actions pédagogiques- vieux singe

entre singeries
et balourdises
Comme dans travaux manuels (2014), la cie tancarville s'inspire de jeux de langue
et d'expressions françaises pour démarrer sa nouvelle création jeune public. Il s'agit
cette fois d'animaux, plus particulièrement du singe et de l'ours, chez qui notre
langue, à travers des expressions très usitées, puise abondamment pour caractériser
le physique humain ou les comportements sociaux. Préfèrerais-tu être un ours mal
léché ou malin comme un singe ? Ou bien les deux à la fois ? C’est bien là l’objectif
du spectacle : mélanger les caractéristiques animales et passer constamment de
l’une à l’autre.
Nous sommes deux interprètes sur scène : une danseuse incarne les deux animaux
à la fois, tandis qu’une musicienne et performeuse souligne sa gestuelle hybride à
la voix.
Loin
de
tendre
mimétisme,
à
nous
du
simple
exploitons
les
qualités physiques et les traits de
caractère du singe et de l‘ours. L'un
agile et suspendu, l'autre pataud et
puissant; farceur d’un côté, grognon
de
l‘autre...
balourdises,
Entre
nous
singeries
et
transportons
les
enfants et leurs parents dans un
univers surprenant ! Sur scène c’est la
performeuse qui se trouve….comme
un ours en cage, et non le contraire !
Nous jouons des codes, les détournons, les remanions. Une façon de bousculer les
archétypes et de réfléchir sur la relation que l’homme entretient avec l‘animal.
"si l'homme descend du
singe, il peut aussi y
remonter" Buster Keaton
Le singe et l'ours font partie de notre imaginaire collectif :
De tout temps l'homme s'est intéressé à l'ours, qu'il a peint
dans les grottes Chauvet ou Lascaux, ou au singe, qui est l'espèce animale dont il
est le plus proche. Symbole de puissance, l’ours est omniprésent à travers les âges,
considéré un peu comme le double de l’homme. Mais il prend une dimension toute
particulière pour les enfants. A notre époque, le lien entre l’ours et l’enfant est
affectueux et émotionnel. L’ours (en peluche !) est objet de consolation et de
câlins ; synonyme de douceur, il donne même sa forme à des bonbons bien
appréciés !
Quant au singe, il évoque pour chacun de nous la bouffonnerie, les grimaces, mais
également l'intelligence et est célèbre comme imitateur. Ces deux animaux font
partie de la littérature jeunesse (comme Petit ours brun), des contes (Boucle d'or),
ou des dessins animés (Le livre de la jungle). Ils sont porteurs de notre histoire
populaire et de nos mythes. On peut en tout cas considérer qu’ils sont pour les
enfants des êtres familiers, sources d’émotions et d’évocations. Ils sauront donc les
intriguer et capter leur attention. En les imbriquant, nous souhaitons proposer aux
enfants une autre forme d'imaginaire qui puise dans notre terreau culturel : ainsi ils
peuvent se référer à des animaux qu'ils connaissent déjà, tout en se laissant
surprendre par ce mélange des trois espèces femme-ours-singe quelque peu
étrange ! Partir du connu, le détourner pour découvrir un inconnu, atteindre un
autre possible, voilà ce que nous nous proposons de faire avec les enfants.
grommellements
simiesques
En colère, endormi, grognon, câlin, joyeux…. Nous
évoquons toutes ces émotions au fur et à mesure du spectacle. Nous avons
cependant préféré éviter la narration, pour laisser une plus grande place à
l’imaginaire, terrain de prédilection des enfants. La danse permet justement de
retourner à cet état non verbal, plus instinctif, et de ce fait peut-être plus animal...
Notre spectacle manifeste une volonté d’inscrire l’écriture gestuelle en lien étroit
avec la musique, et plus particulièrement ici avec la voix. Elle permet d’osciller entre
illustration, chants, grognements ou évocations tribales.
D’autre part, nous avons enregistré des proverbes en lien avec l’ours et le singe dans
plusieurs langues (hébreu, japonais, géorgien, allemand, anglais, portugais…) pour
constituer un montage pour une partie de la bande son du spectacle. Les
enregistrements ont été réalisés en partenariat avec Agnès Roche, qui anime un
atelier d’action socio-linguistique avec des primo-arrivants au Patio de la Villeneuve
à Grenoble. Cet atelier de recherche fût d’une part une manière de valoriser les
différentes cultures. Il permit d’autre part de créer du lien entre les artistes et les
habitants du quartier, en collaborant sur un des axes du travail de création. Dans
notre spectacle, les évocations linguistiques ont un aspect didactique et
interculturel, elles permettent d’ouvrir les enfants sur le monde extérieur. Les sonorités
les surprendront et les amuseront peut-être, d’autres y reconnaitront peut-être la
langue parlée à la maison.
Nous souhaitons enfin laisser une place active au spectateur dans notre spectacle.
Plusieurs scènes sont en interraction avec le public : A toi de jouer ! Fais des grimaces
à ton voisin ! Fais-moi peur ! Tire la langue ! Pour une fois tu as le droit !!!
planning prévisionnel 2016-17
accueils studio
2016
2017
7-11 mars
IAM, Berlin (Allemagne)
12-21 mars
Uferstudios, Berlin (Allemagne)
avril- mai
IAM, Berlin
6-10 juin
L’Album AbcDanse (Grenoble)
19-30 septembre
L’Album AbcDanse (Grenoble)
16-20 janvier
création lumière, Espace 600 (Grenoble)
présentations publiques
2016
2017
22 octobre
Présentations d’extraits,
Dans le cadre du Mois des P’tits lecteurs, bibliothèque Jardin de Ville (Grenoble)
7 novembre
Avant-première, Groupe scolaire F. Buisson (Grenoble)
24, 25 et 26 janvier
Premières
Espace 600 (Grenoble) - dans le cadre du Concentré de Danse 2017
projets de sensibilisation
Les artistes proposent des ateliers de composition en lien avec le processus de création du
spectacle.
octobre 2016- janvier 2017
Projets de sensibilisation en milieu scolaire- en partenariat avec l'Espace 600
(Grenoble, secteurs 3, 4, 5 et 6)
conditions techniques
âge du public
tout public à partir de 5 ans
durée
45 minutes (approximatif)
jauge
250 personnes maximum
montage et démontage
une matinée
dimension scène
8 m ouverture x 8 m profondeur minimum
coût du spectacle
incluant technicien lumière
1 700€ TTC la représentation
1500€ TTC 2 représentations
1300€ TTC 3 représentations
+ frais de déplacements et de location de véhicule pour le transport du décor
magali benvenuti
Diplômée d’un Bachelor Danse au Conservatoire
Artesis d’Anvers et titulaire du DE en danse
contemporaine, elle obtient en parallèle un Master
d’Allemand. Elle a été danseuse interprète pour
Jean-Claude Gallotta, Ugo Dehaes, Cie Scalène.
Elle fonde la cie tancarville en 2011 à Grenoble, et
co-écrit tancarville (2011), prinfeff' (2014), travaux manuels (2014) et TP (2017). Elle
chorégraphie pour les enfants de La Petite Cie, une initiative de l'Album AbcDanse
(Grenoble). Elle participe à des projets de sensibilisation artistiques en Isère, en
partenariat avec le Pacifique CDC (Grenoble), La Rampe (Echirolles) et
l'Amphithéâtre (Pont de Claix). Son processus de création se nourrit en permanence
de son intérêt pour les langues et les formes hybrides. Réciproquement,
ses
mémoires de Master sont consacrés à l'inter-culturalité et l'interdisciplinarité dans les
oeuvres d'écrivains qui ont choisi d'écrire en Allemand, leur langue d'adoption. Elle
cherche à développer un travail à la croisée des genres, où la collaboration avec
des artistes d’autres champs prend une place fondamentale.
valérie gourru
Diplômée du conservatoire de Grenoble et Valence en
piano classique, elle reste toujours en quête de nouvelles
sonorités et de nouveaux champs d'expérimentation. Elle
se forme pendant 2 années aux percussions corporelles
avec Julien Vasnier. Pianiste, compositrice, enseignante,
elle accompagne les cours au sein d’ABC Danse, école
et compagnie de danse contemporaine. Elle a par ce biais écrit des courtes pièces
pour la danse contemporaine mais aussi composé, joué et chanté dans des
groupes tels que Vol de nuit ou C’est gentil chez vous. Elle intervient également en
milieu scolaire par le biais de l'Hexagone ou de l'Espace 600. Elle improvise en
chambre au Centre Médical Rocheplane, dans le cadre des ateliers sonorités
Culture & Santé, avec les musiciens Alain Lafuente, Simon Drouin et Olivier Fontaine.
Depuis 2014, elle chorégraphie en grande complicité avec Magali Benvenuti,
Travaux Manuels, TP et C'n'est pas au vieux singe qu'on apprend à faire la grimace.
Elle compose et joue en direct la musique de ces pièces.
fred sulpis
Après avoir organisé pendant 11 années des spectacles, concerts et festivals dans les Hautes Alpes, il
se concentre plus sur la création lumière.
Depuis maintenant 10 ans il créé autant pour le
théâtre que pour la musique et la danse.
Autodidacte, il travaille entre autre avec Arthur Ribo (Impro Slam) Le concert dont
vous êtes l'auteur , Yoanna (chanson) en trio et MarreMot, Soléo (percussions corporelles), Cie Vocale (comédies musicales).
Il aime accueillir si bien qu'il s'adonne en été à la régie générale des festivals Haut
les Contes et Semaine 34 en Isère.
Et quand il a un trou, il se retrouve à La Bobine (en lumière) ou à L'Ilyade (au plateau).
la cie
La création de la cie tancarville
plonge ses racines premières dans
l’inter-culturalité. Le premier
spectacle en 2011 qui a donné
nom à la structure, est né d’une
collaboration
franco-portugaise,
qui a traversé les continents pour se
produire en été 2012 au Brésil.
L’interdisciplinarité est un des autres
angles majeurs de la compagnie par le choix de
ses artistes issus d'horizons différents. Les projets
prennent souvent une forme à la croisée entre
les arts, mêlant danse, musique, performance
plastique
et
lumières.
Les
protagonistes
apparaissent sur le plateau. Ainsi nait une forme
in(ter)disciplinaire ou indisciplinée, hybride ou
débridée.... Musicien ? Danseur ? Qui vient
d'où ? D'où vient qui ? Les repères se brouillent
et la légende de la cartographie des arts s'en
trouve modifiée.
Enfin, le
quotidien
constitue la matière première essentielle du processus
chorégraphique de la compagnie. La création s'appuie sur les jeux de mots et les
expressions courantes. Elle commence également par la contemplation des
mouvements et des bruits insignifiants, leur extraction et leur modelage, pour les
rendre merveilleux, extra-ordinaires, organiques et énigmatiques. C'est une forme
de recyclage de notre quotidien, de détournement du mouvement et du son pour
tendre à un effet de distanciation.
Tancarville développe, par le biais
de la
transmission
et la
création artistique, un partenariat
avec
des
professionnelles
structures
iséroises
telles
que le Pacifique CDC, l’Espace
600, le CCN et le Théâtre Prémol à
Grenoble, l'Amphitéâtre de Pont
de Claix ou La Rampe d'Echirolles.
Elle collabore aussi avec l’Album AbcDanse, les RAM, les écoles maternelles et
primaires de la région.
Le
lien
entre
amateurs
et
professionnels constitue en effet un
des
axes
fondamentaux
travail de
la
sensibiliser
des
cie
:
du
comment
personnes
non
averties à la danse contemporaine
grâce à la pratique, l'échange et le
partage autour d'un processus de
création professionnel.
contact
Cassandre Cuman
06 80 05 40 79
cie tancarville
5 rue Georges Jacquet,
38000 Grenoble
[email protected]
www.cie-tancarville.fr
SIRET : 530 383 348 00030 / Code APE : 9002 Z
N° licence : 2-1079957