Triennale européenne de l`estampe contemporaine - Abbaye

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Dossier de presse EXPOSITION
« Triennale européenne
de l’estampe
contemporaine »
Abbaye-école de Sorèze (81)
Du 2 mars au 21 avril 2013
Contact presse : Virginie Petit au 05 63 50 86 38 ou [email protected]
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Depuis 2008, Le Syndicat Mixte de l’Abbaye-école de Sorèze, en collaboration avec le service de la
Conservation Départementale, organise des expositions d’art contemporain sur le thème de l’humain,
de la figure humaine au sens large.
Ainsi, le visiteur a déjà pu admirer des œuvres de R.E Gillet, Jean Rustin, Stani Nitkowski, Lucie
Bouniol, Jean Lafforgue, Annie Favier, Jean-Joseph Sanfourche, Alecos fassianos, des sculptures de
Marc Petit et du géorgien Djoti Bjalava ainsi qu’une installation de Colin Painter.
Comprise dans le parcours de visite, cette nouvelle exposition est ouverte
tous les de 10h à 12h et de 14h à 18h.
SOMMAIRE
p3 – Présentation de l’association Estampadura
p4 - La Triennale
p5 – 6 : Quelques mots sur les artistes espagnols
p7 – François Malbreil
p8 - L’Abbaye-école de Sorèze et ses salles d’exposition
Contact presse : Virginie Petit au 05 63 50 86 38 ou [email protected]
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ASSOCIATION ESTAMPADURA
Estampadura est une association (loi 1901) dont l’objectif est la promotion de l’estampe
contemporaine.
L’association a été crée en 2001 à l’initiative des responsables de la galerie Amacla et de
quelques artistes.
Elle regroupe 32 artistes, et quelques collectionneurs.
Certains artistes sont de renommée internationale comme Jacques Muron, pensionnaire de la
Villa Médicis, d’autres sont enseignants comme Jean-Luc Fauvel, professeur de gravure et de
numérique à l’Ecole des Beaux Arts de Toulouse, ou Claudette Ferrié responsable de l’Atelier
Municipal de gravures Croix–Baragnon, d’autres encore animateurs d’ateliers privés comme
Bilitis Farreny à l’Atelier de la Main Gauche à Toulouse.
Estampadura est dirigé par un bureau de 8 membres qui se réunissent régulièrement pour
impulser des projets et fédérer les artistes.
Pieds sur fond de roses, François Malbreil, 2011
Contact presse : Virginie Petit au 05 63 50 86 38 ou [email protected]
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LA TRIENNALE
L’idée de la Triennale a germé après avoir participé à des réunions publiques sur le projet
« Toulouse 2013 capitale européenne de la culture ».
Les membres de l’association avait déjà quelques contacts avec des artistes, des ateliers en
Espagne, en Italie, en Angleterre, en république Chèque et en Norvège. De plus, la plupart des
bénévoles étaient sensibles à l’évolution des pratiques de l’estampe avec l’arrivée du
numérique; la diversité des techniques permet d’explorer de nouvelles voies graphiques à
travers des créations originales.
2013
En 2013 la triennale se déroulera de Février à mi Octobre dans 14 lieux et présentera 11 pays,
soit trois pays et deux lieux de plus par rapport à 2010.
Pays invités
Lieux
dates
Artistes estampadura
Finlande
Castanet-Tolosan
30/05-30/06
Albert LEMANT
Italie
Castelsarrasin
21/06- 31/08
Anne POURNY
Allemagne
Pamiers
06/05- 12/06
Martin WARE
Roumanie
Rignac
25/06- 25/08
Aurélie LACAN
Suède
Lombez
05/04 – 31/05
Hélène PERIER
Espagne
Sorèze
02/03 – 21/04
François MALBREIL
Italie
Tarbes
08/04 – 28/06
Didier CASTEX
Belgique
Tse C. Bellegarde
02/05 – 25-05
Aude POIROT
Belgique
Tse C. St Cyprien
13/05 - 06/06
Cyril AMOUROUX
Belgique
Tse C. Bonnefoy
10/05 – 25/05
Brigitte LE CAISNE
Les Pays Baltes
Tournefeuille
07/05 - 01/06
Gérard TRIGNAC
France
Villeneuve-Tolosane 22/03 – 11/05
Claudette FERRIE
LISLE SUR TARN 01/06 – 22/06 Exposition collective de livres d’artiste, carnets de
voyage et port folios
La triennale à Sorèze…
Des artistes espagnols côtoient le travail de François MALBREIL, artiste toulousain dont
l’univers figuratif dresse un état des lieux du monde au détour de ses voyages (Antilles,
Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique…).
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LES ARTISTES ESPAGNOLS
Pedro CASTRORTEGA
Artiste graveur, licencié de la faculté des Beaux-Arts de Madrid
A reçu de nombreux prix dont le premier prix national de gravure de Marbella en 2010 et le
prix de la meilleure proposition d’œuvre graphique pour le livre intitulé « Don Quijote
Traicionado » en 2004.
Pedro Castrortega est attentif à ce qui l’entoure, dans cette époque chargée de conflits.
Il cherche à comprendre le maximal par le minimal pour exprimer le ténu de la vie.
Sa main transcrit sa pensée. Sa géographie, c’est l’homme, ses fantômes, ses obsessions mais
aussi sa tendresse et ses émotions. Son territoire est celui de l’inquiétude, celui de l’identité où
réside la différence qui nous séduit.
Le travail présenté ici fait partie d’un projet d’exposition pour la salle White Box de New York
intitulé Génome.
« Le Génome humain est le grand livre de la vie. Peut-être qu’un jour, nous pourrons décider
de ce que nous serons. Cela ne nous rendra-t-il pas plus faibles, plus éloignés de la
métaphysique? »
Yolanda RELINQUE
Née en 1976 à Pampelune.
Licenciée en histoire de l’art
Titulaire d’un DEA de l’Université d’Alcalá de Henares.
Son travail est le résultat d'un processus de recherche et d’une analyse de concepts tant
quotidiens et intimes que philosophiques et universels.
Elle met en scène l'homme dans le temps et l'histoire, en recherche d’un devenir.
Ainsi s’élabore un chemin artistique qui recourt à plusieurs disciplines plastiques.
Ana Pablo POBO CASTANER
Nombreuses expositions personnelles et collectives
2012 Galerie "Lucrecia Acuña,", Valparaíso
Musée des Amériques, Doral, Floride
Galerie des tendances, Uruguay
2011 La Fabrique de la vapeur, Milan, Italie
Galerie des arts de la ville de Toluca, Mexico
1ª Biennale Internationale de photographie artistique, Quito, Ecuador
2010 V Biennale Internationale de photographie valenciane
Centre culturel Zamek, Wroclaw, Polonia
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Emilio PEREZ RODRIGUEZ
Artiste plasticien, peintre, graveur et sculpteur, titulaire d’un master de l’Université de Coruña,
techniques d’estampe et de gravure et d’un master en éducation musicale.
Diplômé en Art appliqués et Culture. A suivi les cours d’arts décoratifs de l’université
d’Alméria.
Professeur en peinture, gravure et éducation musicale.
A reçu de nombreux prix en Espagne, dont le 3ème prix de la biennale de gravure de Valence
en 2011
Il termine actuellement une série d'œuvres en peinture, gravure et sculpture, qui s’intitule
"Grande Réclusion", dédiée au système éducatif.
Olga VERME MIGNOT
Atelier Collectif de Gravure de la Cité Internationale des Arts (2004 à nos jours).
Ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris, France.
Ecole Nationale des Beaux-arts de Lima, Pérou.
Doctorat en sociologie politique à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris.
Silvia PASCUAL HORAS
Licenciée des Beaux-Arts en gravure.
La modernité est productrice de « non lieux », espaces dans lesquels nous ne pouvons pas lire
l’identité de ceux qui l’occupent.
Dans les sociétés modernes, les espaces se construisent à certaines fins d’échanges (transport,
commerce, loisir…). Chaque individu s’inscrit dans une relation avec ces espaces parce qu’il
voyage, achète, vit…
L’artiste explore ces « non lieux », morceaux volés de pas, passages où l’humain cherche une
identité intérieure qui le distingue de son environnement.
Francesca BAIXES ESTRADÉ
Jeune étudiante de 22 ans à l’Université Autonome de Barcelone.
Son travail explore les contradictions de la vie quotidienne, les couches de protection que
l’humain occulte pour survivre au quotidien.
Les poupées gigognes de Matriochka sont utilisées pour révéler l’envers du décor intime.
Chaque poupée Matriochka met au jour une nouvelle peau, qui exhibe nos jeux les plus
ombres. De la première enveloppe au squelette. A l’image des livres d’anatomie.
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L’ARTISTE TOULOUSAIN : François MALBREIL
L'œuvre de François Malbreil, allie la diversité foisonnante des sujets, son goût pour le
figuratif, et un intérêt majeur pour la lumière.
Qu'il s'agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques,
d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... le peintre a pour ambition de
dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur.
Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles,
Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique…)
L’ensemble des gravures sur le thème du corps humain présenté ici, est centré sur la figure
féminine. Que ce soient Les belles alanguies ou les scènes de marché et retour de pêche à
Madagascar, c’est avant tout la lumière qui captive. L’eau-forte et l’aquatinte, par la variété des
gris et des noirs qu’elles permettent, sont les médiums de cette quête de lumière. Elles
suggérent la pénombre sensuelle d’une chambre à coucher ou l’éclat solaire d’une scène en
plein air. L’encre noire, le papier, les plaques de cuivre ou de zinc font l’objet d’un choix
capital dans l’arène ou se joue le sol y sombra de nos rêves.
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Abbaye-école de Sorèze - Ses salles d’exposition
Façade Rue Saint Martin - Photo : Donatien Rousseau
Fondée en 754 au pied de la Montagne Noire, l’abbaye bénédictine deviendra tour à tour un séminaire
(1682), une Ecole Royale Militaire sous Louis XVI (1776) puis, sous la direction du Père Lacordaire, un
collège de renommée internationale. Militaires, écrivains, philosophes et politiques y ont été formés
jusqu’à sa fermeture en 1991.
Erigé en syndicat mixte depuis 1995 et reconnu pôle d’excellence rurale depuis 2006, ce monument
historique classé accueille aujourd’hui des activités économiques, touristiques et culturelles.
Il a bénéficié de trois campagnes de restauration de grande qualité.
La dernière, achevée en juin 2008, a notamment doté l’Abbaye-école de salles d’exposition
temporaire, conçues comme un prolongement nécessaire et utile du parcours permanent.
Elles sont le théâtre d’expositions patrimoniales ou contemporaines qui traitent d’un thème lié à
l’histoire ou à la sensibilité de ce que fut ce lieu d’enseignement et d’épanouissement.
Leur traitement contemporain - pureté des lignes, sobriété des tons, mode d’éclairement des cimaises –
a pour objectif de répondre au mieux aux exigences muséologiques afin de valoriser les œuvres
exposées tout en assurant leur préservation.
Entrée Salles d’exposition – Photo : JL Sarda
Contact presse : Virginie Petit au 05 63 50 86 38 ou [email protected]