L`AVARE - mail2 - Théâtre Itinérant la Passerelle

Comédie Amoureuse de Molière
www.theatreitinerantlapasserelle.com
Création 2013
Comédie Amoureuse
On se sent toujours heureux de transmettre Molière. Travailler avec lui, c'est croiser un homme brillant d'humanité, c'est vivre une belle leçon de vie et de théâtre.
de Molière
Avec cette création, il s'agit pour la compagnie de
remettre en question notre savoir faire, en confrontant le
jeu épique à un texte classique. Un retour à l'école qui
nous paraissait nécessaire et évident avec la pièce de
L'Avare.
Et comme au temps d’un certain Illustre Théâtre,
avec notre chapiteau itinérant, nous partons avec beaucoup d'envies, beaucoup d'espoir, de bonheur, et un souhait: partager ce bonheur avec toi, ami spectateur.
Il était une fois un père aimant, doux,
sage et tellement attachant…
Jusqu’au jour où sa femme mourut.
Il en eut un tel chagrin, qu’il en devint
sombre, méchant et terriblement avare.
Harpagon et sa foule de défauts, qui pourraient le rendre fondamentalement désagréable et qui demeure pourtant terriblement humain,
dans sa peur de la misère veut mener et diriger sa famille comme il lui
plait.
Mais il y a aussi Elise, Valère, Mariane et Cléante …
C’est oublier que la jeunesse est romanesque et enthousiaste.
Avec leurs élans amoureux, leurs entêtements, leurs chagrins, leurs
insolences, l’innocence et la cruauté enfantine mèneront la vie dure à notre
avare qui n’en restera pas moins très attachant.
Une comédie amoureuse pleine de charme. Molière aime la jeunesse et cette comédie que Louis Jouvet décrivait comme un merveilleux vaudeville est pleine de ses contradictions, ses doutes, ses espoirs.
L'Avare avec tous ses personnages et leurs conflits nous mène dans
des situations vieilles de 344 ans, mais dans lesquelles nous nous reconnaissons tous.
Technique et Montage
Identité de la compagnie
Le Théâtre Itinérant La Passerelle, depuis 1995, sillonne les routes de France avec son chapiteau de plein air, de festivals en villages… dans la plus pure tradition du théâtre itinérant. Il déploie sa scène et gradins au cœur des cités durant l’été. En hiver,
depuis 2005, nous sillonnons Paris et sa région, amenant notre
chapiteau dans les écoles élémentaires.
La compagnie est entièrement autonome possédant tout le matériel pour le montage d’un chapiteau complet.
Le chapiteau est une installation légère et adaptable à l’espace
mis à disposition de la compagnie. Il est remodelé à chaque création selon les choix artistiques. Nous assurons ainsi, grâce à notre
équipement, une qualité constante des représentations, quelles
que soient les structures et lieux qui nous accueillent.
- Rampe de lumière et sonorisation (220v et base tension)
- 4 tapis de scène
- Gradins (format escalier, 80cm) et tapis, pour l’accueil de 150 à
200 spectateurs. (En salle possibilité de gradins si l’accès est en
rdc. et accessible avec un camion Iveco Daily.)
- Espace de 10X15m (équivalent à un terrain de Basket)
- Chapiteau en toile noire et ocre.
- Accueil et installation du public par les comédiens
Théâtralité et jeu épique
Un jeu théâtral qui à partir d'un plateau nu et d’éléments simples puise dans l'imaginaire du comédien pour tout évoquer.
Temps de montage: 2h30 avant le spectacle
Durée du spectacle: 1h35
Temps de démontage: 1h30
Le Jeu masqué avec ou sans masque est au centre de notre travail et contribue à la transposition à travers un jeu dessiné, épuré qui en s’éloignant du réalisme donne un caractère universel
aux événements racontés.
Les rituels, codes et conventions qui servent le jeu épique :
Le Coryphée - personnage qui raconte et partage le récit avec le
spectateur. Il entre et sort de l'histoire au gré des événements.
Les serviteurs de scène - ils font avancer l'histoire, ils créent et
transforment les différents tableaux.
Rites et conventions issus de traditions théâtrales – ils ponctuent
le temps à travers la gestuelle et des mouvements qui font appel
à un imaginaire collectif. Les percussions participent à ces rites,
elles rythment l'action et le texte et par leurs sonorités contrastées développent le caractère épique de la représentation.
Le rôle du spectateur
Si le comédien est au service de l’histoire, le spectateur est sollicité de manière à s’engager consciemment
dans le récit. Il voit l’artifice mais ressent les émotions des personnages, il devient un spectateur actif qui
décide de rentrer dans un imaginaire.
Equipe artistique
Joanna Belloni, Bartolo Filippone,
Fernanda Justina et Thierry Salvetti
Costumes : Géneviève, Marion, Luce
Administration : Elisabeth Le Coënt
Direction générale : Thierry Salvetti
Contact
Thierry Salvetti
17, rue Paul Bert
75011 – Paris
00 33 (0) 6 08 24 23 11
[email protected]
www.theatreitinerantlapasserelle.com
Sur notre site vous retrouverez plus
d’informations et images sur la compagnie