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RES PUBLICA D’APRES DES HISTOIRES VRAIES CONCEPTION / MISE EN SCENE ALAIN MOLLOT MISE EN TEXTE : GUILLAUME HASSON SOMMAIRE Le spectacle : Alain Mollot et la Jacquerie : L’équipe : Autour du spectacle : La presse, les partenaires : p. p. p. p. p. 2 3 4 7 8 CONTACT DIFFUSION Emmanuelle DANDREL La Strada & Cies 06 62 16 98 27 [email protected] PRODUCTION Théâtre de la Jacquerie Laurence CLAUZEL 06 12 03 30 23 - theatre–[email protected] - www.theatre-jacquerie.fr COPRODUCTION La Mals de Sochaux / Théâtre Romain Rolland de Villejuif / L’Avant-Seine Théâtre de Colombes SOUTIENS La compagnie est soutenue par le Ministère de la culture / DRAC Ile-de-France, le Conseil Général du Val-de-Marne, la municipalité de Villejuif Date de mise à jour : 13.02.13 Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 1 LE SPECTACLE RES PUBLICA est un enchevêtrement d’histoires vraies conçu à partir de témoignages autour d’une question : « pour vous, la nation c’est quoi ? » Surgissent alors, dans un spectacle ludique et tout en mouvement, des récits de vies tourneboulées par des guerres et des luttes : gestes héroïques, blessures, lâchetés, enthousiasmes et déceptions. Une valse de vies où l’on retrouve des personnages qui nous ressemblent, transfigurés soudain au contact des évènements marquants des 60 dernières années. La fin d’une trilogie Res Publica est le dernier volet d’une trilogie. Après Roman de familles, sur le thème des liens familiaux et La fourmilière qui retrace l’évolution du monde du travail, Alain Mollot achève cette série de 3 spectacles conçus à partir de témoignages. Il s’intéresse donc cette fois-ci à la question de la « nation ». Res Publica : de guerres en luttes Un « monsieur », surgi du public, raconte qu’interrogé sur le sens du mot « nation », concept à vif aujourd’hui s’il en est, il a tout de suite pensé à son vieux professeur de latin. C’est alors qu’à peine monté sur scène, apparaît autour de lui l’école d’autrefois : le bureau du maître, l’immense tableau noir, les pupitres et les élèves. En un tournemain, devant nous, l’homme se métamorphose en vieux hussard noir de la République : moustache, blouse et béret. « Pays, Etat, patrie, peuple » les mots fusent et les idées se mélangent allègrement dans la tête des élèves. Le vieux professeur, amoureux de l’antiquité et de l’histoire de civilisations, tente d’y mettre bon ordre armé de quelques accessoires et d’une pédagogie active. Les élèves participent. Chacun d’entre eux porte le témoignage d’une personne interrogée aujourd’hui sur son expérience de la « nation ». Les pupitres deviennent tour à tour cachettes, camps de retranchement ou barricades et les époques s’enchaînent avec leur tumulte de luttes et de combats : la résistance, la guerre d’Algérie, mai 68, la marche des beurs, la révolte du service public (1995) et les émeutes de banlieue (2005). Malgré la fatigue et l’engourdissement, la lutte continue pour la Nation que l’on désire, la nation que l’on veut, que l’on rêve de construire ou d’anéantir. Une évocation ludique, toute en mouvement, où l’on retrouve des témoins-personnages de tous bords religieux, politiques et sociaux. Ils ressuscitent les séquences marquantes de leurs vies héroïques, troubles, bousculées et parfois anéanties par trop de douleurs ou d’espoirs vaincus. La parole des gens, source d’écriture, suivie de l’intervention d’un auteur La démarche est identique aux précédents spectacles : Elsa Quinette mène des entretiens dans les villes de Sochaux, Colombes et Villejuif. Ces entretiens sont retranscrits intégralement puis Alain Mollot réalise un coupé–monté et compose deux spectacles : une petite forme à 2 comédiens, Frontières invisibles et Res Publica, une forme de plateau à 5 comédiens. Guillaume Hasson a pour mission de remettre en forme la langue même des personnages, la développer, la resserrer éventuellement, de jouer avec les tics de langage, de trouver des liaisons tout en restant fidèle à l’esprit des témoignages. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 2 ALAIN MOLLOT ET LE THEATRE DE LA JACQUERIE Formé à l’Université Internationale du Théâtre, puis à l’Ecole Jacques Lecoq, Alain Mollot fonde le Théâtre de la Jacquerie en 1975 avec un groupe de comédiens rencontrés dans cette école. Le théâtre de la compagnie sera résolument charnel, populaire, comique. Pendant dix ans, la Jacquerie est une troupe permanente qui sillonne la France sans véritable port d’attache. Les comédiens improvisent et des auteurs mettent cette matière en forme. C'est ainsi que l'écrivain Jean-Pierre Chabrol rencontre et accompagne la compagnie sur plusieurs créations, notamment Tit bonhomme l’est pas très mort en 1978 et Lumpen en 1980 qui auront un grand écho. La compagnie monte, à cette période, une petite forme théâtrale : Histoire du Théâtre Populaire qui tournera de nombreuses années dans toutes sortes de salles. Elle s’attachera toujours à rencontrer le public au plus près, notamment par le moyen de ses « petites formes ». En 1985, la Jacquerie s’implante dans le Val-deMarne, à Villejuif. Les comédiens changent, le metteur en scène devient le seul pivot de la compagnie qui aborde le répertoire à travers Molière, L’Ecole des femmes, Goldoni, Le Café, Romain Rolland, Robespierre, Hugo, Un œil profond dans l’ombre, Brecht, Maître Puntila et son valet Matti. Alain Mollot écrit son premier texte, Sur le sable, qu’il monte en 1993. En 1992, il travaille avec une nouvelle génération de comédiens dont il a été le professeur à l’école Jacques Lecoq, retrouvant ainsi l’improvisation comme base de création. De ce groupe vont naître les spectacles Croquis Marrants d’une vie redoutée et Cabaret Monstre. Alain Mollot rencontre des metteurs en scène d’Europe de l’Est avec qui il partage de nombreuses expériences. Après avoir utilisé la dérision pour dénoncer les méfaits de la société, il ressent à partir de ce moment-là, le besoin de s’attaquer aux “grands sentiments”. Alain Mollot a été co-directeur du Théâtre Romain Rolland de Villejuif de 2001 à 2010 . Il commence par monter un mélodrame, Liliom, de Molnar et, à partir de 1999, avec une fidèle équipe de comédiens, construit le projet de « L’Epopée Quotidienne » en recueillant la parole des gens sur le thème du lien familial, qui aboutira au spectacle Roman de familles. Fort de ce succès, il est persuadé que c’est au coeur du plus intime qu’il faut se questionner. En 2003 il poursuit son exploration du quotidien pour aborder cette fois le thème du travail. Cela débouchera sur La Fourmilière qui intègre des comédiens venant d’autres horizons que l’école Lecoq. Parallèlement, il revient au texte en mettant en scène Le Manteau avec des comédiens rencontrés à l’Ecole nationale supérieure des arts de la marionnette où il a enseigné. En 2009, il monte La fin d’une liaison de Graham Greene en collaboration avec Jean-Pierre Lescot sur la mise en images. Il crée Res Publica, en 2011 à partir d’entretiens sur le thème de la nation, achevant ainsi la trilogie entamée avec la famille et le travail. Ces dernières années, son travail rend compte d’un va-et-vient constant entre les spectacles créés à partir de témoignages et la mise en scène de grandes fables modernes. La fiction nourrit le réel et le réel la fiction. Les langages théâtraux s’entremêlent librement : jeux réalistes, masques, marionnettes, chansons. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 3 L’EQUIPE Sur le plateau KAMEL ABDELLI, COMEDIEN Formé au Centre dramatique National de Gennevilliers et l'école Jacques Lecoq, il devient comédien en 1986 après avoir été dessinateur en architecture. Depuis, il voyage sans sectarisme entre le théâtre dit "de salle" et celui "de rue" en travaillant notamment pour Oposito, Le Samu , Annibal et ses éléphants. Il a fait plusieurs apparitions au cinéma et à la télévision. Il passe indifféremment du classique Musset, Gogol... au contemporain Koltes, Gaudé.... Depuis vingt cinq ans, metteur en scène et pédagogue, Kamel donne des stages de théâtre de façon ponctuelle. JOAN BELLVIURE, COMEDIEN Diplômé de l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecoq (1992-1994), il rejoint le Théâtre de la Jacquerie en 1996 et joue plusieurs spectacles mis en scène par Alain Mollot dont Roman de familles, et La fin d’une liaison. Parallèlement, il travaille comme metteur en scène en France et en Espagne. Il est également auteur dramatique et a déjà publié quatre pièces en Espagne. Il est un des co-fondateurs des compagnies de théâtre : Iguana Teatre et Hermanos Llonovoy aux Iles Baléares. FREDERIC CHEVAUX, COMEDIEN Entre spectacle musical (Oliver Twist de Ned Grujic), burlesque (Spectacle Très Très Très Drôle), théâtre-danse (Des Equilibres) et les créations de la Compagnie Casalibus (Beaucoup de bruit pour rien, Le Songe d’une Nuit d’Eté), il joue Torch Song Trilogy d’Harvey Fierstein et La Fourmilière, mise en scène d’Alain Mollot (Théâtre de La Jacquerie). Après La Cuisine de Blanche-Neige co-écrit et joué avec Peggy Semeria, Les mille et une Nuits, mise en scène de Vincianne Regattieri et Les Folies Amoureuses, mise en scène de Pascal Zelcer, il joue La Fin d’une Liaison d’après Greene, mise en scène de A. Mollot et Panique à Bord de S. Laporte, mise en scène d’Agnès Boury. Il prépare actuellement le musical Le Chat Botté de N. Grujic, ainsi que Cabaret Grimm. Ses romans sont publiés aux éditions L’Ecole des Loisirs en 2011. VERONIC JOLY, COMEDIENNE Diplômée de l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecocq, elle joue depuis 1996 au sein du Théâtre de la Jacquerie. Elle est également interprète pour le Théâtre des 7 lieux, Plateforme Théâtre, la Compagnie La Belle idée avec Alain Paris, Kokoya International, L’Art Eclair avec Olivier Brunhes… Elle crée et tourne plusieurs spectacles en appartement. Elle est metteur en scène pour Ars Amina et répond à des commandes faites par le Quai d’Angers, le Musée de l’Homme, la Grande Halle de la Villette, l'Unicef…. Elle a créé aussi pour le cirque et la rue avec Spectacle vivant en Picardie, Décalages en Tchéquie, Art tout chaud. Elle travaille depuis 1990 avec plusieurs ligues d’improvisations. STEPHANE MIQUEL, COMEDIEN Il fait ses premières armes théâtrales dans des conservatoires municipaux parisiens. A l'issu d'aventures universitaires et semi-professionnelles, il se dirige vers l’Ecole Jacques Lecoq pour ressourcer son approche du jeu. Les rencontres théâtrales le mènent sur le chemin de formes visuelles ou burlesques, du théâtre de marionnettes avec Anima théâtre au théâtre de rue avec Oposito. Sans cesser de revenir à la création à partir d'improvisations, de témoignages ou de textes, il a depuis travaillé avec Jorge Lavelli, Alain Mollot, Alain Blanchard, Isabelle Starkier, Ludovic Pacot-Grivel et Valérie CastelJordy. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 4 À la conception GUILLAUME HASSON, METTEUR EN TEXTE Diplômé en études théâtrales, il commence par monter des pièces classiques, notamment le Médecin malgré lui, George Dandin, The End au Théâtre Présent (aujourd’hui Théâtre Paris Villette.) En 1989, il obtient, le Masque d’Or du Théâtre Contemporain pour sa première pièce d’auteur Trente ans. Il travaille comme scénariste pour le cinéma. De 1993 à 1997, il est co-directeur du Samirami Métropole Théâtre, dont la mission est orientée vers les populations en difficulté du nord de la France. Silhouettes au lointain obtient le prix des quinzièmes Rencontres Charles Dullin. Il travaille dans les quartiers difficiles d’Amiens, d’Orly, et la Maison de la Culture de Thonon-Evian lui propose d’écrire un livre, à partir de parcours d’immigrés résidant dans la région du Léman. En 1996, il écrit et met en scène au Théâtre National de Lille La Fille que j’aime. En 1998, il renoue avec les mises en scène de classiques, en montant Ruy Blas et Le Malade imaginaire (2001). Dix de ses pièces ont été montées à ce jour au théâtre : Trente ans, Saint Machin, Silhouettes au lointain, Hémisphère Nord, La Fille que j’aime, Riri pour les intimes, Quelques Mots pour dire d’où je viens, Les Objets perdus, Un petit pas pour l’homme, Des nouvelles de monsieur, madame et leur amant. Il collabore à l’écriture de La Fourmilière, mis en scène par Alain Mollot. Quatre de ses pièces ont été publiées (Editions La Traverse, l’Avant-Scène Théâtre). Il a signé également une vingtaine de pièces courtes. En 1997, il est lauréat du Centre National du Livre. En 2000, il est nommé co-directeur artistique du Centre Culturel d’Orly. Il est actuellement directeur des Théâtrales Charles Dullin, festival de la création contemporaine en Val de Marne. ELSA QUINETTE, JOURNALISTE ET REALISATRICE DE DOCUMENTAIRES Licenciée en lettres modernes et ethnologie, elle travaille pendant quelques années comme reporter radio pour R.F.I., France Inter, France Culture. Désormais et depuis 10 ans elle réalise et monte des films documentaires. Elle a travaillé sur la réalisation avec La Jacquerie depuis 10 ans. Son travail a permis de réaliser tous les spectacles sur la famille ayant abouti sur Roman de Familles et le travail – La fourmilière - et désormais Res Publica. CHARLOTTE VILLERMET, SCENOGRAPHE ET COSTUMIERE Diplômée des Beaux-Arts de Paris et de L’école du TNS, elle conçoit depuis 1989 des décors et des costumes pour Solange Oswald, Jean Dautremey, Bernard Sobel, Jean Deloche, Jacques Rebotier, Stella Serfati, Michel Didym, Catherine Anne, Bernard Bloch, Claude Buchwald, Bruno Abraham-Kremer, Valère Novarina, Alain Bézu, Nathalie Fillon… Sa collaboration avec La Jacquerie a démarré il y a une dizaine d’années. Elle crée également des scénographies pour des lieux d’extérieurs, des déambulatoires, ou des manifestations scéniques telles que la biennale des éditeurs de la décoration et développe des créations personnelles. GILLES SIVILOTTO, CONCEPTEUR SONORE Au début trompettiste, il étudie la musique électroacoustique au CIRM de Nice (Centre International de Recherches Musicales), au California Institute of the Arts (Los Angeles 1989-90), à l’IRCAM (Paris 1993-95), et devient compositeur associé au GMEM (Groupe de Musique Expérimentale de Marseille). Il compose également pour les jeux vidéo, la télévision et collabore aux installations de Laurent Chambert (Arts plastiques), Camille Perreau (Théâtre de rue) et Cristina de Melho (poésie sonore). Depuis 2004, il se produit sur scène au sampler avec le groupe Rose et Noire et plus récemment aux côtés de Jean-louis Clos et Jean-Luc Therminarias, au sein de l’Université du sang vert (Comédie de Caen). Il participe régulièrement depuis 2001 aux créations d’Alain Mollot au sein de la Jacquerie. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 5 PHILIPPE LACOMBE, ECLAIRAGISTE Philippe Lacombe travaille depuis plus de vingt-cinq ans pour le théâtre (notamment avec La Jacquerie et le Théâtre du Mouvement), la danse, la marionnette et l’opéra (Opéra National de Seoul). En suivant le processus de création aux côtés des initiateurs des différents projets, la lumière lui permet de se mettre au service de la dramaturgie afin d’en enrichir le sens. Sa rencontre avec Victoria Thierrée-Chaplin lui donne également la possibilité d’explorer le monde poétique et onirique du cirque allié au music-hall. Concerts de jazz, spectacles de variétés, musique électroacoustique défilés de mode, viennent compléter son travail. FRANCESCA RIVA, ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE Née en Italie, elle intègre très jeune la compagnie de Lucia Ruina Peretti puis elle fréquente à Bologne l’Atelier de mise en scène d’Arnaldo Picchi où elle joue Goldoni, Euripide, Racine, Schnitzler, Pasolini, etc. En 1996 elle représente l’Italie à l’Atelier International pour Comédiens puis elle passe une Maîtrise en Etudes Théâtrales. Depuis 2004 elle vit et travaille en France où elle joue sous la direction de Francesco Agnello, Nicolas Hocquenghem et Pet Halmen. En 2009 elle passe un Master pro de Mise en scène et Dramaturgie et assiste Gianfranco de Bosio à la mise en scène de l’opéra lyrique Turandot aux Arènes de Vérone. Elle rejoint La Jacquerie en 2009 où elle travaille également comme chargée de production. En coulisses LAURENCE CLAUZEL, DIRECTRICE ADJOINTE Elle débute sa vie professionnelle en entreprise, dans des métiers tournés vers la relation commerciale dans le domaine de la gestion et des ressources humaines. Très vite, poussée par son goût prononcé pour les arts de la scène qu’elle a développé par une pratique assidue de loisir (théâtre et musique), elle choisit de rejoindre professionnellement le milieu du spectacle. D’abord chargée de diffusion pour plusieurs compagnies, elle rejoint la Jacquerie en 2001 comme chargée de production puis devient très vite administratrice. Elle est désormais directrice adjointe de la compagnie à mi-temps. Elle est par ailleurs secrétaire générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-deFrance, collectif de directeurs de théâtres dont la mission est de soutenir la création contemporaine. FREDERIC RUIZ, REGISSEUR GENERAL Depuis 1986, il exerce le métier de régisseur lumière et général, porté depuis toujours par le théâtre et la danse. A travers cette profession, et grâce aux metteurs en scène, aux chorégraphes, ou encore aux artistes, connus et moins connus avec qui il parcourt les routes, il essaie, par une approche humaine, technique et logistique, de partager le fruit de cette culture du spectacle vivant qui nous est précieuse. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 6 AUTOUR DU SPECTACLE THEATRE HORS LES MURS FRONTIERES INVISIBLES CONCEPTION ET MISE EN SCENE ALAIN MOLLOT CONDITIONS TECHNIQUES Durée 1h 2 Comédiens Espace scénique : 3m*2m Pas de technique Le principe Afin de favoriser l’accès du théâtre à un public aussi large que possible, Le Théâtre de la Jacquerie se propose (de manière optionnelle) de rencontrer le public en amont des représentations de Res Publica avec un court spectacle conçu pour être joué en appartement, mais aussi plus généralement hors les murs (associations, scolaires, groupes de publics). La famille décidée à accueillir le spectacle, invite chez elle, dans son salon, une vingtaine de voisins autour d’un buffet ou d’un thé à la menthe : deux comédiens, une heure de théâtre, sans décor particulier, dans un rapport de proximité avec le public. Le spectacle Pulvériser «ces imbéciles heureux qui sont nés quelque part» comme dirait Brassens, créer le citoyen-monde, l’homme universel ? Abattre les nations et d’un trait de gomme, effacer les frontières ? C’est le rêve de Paul, pour qui, après 1418, Pétain et l’Algérie, la nation est bonne pour la poubelle de l’histoire. Mais les murs invisibles qui séparent un pays de l’autre s’écrouleraient instantanément si les frontières les plus résistantes ne passaient d’abord par nos corps, nos esprits, nos cœurs, nos langues, nos vies. C’est l’expérience de Riri, la française, qui devient coépouse d’un malien. C’est celle de Mylène, la pasteur protestante, qui s’aperçoit qu’à l’étranger « liberté, égalité, fraternité», ce projet cher à son cœur, n’existe pas. C’est Moktar ou Rachid, immigrés d’Algérie qui ont découvert en France pour l’un l’individualisme qui bouleverse le clan, et pour l’autre, la fierté nationale dans un costume de garde républicain. Ce sont d’autres encore qu’endossent 2 comédiens, pour susciter émotion, réflexion et divertissement. CONDITIONS FINANCIERES ET CALENDRIER DE DIFFUSION Nous consulter L’équipe VERONIC JOLY, COM EDIENNE Diplômée de l’Ecole internationale de Théâtre Jacques Lecocq, elle joue depuis 1996 au sein du Théâtre de la Jacquerie. Elle est également interprète pour le Théâtre des 7 lieux, Plateforme Théâtre, la Compagnie La Belle idée avec Alain Paris, Kokoya International, L’Art Eclair avec Olivier Brunhes… Elle crée et tourne plusieurs spectacles en appartement. Elle est metteur en scène pour Ars Amina et répond à des commandes faites par le Quai d’Angers, le Musée de l’Homme, la Grande Halle de la Villette, l'Unicef…. Elle a créé aussi pour le cirque et la rue avec Spectacle vivant en Picardie, Décalages en Tchéquie, Art tout chaud. Elle travaille depuis 1990 avec plusieurs ligues d’improvisations. PASCAL LE GUENNEC, COM EDIEN Il a étudié le théâtre à l'école Jacques Lecoq de 1987 à 1989. Il commence à jouer pour le théâtre de la Jacquerie dès 1992 avec Maître Puntila et son valet Matti puis continue sa collaboration avec Alain Mollot dans Liliom, des pères et des hommes et dernièrement avec La fourmilière. Il travaille à diverses reprises pour des metteurs en scène tels que Yasmina Hachemi, Youlia Zimina, François Roy ou Kamel Basli. Il travaille également en tant que comédien de rue et comme directeur d’acteurs à Oposito et la Francaise de comptage. Son travail lui permet de voyager régulièrement grâce à des tournées internationales. Théâtre de la Jacquerie. Venelle du vieux bourg . 94800 Villejuif. 01 47 26 45 34. [email protected] 7 LA PRESSE – LES PARTENAIRES Les comédiens, tous excellents, poussent la roulotte de leur spectacle jusqu’à Avignon, avec une pèche d’enfer. Alain MOLLOT signe une création très conviviale, instructive et éloquente, tout public. Evelyne Tran, LE MONDE C’est un rêve de comédiens appelés à endosser de multiples personnages, empruntant accents, langage, postures, passant d’un événement à un autre. ll ne faut surtout pas manquer cette chronique souvent burlesque, parfois tragique mais résolument tonique et stimulante. Jean-Luc Bertet, LE JDD Un rythme soutenu, une belle mise en scène autour de quelques accessoires, une belle présence des 5 acteurs, des figures bien typées et croquées avec précision: le public se régale et rit beaucoup. Quelle belle fresque de l'histoire de France et quelle magnifique leçon de civisme et d'humanité tout simplement. Geneviève Dewulf, VAUCLUSE MATIN Une pièce pleine d'inventivité. On n'est plus spectateurs d'une pièce mais participant à une réflexion débridée où l'humour fuse, la pensée est active, le verbe est présent. Se pencher sur le sens du mot nation est salutaire en cette période où l'on parle de mondialisation. Les comédiens sont d'une grande justesse. Jean-Michel Gautier, LA MARSEILLEISE Le spectacle met en valeur le jeu de l’acteur et un plateau théâtral économe en effets. Il se révèle plein de vitalité, de suspens et d’émotion. Les comédiens, dans une tension dramatique continue, apportent chair, expression, rire ou larme. Jean Grapin, LA REVUE DU SPECTACLE.FR Dans une salle de classe du temps jadis, le maître se fait chef d’orchestre de ce questionnement qui convoque des épisodes de notre histoire : l’occupation allemande, la libération et le programme du CNR, les guerres coloniales, mai 1968, 1981, les grèves de 1995… jusqu’à l’embrasement des banlieues en 2005. Le choix se porte volontairement sur des moments de déchirement, de luttes qui sont en même temps de marqueurs de l’identité politique. Rosa Moussaoui, L’HUMANITE Tout, en effet, sonne juste. Aucune question (ou presque) n’est évacuée. Aucun problème n’est mis sous le boisseau. Sur le plateau vont défiler les principaux épisodes de l’histoire de France, finement mis en scène et interprétés avec brio. Pour ce faire, les acteurs présents (des rois du transformisme) se cachent derrière leurs bureaux d’où ils ressortent en nouveaux personnages à chaque époque historique donnée. Quant au professeur, il revient sur scène afin de permettre le passage d’une tranche d’histoire à une autre. La ronde est ainsi parfaitement maîtrisée, et la pièce suit son rythme sans faiblir, sauf peut-être sur la fin, comme si l’actualité était plus difficile à manier, faute de recul. Jack Dion, MARIANNE Un ou plusieurs spectacles de la trilogie ont été accueillis par : (Roman de familles, La fourmilière et Res Publica) Théâtre Romain Rolland, Villejuif/ L’Avant-Seine, Colombes/ La Coupole Scène Nationale de Senart/ L’Onde, Velizy/ La Salamandre, Vitry le Francois/ Espace Charles Vanel, Lagny sur Marne/ L’Arc Scène Nationale du Creusot/ Arc en ciel Théâtre de Rungis/ Théâtre d’Arras/ Théâtre de Cachan/ La Mals, Sochaux/ Théâtre de Chelles/ Le Salmanazar, Epernay/ Comédie de Picardie, Amiens/ Théâtre Firmin Gemier, Antony/ Théâtre des Sources, Fontenay aux Roses/ Necc, Maison Alfort/ La Scène Watteau, Nogent sur Marne/ Domaine d’O, Montpellier/ Centre Culturel Aragon Triolet, Orly/ Le Semaphore, Port de Bouc/ Théâtre Edwige Feuillere, Vesoul/ Théâtre Antoine Vitez, Aix en Provence/ Accord Nouveau Théâtre de Châtellerault/ Théâtre des Malassis, Bagnolet/ Théâtre de Beaune/ Acta, Annonay/ Théâtre du Vesinet/ Théâtre de Beauvais/ Espace Jean Legendre, Compiegne/ Espce Paul Jargot, Crolles/ Théâtre Pierre Fresnay, Ermont/ Théâtre de Morteau/ Théâtre à découvert, Tournon sur Rhone/ Espace lino Ventura, Garges les Gonesse/ Théâtre Luxembourg, Meaux/ Théâtre de Corbeil Essonnes/ Espace Germinal, Fosses/ Théâtre le Village, Neuilly sur Seine/ ATP de Nîmes/ ATP d’Epinal / Théâtre de la Madeleine, Troyes/ Transversales, Verdun, etc… Théâtre de la Jacquerie. 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