Programme complet - Ecole supérieure d`art d`Aix-en

Ça se passe aussi dans l'école...
Ecole supérieure d'art d'Aix en Provence. janvier 2011
Galerie
Du mercredi 05 au samedi 29 janvier, tous les jours de 15h à 19h
Exposition «mix 01.11»
Laurence Lagier présente les sérigraphies réalisées lors de sa résidence à l’atelier d’édition
de l’école en 2010
Rencontre avec l'artiste le 5 janvier à 18h
Les diaporamas, dessins, photographies et planches d’impression relatives au livre «mix» réalisé par
Laurence Lagier, Brice Matthieussent et Fanette Mellier seront également présentés.
« Toutes ces ponctuations, ces traits, ces points, ces perforations, ces stries, ces barres plus ou moins larges
qui s’étalent à ses pieds lui font brusquement comprendre que ce qu’il voit en contrebas de la baie vitrée
n’est pas sans rapport avec les vingt-deux dessins étalés sur la table de sa chambre. Rouge, vert, bleu,
jaune: les couleurs des taxis et des voitures circulant à ses pieds. Sur les dessins, le rouge et le bleu ont
disparu. Restent le vert et le jaune. » Extrait de « Lomo Reticulens » une critique-fiction de Brice
Matthieussent pour Mix
Laurence Lagier vit et travaille à Marseille. Elle a exposé en chine, en France, au Mexique et en Belgique
ses dessins, peintures et photographies, elle développe une réflexion sur les notions de répétition et de
variation.
Amphithéâtre
Mercredi 12 janvier 10:00 - 12:00
Séance bilan "retour de l'étranger"
Première vague de retour des étudiants partis passer le premier semestre à l'étranger :
récits d'expériences à partager dès 9h30 autour d'un café
Lundi 17 janvier 14:00 - 16:00
Intervention de l'artiste Julien Maire dans le cadre du cycle du lundi
Une pièce qui tourne en l'air au ralenti (Doubleface), des diapositives mécaniques (Demipas), des
cartons de déménagements qui défient les lois de
la gravité (Ordonner), un doigt qui écrit à même la
feuille (Digit)...
Interroger le mouvement et l'image,
transposer en performance des rêves
cinématographiques ou littéraires comme les
cut ups de la "machine molle" de William
Burroughs ou l'écriture automatique des
surréalistes, c'est ce à quoi s'attèle l'artiste Julien
Maire dans chacune de ses pièces.
La technologie utilisée reste invisible et n'est que rarement dévoilée (on trouve le croquis explicatif pour
Double-face sur le site de l'artiste).
Artiste, Inventeur, programmeur, bidouilleur émérite, Julien Maire ne voit pas l'intérêt de s'étendre sur ses
secrets de fabrication, le mystère est particulièrement bien gardé dans le cas de "Digit".
Pièce primée à Ars electronica en 2007,
montrée au quatre coins du monde (à la
Biennale de Shanghaï, en Corée, au
Canada...), elle propose aux spectateurs de
vivre un pur moment d'utopie : relier
directement la pensée à l'écriture, ne plus
avoir besoin d'outil, le doigt remplace toute
extension : stylo, clavier, machine...
Le site de Julien Maire
Atelier hypermédia
Du mardi 04 au vendredi 07 janvier
Du mardi 11 au vendredi 14 janvier
Workshop « territoire , image-paysage», dans le cadre de l'ARC « Mur
Communicant »
Intervention des artistes Stéfan Piat, Guillaume Stagnaro, Stéphane Cousot
En collaboration avec seconde nature et la HEAD (Haute École d'Art et de Design de Genève)
Le mur communicant est un dispositif collectif d’exploration et de découverte. Il s’agit d’un grand écran
interactif. Grâce à son système de capture « multi-touch » on peut littéralement toucher l’image et en
modifier ainsi son contenu. Le mur récolte des informations depuis de multiples sources (téléphone,
Internet, capture vidéo, borne de saisie, etc) et les re-transforme en des visualisations tactiles. De cette façon
le mur n’est pas hermétique; au contraire il s’agit d’un carrefour d’informations, d’une carte temps-réel qui
simplifie et rend tangible certaines informations et relations complexes (locales/globales) qui seraient trop
difficiles à représenter sur l’espace réduit d’un ordinateur personnel ou d’un ordinateur de poche
(smartphone). C’est un mur/écran urbain, qui crée des relations informationnelles adaptées à l’échelle du
corps humain et qui relie des corps à leurs territoires. Pendant l’année scolaire 2009-2010, quatre workshops
ont été proposés - « Mobilité », « Toucher », « Communication » et « DataFlow » -- pour définir l'objet, son
intérêt, ses usages. Pour la session 2010-2011 trois temps forts seront proposés pour définir/sélectionner les
contenus finals du projet et pour les produire.
La principale thématique de cette dernière phase du projet tournera autour du concept de
« Territoire », pour mettre l'accent sur l'idée d'une implantation urbaine du mur et du
territoire qui l'entoure.
À l'intérieur de cette problématique « Territoire », un travail sera mené par un petit groupe
autour du concept d'une « image-paysage ». Ce travail sera plutôt un travail de photographie,
de documentation d'espace(s), mais profitera néanmoins des possibilités qu'offrent le mur
avec une interface imaginée par les participants.
Les deux sessions seront menées en parallèle avec le workshop New Atlantis. Pendant cette session les
étudiants peuvent travailler sur un de ces deux projets, à l'intersection des deux, ou peuvent tout simplement
faire avancer leur application pour l'exposition finale.
Atelier Son / Locus Sonus
Du mardi 04 au vendredi 07 janvier
Du mardi 11 au vendredi 14 janvier
Workshop New Atlantis. Projet de recherche partagé entre l'école / Locus
Sonus et School of the Arts Institute of Chicago (SAIC)
Artiste invités
Robb Drinkwater et Adam Trowbridge / School of the Arts Institute of Chicago
Jean-Michel Ponty, Stéphane Joly et Jérôme Joy / Ecole supérieure d'art de Bourges
Anne Laforet / Chercheuse associée du Laboratoire Locus Sonus 2010/2011
Enseignants responsables : Peter Sinclair, Ricardo Garcia et Gonzague de Fos du Rau
Ce workshop invite étudiants et professeurs à explorer les possibilités artistiques qu'offrent les
environnements virtuels, multi-utilisateurs en-réseau. A cette fin, l'équipe conjointe Aix / Chicago travaille
depuis plusieurs années à réaliser un monde dédié au projet, avec un client téléchargeable, dont multiple
versions peuvent être connectées simultanement (sur le modèle d'un jeu en ligne). L'originalité de New
Atlantis réside dans l'accent mis sur l'acoustique des espaces virtuels et sur une sensibilisation au potentiel
du son comme un moyen d'expression dans ce type d'espace.
Le titre renvoie à un texte de Francis Bacon "New Atlantis" datant de 1614, qui décrit un monde utopique
rempli, entre autres, d'incroyables phénomènes audio.
Ce workshop a pour objectif d’ouvrir New Atlantis à un groupe d'étudiants mélangé d'Aix et de Chicago (en
visite à Aix pendant 15 jours), qui réaliseront des objets virtuels (visuels et sonores) qui viendront peupler ce
monde et des espaces "architecturaux" doté de qualités acoustiques.
La forme des réalisations est très ouverte. Pas de recherche de réalisme, cependant la synchronicité
son/image demandera une réflexion sur la nature des formes crées, leurs caractéristiques acoustiques et
leurs comportements physiques. Techniques employées: Panda, Blender, pour la partie visuel et Pure Data
(PD) pour la partie audio.
Méta-atelier
Du mardi 04 au vendredi 07 janvier
Du mardi 25 au vendredi 28 janvier
Worshop Kbanon, dans le cadre de l'ARC plate forme mobile
d'expérimentation
Intervention de Christophe André, artiste designer militant et Sylvain Nicole,
plasticien
Ce workshop abordera ces deux questionnements: Quelle forme le Kbanon peut-il prendre par rapport à la
question du nomadisme aujourd'hui ? Comment cette mobilité peut-elle être déployée formellement en
termes de pensée et d'usage ? En restant en cohérence avec le trinôme : déplacement (mobilité), rencontre,
hospitalité et leurs malentendus.
Durant les deux sessions seront réalisés: La construction de la remorque nomade, l'achèvement du
chapiteaux, la réparation de la caravane et la construction d'un four solaire.
Session 1 Conception et construction de la "remorque nomade", une extension modulable de la caravane
destinée au transport du chapiteaux et des cantines ateliers. la structure une fois dépliée servira de plancher
hors sol. Réparation de la caravane.
Session 2 Achèvement du chapiteaux, forme définitive et charte graphique… concevoir des attaches
utilisables sur tout type de terrains.
Sylvain Nicole est un ancien étudiant de l'école, promotion 2009-2010.
Un aperçu de son travail ici
Christophe André crée l'association « entropie » en 2008. L'association est un « laboratoire de recherches
transdisciplinaires autour des questions d’autonomie » travaillant sur les énergies renouvelables.
L'association réalise des outils d’autonomie énergétique et diffuse une documentation sur ces
expérimentations pour favoriser une démocratisation et une réappropriation des techniques. Ces
connaissances développées lors des recherches sont diffusées sous forme de publications et de rencontres
organisées avec le public et à l'occasion d'ateliers.
Du lundi 17 au vendredi 21 janvier
Workshop Persistance de la vision dans le cadre de l'ARC Plateforme mobile
d'expérimentation
Intervention Julien Maire*, artiste
Ce workshop s'attachera à développer une réflexion sur l’enregistrement, sur les principes de déversement de
la mémoire digitale dans divers récipients, ainsi que sur la réalisation des dispositifs qui en découleront.
Après une étude et une discussion autour des différents types de mémoire utilisés dans les ordinateurs et les
machines de vision et une compréhension basique de leur fonctionnement, le workshop se tourne vers
l'élaboration ou la réalisation d'un système singulier de mémoire : un système de mémorisation que l'on
envisagerai comme définitive, inaltérable dans le temps et à son opposé une mémoire extrêmement fugitive,
comme la persistance visuelle, ou sonore qui ne "mémorise" que dans un laps extrêmement court de temps.
* cf : pour plus d'infos sur jlien maire voi la rubique Aphithéatre ci-dessus.
Du mercredi 19 au vendredi 21 janvier
Workshop dans le carde de l'ARC Plateforme mobile d'expérimentations
« L'outil hypnotique, un outil pour la création »
Immersion dans des activités de méta-performance : initiation à l'outil hypnotique, un
outil pour la création…
Intervention de Catherine Contour, artiste chorégraphe
Nombre d’artistes ont puisé dans cette technique, du chamanisme à des pratiques comme l’écriture
automatique, le rêve éveillé, la dérive, la marche, l’improvisation… La découverte de l’outil hypnotique
apporte un éclairage sur ces pensées et ces pratiques. Aujourd’hui, l’hypnose évolue. Elle s’actualise dans de
nouvelles problématiques. Pour exemple, sa présentation au Collège de France (2008) dans le cadre du
programme de la chaire de physiologie de la perception et de l’action, dirigée par Alain Berthoz, intitulé : Le
cerveau, le réel et le virtuel. A partir de la prise de conscience d’un phénomène naturel que nous
expérimentons tous quotidiennement : le processus hypnotique, l’apprentissage de la technique offre à
chacun un outil qu’il pourra utiliser à sa convenance.
Découvrir et expérimenter les principes de base de l’induction hypnotique à partir des notions de processus
hypnotique : capacité à se mettre dans un état particulier en se faisant accompagner par un opérateur
(hétéro-hypnose) ou seul (auto-hypnose), transe hypnotique : induction naturelle / reconnaissance /
technique d’induction de base / utilisation.
• en pratiquant des exercices de Qi Gong (technique énergétique chinoise), des exercices de langage
(terminologie, énonciation …),
• divers exercices pour expérimenter la richesse du travail auto-hypnotique (écriture automatique,
utilisation des symboles, hypnose conversationnelle) et d’induction hypnotique (technique de base)
en duo/trio. Certains de ces exercices sont filmés, commentés et suivis d’échanges.
• en complétant ces pratiques par de la théorie (mise en perspectives, références, bibliographie).
• en visionnant vidéos et documents, en approfondissant particulièrement les développements de
l’hypnose en lien avec le processus de création,
• en visitant de protocoles d’expérimentation reliés au processus hypnotique, puisés chez les artistes
Lisa Nelson, Anna Halprin, Simone Forti, Steve Paxton, Lygia Clark…
• en développant certains aspects de la technique en fonction des questions émergeant de l’acquisition
de l’outil hypnotique.
Cycle du lundi
Du mercredi 19 au jeudi 20 janvier
13460
Saintes
Maries
de Emmanuel
la Mer
Atelier
d'écriture
avec
Loi, écrivain, essayiste, romancier, poète,
auteur de théâtre
Enseignants responsables : Jean Cristofol, Josué Rauscher.
Emmanuel Loi a publié plus d’une vingtaine d’ouvrages dont :
• L’Écriture de peu (Christian Bourgois, 1979) • Chant d’amour (Ecbolade, 1982)• Voleur ! (Barrault, 1986)
• Les Autres (Théâtre Ouvert, 1987)• Une cure (Barrault, 1987) • Defferre et Marseille (Barrault, 1989)• NU
(Cahiers de l’Egaré, 1991) • L’Argent et la mort (Via Valeriano, 1993)• Le Canal de Panama (L’Incertain, 1994)
• Le Mariole (Hors Commerce, 1996) • Le 11e Commandement (Fleuve noir, 1999) • D’ordinaire (Al Dante,
2000) • La Vie périmée (Éditions 1, 2000)• Les Mains en l’air (Léo Scheer, 2002)• Peine Capitale
(Flammarion, 2003)• Une dette (Deleuze, Duras, Debord), essai (Seuil, 2007)• Le Téméraire (Panama, 2007)
• Spooky two (Le Mot et le reste, 2008)• La valeur d’usure. Oppression et aliénation contemporaines
(Anabet, coll. Pamphlet, sept. 2009)
Principe : A partir d'exercices à contraintes dégressives (issues des expériences littéraires post-surréalistes :
lettristes, Oulipo, propositions de jeux lexicaux de Georges Perec, Julio Cortazar, Queneau …), la visée de
l'atelier d'écriture est d'amener les élèves de l'Ecole d'art à s'émanciper de la tutelle de l'écrit.
Le besoin d'écrire reste primordial même s'il semble par les pratiques de SMS et du e-mail
subordonné à un état compulsif du tout-communicant, pour tout dire sans destinataire précis ou un
interlocuteur surmultiplié.
Face au formatage, arriver à se doter d'outils qui interrogent le fait même d'énoncé, de sa correction, de sa
justification, par rapport au travail personnel, à la pratique artistique. Faire jouer la langue pour arriver à
déplacer des forces qui mettent en cause les procédés, les protocoles de reconnaissance.
Tout simplement manier l'expression écrite comme un art plastique.
Par des séries d'exercices qui interrogent le formalisme, arriver à dessiner une voie où la créativité se
retrouve renforcée par l'ouverture des possibles : comment resserrer, laisser dériver, reprendre, en un mot
dialectiser ce qui fonctionne ou pas. En passant par la fiction et la narration, par l'apprentissage progressif
d'une autonomie, d'une plus grande fluidité de langage.