voir le dossier complet du projet

Le Collectif TDP présente
LE PETIT CABARET DES GRANDES QUESTIONS
Projet hybride entre récit philosophique, chansons et performances graphiques
-conçu à partir de la collecte de paroles et de dessins d'enfants-
Résidences en écoles primaires, automne 2015
Diffusion du spectacle à partir du printemps 2016
Le Petit cabaret des grandes questions
Création collective du Collectif TDP
Avec :
Eglantine Jouve, comédienne
Camille Dorman, plasticienne et illustratrice
Christophe Boucher, musicien compositeur et régisseur son et lumière
Julie Cordier, auteur et metteur en scène
Échéancier du projet :
 Hiver-printemps 2015, recherche de partenaires :
Théâtres et autres lieux de diffusion et d'accompagnement au montage du projet,
associations, écoles, financements institutionnels.
 Automne 2015 :
Deux périodes de 2 à 3 jours de résidences dans trois écoles primaires différentes (18
jours).
 Hiver 2015-2016 :
Création en résidence dans théâtres partenaires ou autres lieux de diffusion.
 Début printemps 2016 :
Sortie de création.
Naissance du projet
« Ouvre-moi ta porte, pour l’amour de Dieu… »
Je chante Au clair de la lune à
c’est quoi
mon fils de 3 ans, il me demande : « Maman,
Dieu ? » Silence, je cherche une réponse, et lui sans me laisser le temps :
« Maman, ça me fait un peu peur Dieu, tu peux dire Baba à la place ? (C’est le nom
de sa peluche), et 2 secondes plus tard, « Maman, c’est quoi l’amour ? »…
Nous avons tous été confrontés un jour à une question existentielle posée par un
enfant. Une question qui nous a profondément émue, gênée, touchée, émerveillée,
plongée dans des abîmes de perplexité, bref, qui nous a fait de l’effet.
Une question, qui , que l’on soit parent , grand –parent , animateur, instituteur, grand
frère, grande sœur, soignant, voisin, ou inconnu de la rue , nous a renvoyé à notre
condition d’être humain, et qui nous a touchée car posée par un petit, voir un tout
petit.
Une question à laquelle on n’a pas su répondre parce qu’il n’y a pas une réponse, et
peut-être même qu’il n’y a pas de réponse.
Une question, des questions, les enfants s’en posent des tonnes, et nous en posent,
tout le temps, alors nous aussi, nous avons eu envie de leur en poser, pour partager,
apprendre, réfléchir, avec eux, aux grandes questions que l’on se pose, depuis tout petit,
et que l’on se repose, à tous les âges de la vie .
Notre désir est de travailler avec les enfants autour de ces questionnements
philosophiques, et de construire avec eux non pas une, mais de multiples réponses pour
dessiner, par la parole et les arts graphiques, un petit cabaret où toutes les questions
peuvent être posées.
Un petit cabaret, comme un monde en miniature, où nous réapproprier l’essentiel,
prendre le temps de réfléchir, ensemble, de rêver, d’inventer, de nouveaux chemins et de
nouvelles histoires. Nous voulons créer avec les enfants, à partir d’eux et de leurs
préoccupations, un spectacle aux multiples formes, mêlant texte, dessin, construction de
décors en papiers découpés, chansons et musique.
Le projet
Aller à la rencontre des enfants, non pas le temps d'un simple atelier mais en
prenant le temps de vivre une aventure créative avec eux, au sein de leur école. Nous
allons pour cela rechercher trois écoles partantes pour nous accueillir en résidence lors de
deux sessions de deux ou trois jours (4 à 6 jours dans chaque établissement). Nous
souhaiterions trouver des écoles dans trois territoires différents, urbains et ruraux afin
de récolter des enfants une matière nourrie de leurs divers univers et paysages.
Récolter leur parole, leurs réflexions, leurs dessins, leur idées, autour des grands
questionnements de l’enfance qui rejoignent les grandes questions philosophiques de
l’humanité (Pourquoi on vit ? C’est quoi la mort ? C’est quoi l’amour ? Est-ce que
Dieu existe ? Etc…)
A partir de ces rencontres, notre projet est de créer une sorte de cabaret hybride
mêlant chansons, textes, paroles d’enfants, dessins et constructions à vue du décor en
papier découpé, reflétant les interrogations et préoccupations des enfants rencontrés.
L’idée est de vraiment partir d’un territoire, avec ses croyances, ses légendes, ses
histoires, ses particularités, ses figures locales, et de créer à partir de ce noyau de
paroles récoltées et d’enfants rencontrés, un spectacle s’inspirant d’eux et pour eux.
Un projet en trois étapes
La première étape du projet est de rencontrer un groupe d’enfants, entre 6
10 ans, au travers d’un temps de résidence dans trois écoles différentes.
Notre objectif sera dès le départ de faire entrer les enfants dans une discussion,
rencontre autour des « grandes questions » philosophiques, avec
et
une
l’aide et la complicité
de leur instituteur.
Dans un premier temps, nous viendrons rencontrer la classe, et en collaboration avec
l’enseignant nous proposerons un petit questionnaire de la vie, qui contiendra les
thématiques que nous souhaitons aborder avec eux et nous les solliciterons sur ces
différentes questions.
Nous enregistrerons nos discussions, et certaines questions seront traitées de manière
plastique, il sera demandé aux enfants de créer un objet artistique, ils pourront, au
choix, dessiner, écrire un poème, une chanson, réaliser une sculpture, etc…
Lors de la deuxième étape, à partir des rencontres, des discussions et des œuvres
plastiques réalisées par les enfants, nous écrirons une « mini-fiction » en plusieurs « mini
–épisodes ».
Nous
leur
proposerons
de
jouer
eux-mêmes,
dans
un
temps
d’expérimentation, de jeu, et de pratique théâtrale, à l’intérieur de l’école, certains
passages de l’histoire, et de résoudre certaines énigmes, par petits groupes ou de
manière collective.
Suite à ces différentes mises en pratique concrète, ces petites missions, nous
repartirons dans un temps d’écriture textuelle et visuelle.
La troisième étape nous permettra de revenir à l’école où nous pourrons présenter
aux enfants leur fiction, leur
« Petit cabaret
des grandes questions », qui pourra se
décliner en forme légère dans les écoles et lieux non théâtraux, ainsi que dans les
théâtres. L’idée est de faire appel un maximum à l’imaginaire, tout en donnant des
appuis aux enfants, via la présence de la plasticienne, de la comédienne, et de la musique
live. Une des particularités du cabaret sera d’être ponctué par des performances
graphiques : les dessins et les sculptures en papier se feront sous les yeux des
spectateurs, et accompagneront le récit, qui pourra être dit ou joué selon les moments.
Le cabaret sera conçu comme un spectacle tout terrain, léger, pouvant s’adapter à tous
les espaces et dont la régie sera autonome et commandée au plateau.
Exemple de thèmes de discussions envisagées
*Racontez un moment où vous vous êtes sentis grands
*C’est quoi la vie ?
*C’est quoi la mort ?
*C’est quoi l’amour ?
*A quoi servent les larmes ?
*A quoi ça sert de se souvenir ?
*Qu’est-ce qui me rend heureux moi ?
Ces différents thèmes sont extraits de la collection des goûters philos aux Editions
Milan. Ces petits livres proposent un questionnement philosophique, adressé aux plus
jeunes, par le biais d’histoires illustrées, et pourront nous servir de base pour commencer
les rencontres.
Nous envisageons aussi de
nous rapprocher de l’Université
Montpellier 3 et de
Mr Michel Tozzi, professeur émérite en sciences de l’éducation, dont les travaux portent
sur l’apprentissage de la philosophie avec les enfants.
Eglantine Jouve
(comédienne)
FORMATION
Après l’obtention en 2000 d'un bac littéraire avec option théâtre au lycée Jean Moulin de
Pézenas où elle a pu travailler avec Pierre Astrié, Bela Czuppon, Jean Marc Eder, Roseline
Mourtier, Eglantine a été formée un an au Conservatoire de Béziers avec Nicole Garcia, puis
trois ans au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris avec Bruno Wacrenier, enfin un
an à l'Ecole Internationale du Mouvement Jacques Lecoq.
COMEDIENNE ET METTEUR EN SCENE
Commençant par l'expérience des spectacles pour la rue et l'espace public Eglantine a monté un solo autour de
Quatre à Quatre de Michel Garneau, puis Pépin de rêve, une comédienne dans une boîte pour 5 spectateurs, monté
à Berlin et tourné en France avec la compagnie franco allemande Etwas Meer. Puis travaillant avec plusieurs
compagnies elle a joué dans deux créations théâtrales et chorégraphiques de Werner Büchler : Les Futiles et Nuit
d'été ; ainsi que dans des créations jeune public : Dame Nature avec la compagnie Les Ailes m'en Tombent,
Attention au Départ spectacle clownesque avec Le Petit Cirque de l'Instant.
Suite à une rencontre décisive avec Jacques Miel le fils du poète algérien Jean Sénac, elle a très tôt défini le travail
de la langue comme sa priorité, ainsi que le fait de porter à la scène la poésie et la littérature. Investie de la volonté
de faire découvrir au grand public le trop méconnu Jean Sénac elle a monté deux créations littéraires : Entre Soleil
et Chardons qui a tourné entre autre en Algérie et au festival des Voix Méditerranée de Lodève, et enfin Camus
Char Sénac, correspondances, poèmes et inédits dans le cadre de sa propre structure « La Cie du Piano Voyageur »,
création qui tourne depuis 2009 essentiellement dans le réseau des Maisons de la Poésie, du Printemps des Poètes,
des médiathèques, ou des festivals littéraires.
Enfin Eglantine a été chargée de mettre en scène plusieurs spectacles pour d'autres compagnies comme le spectacle
équestre et acrobatique Instants Volés pour la Cie Bizz'Art Nomade et un duo de chant L'Inquiétante rencontre de
Rubbish Clown et Dolly Smith, qui a tourné entre autre au TGP CDN de St Denis, au Carré CDN de Château
Gontier ou encore à la Maison des Métallos à Paris.
ACTUELLEMENT
Eglantine fait partie du Collectif TDP, regroupement mutualiste et artistique qui dirige le Théâtre de Pierres de
Fouzilhon dans l'Hérault, un lieu de création et de diffusion artistique en milieu rural. Par ailleurs elle tourne
actuellement plusieurs spectacles créés en 2012 et 2013: Roméo et Juliette mis en scène par Luca Franceschi / Cia
Dell'Improvviso, Le Gardeur de silences mis en scène par Pierre Barayre et Aurélie Kerzenbaum / Théâtre Hirsute,
Jizzy, une histoire de Jazz en Amérique un « concert-récit » sur le chanteur américain Jimmy Scott, d'après le récit
de Patricia Duflot projet co produit par l'association Culture Jazz et le Théâtre de pierres. En 2014 et 2015 elle joue
également dans des nouvelles créations: Le Théâtre ambulant Chopalovitch mis en scène par Pierre Barayre /
Collectif TDP , Le Petit Traité d'apprentissage pour actrices (mâles et femelles) mis en scène par Katarina Stalder /
Théâtre Hirsute. Elle travaille également avec Gilbert Desveaux sur Les Derniers jours de l'Humanité /La Société
du spectacle.
PEDAGOGIE / SOCIAL
Elle a donné des ateliers théâtre en Bolivie pour enfants et adultes dans des communautés indiennes quéchuas et
aymara se servant des principes du théâtre de l'Opprimé d'Augusto Boal, puis a été missionnée par le MRAP 94 et
le Conseil Général du Val de Marne pour donner des ateliers auprès des communautés Rroms de St Maur ; Enfin
elle a participé à la Caravane Babel Caucase en partenariat avec Arte, en donnant des ateliers théâtre et cinéma en
Géorgie dans des camps de réfugiés. Par ailleurs elle anime régulièrement des ateliers théâtre et écriture auprès
d'adultes, de jeunes et de personnes handicapées.
Julie Cordier
(auteur, metteur en scène)
Auteur, metteur en scène et comédienne, née en 1979, formée au conservatoire du
5ème arrondissement de Paris en Art Dramatique avec Bruno Wacrenier puis à
l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC) de 2003 à 2006.
A l’ERAC, elle a travaillé entres autres avec Julie Brochen, Xavier Marchand,
Charlotte Clamens, Nadia Vonderheyden, Catherine Marnas, Jacques Rebottier,
Claire Lasne, Didier Galas, Alain Neddam.
En 2014, elle crée 2 spectacles pour le festival off d’Avignon. Quanta, forme pour 2 comédiennes
et vidéo, tout public à partir de 6 ans, et Vassilissa, qui s’inspire du théâtre de papier, pour une
comédienne, à partir de 4 ans.
En 2013, elle écrit et met en scène Le secret dans la barbe, pièce pour deux comédiennes et un
accordéoniste autour de la figure de Barbe bleue, spectacle tout public à partir de 8 ans, créé en Mai 2013
au Théâtre de Vanves et repris à la Maison du Développement Culturel de Gennevilliers.
En 2008, elle reçoit les encouragements du Centre National du Théâtre avec Quanta ou la terrible
histoire de Lulu Schrödinger.
2009, elle est accueillie en résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon pour un
projet autour des notions de féminin et vieillesse, qui aboutira au texte Aux marches du palais.
Pour la radio, elle écrit Fragments, commande de Radio France, texte pour une mezzo, mis en
musique pour les célébrations des 400 ans de Québec en 2006, et Divorce, pièce musicale pour chœur
d’enfants et deux comédiens jouée et commandée par le festival Présences de Radio France en 2004.
Avec l’Ensemble Télémaque (Ensemble de musique contemporaine basé à Marseille), elle met en scène
et interprète La Mort Marraine, spectacle musical crée au théâtre du Cadran à Briançon en 2008 et
toujours en tournée. L’année suivante, elle joue dans La revue de cuisine, cabaret m-e-s par Alexandra
Tobelaïm (tournée Les excentrés, avec le théâtre de La passerelle à Gap.)
Depuis 2013, elle fait partie du collectif d'artistes comédiens, metteurs en scène et auteurs A mots
découverts, réunis autour de la découverte et de l'expérimentation de l'écriture dramatique contemporaine.
Elle s’initie à l’atelier d’écriture avec Jacques Rebotier (auteur et compositeur), lors d’un stage au Centre
National des Ecritures du Spectacle à la Chartreuse de Villeneuve-lès–Avignon. Elle se perfectionne avec
les Ateliers d’écriture Elizabeth Bing, à Paris, en 2012, dans le cadre d’une formation à l’animation
d’ateliers d’écriture en institutions.
Camille Dorman (plasticienne,
illustratrice)
Diplômée des Beaux-arts de Marseille en 2012, elle se dirige dès la sortie de l'école
vers l'illustration jeunesse. De nombreuses années d'étude du dessin et de la peinture l'ont amenée à
élaborer un univers foisonnant, détaillé, au trait inspiré de la gravure. Dès 2012, elle se rapproche par
hasard du milieu du spectacle vivant pour entamer plusieurs collaborations, de l'affiche à
la scénographie complète. Cette nouvelle approche oriente sa pratique vers le dessin découpé, manipulé,
et le livre pop-up.
Elle a travaillé notamment avec la compagnie de marionnettes "Théâtre cabosse": création d'ombres en
papier découpé, nombreuses illustrations pour des accessoires et scènes en théâtre de papier pour les
spectacles "Lost el mancho" et "TV biscuit"; pour la compagnie de théâtre d'objets "les philosophes
barbares": un décor illustré pour le spectacle "volatiles et féculents" (Chalon dans la rue, festival de
Mirepoix, Charleville-mézières, Aurillac...); et pour la compagnie "Les femmes et les enfants d'abord":
création et réalisation du décor et des pop-up du spectacle jeune public "Vassilissa" (Avignon off 2014).
Son premier livre jeunesse "Le rêve de Paul et Joséphine" est en cours de création, concomitant à la
création d'un spectacle jeune public avec Christophe Boucher, au sein du collectif TDP.
www.camilledorman.fr
Christophe Boucher
(musicien compositeur et régisseur son et lumière)
Tout en continuant sa formation autodidacte en musique, son et informatique (depuis l’enfance il
apprend le montage et la réalisation d’émissions de radio avec son père, animateur puis directeur de radio,
et suit des ateliers de musique électro-acoustique dès le collège), il devient musicien professionnel en
1991. En 93 il monte sa première compagnie (Fragrance) et écrit une pièce de théâtre musicale jeune
public qui sera créé en 94 au festival off d’Avignon (“Les enfants de la Forêt”, soutien DDJS, ville de
Béziers, ONF…). Il devient intervenant scolaire en musique et spectacle, et participe activement, plusieurs
années de suite, à l’opération “Contes en quartier, histoire de Devèze” (une douzaine d’écoles, sur toute
l’année scolaire), puis tourne pendant 3 ans dans les écoles primaires du grand sud avec “les A.M.I.S.”
(Approche Musicale Itinérante Scolaire). Il co-crée la compagnie “Fil de fer et Chatterton” avec laquelle il
parcourt les rues et les foires françaises pendant deux ans (musicien, clown, jonglerie…), puis il crée une
compagnie itinérante (Avalon System) et un concept de tournée (festival de 2 jours itinérant “Terroir-tour
99”, qui sera accueillie par les municipalités de plus de 20 villes dans le triangle Béziers - Castres Aurillac), dans laquelle il jouera son spectacle solo “Le P.L.E.I.A.D.E. du Pr Pluck”.
En 2000 il s’installe à Toulouse et participe à plusieurs formations musicales (multiinstrumentiste). Il réalise de nombreuses musiques de scènes, ainsi que des systèmes scénographiques,
musicaux et vidéos informatisés (fruits de ses recherches, qu’il mène encore aujourd’hui). Il est embauché
à l’école de Jazz “Music’Halles” de Toulouse pour enseigner l'informatique musicale. 2003, Paris, il
devient réalisateur musical (sur plusieurs projets chansons et electro), et régisseur général (ou son, lumière
plateau) sur de grosses scènes (fêtes de seine et espace lumière à Epinay, plessis trevise, etc.). Il se
perfectionne en montage son et vidéo, et travaille au dépôt de brevet d’un système de convergence sonlumière-vidéo-machinerie adapté à la scène. Il continue les compositions de musique de scène et
d'identités sonores pour institutionnels.
De retour dans le sud, il participe à la création d’un média indépendant portant sur la lisibilité des
festivals touffus, tel qu’Avignon Off (création théorique d’un système du traitement de l’information). Il
crée Nomad’Studio, qui lui permettra de réaliser des prestations audiovisuelles qui vont de la réalisation
d’album au tournage et montage de films. 2013, il reprend le chemin de l’école et de la scène, en
participant à des opérations de théâtre forum (en maternelle, primaire et collège), en jouant dans “Le
Gardeur de silences” et “Jacques le Fataliste” (Cie Pierre Barayre /co-prod Sortie Ouest et S.N. d’Albi)
dans des collèges du piemont bitterois et de l’albigeois (musique + régie au plateau).
2014, il co-crée l’Affabuleuse Compagnie avec Camille Dorman, l’auteure-illustratrice du conte
sur lequel ils travaillent à l’adaptation scénique, pour un spectacle jeune public. www.laffabuleuse.com