M ARMISTICE 1918
J Noire !
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V Bérengère Krief
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J Ali Bougheraba
V Jean-Marie Arrus
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Decembre 2015
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V Miravella
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J Lisa Doby
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V NOËL
S SAINT ÉTIENNE
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Quai de l’Ill
BP 40 188
03 88 58 45 45
[email protected]
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janvier 2016
V JOUR DE L’AN
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J Othello
V Othello
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D Les Célestins
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V Hypnosis
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Visuel : Doriane Huynh • Impression : L`Ormont

Transcription

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