Communiqué de presse février 2013 nouveaux membres

Communiqué de presse
L’UTE s‘agrandit
A l’issue de l’Assemblée Générale, réunie les 9 et 10 février 2013, au
Schauspielhaus Graz, Autriche, l’Union des Théâtres de l’Europe est heureuse
d‘annoncer
l’adhésion de cinq nouveaux membres
au sein de l’UTE
Assemblée Générale de l’UTE / 9 – 10 février 2013 © Thomas Finkenstaedt
Ilan Ronen (président de l’UTE et directeur du Habima – Théâtre National
d’Israël) et les théâtres membres de l’Union des Théâtres de l´Europe, ainsi que
les membres personnels présents lors de l’Assemblée se sont accordés sur un
grand nombre de décisions importantes concernant le futur de l’organisation.
Admis à l’unanimité, trois nouveaux théâtres membres font ainsi leur entrée au
sein de l’Union des Théâtres de l’Europe :
● Le Théâtre National d’Oslo, Norvège | dir. Hanne Tømta
● Le Staatsschaupiel Stuttgart, Allemagne | dir. Armin Petras
● Le Schauspielhaus Bochum, Allemagne | dir. Anselm Weber
L’Assemblée a également été marquée par l‘élection d’un nouveau membre
d’honneur :
● Georges Lavaudant, metteur en scène français, ancien directeur de
l’Odéon – Théâtre de l’Europe
Et d’un nouveau membre associé :
● Amir Zouabi, auteur et metteur en scène palestinien, directeur
artistique de la Compagnie ShiberHur et collaborateur international du
Young Vic Theatre London.
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Les nouveaux membres de l’UTE
LE THEATRE NATIONAL D’OLSO
Théâtre membre
Le Théâtre National d’Olso, ouvert pour la première fois en 1899, est
l’un des plus grand théâtre de Norvège. Fondé dans le contexte de
tensions extrêmement vives qui culmina avec le Traité de dissolution de
l’Union et la séparation entre la Norvège et la Suède en 1905, le théâtre
a toujours eu pour mission la promotion des artistes et auteurs
norvégiens.
La défense de la langue norvégienne et le désir d’établir un théâtre
conçu pour accueillir le travail de dramaturges et comédiens norvégiens,
réside au cœur de l’histoire du théâtre. Aujourd’hui, cette mission de
promotion et de mise en valeur du patrimoine théâtral norvégien
constitue toujours l’un des axes majeurs du théâtre, notamment grâce à
son large répertoire explorant à la fois grands classiques du théâtre
norvégien que les nouvelles écritures contemporaines ?
Le Festival International Ibsen - aujourd’hui reconnu de par le monde
pour sa programmation des plus prestigieuses et audacieuses qui soient
– témoigne de l’engagement du théâtre, non seulement du côté de sa
tradition, mais aussi du côté d’une certaine idée du théâtre tournée vers
la création et le monde.
En attirant à lui quelques-unes des figures majeures de la scène
internationale et nationale, ce festival témoigne également de la
capacité et de la détermination du théâtre à peser sur la scène artistique
internationale. Le Prix Ibsen – considéré comme les l’un des prix
internationaux les plus prestigieux du monde – consiste en l’allocation
d’une subvention de 2.5 millions de Kroner. Le vainqueur du Prix Ibsen
2011 est Heiner Goebbels.
Le Festival ICON figure également parmi les événements majeurs du
théâtre. Avec sa programmation internationale de théâtre
contemporain, le festival se tient tous les deux ans, en alternance avec le
Festival Ibsen.
Dernièrement, le théâtre a ainsi accueilli le travail de metteurs en scène
et de compagnies aussi divers que le Rimini Protokoll, Anders Paulin,
OskarasKorsunovas, Heiner Goebbels, le Woocester Group, Romeo
Castellucci.
Le Théâtre National d’Oslo est dirigé par Hanne Tømta. Formé à
l’Académie de théâtre de Saint-Pétersbourg, Hanne Tømtaa dirigé le
Théâtre Rogaland à Stavenger (Norvège) de 2005 à 2008, avant d’être
nominée au Théâtre National d’Oslo en 2009.
STAATSSCHAUSPIEL STUTTGART
Théâtre membre
Actuellement directeur artistique du Théâtre Maxim Gorki, à Berlin,
Armin Petras prendra la tête du Staatsschauspiel Stuttgart en Septembre
2013. Son mandat au Théâtre Maxim Gorki s’inscrit dans le
prolongement d’une ligne artistique orientée vers la défense d’un
théâtre de répertoire et d’auteurs. Ses collaborations avec des auteurs
tels que Fritzi Haberlandt, Peter Kurth, Milan Peschel, Peter Jordan et
Edgar Selge, et des metteurs en scène tels que Jan Bosse, Jorinde Dröse
et Antù Romero Nunes, ont profondément marqué l’identité artistique
du théâtre. La richesse et diversité de ses activités - pièces, spectacles,
lectures, discussions – ont concouru à faire de ce théâtre un lieu de
création majeur pour l’émergence de nouvelles formes et la rencontre
entre l’art, la politique et la science.
Le Staatsschauspiel Stuttgart s’inscrira dans la continuité avec la ligne
artistique et thématique poursuivi par le Théâtre Maxim Gorki, tout en y
incluant un volet international tourné vers le développement de
coopérations internationales. Ces projets de coopération prendront des
formes diverses : des projets à long-terme de petite ou de grande
envergure aux coproductions, en passant par les échanges de spectacles
et de personnels.
SCHAUSPIELHAUS BOCHUM
Théâtre membre
Fondé en 1915, le Schauspielhaus Bochum est l’un des théâtres les plus
reconnus d’Allemagne, il est situé à Bochum, en Rhénanie.
Dans les années 1980, sous la direction de Claus Peymann, le théâtre a
gagné ses lettres de noblesse grâce à son engagement en faveur des
nouvelles écritures contemporaines, produisant ainsi les premières
mises en scène des textes de Thomas Bernhard, Heiner Müller et Peter
Turrini. Avec la nomination de Leander Haussmann à la tête du théâtre
en 1995, puis celle de Matthias Hartmann en 2000, lesquels ont ouvert
la programmation aux œuvres de jeunes auteurs et metteurs en scène
allemands et contemporains, le Schauspielhaus Bochum s’est peu à peu
imposé auprès d’un public jeune.
Le théâtre est aujourd’hui dirigé par Anselm Weber, ancien directeur du
Schauspiel Essen et co-directeur artistique du Festival Theater der Welt,
avec Robert Ciulli du Théâtre An der Ruhr.
La première saison d’Anselm Weber au Schauspielhaus Bochum s’est
poursuivie sous le titre de « Boropa ». Un titre conçu pour mettre en
valeur l’ouverture internationale du théâtre, lequel accueille des artistes
de Pologne, Turquie, Suisse ou Tunisie. La saison 2012/2013 a ainsi
accueilli les productions des metteurs en scène Fadhel Jaibi, Jan Klata et
Paul Koek.
GEORGES LAVAUDANT
Membre d’honneur
Comédien, dramaturge et metteur en scène français, Georges Lavaudant
est né à Grenoble le 18 Février 1947. Dans les années 1960, il participe à
la création de l'École de Théâtre Emmanuel Mounier à Grenoble et en
1968, il rejoint le Théâtre Partisan. Nommé codirecteur du Centre
Dramatique National des Alpes puis directeur en 1981, Lavaudant
inaugure un premier cycle institutionnel de dix ans. Pendant ces «
années Cargo », sa notoriété devient nationale ; Lavaudant est considéré
comme l’un des maîtres du théâtre d’images, dont la puissance de
suggestion s’appuie sur son impact visuel et plastique. Certaines des
créations de cette époque sont devenues mythiques. Citons Palazzo
Mentale (1976) de Pierre Bourgeade, montage de textes empruntés à
Borges, Kafka, Hölderlin… En 1986, Lavaudant commence un nouveau
cycle de dix ans : Roger Planchon l’invite à diriger avec lui le Théâtre
National Populaire à Villeurbanne ; la même année, il met en scène Le
Balcon de Genet, à Mexico. La découverte du Mexique est pour lui un
véritable choc, qui nourrira plusieurs de ses spectacles. Toujours entouré
de la plupart de ses collaborateurs, il continue à explorer le répertoire
tout en élargissant sa palette – Brecht, Tchekhov, mais aussi Labiche – et
à travailler avec des auteurs contemporains – Jean-Christophe Bailly,
Michel Deutsch, Jean-Marie-Gustave Le Clézio.
Georges Lavaudant passe lui-même à l’écriture et signe en 1988 un
premier spectacle en tant qu’auteur : Veracruz. Le Mexique lui inspire
encore Terra Incognita, créé au Festival d’Avignon en 1992, et se
retrouve dans d’autres travaux, dont l’un des spectacles-carrefour des
années 1990 : Lumières, qu’il cosigne avec trois de ses collaborateurs
réguliers, Bailly, Deutsch et le chorégraphe Jean-François Duroure.
Parallèlement, il commence à s’intéresser aux questions de pédagogie :
en 1996, il présente au Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique 6 fois 2, sorte d’autoportrait collectif de douze jeunes
comédiens, élaboré à partir d’improvisations, de questionnaires et de
thèmes imposés. La même année 1996, avec sa nomination à la tête de
l’Odéon-Théâtre de l’Europe, Georges Lavaudant entame une troisième
décennie théâtrale. Il inaugure son mandat par une recréation du Roi
Lear. À l’Odéon, il continue à jouer des différentes facettes de son art :
les œuvres du grand répertoire classique – des Grecs à Brecht, en
passant par Shakespeare, Büchner, Tchekhov ou Feydeau – alternent
avec des créations contemporaines, qu’il signe parfois lui-même –
Fanfares, 2000. En tant que directeur, il programme des artistes tels que
Romeo Castellucci, Krystian Lupa, François Tanguy, Luc Bondy, Patrice
Chéreau, entre autres ; c’est également sous son impulsion que l’Odéon
poursuit ses activités théâtrales aux Ateliers Berthier, hors de son site
historique du Quartier Latin, fermé pendant trois ans pour d’importants
travaux de rénovation. À l’occasion de la réouverture, en avril 2006,
Georges Lavaudant retrouve Ariel Garcia Valdès pour mettre en scène
un nouveau montage shakespearien intitulé Hamlet [un songe]. À partir
de 2007, il crée avec sa compagnie LG Théâtre La Mort d’Hercule, On
purge bébé, Scènes de chasse, Attila, La Clémence de Titus, La Nuit de
l'iguane et reprend Cassandre et Les Géants de la montagne de
Pirandello à Tokyo (créée en catalan en 1999 à Barcelone)…
Parmi ses dernières mises en scène figurent notamment Roberto Zucco
de Koltès, La Nuit de l’Iguane de Williams, Le Misanthrope de Molière,
Ajax en collaboration avec Matteo Bavera, Une Tempête d’après La
Tempête et Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, Macbeth Horror
Suite de Carmelo Bene et Fado Alexandrino de Lobo Antunes, en
collaboration avec Nicolas Bigard. A l’Opéra, il met en scène La Cerisaie
de Philippe Fénelon, créée le 29 janvier 2012 à l’Opéra national de Paris.
Dernièrement, il signe la mise en scène de Cyrano de Bergerac
d’Edmond Rostand, déjà présentée au Théâtre Maly de Moscou, à la
MC93 en octobre 2013.
AMIR NIZAR ZOUABI
Membre associé
Les mises en scène d’Amir Nizar Zouaby ne se contentent pas de toucher
un public de plus en plus large en Palestine, mais s’exportent aussi à
l’international, dans de nombreux festivals et théâtres internationaux.
Stories Under Occupation, crée pour le Théâtre Al Kasabah à Ramallah,
est sa première mise en scène. Le spectacle remporte les prix du Festival
Cairo Theatre et du Festival Cartage, dans la catégorie « meilleure mise
en scène », puis poursuit une tournée internationale, notamment au
Royal Court London, Tokyo International, Festival Goteborg, et Centre
Lincoln à New-York.
Suite à ce succès, en 2002, Zuabi rejoint la Compagnie londonienne
Young Vic London, comme metteur en scène invité. Il signe la mise en
scène de When the World was Green de Sam Sheppard. En 2004, il est
invité par le Teatro Collosseo à Rome pour mettre en scène In Prigone
con Wittgenstein de Mariano Apria.
En 2005, il monte Jidariya, au Théâtre national Palestinien, inspiré d’un
poème de Mahmoud Darwish. Le spectacle poursuit une tournée au
Danemark, Suisse, Suède, Espagne, en France, au Théâtre des Bouffes du
Nord de Peter Brook, ainsi qu’au Festival d’Edinbourg.
En 2009, Zouabi monte Samson et Dalida de Saint-Saëns à l’Opéra
Vlamese d’Antwerp. Et plus récemment, il signe la mise en scène de la
Comédie des erreurs pour la Royal Shakespeare Company.
En 2009, il fonde la Compagnie théâtrale ShiberHur, dont il est le
directeur artistique. Il est également le collaborateur international du
Young Vic Theatre London.
L’Union des Théâtres de l’Europe
L’Union des Théâtres de l’Europe a été fondée en 1990 par Jack Lang,
Ministre de la Culture, et Georgio Strehler, directeur du Piccolo Teatro
de Milan, sur la base des « Théâtres de l´Europe », réseau de
collaboration créé en 1983 entre la France, l’Italie et l´Espagne.
Aujourd´hui, avec plus de 10 000 représentations et 3 000 000 de
spectateurs par saison, l’UTE rend possible une multitude de projets de
coopération artistique internationale et transnationale : festivals,
coproductions, expositions, ateliers, colloques, travaux en collaboration
avec des écoles dramatiques, tables rondes, publications.
Réseau composé de 38 membres – dont 19 théâtres – et représenté
dans 16 pays différents, l’Union des Théâtres de l’Europe s’étend
aujourd’hui au-delà des frontières de l’Europe, par-delà les mers qui
l´entourent. Ilan Ronen, directeur artistique de le Habima - Théâtre
National d’Israël et président de l’UTE depuis novembre 2011, a piloté
cette ouverture et entrepris un profond travail de refondation et de
restructuration en transformant l’ancienne UTE centralisée en une
organisation décentralisée.
Elue ambassadrice européenne de la culture en 2012, l’UTE articule ses
missions autour de trois axes majeurs : le développement de
collaborations internationales et transnationales, notamment à travers
la réalisation de coproductions, la mise en place de festivals et
l’organisation de projets internationaux et transnationaux; la
préservation et la transmission de l’héritage culturel européen, avec un
accent fort mis sur la jeunesse ; enfin la remise en question, le
développement et le renouvellement de cet héritage, à travers des
projets qui ont en commun le désir de renouveler les formes, tout en
portant à la scène une réflexion critique sur nos sociétés
contemporaines.
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Informations générales
UTE – Union des Théâtres de l’Europe
1, boulevard Lénine
93000 Bobigny
Tél : +33 157 148 465
Ruth Heynen
Directrice
[email protected]
Isabelle Borner
Assistante
[email protected]
Lucie Beraha
Assistante de communication
[email protected]
L’Union des Théâtres de l’Europe reçoit le soutien de l’EACEA,
Commission Européenne, du Ministère de la Culture autrichien et
des Instituts Goethe.