Téléchargez le programme du Carmel

1. L’art du multiple
du 12 septembre au 22 octobre
5. Yolande Agullo
Photographies, estampes, issues du fonds d’œuvres du Carmel
En 1994, la ville de Tarbes devient propriétaire de l’ancien couvent des carmélites et la chapelle devient alors une salle d’expositions temporaires consacrée à l’art contemporain.
Les 150 expositions présentées ont permis d’inviter des artistes comme Ernest Pignon Ernest, Jean-Paul Chambas, Antonio Segui...
Au gré des manifestations, la ville a pu acquérir, par dons d’artistes ou achats, 115 œuvres qui constituent un fonds exceptionnel
de peintures, de photos, d’estampes et de sculptures.
L’exposition « Multiple » permettra d’aborder la photographie et les estampes (lithographies, gravures, sérigraphies…) avec une
sélection parmi 44 photographies d’artistes tels que Raymond Depardon, Mario Giacomelli, Sarah Moon, Martin Parr… et 37
estampes de Georges Braque, Alexander Calder, Francis Bacon, Joan Miró, Pierre Alechinsky, Eduardo Arroyo, Bernard Rancillac,
Antonio Seguí. L’exposition propose ainsi d’aborder cette forme d’expression et son évolution à la fin du XXème siècle.
du 27 mars au 6 mai
Peintures
1.
2. Marie-Claude Cavagnac
du 8 au 30 novembre par la Fédération des Oeuvres Laïques
Peintures
L’exposition se déclinera sur le thème de l’eau avec une série de peintures sur papier, des sortes d’éclaboussures du flot abondant
de la cascade voisine. Le fusain, le brou de noix et l’acrylique mélangés donnent à ces reflets aquatiques une douce impression
de fraîcheur.
Après les cascades, ce sont les grands espaces qui ont récemment inspiré l’artiste. Grands, moyens et petits formats se côtoient et
nous laissent deviner des paysages d’Aubrac, du bord de mer ou d’ailleurs… selon l‘imagination et les connotations de chacun. La
palette de l’artiste n’a pas varié ; on retrouve les dominantes habituelles de gris et la permanence discrète d’une fine trace rouge :
« Toutes mes toiles commencent par une couche rouge pour éviter la peur de la page blanche ». Le travail sur la matière et l’occupation harmonieuse de l’espace de la toile sont également caractéristiques. Pour Marie-Claude Cavagnac, l’outil privilégié reste
l’éponge qui lui permet, dit-elle, « tantôt de poser, tantôt d’enlever la peinture, et ainsi, petit à petit, le tableau nait et chaque
couche laisse apparaître la couche précédente ». Bernard Segonds
2.
« Mon travail est fondé sur la série, des Still life avec Figures de pomme, aux motifs issus de la
nature, comme La Vigne-cerise ou Le poids des nuages. La série concernera aussi la figuration du
corps avec les Hommes renversés ou bien Outregenre, une déclinaison sur le thème de la crucifixion mêlé aux genres, masculin, féminin, l’androgynie, etc.,
La série Portraits de fumeurs (amis, artistes, poètes, écrivains,...) après celle consacrée aux portraits d’enfants à la fumée de bougie, me convainc. Le portrait et plus précisément l’autoportrait
deviennent le genre privilégié dans mon parcours actuel rejoignant ainsi la problématique de
l’identité, question contemporaine cruciale.
Dans la série Exercices d’admiration, mon travail consiste à associer mon autoportrait à ceux qui
jalonnent l’histoire de la peinture. Cette série est donc un voyage prétexte à des selfies picturaux
qu’accompagne l’écriture de fictions où « L » rencontre ses pairs qui, pour l’occasion changent
de rôle.
Ces autoportraits croisés donnent lieu à des détours imprévus. Les images et les textes qui forment cette série sont forcément de nature capricieuse, comme tout ce qui procède de l’admiration, de l’amour ou de l’emballement1. »
Cioran, Exercices d’admiration, Arcades n°8, Gallimard, 1986.
6. Pierre Riba
3.
du 12 décembre 2016 au 28 janvier 2017
Œuvres de la collection les Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées
4.
5.
du 15 mai au 24 juin
Sculptures
D’abord peintre dans les années 60-70, puis dessinateur, architecte, illustrateur… il s’intéresse
ensuite à la sculpture, et se consacre très vite à un matériau qui le séduit par ses possibilités
plastiques : le carton cannelé.
Découpages, assemblages et mises en forme des feuilles de carton sont les premiers temps de
création ; l’œuvre est ensuite trempée dans la résine qui durcit le matériau puis elle est recouverte de graphite : voilà pour les explications d’une technique que Pierre Riba maîtrise parfaitement.
Sa quête constante et obsessionnelle vers l’essentiel, l’amènera à sublimer chacune de ses
œuvres en un art à la fois brut et noble ; Refusant la couleur, trop séductrice, l’artiste privilégie
le noir profond et velouté ; monochrome, brillant comme le basalte, ce noir est celui du « nondit », de l’abîme, du « monde des énigmes ». Les formes quant à elles, volontairement arrondies,
proches du galet, proches des mégalithes, tendent vers l’archaïque et l’épure.
Pierre Riba est un pur sculpteur d’œuvres à la fois simples et essentielles, énigmatiques et silencieuses, intermédiaires entre l’homme et les forces archaïques, comme s’apparentant aux derniers vestiges d’une civilisation inconnue.
7. Hom Nguyen
En partenariat avec A2Z Art Gallery
du 3 juillet au 2 septembre
Peintures, dessins
4. Daniel Fradet
du 6 février au 18 mars
Peintures
La ville de Tarbes a souhaité rendre hommage à cet artiste tarbais déjà exposé au Carmel en 1999 et dont les œuvres avaient marqué les esprits. Cette exposition réalisée en partenariat avec sa famille présentera une rétrospective de son œuvre.
Architecture dépouillée, omniprésence de lignes, de carrés et rectangles délimitant des espaces dont la profondeur semble sans
fin, tons souvent monochromes dont les nuances créent des atmosphères apaisantes et lumineuses… caractérisent les œuvres
de Daniel Fradet.
« l’acte de peindre est toujours sous-entendu par une douleur, la peinture est un geste, une manifestation de cette douleur, qui,
arrivée à maturité, a besoin de s’extérioriser… tout comme je griffe mes toiles, j’utilise le rouge à la fois pour son pouvoir de
séduction, mais surtout pour exprimer ma colère… j’ai besoin de rendre à la toile la souffrance qu’elle a engendrée lors de sa réalisation…». Laisser faire la couleur, la matière, la toile… chercher sans être obligé de trouver, chercher par plaisir de l’inconnu, de
l’aléatoire, de l’insaisissable… semble avoir été le cheminement de cet artiste qui appréciait, entre autres, les œuvres de Turner,
Rothko, Malévitch et Soulages.
2016-2017
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3. Panorama en partenariat avec le Fonds Régional d’Art Contemporain
Initialement marquée par une orientation artistique privilégiant les artistes du sud de la France, Italiens et Espagnols, la collection
des Abattoirs Frac Midi-Pyrénées témoigne, depuis une trentaine d’années, d’une dimension critique de la modernité.
Le Fonds Régional d’Art Contemporain s’est ainsi construit au fil du temps autour d’axes thématiques propices à une compréhension des enjeux esthétiques de la création contemporaine.
Pour entrevoir ces articulations marquant le tournant du XXème et XXIème siècle, l’exposition PANORAMA propose une échappée au
cœur de cet ensemble d’œuvres. De la peinture à l’installation vidéo, elle dévoile des artistes reconnus ou émergents avec comme
cheminement le désir de reconsidérer le statut de l’œuvre et son rapport à notre humanité.
Ainsi, PANORAMA s’envisage tel un paysage constitué de strates artistiques affichant les fondements de cette collection.
Le rapport entre nature/culture vient côtoyer l’économie poétique où il revient à l’art de présenter de nouveau une réalité environnante. A ces préoccupations se combine notre rapport à l’image et sa diffusion au sein d’une communauté de plus en plus
mondialisée où la narration et l’image prennent de nouvelles formes.
Cette traversée dans un paysage artistique brasse des mondes disparates pour nous mettre à disposition une parcelle visuelle de
nos réalités.
CARMEL
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Hom Nguyen est un jeune artiste au style instinctif et sans complexe.
Travaillant au fusain, au feutre gouache, à l’huile voire même au stylo, chacune de ses toiles
apparait tel un corps à corps avec la matière d’où surgit une volonté : révéler le plus profond de
l’être humain à travers les traits et la couleur.
L’essentiel du travail de Hom s’articule autour de la création de portraits monumentaux. Le choix
des couleurs, l’application de la matière ou encore la vivacité du geste se font toujours dans le
but de montrer au monde sa vision de l’être humain par-delà les apparences. Ses oeuvres capturent et transcendent ainsi la profondeur des sentiments et la complexité des émotions qui
bouleversent l’âme humaine.
Son style fait de touches impulsives et de mouvements vivaces renvoient pour les historiens de
l’art à diverses expériences plastiques. Hom serait en effet la rencontre entre le Pop-art d’Andy
Warhol par le choix de ces sujets : des visages de célébrités, celle de l’art figuratif de Lucian
Freud avec une touche expressive et celle du dynamisme pictural de Jackson Pollock. On pourrait aussi penser à l’œuvre de Yan Pei Ming qui travaille également la figure humaine de manière
monumentale.
1.
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tarbes
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6.
CARMEL
2016
2017
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7.
Le Carmel
14, rue Théophile Gautie
65000 Tarbes
Tél : 05 62 51 16 02
ouvert du lundi au vendredi
de 10h à 12h et de 14h à 18h
le jeudi en journée continue
et le samedi de 14h à 18h
sauf jours fériés
renseignements au Musée Massey :
05 62 44 36 96
e-mail :
[email protected]