Télécharger le programme

Courtoisie
Du 29 juin au 10 juillet 2011
Du jeudi au dimanche, de 11h à 19h
Point de Fuite
12, place du Pont Neuf
31000 Toulouse
05 82 75 69 67
Vernissage mercredi 29 juin 2011, à partir de 19h30
à l’Hôtel d’Assézat – Fondation Bemberg
[email protected]
www.pointdefuite.net
BILLETTERIE
Expositions / visites : entrée libre
Évènements : billetterie sur place
(tous les événements sont gratuits pour les enfants de moins de 12 ans)
PASS disponible à 20 euros
Avec le soutien de
29 juin
— 10 juillet
2011
www.pointdefuite.net
festival
COURTOISIE
Bière et tapas au rendez-vous !
Rendez-vous des visites-parcours à l’Hôtel d’Assézat
Réservations pour les ateliers pédagogiques :
Camille Bonnet
Par mail, [email protected]
Par téléphone, 06 24 89 22 42
POINT INFO / VENTE
Hôtel d’Assézat – Fondation Bemberg
une exposition d’art contemporain,
douze cours intérieures d’hôtels particuliers,
quartiers du vieux toulouse
Sac sérigraphié à la main, coton bio : 10 €
Badge métallique : 1 €
Affiche photographique d’une œuvre in situ : 10 €
avec
sylvain auburgan, françois daillant & isio4, claire dantzer,
marie morel, bertrand parinet, clémentine rettig
À la suite de Courtoisie un catalogue de l’exposition sera publié,
ainsi qu’un vinyle 33 tours, dans lequel vous pourrez retrouver une multitude
d’enregistrements sonores (conférences, concerts, créations sonores,
créations radiophoniques, etc).
Vous pouvez dès à présent en réserver un exemplaire.
+ concerts, conférences, théâtre, conte en lsf, récital, créations radiophoniques, médiations culturelles
da
ur
ad
e
hôtel de boysson-cheverry —
ostal d’occitania ( 2 cours )
rue cujas
hôtel d’assézat —
fondation bemberg
place d’assézat
hôtel de resseguier
ous
rue malc
assé
pl. d’
hôtel thomas de montval
hôtel de castellan
zat
pl. d
e la
trini
té
oixrue cr
neuf
baragn
torg
11, rue malcousinat
rue de metz
pl. esquirol
d ’a s
hôtel de boysson-cheverry —
ostal d’occitania ( cour # 2 )
on
t
pont
inat
rue
hôtel de resseguier
telier
s cou
r. de
2, rue joutx-aigues
hôtel de roquette
rue joutx-aigues
hôtel de la mamye
m
rue
erl
rue f
erma
a
rue des ar ts
el
rue d’alsace-lorraine
.d
hôtel de boysson-cheverry —
ostal d’occitania ( cour # 1 )
rue du languedoc
pl
rue saint-rome
hôtel d’assézat —
fondation bemberg
ane
11, rue malcousinat
pl. des carmes
s
hôtel de l’archevêché
int
rue de la pleau
ru
hôtel bertrandi — fjt
ru
10, rue croix-baragnon
gd
e
ru
e
ne
na
za
zen
re
th
eo
rue pharaon
e
4, rue joutx-aigues
ep
er
ch
ep
êtres
r. des pr
hôtel de castellan
e
hôtel de besson —
musée paul dupuy
rue du languedoc
s dil
lon
cour
albad
e la d
rue d
ette
is
quai de toun
onn
la gar
av. de
hôtel de roquette
hôtel de la mamye
tounis
pont de halage de
hôtel de bruée
hôtel thomas de montval
pl. du salin
rue des r
enfor ts
ée
all
s ju
le
ue
sg
sde
22, rue croix-baragnon
31, rue de la dalbade
hôtel de bruée
7, rue des renforts
Courtoisie
Du 29 juin au 10 juillet 2011
avec
sylvain auburgan, françois daillant & isio4, claire dantzer,
marie morel, bertrand parinet, clémentine rettig
Commissaire d'exposition : valentine boé
Point de Fuite présente du 29 juin au 10 juillet 2011 sa huitième
exposition intitulée Courtoisie. Douze cours intérieures d’hôtels
particuliers situés dans les quartiers du Vieux Toulouse seront investies
durant ce projet. Courtoisie propose un parcours rassemblant six
créations contemporaines d'artistes émergents élaborées in situ.
Diverses manifestations culturelles s’organisent également autour de
l’exposition : concerts, conférences, théâtre, conte en lsf, récital, créations
radiophoniques, médiations culturelles... viennent enrichir l’événement.
Les hôtels particuliers font partie des biens les plus remarquables
du patrimoine architectural de la ville de Toulouse.
En pensant et en investissant ces lieux, Courtoisie s’intéressera
aux espaces intermédiaires que représentent ces cours intérieures.
Elles sont construites entre la rue / espace public et le logis / espace
privé. Elles symbolisent un espace de passage commun qui est à la fois
à l’intérieur d’un corps de bâtiment et à l’extérieur, de par son ouverture
vers le ciel. Ces cours sont le lieu, à travers leur histoire et leur usage,
d’une respiration, d’un puits de lumière au cœur de la ville.
Les artistes se nourriront de ces réflexions pour développer leurs projets
artistiques. Une équipe de médiatrices assurera des permanences sur
chaque lieu d'exposition, du jeudi au dimanche.
hôtel bertrandi — fjt
20, grande rue nazareth
hôtel de besson —
musée paul dupuy
13, rue de la pleau
hôtel de l’archevêché
24, rue perchepinte
Diverses médiations culturelles seront proposées au grand public :
visites-parcours en français, anglais, occitan, espagnol et également en
langue des signes française. Dans un souci de démocratisation culturelle,
la médiation comprend des dispositifs adaptés pour le public déficient
visuel et auditif. Afin de sensibiliser les jeunes publics à l'art contemporain,
des visites-ateliers sont mises en place, comprenant une visite guidée,
ainsi qu'un atelier animé par un artiste. Les œuvres créées à la suite
des ateliers par les enfants seront exposées lors d'un goûter pédagogique
au Foyer des Jeunes Travailleurs. Reportez-vous à la rubrique des infos
pratiques ci-dessus pour plus d'informations.
Punt de Fugida / Point de Fuite presenta del 29 de junh al 10 de julhet
de 2011 la seuna 8ena mòstra titolada Cortesia-Courtoisie. Dotze patis
d'Ostals particulars sèits dins los barris de Tolosa vielha seràn envestits
en aqueste projècte. Cortesia prepausa un percors remosant sièis
creacions contemporanèas d'artistas emergent creadas in situ. Diversas
manifestacions culturalas s'organizan tanben a l'entorn de la mòstra :
concèrts, conferéncia, teatre, contes en lenga dels signes, recital, creacions
radiofonicas, mediacions culturalas venon enriquesir l'eveniment. Aquels
patis, espacis intermediaris, prendràn vida atal al còr de Tolosa per fin
de li ofrir una dinamica artistica novèla.
Visite parcours en lsf
Dimanche 3 juillet, de 15h à 17h
Visites-parcours
Les samedis 2 et 9 juillet, de 15h30 à 17h30
Les dimanches 3 et 10 juillet, de 16h à 18h
Visita generala en occitan
Lo dissabte 9 de julhet, de 16 oras a 18 oras
Après une visite guidée de l'exposition Courtoisie, les enfants pourront
participer à un atelier en rapport avec une oeuvre exposée. Ces ateliers
seront menés par un artiste et une médiatrice, de manière ludique et
pédagogique afin que les enfants puissent s'exprimer et s'interroger
sur la création contemporaine.
La visite-atelier du dimanche 3 juillet sera consacrée à l'œuvre de
Sylvain Auburgan, le dimanche 10 juillet à celle de Claire Dantzer.
Point de Fuite presents from June 29th until July 10th, 2011, its 8th
exhibition entitled Courtesy. Twelve inner mansions courtyards located
in the districts of Old Toulouse will be invested during this project.
Courtesy proposes a guided tour gathering six contemporary creations of
emergent artists created in situ. Several cultural events also get organized
around the exhibition : concerts, conferences, theater, tale in lsf, recital,
radio creations, cultural mediations come to enrich the event. These inner
courtyards, intermediate spaces, will come to life in the heart of Toulouse
to offer a new artistic dynamic.
Guided tour in English
Sunday 3rd July 2011, 4 pm until 6 pm
Sunday 10th July 2011, 4 pm until 6 pm
Point de Fuite presenta del 29 de junio al 10 de julio de 2011 su octava
exposición titulada Cortesía. Doce patios interiores de palacetes ubicados
en los barrios de la cuidad vieja de Toulouse estarán ocupados durante
este proyecto. Cortesía propone un recorrido que reúne seis creaciones
contemporáneas creadas in situ por artistas emergentes. Además,
diversas manifestaciones culturales se articulan en torno a esta
exposición : conciertos, conferencias, teatro, cuento en lenguaje de
señas, recital, creaciones radiofónicas y mediaciones culturales vendrán
enriquecer el evento. De este modo los patios interiores, espacios
intermediarios, tomarán vida en medio de Toulouse para ofrecerle
una nueva dinámica artística.
Recorrido guiado
Los sábados 2 y 9 de julio, de las 11h hasta las 13h
« Composer avec l'artiste »
= une visite-atelier rien que pour les enfants !
Les dimanches 3 et 10 juillet, de 13h30 à 16h
Pour les enfants de 7 à 11 ans, limité à 17 enfants
Sur réservation, 3 €
Les créations réalisées seront exposées lors d'un goûter
le dimanche 10 juillet, à 17h30.
sylvain auburgan
Telecaster, 2011
guitare type Telecaster, fil doré
françois daillant & isio4
sylvain auburgan vit et travaille à Toulouse.
claire dantzer vit et travaille à Marseille.
bertrand parinet vit et travaille à Toulouse.
« Dans mes explorations se croisent des références en apparente contradiction
comme le rock’n’roll et la broderie, les films de série B et la musique expérimentale ;
je tisse littéralement des liens. Par l’utilisation de techniques de tricot et
de broderies, d’installations vidéos et sonores, je tente d’affirmer la porosité
des frontières au travers d’une herméneutique de la culture populaire.
Mes expérimentations naissent souvent à partir d’anecdotes, de titres de chansons,
de films qui me permettent d’ouvrir sur des interrogations inhérentes à mon travail.
La nature des objets se transforme, la vision première que l’on peut en avoir semble
changée, la cassette audio ne s’écoute plus, la bobine ne tisse plus, le flight case
n’est plus conteneur mais est contenu par son espace de monstration. » s. a.
http://sylvainauburgan.tumblr.com
« La pratique artistique de Claire Dantzer s’inscrit dans l’abondance. À travers
le dessin, la vidéo, la sculpture ou l’installation, elle engage un rapport de formes
dans lequel s’opère un glissement, une dérive, une altercation. Mêlant la sensualité
à l’animalité, la douceur à l’excès et la réserve à la démesure, c’est en tension, entre
candeur et perfidie, entre délice et cruauté, que ses pièces entrent en bascule.
C’est dans cette déchirure, ce moment où la légèreté se dérobe, où la séduction
vacille, où les masques tombent, que l’œuvre agit : une désillusion du merveilleux,
un écart trouble.
L’artiste attire ainsi les contraires dans des dispositifs mettant en scène ces
rapports d’attraction. Sous la séduction première des surfaces (filmées, dessinées
ou recouvertes), l’inquiétude se dissimule en revers. Les contes et imageries
enfantines en prennent un coup. Comme une chute de l’innocence, elle creuse
ce lien continuellement présent entre enchantement et déception. Claire Dantzer
intègre, à travers et au-delà de son propre personnage, les histoires personnelles et
mythes collectifs composant les dérèglements du désir, et touche du doigt les failles
faisant violence au réel : une poussée en onirisme, une perturbation fictionelle. »
La création contemporaine nous questionne sur des points constitutifs de notre
être : le dépassement de soi, notre rapport à l’Autre et aux environnements au sein
desquels nous évoluons. En abordant l’œuvre de Bertrand Parinet, en apparence
neutre et distanciée, par le sensible, nous rencontrons une formalisation de cette
essence à travers des propositions qui, bien que traitant de l’intime, exploitent
des formes objectivées, presque froides. Reprenant les lignes et mouvements
architecturaux du lieu, créant des guides de circulation, des formes sculpturales
à partir de l’espace investi, Bertrand Parinet souligne des phénomènes spatiaux et
temporels déjà existants. Nous sommes dès lors plongés dans un environnement
où les éléments, a priori accessoires, prennent une autre dimension. À la fois exposé
et exposant, son travail joue avec les limites d’un espace, fait d’un phénomène
le signe que chaque entité participe à un tout, et nous laisse libre de lire notre
environnement afin d’en saisir pleinement son sens.
Enfin, paradoxalement, mais comme tout bon communicant, Bertrand Parinet
conçoit un travail emprunt de légèreté et d’humour, conférant ainsi cette chaleur
qui, en premier lieu, semble inexistante.
http://b.parinet.free.fr
françois daillant vit et travaille à Lille.
Né en 1983 à Valence, où il a obtenu en 2008 son DNSEP à l’École régionale
des beaux-arts, François Daillant vit et travaille actuellement à Lille. Son travail passe
à la fois par la pratique du dessin, la construction du volume et l’expérimentation
du son, dans une recherche qui opère des combinaisons de plusieurs réalités,
temporelles, géographiques, matérielles. Les œuvres graphiques (dessin au feutre
et à l’huile de vidange), sculpturales et sonores de François Daillant jouent sur
le déplacement et l’énergie, à la fois dans leurs évocations visuelles et dans
les détournements de matériaux, assemblés selon un équilibre fragile. Privilégiant
le processus de création et le détournement, traversé par une dimension critique
(contexte d’industrialisation, avec des technologies de contrôle social : les armes
sonores, etc) le travail de François Daillant cherche à faire apparaître physiquement
ce qui n’ a pas de consistance au départ.
claire dantzer
isio4 est un projet de Stéphane M. Krumb, musicien autodidacte issu de la contreculture techno et né en 1976 à Toulouse, axé sur l’exploration et l’investigation
des territoires sonores visibles et invisibles. Ce projet vise à estomper les frontières
entre les notions de musique et de bruit, et se poursuit avec cette collaboration où
la manipulation de sons environnementaux amène à questionner la composition
dans sa constitution originale (matière sonore brute), dans sa construction qui met
en jeux les notions de conscience et d’ intelligence collective, et dans sa diffusion.
www.galerie-rezeda.net
mercredi 29 juin
hôtel d’assézat – fondation bemberg
Vernissage à partir de 19h30, jusqu’à minuit
en direct sur la radio FMR
+ ADRIAN DJ Set
gratuit
Adrian Alary, de son vrai nom, est un artiste électro toulousain. Possédant une formation
classique, il s’en inspire pour arriver à des productions mélodieuses. Ce musicien est influencé
par Daft Punk ou Mr Oizo dans un premier temps, puis par Siriusmo, We Plants Are Happy Plants
par la suite. Il adhère à l’association Collectif Noisepresso en 2010. Il devient rédacteur
de l’onglet « Mixtape ».
http://noisepresso.com/home/tag/adrian
jeudi 30 juin
hôtel de l’archevêché
marie morel
11h–13h, 2009
Installation Blanc de Meudon sur gazon, dimensions variables
exposition collective de fin de résidence, Campagn’art, Saint-Martin (32)
bertrand parinet
chevrons bois section 7 cm, équerres métalliques
Exposition de fin de résidence, Bertrand Parinet – Rachel Garcia,
j3i=ùlo!ç, Espace III Croix Baragnon, Toulouse, février 2008
Concert récital, par le Cercle Wagner de Toulouse Midi-Pyrénées,
de 19h30 à 20h30
gratuit
Le Cercle Richard Wagner de Toulouse Midi-Pyrénées est une association à but non lucratif,
affiliée à la Fédération internationale des Cercles Richard Wagner. C'est un lieu de rencontre
pour tous les amateurs de l'art wagnérien qui désirent découvrir et approfondir l'œuvre et
la vie du Maître. Son œuvre, d'une extraordinaire richesse musicale, littéraire, philosophique,
psychologique, mythologique et théâtrale ne s'adresse pas à une élite, mais, émeut par son
universalisme. Le CRWT propose à Toulouse, chaque année depuis 18 ans, des conférences
illustrées d'auditions musicales, des projections, des locations de billets (Festival de Bayreuth).
http://cerclewagnertoulouse.free.fr
François Felice
Étude n°10, de Claude Debussy
Ballade n° 4, de Johann Brahms
/
Marion Guilbault
Scherzo, n°2 en Si Bemol mineur, Op. 31, de Frédéric Chopin
Mazurka n°13 en La mineur, Op. 17 n°14, de Frédéric Chopin
/
Julie Bertrand, violon
Régine Lahana, piano
Camille Sultra, piano
(voir suite ci-contre)
leïla quillacq
http://www.sextantetplus.org/index.php?/les-artistes/claire-dantzer
clémentine rettig
marie morel fait partie du collectif d’artistes La mobylette,
basé entre Bordeaux et Toulouse.
« Mes préoccupations artistiques s’axent principalement autour de la notion
d’espace et de la perception que nous pouvons en avoir. Je souhaite perturber
l’expérience que nous en avons et ainsi bousculer les repères auxquels nous
nous accrochons d’ordinaire. Je m’intéresse principalement à l’architecture,
aux éléments qui la composent, et de plus en plus au volume qu’elle suggère.
C’est donc un terrain d’expérimentations, une source d’inspiration qui occupe
une place primordiale dans mon travail. L’espace devient pour moi un univers
ludique qu’il est nécessaire de nourrir par l’exploration et la découverte
de nouveaux lieux.» m. m.
http://www.lamobylette.org/artistes/marie-morel
1) Sempre Legato, de Mike Cornick (1947)
2) Sonata III de Mozart, Compositions originales (Klavier zu 4 Händen)
3) Dorogoy Dlinnoyu (La Route est longue), de B. Fomine
4) Tolko Raz (Rien qu’une fois), de B. Fomine
5) Ya Yehala Do Moy (Le Chemin de la Rentrée), de Maria Poiret
6) Berceuse pour violon et piano en Ré majeur, de Gabriel Fauré
7) Little Rhapsody on Hungurian Themes, de Denes Agay
vendredi 1er juillet
hotel de bruée
Théâtre, avec la CIE LEVER DU JOUR, de 21h à 22h
Dans la cour des grands
Avec D. Alvado, L. Cotin, A. Malfi, V. Pangrazzi, A. Pepin
4 € / 6 € (billetterie sur place)
La Cie Lever du Jour existe depuis 2003. Tantôt adaptation de grandes œuvres littéraires, tantôt
création originale, le travail de ses comédiens est éclectique, pluridisciplinaire et ouvert sur
le monde. Chacun est à la fois metteur en scène, acteur, dramaturge, traducteur. Les comédiens
exercent un art engagé auprès de tous les publics et interprètent les histoires extraordinaires
des héros ordinaires d’ici ou d’ailleurs. De cette expérience est né un style, où l’espace vide et
le mouvement ont leur sens. Elle se réunit autour de projets novateurs par l’intermédiaire d’un
travail sur l’imaginaire et l’émotion autant dans le jeu des acteurs que dans la mise en scène.
Aujourd’hui, la Cie Lever du Jour défend un travail théâtral axé sur la recherche et tend vers
l’utopie d’un théâtre total.
Avec Dans la cour des grands, la Cie Lever du Jour propose une création de l’éphémère ;
un instant de parole, de sonorité, de mouvements, cristallisé dans un espace complexe, celui
de la cour privée. Cet endroit sera envisagé comme plateforme de l’intermédiaire ; il propose
un possible passage entre l’intime et le public, entre le visible et le mystère et interroge la place
du public. Quand devient-il spectateur, quand devient-il voyeur ? Comment un tel glissement
peut-il s’opérer et quelles en sont les conséquences ? Un parcours sensoriel où la réalité
se frotte au fantasme...
samedi 2 juillet
départ de l’hôtel d’assézat
Cour(t)s-circuits par le photographe Yohann Gozard, de 17h à 19h
5 € (billetterie sur place)
Yohann Gozard, photographe plasticien, vous invite à partager son engouement pour l’histoire
toulousaine, entre art, histoire populaire et architecture, par l’entremise d’une déambulation
décalée, conviviale et participative, à la rencontre d’étonnantes histoires abritées dans le secret
des cours...
« Je collabore essentiellement avec d'autres plasticiens et réalisateurs. Le travail
que j'effectue se traduit sous forme d'installations sonores et de vidéos. Je n'ai pas
la même démarche à chaque fois, au contraire j'appréhende un lieu et son histoire
de manière différente parce que j'utilise tous les éléments présents : le passé,
le contexte géographique et ce que représente le lieu investi aujourd'hui. Je garde
certains éléments pour les isoler, je les amplifie, les modifie, les révèle, les détourne
et les développe afin de les mettre en scène dans le lieu. J'aime transformer le lieu
d'exposition et le rendre fictionnel. Je crée à partir de ce qu'on voit ou ce qu'on
entend, une projection mentale qui change la perception de l'espace pour l'ouvrir,
le rendre plus vaste, à l'horizontale, à la verticale ou encore le rendre plus profond.
Il y a toujours un point fort du lieu qui se révèle. Le spectateur prend alors une place
importante parce que c'est sa propre vision et son souvenir qui transforment le lieu.
Il vit une nouvelle expérience esthétique de l'espace dans lequel il se trouve. » c. r.
samedi 2 juillet
hôtel de boysson-cheverry – ostal d’occitania
Concert de Lassie, de 21h à 22h
gratuit
Lassie est un duo de deux plasticiennes, Marianne Plo et Violaine Sallenave, créé en 2005.
Le féminisme tiré par les cheveux...
La femellisation de Lassie se tient à sa laisse pour adhérer à tout les stéréotypes offerts
sans en valider aucun. Nous sommes de toutes les parties...
Nous jouons le jeu de la femme. De notre plein gré, nous tirons, tissons, lissons notre cuir
chevelu afin qu’ il luise...retirons un à un les poils de nos aisselles pour un rendu fini...
adoptons la tenue amincissante de rigueur et atteignons ainsi partiellement notre idéal, notre
Lolo Ferrari, et que tout le monde rigole quand ses mamelles exploseront... du haut de nos
talons, on ne tombera pas bien bas. Ainsi va la femelle que nous défendons, l’écrin du spectacle
est à la hauteur de nos désillusions du monde et l’art que nous prônons le moyen palliatif dans
lequel on se reconstitue en chantant.... belle, rebelle, débandante et dépendante en plaqué dior
et coco charnelle, nous passons partout. Nous faisons du faux pour paraitre vrai, la laisse qui
nous étrangle nous donne une belle érection...pourvu qu’ elle ne vous laisse pas insensible.
Ainsi avec Courtoisie, Lassie propose une visite de son intérieur ... avec la mise en scène qui
dessine ce tout petit territoire où le burlesque cache « le sombre passé des systèmes féminins ».
myspace.com/lassie2
http://lassie-2.blogspot.com
dimanche 3 juillet
hôtel de bruée, salle des cuisines
Conférence animée par deux historiens de l'art,
Guy Ahlsell de Toulza et Christophe Balagna, de 17h30 à 19h
3 € (billetterie sur place)
Autour des cours et des ostals de Toulouse :
un aperçu des monuments exceptionnels de la Renaissance toulousaine
L’histoire prestigieuse de Toulouse nous invite, depuis deux mille ans, à apprécier sans mesure
ses œuvres d’art les plus remarquables. Depuis la Palladia Tolosa de l’époque impériale,
en passant par l’apogée des époques romane et gothique, l’architecture et la sculpture
nous content un fantastique voyage au coeur de l’évolution des formes et des idées.
De la fin du Moyen Âge à la Révolution, la ville moderne va se trouver constituée d’un nombre
considérables de demeures grandioses et innovantes commandées par des personnages de
renom. Durant cette conférence, nous reviendrons sur quelques-uns de ces ostals les plus
monumentaux, symboles d’un art parvenu à son plus haut degré.
dimanche 3 juillet
hôtel de castellan
Concert de L’Attrape-Cœur, de 20h30 à 21h
Concert du duo Daltin Labbé, de 21h à 22h
6 € / 8 € (billetterie sur place)
L’Attrape-Cœur, de 20h30 à 21h00
Trio sérénadiste pour fenêtres, échelles, balcons et autres. Deux voix féminines s’épanchent
et caracolent sur un tapis moelleux mais soutenu d’un saxophone basse. De la sérénade
barcarolente au crépage de chignon, en passant par des airs tendres et légers. Trio de chambre
ou de plein-air, sur mesure, sur rendez-vous, n’ayant pas le vertige.
http://www.sans-paradis-fixe.net/w/?p=156
clémentine rettig
Extrait de l’exposition Paradeiso
avec Sabrina Geckeis
Duo Daltin Labbé, de 21h00 à 22h00
Né de la rencontre entre le saxophoniste Didier Labbé et l’accordéoniste Grégory Daltin,
ce duo donne une place de choix à l’écriture moderne et l’improvisation. L’expérience de l’un et
la fougue de l’autre s’associent, dans un répertoire jazz des mondes tantôt intimiste, tantôt festif.
Une façon de faire entendre leurs instruments sous toutes leurs couleurs, toutes leurs facettes,
toutes leurs dérives...
Les compositions et arrangements de Didier Labbé sont autant de témoignages de ses années
passées à explorer et rencontrer les musiques du monde, de l’Afrique à l’Europe de l’Est,
et du Brésil à la Méditerranée. On y croise entre autres le compositeur de choro Pixinguinha,
l’accordéoniste Richard Galliano, le Brésilien Hermeto Pascoal... Au fil des morceaux se tisse
la toile d’un univers personnel, désireux d’être partagé. Un duo sur mesure, à la croisée de
leurs inspirations respectives.
http://dlabbe.perso.sfr.fr/DUO/duo_frame.htm
adrian
lassie
duo daltin labbé
© Nicolas Begouen
© Bruno Wagner
act’s
Le Loup
crwt
chrystelle desbordes
Conférence, PDF à Voltex, 2010
collectif cocktail
Bunker
© Céline Sadonnet
cie lever du jour
© V. Pangrazzi
guy ahlsell de toulza
Cour de l'Hôtel M. de Lasbordes, xvie siècle
© Patrice Lefort
jeudi 7 juillet
hôtel de boysson-cheverry – ostal d’occitania
Conférence d'histoire de l’art contemporain, par Chrystelle Desbordes,
de 20h30 à 22h
10-43
gratuit
Les lieux atypiques de l’exposition d’art contemporain : jalons pour une histoire – débat, enjeux
À l’occasion de l’exposition Courtoisie, Chrystelle Desbordes, historienne et critique d’art,
propose une conférence en deux temps portant sur les lieux atypiques de l’exposition d’art
contemporain. Dans un premier temps, elle reviendra sur quelques propositions curatoriales
d’art contemporain qui se sont déroulées, depuis une quarantaine d’années, dans des lieux
« hors-champ » ou « non classiques » (musées, centres d’art). Partant du constat que « l’espace
d’exposition a aujourd’hui tendance à s’hybrider » (Bo-Kyoung Lee), elle ouvrira, dans un second
temps, un débat avec les artistes invités par PDF. afin d’interroger avec eux les enjeux de ces
nouvelles pratiques de l’exposition.
vendredi 8 juillet
hôtel de l’archevêché
Danse contemporaine, avec La Collective, à 20h45
Concert de musique électronique, avec 10-43, de 21h à 22h
gratuit
Le collectif La Collective présente Pavane, de 20h45 à 21h
de et avec Mathilde Olivares, Raphaëlle Camus, Mélissa Garcia Carro
Danse, 12 min
« Des vénus en ballade (sauvage), des statues de cire échappées, ou Marilyn qui perd
son maquillage. » Les visages se transforment et se décomposent dans une lenteur hypnotique,
comme un « ballet des visages » où apparaitrait à la fois la beauté, la laideur, l’enfance, la peur,
la monstruosité, la sérénité, la froideur, l’envie, l’inhumain, le cynisme, l’ironie, le désir.
http://lacollective31.blogspot.com
Équipe
Directrice artistique / commissaire d'exposition : valentine boé
Administratrice / chargée des partenariats privés : florence le mouël
Régisseuse générale : lucie laflorentie
Stagiaires en régie : julien alins, marta garcia anglada, françois baron,
alyssa belgaroui, mary bernadicou, pauline contant, béatrice darmagnac,
pauline faucheur, paola filippi, vincent fortin, laura freeth,
lucas gilabert, eloisa paz, marine semeria, théo villemur-ponselle
Chargée du développement : claudine sarrazin
Chargée des publics : elvia fouet
Stagiaire chargée des publics jeunesse : camille bonnet
Stagiaire chargée des publics handicapés : julie raclius
Stagiaires en médiation : louisa andreotti, gentiane avignon, nathalie boulet,
marion champrigaud, laura fernández giménez, manon gay,
caroline roussille, pauline tico
Stagiaires chargées de la communication : sonia aibout, andia babaei
Régisseurs son et lumière : françois baron, fabrice fortner
Vidéaste : sarah vallez
Bénévoles sur le projet : marie-johanna cornut, marie delanoë,
aurore houlès, béatrice utrilla
10 , de 21h à 22h
Fiction sonore et visuelle ouvrant les portes de l’Archevêché de Toulouse.
Invitation au croisement entre vieilles pierres et technologies numériques.
10-43 propose une expérience sonore et visuelle au sein de la cour de l’Hôtel de l’Archevêché,
invitation au dialogue entre vielles pierres et technologies numériques. Matières sonores et
visuelles investissent l’espace dans un continuum granulaire et optique. 10-43 est un collectif
composé de Fabrice Fortner (aka Braindub, lakaFILZ), de Cédric Alet (studio Avatam) et
Émile Sacré (Vect).
Le projet 10-43 est un hommage au Temps de Planck, constante physique considérée comme
la plus petite unité de mesure du temps, au delà de laquelle les lois de la physique cessent
d’être valides.
http://braindub.com
Conception graphique : benjamin renaud 06 87 80 10 76
Impression : imprimerie Escourbiac
samedi 9 juillet
-43
hôtel de roquette
Remerciements
L’association Point de Fuite tient à remercier chaleureusement tous les artistes,
les propriétaires, les syndicats, les partenaires qui nous ont fait confiance et
toutes les personnes qui ont cru en ce projet.
Conte, par l’association act’s (Actions Culturelles pour Tous en Signes),
de 11h à 11h30 et de 14h30 à 15h
Le loup
Conte bilingue en Français et en lsf,
pour un public de 7 à 77 ans
gratuit
goûter pédagogique
Visuels illustrant les différents rendez-vous
de la programmation, montrés ici selon
yohann gozard
L'échoppe du savetier (Pétassou toulousain),
éditeur original Labouche frères, 1904
l’attrape-cœur
la collective
© Mike Dessaut
la chronologie des événements
(de haut en bas, puis de gauche à droite)
Crée en 1997 par Jean-François Piquet, l’association ACT’S a pour objectif de favoriser
l’accessibilité du public sourd à la culture théâtrale et d’encourager les initiatives de
ses membres en les accompagnant dans leurs travaux de création et de production.
Pour cela, l’association s’efforce d’enrichir l’univers culturel et artistique des sourds à travers
deux pôles d’activités : la programmation et la production. Elle propose au public sourd
des pratiques culturelles accessibles, c’est à dire en Langue des signes (atelier théâtre, danse
vidéo, etc). Nous travaillons au décloisonnement des publics, en invitant le public sourd à
se rendre dans des structures culturelles publiques et « grand public » (partenariat TNT,
Odyssud et Théâtre Garonne). Nous proposons des spectacles en Langue des signes
accessibles aux entendants, pratiquant ou non cette langue, avec la volonté de rendre
les créations en lsf visibles.
Qui se cache derrière le Collectif Cocktail ?
Claire Balerdi est une jeune artiste diplômée des Beaux-arts de Toulouse et titulaire d’un master
en Arts du spectacle sur La performance féminine. Auteure et metteure en scène, dans chacune
de ses créations, elle interroge la position féminine, autour de la question de la liberté, de
l’égalité homme-femme, de la thématique du genre et du rapport de domination qui perdure
entre les sexes.
Le Collectif Cocktail envisage l’espace scénique comme lieu de recherches d’un théâtre
contemporain, ouvert à la transversalité des pratiques : théâtre, danse, performance, vidéo
et arts plastiques.
www.collectifcocktail.fr
Le loup
« On a dit tant de mal sur lui que les conteuses choisissent de le défendre. Vous savez,
la différence entre le chien et le loup, le chien est domestique et le loup est sauvage...
Elles vont vous le montrer en vous contant des Fables de la Fontaine :
Le loup et le chien et le loup et l’agneau. »
www.acts31.fr
dimanche 10 juillet
samedi 9 juillet
hôtel thomas de montval
Théâtre, avec le Collectif Cocktail, de 21h30 à 22h30
Bunker
4 € / 6 € (billetterie sur place)
Installation et déambulation théâtrale écrite et mise en scène par Claire Balerdi
+ intervention culinaire en partenariat avec Aurélie Brachet, du collectif Chaise & Co
Cela commence comme un conte célèbre, celui de Blanche-Neige. Bunker nous fait passer
par l’univers onirique du conte pour dévoiler des contenus difficiles pour lequel la mentalité
collective n’a pas de mots. Comment l’art peut-il dévoiler au monde ce qu’il y a de plus enfoui
dans notre société ? Les artistes nous immergent dans un univers fragile et troublant.
L’enfance d’Elizabeth : sa magie, son mystère et son drame. Nous sommes pris dans un manège :
corps exposés, ritournelles, images, dessins, vidéo, écriture, objet, lumières. Les spectateurs sont
amenés à circuler et à regarder par de petites fenêtres à l’intérieur de « boîtes-maisons ».
Entrer dans l’intimité, rester à l’écart ? Le collectif nous invite ici à choisir notre place, en tant
que spectateur mais également en tant qu’individu.
hôtel bertrandi – foyer des jeunes travailleurs
Goûter pédagogique, de 17h à 19h + finissage, de 19h à 22h
+ Mix de François Daillant et isio4
gratuit
Un goûter sera organisé au Foyer des Jeunes Travailleurs, et les travaux réalisés pendant
les ateliers pédagogiques seront présentés.
Pour la clôture de l’exposition Courtoisie, François Daillant et ISIO4 proposent un concert en
collaboration avec les habitants du FJT en utilisant la matière sonore produite durant l’exposition.