comment faire un film ok - COLLEGE THEODORE DESPEYROUS

COMMENT FAIRE UN FILM ?
Ø Le scénario.
Les 3 règles d'or
Il faut tout d’abord avoir une idée, une histoire à raconter.
Pour structurer l’histoire, voici quelques règles d’or du langage cinématographique :
• Règle numéro 1 : faire marcher son intrigue sur un seul fil conducteur bien défini, et ne pas en changer en
cours de route !
• Règle numéro 2 : Au cinéma, tout ce qui est montré à l’écran est montré pour une raison bien précise, et sert à
faire avancer l’histoire (sauf si on s’appelle Hitchcock ). Il faut toujours avoir en tête : « si un plan ou une scène
n’est pas absolument nécessaire au film, alors il faut le ou la supprimer »..
• Règle numéro 3 : Au maximum, il ne peut y avoir qu'un seul évènement hors du commun au cours du film,
souvent pour déclencher l’histoire, autrement la vraisemblance de l’histoire et remise en cause.
Structure générale d'un film
Celle-ci ressemble fortement à celle d’un roman. Un film est axé autour de nœuds dramatiques. Il s’agit de
moments où l’émotion est la plus forte, les enjeux les plus importants. On appelle ça l’intensité dramatique. Pour
faire simple, qu'il s'agisse d'un film d'action ou d'un drame, l'intensité dramatique est sensée représenter le
rythme cardiaque de vos spectateurs ! Voici maintenant la structure générale que l'on retrouve dans presque
tous les films :
Attention, on ne le répètera jamais assez : un scénario n’est pas un roman ! Dans un scénario, il n’y a pas de
recherche d'un quelconque style littéraire, c’est un simple outil de travail. Il faut donc rédiger les phrases
les plus simples et claires possibles sans se soucier du style.
• Un film commence par une scène d’exposition, elle sert à planter le décor, on voit le héros dans la vie
courante, en situation "d’équilibre".
• Elément perturbateur : un évènement va sortir le héros de cet état de paix (exemple: un méchant
psychopathe tue sa femme) : c’est le premier nœud dramatique. Dès lors, le but du héros sera de retrouver
un état d’équilibre (il doit se venger).
• Cette quête va entrainer des péripéties, évènements, etc. Celles-ci peuvent être ponctuées de nœuds
dramatiques secondaires, qui sont des revirements de situation au milieu du film ou encore des
révélations (le tueur était en fait son frère !).
• Dans la formule hollywoodienne, le film progresse ainsi jusqu’au climax, c’est le nœud où l’intensité est
maximale (le méchant frère s’apprête à fusiller le héros qui est suspendu par une liane qui commence à
céder au dessus d’un précipice de 200 mètres au fond duquel se trouve un torrent infesté par des
crocodiles !).
• Puis vient la résolution, par laquelle le héros atteint le but qu'il s'était fixé (le héros fait un triple salto arrière
et tranche la gorge du méchant !)
• Une scène de conclusion permet de montrer le héros qui a retrouvé sa situation d’équilibre.
L’écriture
La notion de point de vue
La narration doit être principalement descriptive. La règle d’or pour l’écriture d’un scénario est d’utiliser le
point de vue de la caméra (qui de ce fait sera celui du spectateur), et de ne décrire que ce qui sera
effectivement à l’écran. Le point de vue est donc externe aux personnages, il est donc absolument interdit de
décrire les pensées ou émotions de ceux-ci (contrairement à ce qu'on pourrait faire dans un roman). Par exemple,
on n’écrira pas : « le héros est pressé car il est en retard », mais « le héros semble préoccupé, il marche à vive
allure et regarde sans cesse sa montre ». Cette notion de point de vue est fondamentale ! Tout d'abord elle
permet d'orienter votre écriture vers un langage visuel plutôt que écrit. En effet, certaines histoires ou idées se
racontent bien avec des mots, mais il est parfois bien plus difficile de traduire ceci avec des images. Adopter dès
le début le point de vue de la caméra permet d'éviter de se retrouver à se demander : "mais comment est-ce que
je vais faire comprendre ceci au spectateur?".
Exemples :
• "Le héros semble préoccupé" : on peut imaginer un gros plan sur son visage.
• "Il regarde sans cesse sa montre" : on pourra choisir un plan sur sa montre
La notion de scène
D'autre part, un scénario est découpé en une suite de scènes. Une scène est l'équivalent d'un chapitre dans
un roman. Cependant, le spectateur n'a en principe connaissance de l'existence des scènes. Le but est
simplement de découper le film en différentes parties pour mieux s'organiser.
Pour savoir comment réaliser ce découpage, on utilise systématiquement la règle suivante :
on passe à une nouvelle scène lors de tout changement de temps ou d’espace.
Le Script : qu'est ce que c'est ?
Utilisé au cinéma, vous pouvez vous en passer pour des petits films. Mais pour des films plus longs et
compliqués. C’est un outil précieux pour l’organisation avant le tournage : c’est la version complétée du scénario.
Pour chaque scène TOUT ce dont on aura besoin au moment du tournage est détaillé : lieux, décors, acteurs,
accessoires, etc.
Par exemple, s’il est écrit dans le scénario : « le méchant sort un couteau de sa poche et poignarde le héros », il
faut noter qu’on aura besoin d’un couteau, et éventuellement de quelque chose pour simuler le sang, et ainsi de
suite.
Ø Le story board
En plus des deux documents précédents, il est possible de réaliser un story-board : sorte de bande-dessinée
qui décrit tous les plans du film. Ce n’est pas une oeuvre d'art mais un simple outil de travail : croquis annotés
(par exemple avec les mouvements de caméra) suffisent.
Certains peuvent être très finalisés :