En partenariat avec le Centre d`art et de culture de Meudon, le Cube

En partenariat avec le Centre d’art et de culture de Meudon, le Cube d'Arc de Seine, l’espace
multimédia de Meudon et Regart.net.
Une Autre Histoire
Exposition d’arts numériques
04/02/09>28/03/09
Salle
d'exposition du Centre d'art et de culture de Meudon
Une autre histoire à regarder, à lire, à vivre ou avec laquelle interagir. Une autre
histoire, comme des histoires parallèles sur d'autres territoires, immatériels. Une autre
histoire, histoire de regarder encore ces images en mouvement nous raconter comme
hier ce que laisse envisager nos lendemains.
Une autre histoire est une déambulation au cœur de la création numérique et sur
Internet à travers de multiples narrations. Une autre histoire montre avec quels mots
dans l'œuvre numérique, chaque artiste raconte, se raconte ou s'approprie les mots des
autres et quels procédés narratifs le multimédia et les nouvelles technologies permettent.
Proposée par Guylaine Monnier, auteur, directrice artistique du Web flash festival au
Centre Pompidou, et responsable du groupe Regart.net, consacré aux nouvelles
technologies. Elle s'intéresse aux formes et usages liés aux nouveaux médias et aux
démarches artistiques partant du particularisme d'Internet.
Régisseur : Vincent Maitray
Les œuvres exposées
Le partage de l’incertitude, anonymes.net
anonymes.net est un groupe d'expérimentation artistique créé en 1999. Depuis 2002,
il est formé de trois auteurs réalisateurs multimédia : Benoit Blein, Sylvain Barra et
Laurent Padiou.
Son principal terrain d'expérimentation est
Internet. Le groupe développe un univers visuel
et sonore proche d'un "cinéma interactif". Les
réflexions menées au sein du groupe, en
particulier sur l'interactivité, sont réinvesties et
donnent naissance à une écriture poétique qui
esquisse des "presque-histoires", sous la forme
de vidéos interactives.
Le dernier projet d'anonymes.net, le partage
de l'incertitude, est le fruit de six années
Photographe Fanette
d'expériences diverses et donne un exemple
concret de ce que l'on pourrait appeler un "film interactif". Une petite fille, un jeune
homme, une jeune femme, un homme plus âgé :trois générations différentes. Dans une
maison, sur la plage, au bord de l'océan, ces quatre personnages partagent des
moments simples de la vie. Pourtant, tout est loin d'être évident. Relations et
séparations, distance qui les sépare, dépendent des gestes du spectateur. Le
rapprochement des images créé des tensions ou des liens entre ces instants de vie...
http://anonymes.arte.tv. Une coproduction Arte et CNC.
Sans titre, à…, Fred Périé
Après une formation d'ingénieur et d'architecte, Fred Périé poursuit une recherche
plastique tentant de mettre en scène équilibres et déséquilibres au service d’un propos
sensible, vers une poétique de l’instabilité. Avec une ontologie non mécaniste du
temps, l'artiste cherche à produire des variations toutes différentes de ce que l'on
identifie cependant comme une forme unique.
Sans titre, à… se présente sous forme d’une table où reposent à plat deux écrans sur
lesquels s'affichent un montage non linéaire de courtes vidéos, animations,
photographies, pour la plupart associées à des
textes poétiques originaux. L'ensemble est tiré
d’une chronique par mail intitulée "liste frouge"
et commencée en 2002. Les textes ne sont ni des
légendes ni des commentaires des images. Les
images ne sont pas non plus des illustrations des
textes. Les éléments s'enchaînent selon un
cheminement variable à l’intérieur de l’espace
des textes ou des images. Ce cheminement se
fait selon des cartes de navigation élaborées
intuitivement. Il n'est jamais identique puisque
les enchaînements se font par tirage au sort parmi les voisins trouvés sur la carte.
Chaque séquence a une durée déterminée, mais le spectateur peut suspendre le temps
au moyen d'un simple bouton pour lire le texte à loisir ou figer une animation.
http://www.listefrouge.net
Uki-yo , Qubo Gas
Qubo Gas est un collectif de trois artistes, Laura Henno, Jean-François Ablézot &
Morgan Dimnet travaillant ensemble depuis 2000. Leur travail s’inscrit dans une
pratique du dessin confronté ponctuellement à l’outil informatique dans une sorte de va
et vient perpétuel. Le copier-coller, le "sampling" graphique, l’entrelacement et la
fusion du savoir faire de chacun participe à cette sensation d’arborescence hybride qui
se manifeste dans leur travail. Leur alphabet qui tient autant à une esthétique extrêmeorientale qu’à une graphie naïve et enfantine active des compositions poétiques à lire
plus qu’à regarder.
Uki-yo (2004), fresque digitale et musicale évolutive régie par un algorithme, paysage
éphémère en perpétuelle mutation, évolue de manière autonome dans la durée à
l’infini,
remettant
ainsi
en
question
le
positionnement du spectateur face à l’oeuvre.
Uki-yo emprunte son nom à l’une des formes
majeures
de
l’art
japonais
le
Ukiyo-e,
littéralement "images du monde flottant". Qubo
Gas prend un malin plaisir à faire d’un haïku
japonais, épigramme de dix-sept syllabes, le
perturbateur de ce paysage qui s’annonçait
idyllique. Certains des quelques mots qui
constituent ces équilibres poétiques agissent
comme des fauteurs de troubles dans le
programme algorithmique basé sur un principe de
mots clefs associés à des formes. Lorsque ces
dernières rencontrent le mot dans un haïku, les dissensions apparaissent avec autant
de discordances sonores.
http://www.qubogas.com
Le Baiser de la Matrice , Véronique Aubouy
Véronique Aubouy, cinéaste et documentaliste, fait lire "A la Recherche du Temps
perdu" de Marcel Proust devant sa caméra depuis le 20 octobre 1993. « C'est une
action et une situation propre à ma vie. Tous les mots de La Recherche sont lus à voix
haute devant ma caméra. Il faudra des dizaines d'années pour tous les enregistrer. Un
engagement pour la vie. Chaque lecteur est libre de se mettre en scène. Chaque
lecture est un portrait. Celui que je filme prête son visage et sa voix au narrateur qui
n'en a pas. Un télescopage entre l'écrit et l'oral. Par le rythme de sa lecture, par les
pauses qu'il marque, il dévoile un temps qui lui est propre. Un temps qui le définit
comme personne. "Proust Lu" est une somme d'actions et de mémoire. »
Un projet de 30 ans. Sa dernière forme, le Baiser de la Matrice investit Internet qui
accueille à la fois la machine, les acteurs-lecteurs, la diffusion et l’audience. Le Baiser
de la Matrice est un film entièrement tourné sur
Internet. C’est l’enregistrement de la lecture
intégrale de "A la Recherche du temps perdu" par
plus de 3000 internautes du monde entier, de
tous milieux et toutes générations, dont le seul
point commun est qu’ils se filment avec leur
webcam, en lisant sur leur ordinateur une page de
La Recherche. La machine-matrice gère ensuite de
façon autonome le processus de filmage,
d’enregistrement, de montage et de monstration.
Là encore, chaque lecture (une page) est un
portrait dont l’internaute est cette fois le seul
metteur en scène. L’œuvre, toujours en
construction est autant de fragments à enregistrer, à lire. La "matrice" attribue une
page à lire de manière aléatoire à chaque internaute. Œuvre fragmentaire, la
consultation peut se faire dans l’ordre souhaité, par sélection du numéro de page ou de
façon linéaire si on laisse faire la machine qui ordonne alors ce qu’elle a enregistré de
façon aléatoire.
Véronique Aubouy avait estimé que trente années seraient nécessaires lors de ses
premiers filmages avant de pouvoir apposer le mot "fin" à la lecture intégrale de
l’œuvre. Avec Le Baiser de la Matrice, elle détourne le cours du temps, sa linéarité et
explore la question de la temporalité du réseau.
http://www.lebaiserdelamatrice.fr.
Une production de x-réseau, soutenue par la Ville de Paris
Conditionnel Futur, Ana-Maria de Jesus
Ana-Maria de Jesus poursuit un travail régulier dans le multimédia et dans différents
domaines de l’audiovisuel depuis plus de dix ans. Sa démarche consiste à explorer les
possibilités du discours arborescent ou les possibilités plastiques des éléments narratifs
du langage cinématographique et les liens entre documentaire et fiction. « Le cinéma
offre plus de liberté et permet d’aller plus loin politiquement. Mais j’aime l’idée du
brouillage qui s’opère dans une œuvre entre fiction et documentaire. C’est cet effort de
décryptage qui m’intéresse du point de vue du sens et de l’esthétique. »
Conditionnel Futur est une œuvre de communication participative et relationnelle qui
met en liaison différentes niveaux de discours dans une réflexion sur le futur. L’artiste
s’interroge sur le sens des messages embarqués dans le satellite Kéo : ce mélange de
projections prospectivistes et d’informations sur notre contemporanéité est une autre
façon de s’interroger sur notre profond désir de société.
L’œuvre en ligne sera accompagnée d’une vidéo réalisée avec la collaboration de
Philippe Quéau (ex-directeur du festival Imagina, actuellement Directeur du bureau de
l’Unesco au Maghreb). Ensemble, ils ont raconté un scénario de film de science-fiction.
La performance mixait des fichiers multimédia et une conversation par webcam avec le
prospectiviste. Mise en scène téléperformée dans une œuvre de politique fiction mixant
prospective scientifique (le danger des technologies
cinématographique.
http://cav.synesthesie.com/3511/conditionnel_futur.html.
Centre d’Art Virtuel de Synesthésie
RFID)
et
narration
2067, email vers le futur, David Guez
David Guez, artiste des nouveaux médias et du numérique réalise des "objets" et des
"matrices" qui questionnent des sujets contemporains & leurs liens avec Internet. Il
s’agit de thèmes aussi variés que les médias libres, la psychanalyse, le rapport au
temps, les usages collaboratifs, les problèmes d’identité, de pertes de liberté & les
questions d’archivage.
2067 propose d'envoyer un message dans le futur via Internet, à soi-même ou aux
autres, sous la forme d'un email retardé dans le temps.
2067 joue sur l'attente, la mémoire, la correspondance et sur la relation de notre
conscience au temps et aux autres.
« Jouer avec le temps et le réseau, envoyer un message e-mail dans le futur, c'est
commencer une sorte de dialogue où se développe le désir, l'attente et peut-être
l'angoisse d'un inconnu existant hors soi.
Notre rêve de revenir dans notre prime jeunesse fait partie des fantasmes humains
d'immortalité. recevoir un message du passé, c'est reconnecter avec notre jeunesse,
c'est retrouver un lien qui donnera cohérence à notre existence. Parler à nos futurs
potentiels, c'est prouver notre existence. Parler aux autres dans le futur , c'est aussi
une forme de dialogue du présent...On se retrouve dans le cabinet du psychanalyste ou
dans les pensées intimes, à se chuchoter à soi-même l'être aimé en secret ou la faute
commise qui demande réparation.
J'ai pris la précaution de crypter les messages. Ainsi, chaque message est un fichier
texte indépendant des autres, crypté et une petite couche logicielle assure l'envoie des
e-mails du jour... Je suis revenu à la technologie la plus basique, pour résister à l'usure
du temps qui affecte aussi les technologies et les machines.... mon projet fonctionne
aussi bien avec les machines des années 1960 que celles de 2050...
Les gens mettent du temps à écrire (prennent leur temps) car on n'écrit pas n'importe
quoi dans le futur, c'est comme écrire une belle lettre à nouveau, prendre soin de
l'autre, il faut réfléchir avant d'envoyer le message, il n'y a pas de retour en arrière,
pas de modification possible. »
http://2067.hypermoi.net
Art-session , Yoann Montalban
Yoann Montalban alias Yovasystem est illustrateur, animateur et
enseignant, spécialisé dans le contenu vectoriel destiné à
l'animation et le jeu vidéo en ligne, il est notamment l’auteur de
Blablaland.com.
Ancré dans une démarche anti-académique, anecdotique et
sensible, il aime surprendre, loin des tendances plastiques.
Art-session s4 est un projet d'introspection, une exploration de
soi dans une liberté de formes et de couleurs.
Tel l'Art brut, Art-session raconte en déstabilisant, réinterprétant les codes graphiques.
Ici l’histoire est anecdote. Art-session joue avec les émotions et les sensations dans un
espace pictural et narratif parfois naïf, surprenant ou déroutant.
Découpé en 6 épisodes, ces mini-narrations racontent l’enfance, l’agressivité de
l’environnement social, le déterminisme ou encore les faux-semblant...
http://www.art-session.com/s4
Short message , Julien Lassort
texte à venir
Echolution, Mélanie Poinsignon
Dernier Avertissement est une association parisienne ayant pour double
objectif : soutenir la jeune création et susciter l’intérêt de nouveaux publics à
l'art actuel.
Dernier avertissement a lancé « Au lit avec mon artiste », concept artistique
visant à repenser le lien entre artistes et commanditaires.
Mélanie Poinsignon est l'une des artistes participant à "Au lit avec mon
artiste".
Dans son travail artistique, elle étudie par différents moyens les mécanismes
propres au langage dans sa traduction de la pensée et le glissement de sens qui
s’y opère. Le spectateur a un rôle actif dans l’ensemble de ses oeuvres.
"Ce que je fais, ce sont toujours des petites expériences autour du langage, qui
sont souvent faites avec les gens. Et dans le cadre de "au lit avec mon artiste",
j'aimerais bien que l'acheteur fasse partie intégrante du travail, c'est le
processus de traduction qui m'intéresse beaucoup. Il y a un adage célèbre qui
dit "traduction - trahison" et c'est toujours ce petit décalage que la traduction
va introduire qui m'intéresse beaucoup. Souvent avec des projets un peu
absurdes comme traduire du français en français et voir ce que ça donne..."
Dans son travail artistique, elle étudie par différents moyens les mécanismes
propres au langage dans sa traduction de la pensée et le glissement de sens qui
s’y opère. Le spectateur a un rôle actif dans l’ensemble de ses oeuvres.
"Ce que je fais, ce sont toujours des petites expériences autour du langage, qui
sont souvent faites avec les gens. Et dans le cadre de "au lit avec mon artiste",
j'aimerais bien que l'acheteur fasse partie intégrante du travail, c'est le
processus de traduction qui m'intéresse beaucoup. Il y a un adage célèbre qui
dit "traduction - trahison" et c'est toujours ce petit décalage que la traduction
va introduire qui m'intéresse beaucoup. Souvent avec des projets un peu
absurdes comme traduire du français en français et voir ce que ça donne..."
L’objectif de « au lit avec mon artiste » consiste à faire rencontrer l’artiste et
le futur acquéreur de son oeuvre pendant un temps plus ou moins long.
L’acquéreur ayant choisi son artiste sur le site Internet du projet, il est alors
planifié une rencontre. De cet échange minuté, l’artiste s’inspirera afin de créer
une oeuvre d’art personnalisée dédiée à son interlocuteur.
Echolution a donc été produite dans ce cadre. Guylaine Monnier, commissaire
de l'exposition Une autre histoire a rencontré Mélanie Poinsignon pendant 1
heure, à la terrasse d’un café parisien, en novembre 2008.
http://www.dernier-avertissement.com/aulitavecmonartiste
Vernissage & live musical et visuel
Entrée libre le mardi 3 février à partir de 19h au Centre d'Art et de Culture
En partenariat avec le Cube d’Arc de Seine
Véronique HUBERT présente Utopia fait son
cinéma, un mélange de musiques éclectiques et
électroniques, de B.O et dialogues de films. Le
tout indissociable d’un montage vidéo rythmé par
des comédies musicales, des chorégraphies
contemporaines,des intrigues cinématographiques
et des vidéos d’artistes contemporains. La fée «
Utopia », personnage récurrent dans l’oeuvre de
Véronique HUBERT, y apparaît par intermittence,
joyeuse ou découragée, une ritournelle en tête : «
je suis petite mais pleine d’espoir ! » Selon
l'ambiance, elle traîne des pieds avec Totoro et
Deleuze ou bien elle vous emmènera dans une
salsa-punk-électronique.
http://veroniquehubert.free.fr
Projection du film" Best of Web flash
Festival"
Entrée libre le jeudi 12 février à 20h à la Médiathèque, pôle de Meudon-la-Forêt
Logiciel phare des technologies numériques, Flash a révolutionné la manière de
concevoir des contenus multimédias en ligne et de créer des animations graphiques
pour le Web.
L’Espace multimédia vous propose une rétrospective en image du meilleur de la
compétition du Web flash festival dans la catégorie Animations linéaires.
http://www.webflashfestival.fr
invitation en ligne : www.gmonnier.net/meudon-invitation.pdf
Centre d’art et de culture
15 bd des Nations-Unies
92190 MEUDON
T 01 49 66 68 90
Sylvie CECCALDI - 01 49 66 68 88
Conservateur du Patrimoine
[email protected]
Espace multimédia [Mairie de Meudon]
20, rue de la pépinière
92190 MEUDON
Yvan DUGUAY - 01 46 30 73 75
[email protected]
Médiathèque de Meudon
Pôle de Meudon-la-Forêt
Place centrale
92360 Meudon-la-Forêt
T 01 41 28 19 55
Commissaire de l’exposition
Guylaine Monnier – 06 61 90 72 04
Media Art Curator
http://www.gmonnier.com
http://groupe.regart.net
[email protected]