Wesselmann… ou comment s`adonner au voyeurisme ? ^^

Wesselmann… ou comment s’adonner au voyeurisme ? ^^
Pourquoi ai-je choisi d’écrire un nouveau article sur ce tableau de Wesselmann ?? Cet article est dédié à tous les
lycéens, et étudiants interessés par l’art, ou bien chargés d’écrire une composition sur Wesselmann (et plus
particulièrement sur ce tableau). De plus, Tom Wesselmann, connu pour ses Nus, et ses natures mortes, fait parti avec
Andy Warhol et Roy Lichtensein des artistes du Pop Art Américain très connus
En quelques mots : le POP ART
Les artistes du XXe voulaient combler le fossé entre la vie et l’art. Faire en quelque sorte un lien entre la grande culture
(culture générale, artistique) et la culture populaire. Ainsi ils ont introduit dans leurs œuvres les codes et figures bien
connus de la publicité (le meilleur exemple est Mel Ramos), ou encore reproduire les technique de la bande-dessinée
américain, les comics, citons en exemple la fameuse technique Off-Set de Roy Liechtenstein, c’est à dire des gros point
colorés qui ne sont pas sans rappeler les trames d’imprimantes…
Ce mouvement artistique mime la société de consommation qui s’est fort développée lors des années 60.
On pourrait même être amené à dire que le but de ces artistes, et de ce mouvement est de représenter la société de façon
ironique, et avant tout : humoristique.
Tom Wesselmann, c’est qui lui ?
Tom Wesselmann faisait partie, avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, du trio emblématique, le plus connu du grand
public du Pop Art américain. Il était le dernier survivant de ce groupe qui, dans les années soixante, avait voulu réagir à
l’expressionnisme abstrait et au minimalisme américain. Ce trio avait réintroduit la figuration en peinture et intégré dans
leurs œuvres les codes de la publicité et de la bande dessinée.
Self-portrait while drawing
Œuvre exposée en 1983. Il s’agit d’un huile sur toile.
Je vais présenter une œuvre de Tom Wesselmann, présentée en 1983. Cette œuvre s’intitule Self Portrait While
Drawing, c’est à dire Autoportrait en dessinant.
Autoportrait, le vague dans l’âme.
L’autoportrait est une technique qui remonte à la Renaissance. Titien, peintre de la renaissance en est considéré comme
l’inventeur.
Pour l’artiste, l’autoportrait devient une façon, de se valoriser. C’est aussi le reflet de l’artiste, un reflet psychologique,
un reflet de ses angoisses, de ses sentiments. Une prise de conscience de sa valeur artistique qui est vite remplacé par
une prise de conscience de son « moi »intérieur. Mais l’autoportrait permet avant tout pour l’artiste de laisser une trace
de lui après sa mort.
Il permet aussi, bien sûr, de contourner le problème de manque de modèle, comme s’en plaignait V . Gogh au cours de
son séjour à l’asile.
Self-portrait while drawing, ça représente quoi en fait ?
Il s’agit donc d’un auto-portrait. Nous voyons ici l’artiste. Face à lui, se trouve une femme dont on devine les courbes :
bras, jambe ventre et poitrine. Cette femme est le modèle mais se trouve hors champ.
La composition du tableau est basée sur une illusion visuelle : les lignes de forces de cette composition reviennent
toujours à l’œil du peintre, les courbes de la femme guident notre regard vers l’artiste. Il y a là une volonté d’amener
l’observateur à regarder Wesselmann. Le peintre regarde le modèle , mais semble regarder nous, spectateur.
L’autoportrait est fragmenté, il est caché par cette femme. Il y a l’idée d’un contact impossible entre nous et Tom
Wesselmann car la femme s’impose entre le peintre et nous.
La composition du tableau en elle-même s’inspire du cinéma, cela fait penser à une affiche de cinéma tel que « Le
Lauréat » (film des années 60 avec Dustin Hoffman). Ce tableau dégage une image érotique de l’époque. Il y a
érotisation de la femme.
Cette peinture tient à sa démonstration évidente de liberté sexuelle, peinte à l’époque où la nudité dans les médias
américains était encore rare, et son incorporation du langage imagé de la nouvelle société de consommation. Cette
manipulation des symboles érotiques et de la culture populaire d’une société de consommation rattache ce tableau au
mouvement du Pop Art américain.
Wesselmann regarde à travers cette femme, nous, c’est à dire la société. Il est amené à faire une représentation
de notre société par le biais de femmes dépourvues de visages, dépourvues de personnalité.
Bonus : Sexuellement votre
Nous devons remarquer l’euphorie du tableau réside dans l’aspect sexuel de la composition… qui revient dans bon
nombre de ses œuvres.