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LES
ÉMERGENCES
VOLUME 3
SOM
MAIRE
INTRODUCTION
3
BILAN
4
LES ÉMERGENCES : VOLUME 3
6
PROGRAMME
Impressing the Grand Duke | SIMONE MOUSSET & ELISABETH SCHILLING
ARENA | HANNAH MA
Quand le silence parle | GIOVANNI ZAZZERA & SERGIO MEL
As you want | BAPTISTE HILBERT & CATARINA BARBOSA
Zement | JILL CROVISIER
6
11
LES NOUVEAUTÉS
AGENDA
12
CONTACT
13
Un projet du : TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
En partenariat avec : Cercle Cité, SACEM Luxembourg, Cultur’all, Espace Cultures, THEATER FEDERATIOUN
Soutiens financiers : Ministère de la Culture, Ville du Luxembourg
INTRODUCTION
Jeunes, pluriels et talentueux - Le TROIS C-L et le Cercle Cité mettent à l’honneur les chorégraphes de demain !
Après le succès des deux premières éditions en 2015, « Les Émergences » sont de retour, invitant le grand public à découvrir les univers
artistiques des nouveaux visages de la danse contemporaine au Luxembourg : Simone Mousset & Elisabeth Schilling, Hannah Ma,
Giovanni Zazzera & Sergio Mel, Baptiste Hilbert & Catarina Barbosa et Jill Crovisier.
Initié par le TROIS C-L, « Les Émergences » englobe un programme de soutien à la création contemporaine, sous diverses formes, ainsi
qu’un cycle de représentations publiques. L’objectif du projet est de mettre en valeur les signatures chorégraphiques en devenir dans le
paysage artistique au Luxembourg, tout en créant des ponts entre les jeunes créateurs et le grand public.
Comment définir « l’émergence » chorégraphique ?
La question de l’émergence est présente depuis des années dans le débat artistique mais reste néanmoins une notion vague. En initiant ce
programme, le TROIS C-L renforce son engagement en faveur de l’émergence chorégraphique, tout comme de nombreuses structures
et institutions en Europe qui en font une priorité dans leurs missions. Encourager l’émergence chorégraphique équivaut aujourd’hui à se
poser cette question : que va être la danse de demain ?
L’émergence chorégraphique ne peut être définie en terme de générations ou de tranche d’âge - définition qui ne réunirait alors que les
« jeunes » créateurs. Elle correspond davantage à un temps donné dans le parcours d’un(e) chorégraphe en quête d’une
identité artistique, cherchant son écriture, sa signature, son vocabulaire chorégraphique. De ce fait, elle recouvre une
diversité d’esthétiques.
Qualifier des artistes d’émergents revient à évoquer des oeuvres ou des formes nouvelles, qui sortent de l’ombre pour acquérir une
visibilité et une reconnaissance par le milieu professionnel et le public. Cette phase d’entredeux ne connaît pas de règle sur l’échelle du
temps et est tout aussi variable en fonction des artistes. Elle est en revanche un passage obligé pour affirmer ce que l’on a à dire, ce que
l’on défend et ce que l’on est.
A la question « Combien de temps, ou de créations, faut-il à un artiste pour arriver à trouver son écriture ? », Thierry Mandalain,
directeur du Mandalain Ballet Biarritz en France, répond : « Je dirais toute la vie, et c’est pire quand on vieillit ! Au départ, il faut se
dégager des influences que l’on a. Si vous souhaitez rompre, et tuer père et mère, alors c’est peut être plus facile... Mais si vous êtes
empreints de fidélité et que vous cherchez simplement à avancer, c’est plus compliqué et ça prend du temps ».
(La Terrasse Hors Série Shall we dance? / Mars 2016 - Extraits)
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BILAN
D’un point de vue qualitatif
A travers la mise en place des deux premières éditions du programme des « Émergences » en 2015 (avril et novembre), le TROIS C-L
a donné naissance à un projet innovant tant dans la forme que dans le fond. En effet, en proposant des modules d’accompagnement
théorique et pratique aux artistes, un soutien financier pour la création d’une oeuvre et une série de représentations destinées au grand
public, le TROIS C-L a conçu un dispositif pertinent à la croisée de ses missions :
- production et création artistique
- formation des chorégraphes au Luxembourg
- promotion de la danse contemporaine
- sensibilisation du grand public à l’art chorégraphique
De plus, le TROIS C-L a su développer des coopérations au Luxembourg et en Grande Région sur les deux premières éditions. Au-delà
de son partenariat solide avec le Cercle Cité dans le cadre de la soirée Prélude, qui se poursuit sur le troisième volume, le TROIS C-L a
été rejoint sur le second volume par le TiL-Théâtre Ici&Là à Mancieulles (France) qui avait organisé une journée de rencontres portant
sur les enjeux de l’émergence en danse, destinée aux professionnels des arts vivants en Grande Région. Par ailleurs, « Les Émergences»
ont fait partie de la seconde Biennale de danse en Lorraine EXP.EDITION, qui proposait pendant deux mois un parcours de danse sur le
territoire transfrontalier. Le TROIS C-L est ainsi devenu membre du réseau EXP.EDITION, regroupant une vingtaine d’autres lieux culturels
en Lorraine, oeuvrant à un développement des publics de part et d’autre de la frontière en suscitant l’envie et la curiosité face à une
programmation culturelle en danse contemporaine.
A travers le programme des « Émergences », ces nouveaux partenaires sont venus enrichir le vaste réseau déjà existant du TROIS C-L
et ainsi, accroître sa visibilité et son rayonnement en Grande Région. D’ailleurs, ces coopérations seront nourries par d’autres
projets communs à l’avenir.
Enfin, les échos dans la presse et les revues spécialisées ont fourni la preuve d’un réel intérêt du grand public et de la qualité du
projet proposé. L’équipe des Cahiers JAVA (publication bimestrielle spécialisée en danse) a réalisé un reportage photographique à partir
des créations présentées à la Banannefabrik par les artistes du second volume. Suite à cette rencontre, le TROIS C-L envisage d’ailleurs
de développer sa coopération avec cette publication en 2016/2017. Enfin, le magazine culturel Mouvement a intitulé sa critique « Poids
lourds » pour décrire ce « tour d’horizon de la seconde promotion au TROIS C-L, qui joue déjà dans la cour des grands », en qualifiant
« cette seconde édition des « Émergences » déjà bien confirmées par leur diversité d’abord, et par l’urgence de dire ce qui les traverse
surtout » (Article écrit par Agnès Dopff, paru le 26.11.2015, mouvement.net)
Enfin, les retours des artistes ayant participé aux deux premières éditions sont positifs et très encourageants pour la poursuite du projet.
En voici quelques témoignages :
Piera Jovic | Volume 2 des « Émergences », Nov. 2015
« Le programme des « Émergences » est une plate-forme qui permet à des danseurs de se lancer dans la chorégraphie et plus exactement
dans la création d’une idée artistique tout en ayant un cadre, en sachant qu’une idée ne peut pas se concrétiser sans appui administratif.
Ainsi, les chorégraphes ont un suivi régulier avant, pendant et après la création. La plus-value du programme est certainement cette
balance entre le soutien (formations, organisation, aide à la diffusion...) et cette liberté de pouvoir se consacrer à la création artistique,
qui demande une immersion et une exploration. On est reparti avec un sentiment d’apprentissage qui prépare aux prochaines
créations ».
Georges Maikel Pires Monteiro | Volume 2 des « Émergences », Nov. 2015
« C’est une énorme opportunité à saisir en tant que jeune chorégraphe. Du début à la fin, on est très bien encadré par l’équipe du TROIS
C-L. Ces mois de travail, qu’il s’agisse de répétitions ou en réunion avec l’équipe du lieu, sont si enrichissants. On apprend beaucoup
et cela nous permet de devenir autonome et tout simplement professionnel dans le métier de chorégraphe. Chaque réunion, chaque
formation, chaque représentation apporte ses fruits ».
4
Jennifer Gohier & Grégory Beaumont | Volume 2 des « Émergences », Nov. 2015
« Participer au programme des « Émergences » fut pour nous une grande chance. Nous avons eu l’opportunité de créer pour la
première fois une pièce où nous étions seulement chorégraphes. Nous avons pu travailler avec deux danseurs et affiner notre matière
chorégraphique par rapport à leurs corps et leurs propositions. Ce programme nous a aussi permis d’assister à des formations :
artistique, administratif, technique en création lumières. Des connaissances précieuses pour le métier de chorégraphe ».
Simone Mousset & Elisabeth Schilling | Volume 3 des « Émergences », Avril 2016
« Les « Émergences » nous ont en premier lieu donné une chance d’être reconnues en tant que jeunes artistes. Le soutien dans les domaines
artistique, organisationnel et financier offerts le programme nous permet d’avoir un aperçu clair de la profession de chorégraphe tout
en ayant la possibilité de travailler à faire naître nos idées, les questionner et les faire évoluer dans le temps. C’est de tels programmes
qu’ont besoin les jeunes artistes pour pouvoir concevoir un langage chorégraphique, se façonner artistiquement et pouvoir trouver une
reconnaissance auprès des professionnels ».
Jill Crovisier | Volumes 1 et 3 des « Émergences », Nov. 2015 et Avril 2016
« Pour moi, le soutien du programme des « Émergences » représente une très grande opportunité. Bénéficier d’un soutien financier et
d’une aide administrative ainsi qu’un retour artistique me permet d’évoluer dans mon travail de jeune chorégraphe. Le TROIS C-L nous
met à disposition des studios de danse pour les répétitions, indispensables au processus de création, qui me permet d’approfondir ma
recherche artistique ».
D’un point de vue quantitatif
Taux de remplissage (%)
Volume 1
90,4
Volume 2
92,3
TOTAL
91,3
Nombres de spectateurs
302
370
672
Nombre de chorégraphes soutenus (total)
Nombre de créations financées (total)
11
8
Nombre de représentations (total)
9
Créations financées dans le cadre du programme des « Émergences » en 2015 accueillies en diffusion :
Love me tender | Léa Tirabasso
20 juin 2015
The Place Theater, Londres (UK)
Du 2 au 4 juillet 2015
Agitart Festival, Figueres (ES)
13 mars 2016
11 juin 2016
31 août 2016
Their Past | Simone Mousset
Juillet 2014
6 avril 2015
20 janvier 2016
Staatstheater Mainz dans le cadre du tanzmainz Festival UPDATE (DE)
Espace culturel Jean Ferrat, Longlaville (FR)
Tanzhaus nrw dans le cadre de l’Internationale Tanzmesse Düsseldorf (DE)
Tufa e.V., Trèves (DE) - work in progress
Ascoli (IT)
Robin Howard Dance Theatre, Londres (UK)
We Are We | Jill Crovisier
14 juin 2015
11 juin 2016
14 octobre 2016
Grafiti Festival, Saarbrücken (DE)
Espace culturel Jean Ferrat, Longlaville (FR)
Mierscher Kulturhaus dans le cadre de la soirée TROIS FOIS DANCE
Secrets | Giovanni Zazzera
13 mars 2016
Staatstheater Mainz dans le cadre du tanzmainz Festival UPDATE (DE)
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LES EMERGENCES : VOLUME 3
PROGRAMME
Impressing the Grand Duke
SIMONE MOUSSET & ELISABETH SCHILLING
Avec Impressing the Grand Duke, Simone Mousset et Elisabeth Schilling proposent un conte de fées chorégraphique, dans lequel elles examinent avec
humour et ironie (en anglais et en luxembourgeois) leur propre situation en tant qu’artistes émergentes en Europe. Originalité, créativité, innovation
– ceci sont des mots-clefs avec lesquels les jeunes générations se trouvent aujourd’hui confrontées au cours de leurs carrières professionnelles.
Il était une fois une artiste nommée Nymphadora. Nymphadora vivait sur le troisième arc-en-ciel (vu de la gauche) dans le dernier Grand-Duché du
monde. Là, elle rêvait, dansait et créait du matin au soir. Tout était parfait dans le monde de Nymphadora, jusqu’au jour où un messager du Grand Duc
lui rendit visite avec un ordre de mission de la plus haute importance : Nymphadora, une des artistes émergentes les plus prometteuses du GrandDuché, devait trouver l’idée la plus originale du monde pour créer une pièce. C’est ainsi que Nymphadora descendit de son arc-en-ciel et se retrouva
bientôt dans la profonde et mystérieuse forêt chorégraphique...
Les danseuses-chorégraphes Simone Mousset et Elisabeth Schilling travaillent en collaboration depuis 2015.
Artiste luxembourgeoise, Simone Mousset a suivi une formation en danse classique et contemporaine à Londres (Trinity Laban Conservatoire of
Music and Dance, Royal Academy of Dance, Compagnie EDge de la London Contemporary Dance School). Depuis 2011, elle danse pour des chorégraphes
et compagnies en Angleterre, en Russie, au Liban, en Allemagne et au Luxembourg. En 2014, elle se lance dans la création chorégraphique avec Their
Past, créée dans le cadre du programme « Les Émergences » (2015), qui a été montrée en Allemagne, au Luxembourg, en Italie et à Londres.
Danseuse-chorégraphe allemande, Elisabeth Schilling s’est formée à Francfort et à Londres. Par la suite, elle danse dans des compagnies en
Grande-Bretagne, Allemagne, Belgique et au Luxembourg. Son travail chorégraphique a été commissionné par différentes institutions : Trinity Laban,
Scottish Dance Theatre Creative Learning, TEAK Helsinki, DACI Copenhagen, Töne Festival. Elle a également été distinguée à plusieurs reprises (Bolzano
Danza à Bozen, Dance Umbrella London, Akademie der Wissenschaften und Literatur à Mayence).
www.simoneandelisabeth.com
Chorégraphie et interprétation : Simone Mousset & Elisabeth Schilling
Conseil artistique : Anne-Mareike Hess, Rachel Lopez de la Nieta
Dramaturgie : Thierry Mousset
Regard extérieur : Anne Simon
Costumes : Mélanie Planchard
Création lumières : Brice Durand
Création musicale : Krischan Kriesten
Musique : Claude Debussy « Études 10 pour les sonorités opposées »
Avec le soutien du : FOCUNA - Fonds Culturel National Luxembourgeois
Création financée dans le cadre du programme
« Les Émergences » du TROIS C-L –
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
© Bohumil Kostohryz
(sous réserve de modifications)
6
ARENA
HANNAH MA
ARENA - « L’homme contre l’animal et l’ennemi venu de l’intérieur » - met en scène le dernier combat de deux hommes face à leur destin commun.
La certitude que la mort est inévitable pour un des deux les unit et les rend identiques. Face à la mort, l’Homme devient-il humble tout en avouant
reconnaître l’existence d’une force (religieuse) suprême ? Tel est le questionnement au fondement de cette pièce.
Cette pièce traite du « Pouvoir » au sens de la force physique mais également du patrimoine intellectuel de l’Homme et s’interroge ainsi sur la
dépendance de ce dernier de sa nature et de son instinct animal. Il existe des pulsions naturelles et des mécanismes de survie, qui poussent l’Homme
dans des situations extrêmes à opprimer, à tuer, ou du moins, à en ressentir le désir. De tout temps, l’Homme a dirigé des combats dans des arènes;
ce qui révèle bien l’énorme fascination qu’exerce l’héritage de cette nature - soit l’instinct de survie et la mise à mort, inhérents en chaque homme
- sur nous. Afin de créer cette pièce, Hannah Ma s’inspire de la mise en scène de la mort dans ces combats, en explorant ainsi la confrontation et
l’acceptation de sa propre mort.
Allemande d’origine chinoise, Hannah Ma est née à Berchtesgaden. Depuis 2013, elle travaille comme artiste indépendante en fondant ses propres
compagnies : hannah ma dance et HAN SÙN Gathering a.s.b.l. Après la coordination de son premier festival InterTanzional à Trèves et en Grande Région
en 2014, elle prend l’initiative de développer le réseau euro-arabe H.E.R.O.E.S. (www.heroes-we-belong-together.com)
Après ses études au Conservatoire de Musique et Danse de Vienne et à l’Ecole John Cranko à Stuttgart, elle travaille pour différents théâtres en
Autriche et en Allemagne. Elle obtient des bourses au Kirov Ballet St. Petersburg et du Hongkong Ballet, ainsi que plusieurs distinctions. En tant que
danseuse-interprète, elle a dansé dans les créations de nombreux chorégraphes dont les plus connus sont : John Cranko, Hans van Manen et Uwe
Scholz. Ses propres chorégraphies ont été montrées en Allemagne, au Luxembourg et en France mais aussi en Pologne et à Hongkong.
www.hannahma.com
Chorégraphie : Hannah Ma
Interprétation : Maher Abdul Moaty, Loic Faquet
Conseil artistique : Anne-Mareike Hess
Kampfcoaching : Alexander Ourth
Costumes : Ele Bleffert
Création lumières : Brice Durand
Musique : Avo Pärth « My head is in the Highlands » ; Raime « The last Foundry » ;
Thalamus Lab « Told and Collapsed »
Production : HAN SÙN Gathering a.s.b.l.
Avec le soutien de : Tufa Tanz e.V., Kulturlabor e.V.
Création financée dans le cadre du programme
« LesÉmergences » du TROIS C-L –
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
(sous réserve de modifications)
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Quand le silence parle
GIOVANNI ZAZZERA & SERGIO MEL
Cette pièce commence avant tout par une question : « Quand le silence se met à parler, que peut-il bien nous raconter ? »
Les silences, longs et mystérieux, qui remplissent notre quotidien rongent la parole et la rendent impuissante : ils font tout à coup sens là où elle
a échoué. Certains éprouvent des sentiments de recueillement, de bonheur, de sérénité dans le silence, alors que d’autres en sont effrayés et
recherchent dans la parole une manière de se défendre et d’exister. Néanmoins, le silence ne reste-t-il pas la force la plus puissante pour manifester
ses sentiments, cacher ses peurs ou exprimer sa joie ? Parfois, on proclame le silence pour capter un son, sentir une présence, ou même pour
trouver des réponses mais tôt ou tard, on est irrémédiablement amené à le briser. La parole naît ainsi dans le silence qui se meurt.
Présentée en duo, Quand le silence parle est née de la rencontre entre deux chorégraphes provenant de cultures, parcours et d’expériences
différentes. Sergio Mel et Giovanni Zazzera ont décidé d’utiliser ces différences culturelles pour communiquer en s’inspirant du silence, afin d’y créer
un dialogue et du partage. Dans cette création collective, les deux chorégraphes cherchent à explorer et à percevoir ce qu’il y a au-delà du silence.
Enfin, c’est avec le public qu’ils souhaitent partager leur expérience de faire parler et faire danser le silence.
Né en Italie, Giovanni Zazzera se forme au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et y obtient son Diplôme supérieur de danse Jazz. Il poursuit
sa formation à l’étranger (Brésil, Paris, New York, Israël, Bacău...), où il se nourrit de rencontres chorégraphiques développant ainsi une forte
sensibilité à la pluridisciplinarité. En 2013, il reçoit le Lëtzebuerger Danzpräis. Depuis plus de trois ans, il créé ses propres pièces. Créée dans le cadre
des « Émergences » en 2015, sa dernière pièce Secrets a été présentée au Tanzmainz Festival UPDATE cette année.
Né au Brésil, le danseur-chorégraphe Sergio Mel s’est professionnalisé dans son pays natal. Il a travaillé pour plusieurs projets internationaux et a
développé différents langages artistiques. Son expression corporelle, débordante d’énergie, allie fluidité et intensité. En tant que créateur, son identité
porte la marque de l’ensemble de son vécu artistique, multiculturel et pluridisciplinaire.
www.zazzeragiovanni.wix.com/dance
Chorégraphie et Interprétation : Giovanni Zazzera & Sergio Mel
Conseil artistique : Anne-Mareike Hess
Création lumières : Brice Durand
Musique : David Harwell « The mind is a war zone »
Création financée dans le cadre du programme
« Les Émergences » du TROIS C-L –
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
(sous réserve de modifications)
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As you want
BAPTISTE HILBERT & CATARINA BARBOSA
Pour Baptiste Hilbert et Catarina Barbosa, co-fondateurs de la toute jeune association luxembourgeoise AWA As we are, As you want est une pièce
pensée et créée comme une pyramide, avec une base solide et universelle, constituée d’un bout d’histoire commune à chaque être vivant sur la
planète. Puis, il y a le centre de la construction où se raconte la même histoire mais de manière singulière en fonction des individus. Les différences se
précisent dans les corps et les discours. C’est cette liberté d’interprétation qui nous rend uniques. On arrive enfin au sommet que seul le futur pourra
franchir. Ce dernier précise la fin temporaire de notre histoire et il se concentre sur l’histoire des deux personnages principaux, réservant aux restes
de l’ouvrage architectural un traitement beaucoup plus éparpillé : un homme, une femme, tous deux au sommet de cette gigantesque aventure.
Ce duo chorégraphique a été créé pour rappeler que tous les êtres humains viennent du même endroit, bien que les expériences de vie individuelles
font de chacun d’entre nous des personnages différents, qui finissent par se croiser, s’attirer, se déchirer et s’aimer.
Originaire d’Arlon, ville située sur la frontière belgo-luxembourgeoise, Baptiste Hilbert se forme en France (Ecole professionnelle supérieure
d’enseignement à la danse EPSEDANSE à Montpellier) avant d’intégrer en 2013 VERVE13 (postgraduate performance company of the northern school
of contemporary dance) à Leeds. Pour compléter sa formation, il part pour le Ballet Junior de Genève, où il danse des pièces du répertoire d’Hofesh
Shechter Company (UK), Barack Marshall (IL), Roy Assaf (IL), Compagnie 7273 (CH). Depuis, il travaille pour différents chorégraphes de la Grande
Région et co-signe sa première création avec As you want dans le cadre du volume 3 des « Émergences ».
Née au Portugal, Catarina Barbosa se forme au Conservatoire National de son pays avant de rejoindre le Ballet Junior de Genève, où elle se
familiarise avec la danse contemporaine à travers des créations de Gustavo Ramirez (ES), Thierry Mandalain (FR), Stjin Celis (BE), entre autres. Elle
intègre ensuite la Compagnie Gilles Jobin (danseuse-interprète dans Quantum créée en 2013). C’est au côté de Baptiste Hilbert qu’elle fait ses débuts
en tant que chorégraphe avec la création As you want.
www.awa-asweare.com
Chorégraphie et interprétation : Baptiste Hilbert & Catarina Barbosa
Conseil artistique : Anne-Mareike Hess
Création lumières : Brice Durand
Musique : Kumar Bose « Tabla solo (tintaal Pt1) » ; Rachmaninoff « Piano concerto
No. 2 in C minor, Op. 18 Adagio sostenuto » ; Charles Bradley « Victim of love »
Arrangements musicaux : Pedro Barbosa
Production : AWA as we are a.s.b.l.
Avec le soutien financier du : Ministère de la Culture
Luxembourgeois
Création financée dans le cadre du programme
« Les Émergences » du TROIS C-L –
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
9
Zement
JILL CROVISIER
Zement, « ciment » en luxembourgeois, est le résultat chimique d’un mélange de substances naturelles employé ensuite à la construction d’un mur.
Un mur vise à séparer un espace d’un autre. Il se fait bâtir et il est toujours d’origine humaine. Les raisons qui motivent son édifice se révèlent très
différentes : un mur peut servir à se recueillir, à se protéger mais également à écarter, enfermer et à détruire. Il peut ainsi symboliser le conflit et
la remise en cause de la liberté.
Pour la jeune chorégraphe, la main représente d’une part l’être humain, responsable des décisions politiques dans la société actuelle. D’autre
part, elle est également le miroir de sa propre vie et peut refléter une expérience de séparation personnelle. Cette partie du corps incarne donc
la « Séparation » sous ses formes les plus diverses et Jill Crovisier en fait le fil conducteur, le point de départ et le moyen d’expression dans
l’écriture chorégraphique de cette pièce. Dans un cas, elle s’inspire de faits venant du monde entier sur une échelle de temps étendue (du mur
d’Hadrien construit entre 122 et 127 après J.-C. au conflit israélo-palestinien, en passant par le mur de Berlin). Dans l’autre, elle invoque une expérience
personnelle, plus intime, considérant la main comme le miroir de l’âme.
Née au Luxembourg, Jill Crovisier se forme en 2005 en Chine avant de clôturer ses études en danse Classique, Jazz et Contemporaine au
Conservatoire d’Esch-sur-Alzette. Elle a de suite son premier engagement auprès du chorégraphe Jean-Guillaume Weis (LU) puis part se former à
New York et en France, où elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse. Elle intègre en 2012 le programme « International Dance Journey »
de la Kibbutz Contemporary Dance Company (IL). Elle est entre autres danseuse-interprète dans les créations d’Anu Sistonen (FI), Oz Mulay (IL), Pia
Vinseon (US), Hannah Ma (DE) et Liat Kedem (AUS). En 2013, Jill Crovisier crée la JC movement dance company et la JC movement production (vidéodanse). Elle signe les chorégraphies R!CE (2013) et We are We (2015), STEPS AND BEATS - Rockhal / EME (2015) et MATKA - dance development (2016).
D’origine espagnole, Jorge Soler Bastida a suivi une formation éclectique aux conservatoires supérieurs de musique de Madrid et de Murcia. De
2005 à 2008, il intègre la Santamaria Compania de Danza et le Ballet de Carmen Roche de 2007 à 2008. Puis, il danse des pièces du répertoire avec
différents ensembles en Allemagne. Tout au long de sa carrière artistique, il collabore avec les chorégraphes suivants : Goyo Montero (ES), Stijn Celis
(BE), Loic Perela (FR), Teresa Rotemberg (AR), Fernando Hernando Magadan (ES), Caroline Finn (UK), Hannah Ma (DE) et Bernard Baumgarten (LU). En
tant que chorégraphe, il crée Kartoffelknödel mit Specksoße et Hipocampo. Enfin, il est membre du Dolon Dance Collective et Interdans.
www.jcmdance.com
© Bohumil Kostohryz
Chorégraphie : Jill Crovisier
Interprétation : Jorge Soler Bastida, Jill Crovisier
Conseil artistique : Anne-Mareike Hess
Création lumières : Brice Durand
Costumes et scénographie : Jill Crovisier
Musique : Pantha Du Prince « Frozen Fog » ; Emre Sevindik « Sweetheart Come OST » ;
Bach « Mass in B minor Agnus Dei » Andreas Scholl
Arrangements musicaux : Jill Crovisier
Réalisation vidéo : Raoul Henri
Soutiens : Pantha Du Prince, Emre Sevindik
Création financée dans le cadre du programme
« Les Émergences » du TROIS C-L –
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
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LES NOUVEAUTÉS
C’est parce que les artistes évoluent au même rythme des idées qu’ils transportent et de la société dans laquelle ils vivent que
ce troisième volume des « Émergences » a été renforcé au niveau des modules d’accompagnement proposés, afin de s’adapter
toujours plus au besoin des créateurs.
Accompagnement artistique / Dramaturgie : Anne-Mareike Hess
Sur une proposition du TROIS C-L, Anne-Mareike Hess a accepté d’accompagner les jeunes chorégraphes en posant son regard avisé
et expérimenté sur les œuvres en cours de conception.
De par son parcours en tant que chorégraphe, danseuse et dramaturge auprès de chorégraphes contemporains, elle met à profit ses
propres expériences afin de guider les chorégraphes émergents, tout en s’orientant selon les besoins et les envies qu’ils expriment.
D’après elle, les processus de création sont extrêmement divers car ils sont propres à chaque créateur. Il est donc important de
pouvoir créer une relation « sur mesure ». C’est pourquoi elle a opté pour une méthode de travail personnalisée, menant avec chacun
d’entre eux des rencontres individuelles, en assistant à leurs répétitions en studio, sur des étapes de travail fixées conjointement,
ainsi que durant les semaines approchant la Première (27.04.2016).
Elle voit son implication en tant que regard extérieur comme une réelle opportunité de créer des échanges avec des chorégraphes
issus de plus jeunes générations et d’apprendre mutuellement les uns des autres. Elle salue globalement cette initiative qu’elle
qualifie d’« avancée considérable » pour le développement de la danse contemporaine au Luxembourg.
Pour plus d’informations sur Anne-Mareike Hess : www.annemareikehess.com
Accompagnement technique / Création lumières : Brice Durand
En 2016, le programme des « Émergences » se dote d’un accompagnement technique axé sur la création de l’éclairage d’un spectacle
qui vient compléter l’accompagnement artistique décrit précédemment. Le créateur lumières (également nommé « éclairagiste»)
est une personne clé intervenant au cours de la dernière phase de création. Sa mission est de traduire l’intention du metteur en
scène ou du chorégraphe, en lui proposant des jeux et des effets lumineux permettant d’apporter de la profondeur à la scène,
d’accompagner la narration, de mettre en relief les volumes prévus par la scénographie. Ainsi, les chorégraphes émergents de
ce troisième volume bénéficient de rencontres individuelles avec un créateur lumières afin de développer ensemble les concepts
d’éclairage propres à leur création. Ils peuvent de cette façon profiter de l’expertise d’un professionnel dans ce domaine pour une de
leurs premières pièces chorégraphiques et acquérir des notions indispensables pour la suite de leur carrière artistique.
Cet accompagnement est assuré par Brice Durand, qui travaille pour des compagnies de théâtre et de danse contemporaine depuis
1999, tour à tour, en tant qu’éclairagiste, créateur et régisseur lumières.
Accompagnement en communication / Propriété intellectuelle et droits d’auteur : SACEM Luxembourg
Informer et sensibiliser les créateurs sur leurs droits et leurs devoirs en terme de propriété intellectuelle et protection des droits
d’auteur est un enjeu de taille pour le TROIS C-L. C’est pourquoi l’équipe du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
s’est rapprochée de la SACEM Luxembourg, afin de mettre en place une table ronde sur ces problématiques et les démarches très
concrètes à entamer dans différentes situations. Cette rencontre a suscité beaucoup d’intérêt de la part des jeunes chorégraphes ;
ce qui encourage les deux partenaires à intensifier à l’avenir leur coopération dans ce domaine.
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AGENDA
Lundi 11 AVRIL 2016 | 19:00
LES ÉMERGENCES : PRÉLUDE
Cercle Cité | Place d’Armes | L-1136 Luxembourg-Centre
Informations : [email protected] | www.cerclecite.lu
ENTRÉE LIBRE
Mercredi 27, Jeudi 28 et Vendredi 29 avril 2016 | 20:00
Samedi 30 avril 2016 | 16:00 + 20:00
LES ÉMERGENCES : VOLUME 3
Banannefabrik | 12, rue du Puits | L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
Informations : [email protected] | www.danse.lu
Billetterie : www.danse.lu
Tarifs : 15€ (plein) | 8€ (réduit) | 1,50€ (Kulturpass)
Vendredi 29 avril 2016 | 20:00 (en amont de la représentation)
JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA DANSE
Banannefabrik | 12, rue du Puits | L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
Informations : www.theater.lu | www.international-dance-day.org
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CONTACT
LES ÉMERGENCES : PRÉLUDE
Saskia Raux | chargée de communication
Cercle Cité | Place d’Armes | L-1136 Luxembourg-Centre
saskia.raux@cerclecité.lu | (+352) 47 96 51 20
LES ÉMERGENCES : VOLUME 3
Leslie Fefeu | chargée de communication
TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois | 12, rue du Puits | L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
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