Emploi et spectacle vivant

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Le Centre de documentation
Emploi et spectacle
vivant
Bibliographie sélective
Mai 2010
Vous trouverez dans ce document un ensemble de références sur l'emploi dans le secteur
culturel et artistique.
Toutes ces références sont consultables au centre de documentation de la NACRe.
Pour tout renseignement complémentaire : Marie Coste, [email protected]
Travail dans les institutions culturelles (Le) : dossier
Auteur : Sous la direction de DUBOIS Vincent
Date de parution : Juillet 2007
Nbre/N° de page : p. 5 à 99
Les institutions culturelles sont souvent invoquées pour souligner la spécificité du travail artistique, dont
certaines caractéristiques comme le régime d'emploi intermittent ou l'organisation par projet
s'étendraient à d'autres secteurs d'activité.
Une telle vision ne permet pas, cependant, d'appréhender concrètement des institutions qui n'ont été que
très peu étudiées sous l'angle de la division du travail et des formes de coopération. Que sont leurs
activités et comment sont-elles menées à bien ? Que font réellement les personnes qui travaillent à la
production de biens et de services culturels ou artistiques, et comment se coordonnent-elles afin de les
produire ? Enfin, comment ces institutions se maintiennent-elles dans la durée ? Ce dossier envisage ces
questions en privilégiant une perspective combinant l'analyse du cadre institutionnel et celle des
interactions entre les différents participants.
À partir de l'observation sur les lieux de travail, les contributions explorent des contextes de travail
variés, reflets des changements récents auxquels sont confrontées les institutions: les stratégies de
stabilisation des intermittents au sein des théâtres, les défis organisationnels du cirque contemporain, en
quête de reconnaissance, les nouvelles façons d'administrer la culture au sein des musées, les
changements professionnels induits par la restauration des œuvres d'art.
Auteur moral : Sociétés contemporaines
Cote : FOR 01
Lieu d'édition : Paris
Editeur : Presses de Sciences Po
Théâtre (Le), l'intermittent et le permanent: coopérer pour se stabiliser dans l'emploi
Auteur : BENSE FERREIRA ALVES Célia
Sociétés contemporaines (Périodique )
Nbre/N° de page : p. 17 à 34
L'analyse des métiers du théâtre et des institutions théâtrales est construite autour de la notion
d'instabilité de l'emploi associée au régime intermittent. Cet article décrit les usages locaux de
l'intermittence au travers des interactions de travail et des processus de coopération au sein de deux
entreprises théâtrales. Il donne ainsi à voir des configurations qui permettent à des employés
intermittents d'être stabilisés et souligne l'importance pour les participants de pouvoir valoriser leur
statut au travers de ce processus.
Auteur moral : Sociétés contemporaines
Cote : FOR 01
Editeur : Presses de Sciences Po
Paradoxe du musicien (Le)
Auteur : MENGER Pierre-Michel
Date de parution : 2001
Nbre/N° de page : 395 p.
"Les profondes transformations esthétiques, techniques et socio-économiques qui ont bouleversé la
création et la consommation musicales depuis 1945 donnent aujourd'hui au projet d'une sociologie de la
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Centre de documentation – La NACRe Rhône-Alpes – Bibliographie « Emploi et spectacle vivant » - Mai 2010
musique toute son actualité et tout son sens. Elles ont en effet accéléré l'évolution des relations entre
musique et société dans deux directions opposées : plus l'engouement pour les oeuvres du passé a
grandi, plus la création savante contemporaine s'est projetée dans le futur et a paru défier depuis 40 ans
mélomanes, interprètes et publics des autres musiques.
C'est ce destin qui est ici analysé par l'exploration des lois du marché musical et l'action des institutions
qui orientent son développement, les conditions très inégales d'existence des compositeurs, les rapports
entre vie sociale, carrière professionnelle et activité créatrice de ceux-ci, les enjeux des conflits
esthétiques et leurs retentissements dans la vie musicale française, les effets de l'intervention sans cesse
élargie de l'État, le rôle des éditeurs et des médias et l'évolution des relations entre la musique
contemporaine et les mélomanes.
Tout au long de ce parcours résonne une question qui fait surgir les paradoxes évoqués dans le titre du
livre : quel est aujourd'hui le prix de la liberté de créer ?"
Cote : SOCIO 03.1
Editeur : L'Harmattan
Collection : Musique et champ social
Une sociologie du travail artistique : artistes et créativité diffuse
Auteur : NICOLAS LE STRAT Pascal
Le travail artistique se développe aujourd'hui à une échelle de masse.
Il intègre une multiplicité d'activités, parfois très éloignées des mondes historiques de l'art, mais toujours
très intégrées à l'économie de l'immatérialité qui caractérise le capitalisme contemporain. C'est ce
processus de diffusion et de massification qui fait l'objet de ce livre. Comment se définit la qualité
d'artiste à une époque de créativité diffuse ? En quels termes juger de l'art lorsque les pratiques sont
devenues si multiples et les créateurs si nombreux que les modes classiques d'appréciation et
d'évaluation ne fonctionnent plus ? De quelle façon une activité aussi diffuse trouve-t-elle sa place dans
les espaces urbains ? Ce livre s'appuie sur une enquête auprès de ces artistes d'un nouveau genre que
sont les nouveaux travailleurs "créatifs-intellectuels", et découvre dans les initiatives coopératives des
artistes-RMIstes et dans celles des Friches, une alternative tant à la structuration classique des mondes
de l'art, qu'à l'emprise capitaliste sur les activités immatérielles.
L'entrée de l'art dans une dimension de masse pose de nouveaux enjeux démocratiques. L'idée de
démocratisation culturelle convenait tant que l'art relevait encore d'une culture savante qu'il s'agissait de
diffuser dans le peuple.
Cote : SOCIO 03
Qu'est-ce qu'un artiste ?
Auteur : CHATEAU Dominique
Insaisissable artiste...
Il semble, en effet, fuir toute définition. Son rôle social affiche une prétention à l'exception, il incarne une
posture humaine qui ruse avec toute normalisation, et il prétend rechercher une singularité qui ne souffre
de se fixer qu'en s'inventant à chaque instant. Or, cet état à la fois de plénitude et d'ambiguïté
correspond à un moment très précis de l'histoire. Avant, le type de l'artiste s'est formé au rythme de la
spécialisation de son activité, après, à l'ère postmoderne, il semble subir une crise qui fait peser un doute
sur sa persistance.
Il s'agit, dans ce livre, de retracer la courbe de cette évolution : la montée progressive de la maturation
de la posture d'artiste, jusqu'à l'apogée de l'artiste-roi, puis sa chute, sinon attestée, du moins annoncée.
Soit, entre le presque-artiste et le post-artiste, le plein-artiste qui, outre d'avoir régné, est le fantasme
que visa le premier et continuera de hanter le second.
Cote : SOCIO 03
Lieu d'édition : Rennes
Editeur : Presses universitaires de Rennes
Collection : Aesthetica
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Pourquoi des artistes ?
Auteur : MOLL François
Les artistes ne servent à rien, dit-on. L'art ne fait pas progresser l'humanité et ne nourrit pas son
homme. Au mieux l'artiste est un doux rêveur, au pire un snob excentrique. Tels sont les différents
préjugés qui font encore bonne recette de nos jours et que cet ouvrage entend dissiper. En effet, si les
artistes ne servent à rien, comment se fait-il que leur rôle aussi bien que leur statut naient évolué au
cours des siècles ? Comment expliquer également que de nombreux régimes politiques ne soient pas
restés indifférents à leur présence et se soient empressés de les emprisonner ou de les tuer ?
Cote : SOCIO 03
Lieu d'édition : Lyon
Editeur : Aléas
Collection : Pourquoi ?
Métier d'artiste (Le) : les transformations de la profession artistique face aux politiques de soutien
à la création
Auteur : LIOT Françoise
Tant au niveau des représentations que des pratiques, le métier d'artiste s'est profondément transformé
au cours des siècles. Depuis les années 80, les politiques de soutien à la création ont modifié les
conditions de vie des artistes. Une nouvelle manière d'être artiste émerge. Le mode dominant
d'organisation du marché de l'art, privilégiant les partenaires institutionnels, engendre un nouveau
système normatif reposant sur la dématérialisation de l'art et la montée du discours sur l'—uvre. Au final,
l'ouvrage interroge le système français de soutien à la création et ses conséquences.
Cote : SOCIO 03
Thème Acquis Doc : Sociologie/ Sociologie de l'art
Expérience de l'intermittence (L') : dans le champ de l'art, du social et de la recherche
"L'expérience de l'intermittence se généralise dans de nombreux champs professionnels. Ce livre
s'intéresse plus spécifiquement à trois d'entre eux: les champs de l'intervention sociale, du travail
artistique et de le recherche en science sociale. Le récent mouvement des intermittents du spectacle a
contribué à libérer la parole d'autres intermittents dont la condition était jusque là méconnue. Comment
préserver la qualité d'un travail de création ou de recherche quand les contrats se multiplient et que
l'activité se disperse ?"
Cote : SOCIO 03
Thème Acquis Doc : Sociologie/ Sociologie de l'art
Profession artiste :extension du domaine de la création
"Refusant le manichéisme stérile de la querelle entre l'argentier et le saltimbanque, Pierre-Michel Menger
veut échapper aux dérives relativistes de la démocratie culturelle comme aux procès néolibéraux faits à
l'inefficacité du soutien public aux arts, mener le diagnostic de la démocratisation culturelle et établir ce
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qu'il en est des désirs et affects de l'artiste. Pour dessiner en creux ce que seront le travail et le salarié
de demain..."
Cote : SOCIO 03
Editeur : Textuel
Condition d'artiste (La) : regards sur l'art, l'argent la société
Auteur : VESSILLIER RESSI Michèle
Cote : SOCIO 02.1
Editeur : Maxima Laurent du Mesnil éditeur
Portrait de l'artiste en travailleur: métamorphoses du capitalisme
Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur futur,
avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris
dans l'économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux
nouvelles insécurité des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la
révolution permanente des rapports de production prophétisée par Max, l'art était devenu un principe de
fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui même exprimait à présent, avec toutes ses
ambivalences, un idéal possible du travail qualifiée à forte valeur ajoutée.
Cote : SOCIO 02.1
Editeur : Editions du Seuil
Collection : La république des idées
Artistes 2020 : variations prospectives
Que seront les artistes en 2020 ? Cet ouvrage prospectif regroupe quinze contributions rédigées par des
artistes, des chercheurs, des philosophes, des économistes, des scientifiques...
Chacun apporte une vision personnelle des nombreux enjeux qui traversent cette profession.
Auteur moral/collectivité : IRMA
Cote : SOCIO 02.1
Editeur : IRMA
Collection : Révolutic
Travail créateur (Le): s'accomplir dans l'incertain
La création est un acte de travail.
Depuis l'élaboration de l'oeuvre jusqu'à l'organisation des activités en marchés, en professions, en
relations d'emploi et en dispositifs d'évaluation, un même principe régulateur agit: l'activité créatrice est
de part en part fécondée par l'incertitude. Le travail n'est gratifiant pour l'artiste que si son déroulement
demeure surprenant. Les professionnels, les critiques et les publics procèdent à d'incessantes
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comparaisons pour identifier les qualités des artistes et des oeuvres, faute de savoir comment déterminer
leur valeur absolue.
Les marchés gèrent par la surproduction la recherche de l'originalité profitable. Cet ouvrage met en place
un cadre théorique d'analyse de l'action en horizon incertain, puis l'applique aux arts. Des différences
considérables de succès peuvent-elles résulter de différences minimes de talent? La catégorie du génie
est-elle soluble dans la critique sociologique? Pourquoi les inégalités présentent-elles le même profil dans
les arts et dans les sciences? Si l'offre augmente toujours plus vite que la demande, faut-il conclure que
les artistes sont les funambules du déséquilibre, et que les mondes artistiques gagent leur
développement sur les paris de ces "fous rationnels"? Avec quelles contreparties? Que gagnent les
professionnels à s'agglomérer dans les grandes métropoles? Comment le principe d'incertitude gouvernet-il l'action culturelle publique? Comment une oeuvre peut-elle être admirée pour son inachèvement?.
Cote : SOCIO 02
Editeur : Gallimard
Collection : Hautes études
Retour d'expériences sur la mutualisation d'emplois dans le secteur associatif en Limousin
Auteur : ROUX Laurent
Auteur moral : Opale
Cote : Non imprimé
Editeur : Opale
Adresse URL : www.culture-proximite.org
Etude sur la relation emploi-formation dans le secteur du spectacle vivant en Aquitaine
Date de parution : [2005]
Auteur moral/collectivité : Cabinet Ithaque
Cote : Non imprimé
Lieu d'édition : [s.l.]
Editeur : Cabinet Ithaque
Nouvelles formes d'emploi et d'organisation du travail.
Nbre/N° de page : 3
Annuaire de structures coopératives, groupement d'employeurs
Cote : Non imprimé
Lieu d'édition : Montpellier
Editeur : Institut National des Nouvelles Formes d'Emploi
Contrat d'objectifs Emploi Formation du spectacle vivant et enregistré en région Rhône-Alpes entre
l'État, la Région Rhône-Alpes, les Partenaires Sociaux
Auteur : GARLAN Alain
Date de parution : Août 2006
Cote : Non imprimé
Editeur : Conseil régional Rhône-Alpes ; DRAC Rhône-Alpes
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Situations d'emploi des musiciens intervenants diplômés des CFMI (Les)
Auteur : LAFOURCADE Dominique
Cote : Non imprimé
Lieu d'édition : Poitiers
Editeur : Premier Acte
Adresse URL : http://www.culture.gouv.fr/culture/dmdts2006/publications/lafourcade-cfmi-2006.pdf
Expérience est-elle qualifiable (L') ? Compétences et qualifications en travail social
Le statut de l'expérience personnelle ou professionnelle a toujours été ambigu dans le secteur du travail
social et éducatif. Valorisée ou contestée selon les époques, l'expérience est au coeur des questions de
qualification et de compétences. Quel statut donner à l'expérience à l'heure de la VAE ?
Auteur moral : Le Sociographe
Cote : FOR 03
Lieu d'édition : Montpellier
Editeur : Le Sociographe
Référentiel de compétences: coeur des métiers. Groupe de travail «référentiel» de la plate-forme «
Métiers du développement territorial »
Auteur : KILLI Anne
Date de parution : Septembre 2005
"Qui y a-t-il de commun entre un chargé de mission pays, un développeur de projets en économie sociale
ou un animateur d'un conseil de développement ? Leur statut, leur formation, la nature de leur
employeur ? Non... leurs compétences. C'est la conclusion du référentiel « Coeur des métiers » publié par
la plateforme des métiers du développement territorial animée par l'UNADEL. "
Cote : FOR 02.6
Editeur : UNADEL
Adresse URL : http://www.unadel.asso.fr ; www.projetdeterritoire.com
Profession comédien
Auteur : PARADEISE Catherine ; VOURC'H François ; CHARBY Jacques
Cote : FOR 02.2 T
Editeur : CNRS GLYSI
Comédiens (Les) : profession et marchés du travail
Auteur : PARADEISE Catherine
Cet ouvrage cherche à comprendre kes parcours professionnels des comédiens entrés en activité depuis
la deuxième guerre mondiale, dans une situation de forte diversification liée à des transformations
économiques et techniques majeures dans le secteur du spectacle. En montrant de quoi est faire la
qualification traditionnelle du comédien de théâtre, comment elle fait système avec un mode
d'organisation de la production et de la réception des oeuvres, il permet de comprendre la déstabiliastion
du milieu face à l'expansion du monde du spectacle enregistré. Il analyse enfin les conséquences de ces
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changements sur le devenir des intermittents du spectacle, de leur système de relations professionnelles
et de leur dispositif d'indemnisation du non-travail.
Cote : FOR 02.2 T
Editeur : PUF
Instrumentistes d'orchestres symphoniques (Les): variations diaboliques
Auteur : WILLENER Alfred
Analyse les instrumentistes d'orchestres symphoniques dans leur rôle de re-créateurs de musique dite
classique. Ils sont confrontés à l'oeuvre écrite et aux chefs d'orchestre. Ils sont à la fois exécutants et
interprètes ou, plus précisément, co-interprètes, en jeu d'ensemble et pour certains en solistes de
pupitres. Il aborde ausssi le versant des rapports de production musicale, puis il traite la formation des
musiciens, la diffusion de la musique, le travail en studio d'enregistrement et les problèmes du
financement et de la réception.
Cote : FOR 02.2 M
Artiste musicien des musiques actuelles : référentiel métier
Auteur moral : FNEIJMA
Cote : FOR 02.2 M
Editeur : FNEIJMA
Adresse URL : www.fneijma.org
Musicos (Les) : enquête sur des musiciens ordinaires
Auteur : PERRENOUD Marc
Les musicos, ces instrumentistes ordinaires qui se produisent dans des bars, des festivals, des bals,
constituent une population largement méconnue.
Ils sont pourtant des milliers à "ne faire que ça", naviguant entre intermittence, RMI et travail au noir,
pris dans une tension permanente entre les figures sociales du musicien artiste inspiré et de l'interprète
compétent. Anthropologue et musicien, Marc Perrenoud s'est totalement immergé dans son terrain
d'enquête pour faire apparaître ce qui fait réellement sens dans les pratiques et les carrières des
musicos.
Observant au plus près les manières de faire, de dire et de penser, l'auteur aborde d'un chapitre à l'autre
les différents types d'activités qui forment les réalités quotidiennes du métier et qui jalonnent les grandes
étapes de la carrière musicale. Aussi loin des lieux communs sur le show-business que des clichés
misérabilistes, cet ouvrage, qui s'appuie sur les carnets ethnographiques que l'auteur a tenus pendant
près de dix ans, éclaire de manière passionnante les trajectoires sociales et esthétiques des musiciens
ordinaires ici et aujourd'hui.
Cote : FOR 02.2 M
Editeur : La Découverte
Collection : Textes à l'appui, enquêtes de terrain
Musiciens professionnels d'orchestre (Les) : étude d'une profession artistique
Auteur : DUPUIS Xavier
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Cote : FOR 02.2 M
Editeur : Ministère de la culture ; Département des études, de la prospective et des statistiques
Musiciens interprètes en France (Les): portrait d'une profession
Auteur : COULANGEON Philippe
Cet ouvrage dresse l'état des lieux d'une profession qui compte aujourd'hui plus de 25 000 musiciens
interprètes, soit plus de quatre fois plus que dans le milieu des années 1980, expansion essentiellement
imputable au développement de l'emploi intermittent.
La profession est principalement caractérisée par l'opposition entre musique savante et musiques
populaires, qui est marquée notamment par la diversité des conceptions et des contextes d'exercice du
métier, des modes d'apprentissage, des formes d'insertion professionnelle et par le très large éventail
des situations individuelles, des plus précaires aux plus installées.
Cote : FOR 02.2 M
Editeur : La Documentation Française
Devenir professionnel des titulaires du Certificat Fneijma (Le) : enquête-emploi réalisée à l'occasion
du dixième anniversaire du Certificat (1997-2006)
Nbre/N° de page : 37 f.
Cote : FOR 02.2 M
Lieu d'édition : Nîmes
Editeur : FNEIJMA ; ISCRA
Adresse URL : http://www.fneijma.org/librairie/pdf/etudeemploi%2030nov06.pdf
Profession danseur: la carriére du danseur et les conditions de sa reconversion
Auteur : MAHEU Jean
Nbre/N° de page : [Multiples paginations]
Cote : FOR 02.2 D
Editeur : Conseil supérieur de la danse
Danseurs (Les) : un métier d'engagement
Auteur : Sous la direction de RANNOU Janine ; Sous la direction de ROHARIK Ionela
Date de parution : Avril 2006
"On compte aujourd'hui en France environ 5 000 danseurs. Comme les autres populations d'artistes du
spectacle, celle des danseurs a connu, au cours des vingt dernières années, une expansion
démographique sans précédent, elle-même portée par une augmentation sensible de l'offre d'emploi
chorégraphique. Cette expansion s'est opérée au seul bénéfice des effectifs intermittents qui ont triplé
depuis la fin des années 1980, tandis que les effectifs de danseurs permanents, essentiellement
concentrés sur une douzaine d'institutions, demeuraient stables. Fondée sur l'analyse de séries
statistiques longues, sur les résultats d'une enquête nationale auprès d'un large échantillon représentatif
de danseurs, ainsi que sur un ensemble d'observations et d'entretiens réalisés sur les lieux de travail des
danseurs, cette étude concerne toutes les techniques et tous les genres chorégraphiques (classique, jazz,
cabaret, contemporain, hip-hop...), s'intéresse aux danseurs permanents comme aux intermittents, aux
interprètes comme aux chorégraphes. Elle restitue avec minutie l'ensemble des conditions de formation
et d'exercice du métier de danseur et contribue à en révéler les innombrables facettes. Par-delà la grande
diversité des trajectoires professionnelles, qui portent elles-mêmes l'empreinte de celle des parcours de
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formation, de la variété des fonctions et des activités exercées et de la gamme étendue des structures
employeur présentes sur le marché de l'emploi chorégraphique, cet ouvrage met également en lumière
les spécificités fortes de ce qui demeure aujourd'hui un " métier d'engagement ".
Cote : FOR 02.2 D
Editeur : La Documentation Française ; Ministère de la Culture et de la Communication ; Département
des études, de la prospective et des statistiques
Arts du spectacle, métiers et industries culturelles
Auteur : Sous la direction de CRETON Laurent ; Sous la direction de PALMER Michael ; Sous la direction
de SARRAZAC Jean-Pierre ; MENGER Pierre-Michel ; ABIRACHED Robert ; BENGHOZI Pierre-Jean ;
SORLIN Pierre ; LINDENBERG Daniel ; FAIVRE-ZELLNER Catherine ; CONSOLINI Marco ; CAMPANA
François ; MIEGE Bernard ; RIEFFEL Rémy ; DUCRET André ; BERTHO LAVENIR Catherine
La visée de cet ouvrage est de revisiter les trois pôles que sont les industries culturelles, les arts du
spectacle et les métiers, de montrer comment leurs articulations ont, au fil de l'histoire, sous-tendu la
manière d'appréhender les interactions entre oeuvre, production et public. Il s'agit là de saisir les traits
d'une généalogie: initiatives des acteurs, trajectoires, confluences, cheminements diversifiés, influence
des groupes de pression, transformation des systèmes, émergence de conventions, constructions
réglementaires ou élaborations institutionnelles. L'ambition est d'analyser les activités, les métiers et
l'organisation du travail. Il s'agit d'appréhender les incidences de l'évolution des conditions de production
et de diffusion sur la nature des oeuvres, sur la réception, sur les modalités de l'échange et sur les
rapports sociaux.
Cote : FOR 01
Editeur : Presses Sorbonne nouvelle
Métiers du spectacle vivant et leurs classifications (Les): bilan et harmonisation
Auteur : RANNOU Janine ; MENGER Pierre-Michel ; BLONDEL Alice ; CICE Chantal ; ZAVADSKI Carole
"La nomenclature des emplois du spectacle vivant présentée dans cet ouvrage répond à une volonté
d'harmoniser les conditions d'enregistrement des informations sur les situations de travail et de
contribuer ainsi à une meilleure visibilité statistique de l'emploi et du travail dans ces secteurs d'activité.
Commanditée par les organisations syndicales d'employeurs et de salariés, elle résulte d'un travail en
étroit partenariat avec celles-ci. Son élaboration s'est fondée sur une analyse systématique des
classifications existantes (classifications conventionnelles, accords d'entreprises, listes d'emploi,
nomenclatures de la statistique publique...) qui s'est révélée riche d'enseignements sur les modèles
professionnels en oeuvre dans ces activités, réputées rebelles à toute forme de catégorisation.
Le monde su spectacle vivant s'est transformé au cours des vingt dernières années sous l'effet conjugué
de la croissance et de la diversification de l'offre de spectacles. Parmi les transformations observables,
deux phénomènes pèsent particulièrement sur les modes de représentation sociale et professionnelle : le
développement de l'intermittence et la place croissante occupée par des formes artistiques nouvelles.
Leur influence est perceptible dans l'ensemble des métiers, mais leur impact varie selon le type
d'activités (artistique, technique, administratif...) et selon le profil des identités professionnelles qui leur
sont associées.
Le lecteur trouvera ici une analyse approfondie de ce monde composite qui, en dépit des évolutions en
cours, demeure néanmoins fortement attaché à quelques figures professionnelles emblématiques.
Ce sont les objectifs, les méthodes et les résultats de ce travail qui font la matière de ce livre."
Cote : FOR 01
Editeur : CPNEF SV
Adresse URL : http://www.cpnefsv.org
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Douze ans de vie active et quelles carrières ? Approche compréhensive des parcours professionnels
dans quatre familles d'emploi
Auteur : CADET Jean-Paul ; DIEDERICHS DIOP Laurence ; Sous la direction de DUPRAY Arnaud ;
GUITTON Christophe ; LEGAY Agnès ; MONCHATRE Sylvie
Cote : FOR 01
Lieu d'édition : Marseille
Editeur : CEREQ
Collection : Relief, n°21
Adresse URL : www.cereq.fr
Contient : Parcours de début de carrière dans des professions artistiques ou culturelles: entre liberté
créative et sécurité de l'emploi / LEGAY Agnès ; DUPRAY Arnaud ; DIEDERICHS DIOP Laurence. Marseille : Juillet 2007. - p. 173 à 216
Arts et artistes au miroir de l'économie
Auteur : GREFFE Xavier
En écrivant "Arts et artistes au miroir de l'économie", j'ai voulu éclairer les conditions et les effets
économiques du développement des arts. Souvent ces questions sont laissées dans l'ombre pour être
évoquées à l'occasion de ventes spectaculaires de tableaux ou de rémunérations spectaculaires d'artistes.
Mais les activités artistiques dépendent en permanence de conditions économiques, de la représentation
théâtrale qui doit atteindre un minimum de recettes au musée qui veut acheter de nouvelles oeuvres.
Cela ne signifie pas que l'économiste doive substituer sa logique aux logiques artistiques. Ce serait une
erreur majeure qui conduirait à réduire la créativité des artistes. Mais je pense qu'on ne peut ignorer ces
questions car elles viennent peser en permanence sur la possibilité de développer les activités artistiques
comme les industries de la créativité. J'ai volontairement exclu de cet ouvrage toute formalisation
économique et cherché au contraire à étayer les propos par des exemples pris dans des domaines aussi
variés que les arts plastiques, le spectacle vivant, le cinéma, le patrimoine, etc. Sans doute ces domaines
diffèrent-ils mais ils rencontrent aussi des questions qui leur sont communes : comment faire connaître
les créations au public ? Comment gérer les institutions culturelles de manière soutenables ? Comment
assurer des conditions de vie décentes aux artistes ? (Xavier Greffe)
Cote : ECO 05
Editeur : UNESCO
Usages du contrat emploi-solidarité dans le domaine culturel (Les)
Auteur : SIMININ Bernard ; BLUM Olivia ; GOMEL Bernard ; SCHMIDT Nicolas
Auteur moral : Observatoire de l'emploi culturel
Cote : ECO 03.3
Guide de gestion des intermittents du spectacle dans les collectivités
Auteur : BERTHELOT David
Prix : 59 euros
Cote : ECO 03.1
Lieu d'édition : Voiron
Editeur : La lettre du cadre territorial
Collection : Dossiers d'experts
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Qualification des comédiens des compagnies indépendantes (La) : l'expérience du GEIQ Spectacle
Vivant de Bordeaux
Auteur : PROUST Serge
Cote : ECO 03.1
Editeur : [s.n.]
Financement public et l'emploi dans le spectacle vivant (Le)
Auteur : AUCLAIRE Alain
Date de parution : 29 septembre 2005
Rapport destiné à faire avancer le dossier sur le régime des intermittents du spectacle.
Cote : ECO 03.1
Editeur : Ministère de la Culture et de la Communication
Adresse URL : http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/index-emploiculturel.html
Intermittents du spectacle (Les) : sociologie d'une exception
"A partir de données, l'auteur établit les faits, mesure les évolutions, soupèse les avantages et les dérives
de l'emploi en contrats courts et chômage long. Il passe au crible le régime des intermittents du
spectacle : ses règles, ses comptes, son utilisation, ses jeux stratégiques, ses subtilités paritaires et
politiques. "
Cote : ECO 03.1
Editeur : Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Conditions (Les) économiques et d'emploi des salariés du spectacle vivant en Poitou-Charentes
Auteur moral/collectivité : Agence régionale du spectacle vivant ; COREPS Poitou-Charentes
Cote : ECO 03
Lieu d'édition : Poitiers
Editeur : Agence régionale du spectacle vivant
Spectacle vivant (Le)
"Le spectacle vivant regroupe des activités artistiques aussi variées que le théâtre, la musique, les
variétés, mais aussi les arts de la rue, le cirque, sans oublier les parcs de loisirs, les discothèques...
Les effectifs ont progressé de 1985 à 1993, mais cette hausse a été inégale d'une activité à l'autre. Plus
de 100 000 personnes ƒ artistes, techniciens et administratifs ƒvivent aujourd'hui de ces professions.
Un trait marquant de l'emploi est l'intermittence qui concerne plus de la majorité des actifs du secteur.
Deux enjeux majeurs pour ce secteur : l'amélioration des modes de régulation du marché du travail et le
renforcement du professionnalisme."
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Auteur moral : Commission Paritaire Nationale Emploi Formation Spectacle Vivant ; Ministère des Affaires
Sociales du Travail et de la Solidarité ; DELEGATION A LA FORMATION PROFESSIONNELLE ; Ministère de
la culture ; ANPE
Cote : ECO 03
Situation de l'emploi et de la formation dans les secteurs du spectacle vivant et de l'audiovisuel en
Rhône-Alpes
Ce diagnostic a pour objet de faire le point sur la situation de l'emploi et de la formation dans le spectacle
vivant et enregistré en région Rhône-Alpes et fait appel à la collaboration de nombreuses institutions
partenaires. Cette mise à jour de tableaux de bord sera effectuée annuellement et permettra d'analyser
les grandes tendances et évolutions du secteur.
Auteur moral : Agence Musique et Danse Rhône-Alpes
Cote : ECO 03
Lieu d'édition : Villeurbanne
Editeur : Agence Musique et Danse Rhône-Alpes
Sécurisation des parcours professionnels et l'amélioration de la gestion des âges dans le secteur du
spectacle vivant, appui technique de cadrage (La): rapport final
Auteur : DELAIR Joëlle ; KRAWEC Maroussia ; BRUNSCHWIG Amandine ; DARCHEN Laurence
Le Ministère de l'Emploi, le Ministère de la Culture et les partenaires sociaux du spectacle vivant ont
mandaté Interface études, conseil et formation pour la réalisation d'un appui technique de cadrage
concernant l'ensemble des entreprises relevant de la branche du spectacle vivant. Conformément au
cahier des charges, cette démarche a pour finalité l'aide à l'élaboration d'un plan d'action conjoint
Etat/Profession visant à sécuriser les parcours professionnels et à améliorer la gestion
des âges dans le secteur. L'objectif recherché est d'améliorer l'accompagnement des professionnels qui
rencontrent des difficultés d'emploi en renforçant ou en mettant en place des dispositifs adaptés à leurs
situations.
Ce projet vise à recenser, structurer et améliorer les dispositifs d'accompagnement des professionnels et
des employeurs dans la gestion de leur carrière (développement de compétences, reconversion, gestion
des personnels vieillissants, etc.).
Trois situations prioritaires ont été identifiées et font l'objet de cet appui technique de cadrage :
- les professionnels en reconversion subie ou choisie,
- les professionnels confrontés à un accident de carrière ou une longue période d'inactivités souhaitant se
réinsérer professionnellement,
- les professionnels seniors ou pré-retraités.
Les professionnels du spectacle vivant sont, par la nature même de leur activité et par la structuration du
secteur, confrontés à des problématiques spécifiques. En tout premier lieu, la diversité des sous-secteurs
artistiques (théâtre, musique, danse, cirque, arts
de la rue, cabarets, bals...) impose une adaptation des dispositifs d'accompagnement à chaque
particularisme et rend plus délicate l'homogénéisation des systèmes de soutien aux professionnels.
Le fonctionnement par « projet artistique », évoqué dans le cahier des charges, impose à la majorité des
artistes et des techniciens une carrière constituée de « pics » et de « creux » d'activités. Les dispositifs
d'accompagnement dans l'emploi doivent donc faire preuve de souplesse et de flexibilité ¬ en s'adaptant
aux réalités des métiers ¬ et garantir la « traçabilité » des parcours, quelle que soit leur accidentalité.
Ces carrières alinéaires rendent d'autant plus complexe le suivi des professionnels par les institutions
chargées de leur accompagnement (ANPE, AFDAS, AUDIENS, CCS, organismes de formation, centres de
bilans, centre de ressources, agences régionales, etc.) qu'elles sont généralement caractérisées, en sus,
par une forme de « nomadisme » (tournées, représentations, etc.). Le « rattachement géographique »
des artistes et techniciens du spectacle vivant à un établissement spécifique est donc délicat.
Par ailleurs, alors que la loi du 4 mai 2004 renforce considérablement le rôle de l'employeur en matière
de gestion individualisée de carrière et de développement des compétences des collaborateurs, le secteur
du spectacle vivant est composé d'une multitude de TPE, connues, quel que soit le secteur d'activités,
pour des pratiques en matière de Gestion des Ressources Humaines fortement limitées.
Ce dernier élément met en évidence deux enjeux paradoxaux auxquels est confronté le secteur :
13
- la nécessité, d'une part, d'impliquer et de sensibiliser les employeurs, même de petites structures, aux
problématiques de parcours professionnels et de développement des compétences,
- l'obligation, d'autre part, pour les opérateurs, de proposer des dispositifs renforcés à destination des
professionnels, compte tenu du rôle restreint des employeurs sur ce champ.
En effet, il semble nécessaire de renforcer un système d'appui en accroissant le rôle des acteurs publics
institutionnels, sans pour autant se substituer aux employeurs, mais en tentant au contraire de les
impliquer au maximum.
Auteur moral : Commission Paritaire Nationale Emploi Formation Spectacle Vivant ; DGEFP
Cote : ECO 03
Adresse URL : www.cpnefsv.org
Emploi (L') culturel à l'âge du numérique
Auteur : GREFFE Xavier
Le numérique change sensiblement les données de la création et de l'utilisation des services culturels.
Aussi les emplois culturels évoluent-ils aujourd'hui sous l'effet du numérique et au bénéfice de l'ensemble
des activités économiques. Il est encore trop tôt pour relativiser les images traditionnellement prêtées à
ce type d'emploi: intermittence, starving artist, superstars. Mais de nouveaux thèmes apparaissent:
emplois de contenu, marché adhocratique de l'emploi, distruct culturel ou multimédia, qui soulignent les
changements de nature, de régulation et de distribution des emplois culturels.
Cote : ECO 03
Editeur : Anthropos
Situation de l'emploi et de la formation dans les secteurs du spectacle vivant et de l'audiovisuel en
Rhône-Alpes: synthèse
Ce diagnostic a pour objet de faire le point sur la situation de l'emploi et de la formation dans le spectacle
vivant et enregistré en région Rhône-Alpes et fait appel à la collaboration de nombreuses institutions
partenaires. Cette mise à jour de tableaux de bord sera effectuée annuellement et permettra d'analyser
les grandes tendances et évolutions du secteur.
Auteur moral : Agence Musique et Danse Rhône-Alpes
Cote : ECO 03
Lieu d'édition : Villeurbanne
Editeur : Agence Musique et Danse Rhône-Alpes
Associations culturelles et emploi: premier panorama
Date de parution : Novembre 2007
Apporte un premier éclairage synthétique sur la composition, encore mal connue du paysage associatif
employeur dans le secteur culturel.
Cote : ECO 03
Editeur : Opale
Spectacle en Languedoc Roussillon (Le) : étude sur l'emploi, synthèse
Auteur : GUERRE Cathie ; GIORGIO Rose
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Cote : ECO 03
Editeur : [s.n.]
Régulations du travail artistique
Auteur : ROUET François ; LABADIE Francine
Date de parution : Octobre 2007
Cette synthèse aborde la grande complexité des modes de régulation du travail de création, et ainsi leur
cohérence, alors que la notion de "travail artistique" reste en débat. Partant de l'hypothèse qu'une
approche transversale aux secteurs est de nature à ouvrir suffisamment le champ de réflexion, elle
impose d'analyser les questions essentielles : rémunération, protection, caractère durable de la création,
conditions de développement de la production..., par-delà les différences évidentes de situations, de
métiers, de contextes économiques, techniques et juridiques.
Cote : ECO 03
Editeur : Département des études, de la prospective et des statistiques
Collection : Culture prospective
Adresse URL : www.culture.gouv.fr/deps
Etat des lieux de la demande d'emploi dans le spectacle en Gironde: une structuration révélatrice de
l'organisation de l'emploi dans le spectacle
Auteur : LANGEARD Chloé
L'objectif de cette contribution est de fournir des données quantitatives concernant les demandeurs
d'emploi dans le département de la Gironde en ce qui concerne le secteur du spectacle, au travers d'une
comparaison entre l'année 2003 et 2004. Il s'agit d'évaluer une demande d'emploi sur un espace urbain
développé au regard d'études nationales ou parfois régionales, menées par l'ANPE. Cette enquête doit
permettre de mieux comprendre la manière dont l'activité artistique et culturelle départementale se
structure en terme d'emploi. La population des demandeurs d'emploi dans le spectacle sera clairement
identifiée avant d'aborder ses caractéristiques socio-professionnelles. De plus, une attention toute
particulière sera portée aux intermittents du spectacle et aux bénéficiaires du RMI.
Cote : ECO 03
Editeur : [s.n.]
Musiciens dans la révolution numérique (Les): inquiétude et enthousiasme
Auteur : BACACHE Maya ; BOURREAU Marc ; GENSOLLEN Michel ; MOREAU François
Présente les opinions d'artistes et de musiciens interprètes (sociétaires de l'Adami), non seulement sur le
piratage dont ils sont parfois les victimes, mais aussi sur la façon nouvelle dont ils vivent leur pratique
artistique ou les rapports tissés avec leur public. Il traite également des moyens techniques qu'ils
peuvent désormais mobiliser (comme le home studio), des sources de leurs revenus où la musique
enregistrée n'a souvent qu'un rôle secondaire et des rapports avec les maisons de disque...
Cote : ECO 02.12
Editeur : IRMA
Collection : Révolutic
Mises à disposition de personnel entre associations (Les)
Auteur : DALICHOUX Jean
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Note juridique faisant le point sur le cadre légal de la mise à disposition de personnel entre associations.
Cote : Dt Organisation des entreprises/ Groupement d'employeurs
Editeur : Opale
Mutualisation des emplois dans le secteur artistique et culturel (La)
Auteur : BERTHELOT David
Date de parution : Janvier 2009
La mutualisation des emplois dans le secteur artistique et culturel semble avoir acquis une importance
certaine depuis quelques années déjà. Dans certains secteurs d'activité qui restaient des cas isolés, les
formes de mutualisation de matériel, de locaux ou de personnel sont appliquées depuis de nombreuses
années.
Lieu d'édition : [Lyon]
Editeur : NACRe
Adresse URL : www.la-nacre.org
Rencontre avec Artenréel, coopérative d'activités et d'emploi pour les métiers artistiques et culturels
Basée à Strasbourg, Artenreel, propose à des porteurs de projets de développer leur activité tout en
partageant une entreprise collective.
Cote : Dt Organisation des entreprises/ Forme juridique/ CAE
Editeur : Opale
Coopératives d'activités et d'emploi, couveuses, sociétés de portage salarial: des opportunités pour
tester, développer ou exercer son activité
Auteur moral : Agence de Valorisation des Initiatives Socio-Economiques
Cote : Dt Organisation des entreprises/ Forme juridique/ CAE
Editeur : Agence de Valorisation des Initiatives Socio-Economiques
Collection : Les repères de l'Avise, Entreprendre autrement; n°3
Adresse URL : www.avise.org
Question (La) des nouvelles formes d'emploi dans le secteur culturel et le choix d'une structure
pour une activité artistique. 1ère partie, le statut d'auto-entrepreneur
Dans le cadre de la rencontre organisée autour des nouvelles formes d'emploi dans le secteur culturel, le
Jardin Moderne propose une synthèse sur ce nouveau statut.
Auteur moral/collectivité : Jardin Moderne
Cote : Dt Organisation des entreprises/ Forme juridique/ Auto-entrepreneur
Lieu d'édition : [Paris]
Editeur : Jardin moderne
Adresse URL : www.jardinmoderne.org
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Management des entreprises culturelles en France (Le)
Auteur : BURETTE Stéphanie ; VISINI Laurence
Cote : Dt Organisation des entreprises
Editeur : ARSEC
Etude de faisabilité d'un système de mutualisations, tout particulièrement des charges
administratives, pour les compagnies du spectacle vivant en Région Haute-Normandie
Auteur : FOUCHE André ; VIGNE Virginie
Date de parution : Mars 2005
Auteur moral/collectivité : SYNAVI
Cote : Dt Orga des eses/
Groupement d'employeurs
Lieu d'édition : Rouen
Editeur : SYNAVI Syndicat National Des Arts Vivants 76
Diagnostic du contrat d'objectifs Emploi-Formation Rhône-Alpes: activité du spectacle en RhôneAlpes
Date de parution : Avril 2008
Pour élaborer ce document, la NACRe s'est reportée au champ d'étude défini par le COEF. Les secteurs
déterminés embrassent l'ensemble du spectacle vivant et enregistré. Les codes NAF du "spectacle
enregistré" et du "spectacle vivant", et les codes ROME "artistes du spectacle", "techniciens du spectacle"
ont constitué la référence des nomenclatures utilisées. Elles servent aussi de base de travail aux
différents observatoires emploi / formation et ont été validées par les partenaires sociaux ou leurs
représentants (CPNEF-SV et AV) ainsi que par les services statistiques du Ministère de la culture (DEPS).
Les problématiques d'emploi et de formation dans le champ du spectacle sont complexes. Les sources de
données permettant une approche plus minutieuse sont nombreuses mais leur exploitation malaisée.
Cette absence de source unique rend l'analyse floue et sujette à de nombreuses interprétations.
En effet, une grande partie de ces données chiffrées n'ont pas comme objectif l'observation ou l'analyse,
mais proviennent d'organismes gérant la vie sociale ou professionnelle des actifs du spectacle (caisse de
retraite, organismes gérant les droits d'auteur, fonds d'assurance formation...). Les champs d'application
ainsi que les modes de calcul étant différents, ils rendent les comparaisons et les rapprochements
objectifs difficiles et la lecture des données chiffrées confuse. Comme le souligne fort justement le DEPS,
"la complexité inhérente à toute démarche d'observation de l'emploi, surtout lorsqu'elle s'applique à un
champ aussi composite et mobile que celui du spectacle, exige de prendre en compte un grand nombre
de sources différentes, exploitées, chacune, dans un esprit de complémentarité et d'enrichissement
mutuel".
La diversité des données recueillies - de 2004 à 2006 selon les sources - permet d'approcher la réalité
multiforme du secteur du spectacle. Pour plus de détails, nous invitons le lecteur à se reporter à
l'intégralité de l'édition 2007 en ligne sur les sites des partenaires.
Auteur moral : NACRe
Cote : Dt Emploi/ Emploi culturel/ Observation/ Rhône-Alpes
Lieu d'édition : [Villeurbanne]
Editeur : NACRe
Diagnostic partagé du contrat d'objectifs Emploi-Formation Rhône-Alpes: activité du spectacle en
Rhône-Alpes, 2009
Auteur : ANSELME Léo
Date de parution : Mai 2009
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Auteur moral : NACRe
Cote : Dt Emploi/ Emploi culturel/ Observation/ Rhône-Alpes
Lieu d'édition : [Villeurbanne]
Editeur : NACRe
Etude sur le profil des professionnels artistiques et culturels en Méditerranée non européenne:
rapport final
Auteur : FEDERICO Elena Di
Date de parution : Décembre 2007
L'étude sur le profil des professionnels artistiques et culturels en Méditerranée non européenne
s'intéresse aux mesures légales et sociales qui concernent le travail des artistes sud-méditerranéens. Elle
s'intéresse en outre au processus de reconnaissance sociale et au
rôle de la mobilité dans la reconnaissance de l'artiste et dans le dialogue entre les cultures.
Cette étude se propose d'aborder plusieurs champs d'analyse concernant la création artistique et
culturelle en Méditerranée. Elle vise ainsi à formuler des recommandations stratégiques, inscrites dans
une perspective d'action régionale et euro-méditerranéenne, formulées à l'attention des bailleurs de
fonds internationaux et, plus particulièrement, de la Commission européenne.
Auteur moral/collectivité : Conseil de l'Europe ; Fonds Robert Cimetta
Cote : Dt Emploi/ Emploi culturel/ Europe
Editeur : Fonds Robert Cimetta
Adresse URL : www.cimettafund.org
Bilan du plan de professionnalisation et de structuration du secteur du spectacle vivant et enregistré
(Le)
Auteur : CHARPIN Jean-Michel ; JEANNET Agnès ; LE NHAT Binh
Date de parution : Novembre 2008
Cote : Dt Emploi/ Emploi culturel
Editeur : Inspection générale des Affaires Sociales ; Inspection générale des finances
Adresse URL : www.ladocumentationfrancaise.fr
Emploi salarié dans le secteur de la culture (L')
Auteur : CLERON Eric ; PATUREAU Frédérique
Date de parution : Février 2009
Le salariat représente les deux tiers de l'emploi dans le champ des activités culturelles. Il se caractérise
globalement, au-delà des différences propres à chaque domaine particulier d'activités, par une très
grande hétérogénéité des volumes individuels de travail et de revenu, par un recours fréquent des
salariés à d'autres activités extérieures au champ culturel et, surtout, par une instabilité de l'emploi que
révèlent simultanément l'importance du CDD et du temps partiel, mais aussi l'ampleur de la rotation
(turn-over) des individus d'une année sur l'autre.
Cote : Dt Emploi/ Emploi culturel
Collection : Culture chiffres; 2009-1
Adresse URL : www.culture.gouv.fr
Le spectacle vivant synthèse prospective formation emploi.
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Cote : DT Economie/Spectacle vivant
Editeur : Ministère des Affaires Sociales du Travail et de la Solidarité
Condition (La) du compositeur et le marché de la musique contemporaine
Cote : Dt Economie/ Musique/ Musique contemporaine
Les itinéraires d emploi des cadres techniciens ouvriers intermittents de l audiovisuel et des
spectacles.
Auteur : RANNOU Janine ; VARI Stéphane
Cote : Dt Droit/Droit social/Intermittent du spectacle/Etude
Intermittence : Exception culturelle, exception sociale
Date de parution : Décembre 2003
"Défendue comme un acquis précieux, l'intermittence conjugue les effets les plus contrastés :
sécurisation et généralisation du « CDD d'usage », protection des professionnels et précarisation des
relations d'emploi, modernité d'une assurance sociale adaptée à des parcours individualisés et
financement collectif indirect d'entreprises culturelles qui, en dépit des protestations de solidarité de ces
derniers mois, profitent largement de l'aubaine.
Ce sont ces paradoxes dont, avec le recul nécessaire, Pierre-Michel Menger tente ici de restituer la
subtilité et parfois la perversité en décrivant par le menu leurs mécanismes et leurs conséquences
souvent inavouées.
Cote : Dt Droit/ Droit social/ Intermittent
Editeur : République des idées (La)
Adresse URL : http://www.repid.com
Rapport sur le recours à l'intermittence dans l'audiovisuel public
Auteur : GOURINCHAS Bernard
Date de parution : 14 janvier 2004
Le 7 juillet 2003, le Ministre de la culture et de la communication avait confié à M. Bernard Gourinchas
une mission sur le recours à l'intermittence dans les sociétés de l'audiovisuel public (France Télévisions,
Réseau France Outre-Mer, Arte, Radio France, Radio France Internationale).
M. Bernard Gourinchas a remis ce jour son rapport à M. Jean-Jacques Aillagon.
Le Ministre a pris connaissance du rapport et constate que, si le recours à l'intermittence par les
diffuseurs publics ne dégrade pas les comptes de l'UNEDIC, il existe néanmoins des situations de recours
injustifiés dans certaines activités auxquelles il faut mettre un terme en apportant les correctifs
nécessaires.
Le Ministre a transmis le rapport de M. Bernard Gourinchas aux entreprises concernées pour qu'elles lui
proposent, au plus tard le 31 mars 2004, un plan de réduction progressive du recours à l'intermittence
dans les activités où les modalités du recours à cette pratique seraient contestables.
19
Il a enfin adressé le rapport à son collègue François Fillon, Ministre des affaires sociales, du travail et de
la solidarité, en appelant plus particulièrement son attention sur la proposition de création d'une nouvelle
forme de contrat de travail adapté au secteur audiovisuel, le contrat de mission.
Cote : Dt Droit social/ Intermittents/ 2004
Editeur : Ministère de la culture
Adresse URL : http://www.culture.gouv.fr/culture/actualites/index.htm
Nouvelles organisations du travail dans les secteurs culturels : les clefs
L'étude réalisée par l'institut national des nouvelles formes d'emploi et organisations du travail (INNEF) ¬
2006/2007 - a permis de mettre en exergue des initiatives et des projets qui prouvent que ces nouvelles
organisations du travail peuvent apporter, dans les limites de leurs performances, des solutions adaptées
aux besoins spécifiques de la plupart des activités artistiques et culturelles.
Ces modes sont exclusivement des «outils » permettant d'offrir des possibilités plus larges de réalisation
des projets et plus globalement de l'action culturelle et artistique qui vient enrichir les autres modes de
structuration.
Les pratiques et témoignages que l'étude a permis de révéler, démontrent comment, dans les secteurs de
la culture et de la communication, ces organisations innovantes ont contribué à renforcer l'objet culturel,
ainsi que les dynamiques sociales et économiques.
De fait, elles concèdent aux divers acteurs de l'entreprise culturelle, associative ou non, de vrais statuts.
Elles peuvent également aider à mieux structurer le projet culturel sur son territoire, en améliorer son
attractivité, et ainsi apporter d'autres choix et d'autres réponses aux attentes des professionnels.
Auteur moral/collectivité : Institut National des Nouvelles Formes d'Emploi
Cote : ADM 08.2
Editeur : Institut National des Nouvelles Formes d'Emploi
Adresse URL : www.innef.org
Guide des intermittents du spectacle: 2007-2008 (Le)
Essaie de répondre à toutes les questions que peuvent se poser les intermittents du spectacles au sujet
de : l'assurance chômage, la sécurité sociale, les prestations familiales, Audiens, Congé Spectcales, Anpe,
la médecine du travail, les minima syndicaux, les nouvelles annexes 8 et 10 etc... Plus de modèles de
courriers pour se défendre face à l'Assedic.
Auteur moral : La Scène
Cote : ADM 06
Lieu d'édition : Nantes
Editeur : Millénaire Presse
Employeurs (Les) et les intermittents du spectacle : spectacle, cinéma, audiovisuel
Auteur : MARC Nicolas
Cet ouvrage pratique s'adresse aux employeurs. Tous les aspects de l'embauche et de la rémunération
des intermittents du spectacle y sont abordés.
Cote : ADM 06
Lieu d'édition : Nantes
Editeur : Millénaire Presse
20
Artistes versus managers : le management culturel face à la critique artiste
Auteur : CHIAPELLO Eve
Les organisations artistiques et culturelles ont de plus en plus recours à des gestionnaires.
Accompagnant la demande, de nombreuses écoles de gestion se sont dotées, au cours des années 80, de
cursus spécialisés. Pourtant, la relation entre les artistes et les managers demeure souvent difficile,
méfiante et conflictuelle. Le conflit de l'art et du management est l'objet de ce livre. Il ne date pas d'hier
et l'on doit, pour comprendre les accusations qu'il réactive de façon récurrente, retourner aux origines de
fa critique artiste de la modernité, de la bourgeoisie et du capitalisme qui s'est développée,
particulièrement en France, à partir du second tiers du XIXe siècle.
Quelles formes ce conflit prend-il aujourd'hui ? Pour le savoir, l'auteur a mené une enquête approfondie
dans dix organisations artistiques choisies dans trois secteurs différents : une société de production
audiovisuelle, quatre maisons d'édition et cinq orchestres. L'analyse détaillée des différentes situations
organisationnelles permet de repérer les compromis et les aménagements qui permettent à l'art et au
management de cohabiter, voire de s'accorder.
Le conflit qui les oppose depuis presque deux siècles serait en train de s'atténuer progressivement du fait
des changements intervenus dans leurs pratiques comme dans leurs représentations respectives et
perdrait de sa pertinence dans ses expressions traditionnelles. Les questions de fond posées par la
critique artiste n'en demeurent pas moins mais nécessitent d'être reformulées à nouveaux frais pour que
celle-ci retrouve son impact.
Cote : ADM 01.33
Editeur : Métailié
Management des entreprises artistiques et culturelles (Le)
Auteur : EVRARD Yves ; BUSSON Alain ; CHIAPELLO Eve ; KERAVEL Alain ; SILHOL Olivier ; GUYOT
Monique ; SCHLOSSER Anne-Marie
Prix : 225 euros
L'objet de cet ouvrage, fondé sur les enseignements développés par les auteurs dans le cadre d'une
option spécialisée de l'École HEC (MAC, Management des arts et de la culture), est de faciliter la
compréhension réciproque et de contribuer au rapprochement de l'art et du management en fournissant
aux responsables d'entreprises artistiques et culturelles une vue d'ensemble du management et de ses
principales composantes : politique générale, marketing, gestion des ressources humaines, droit et
fiscalité, finance et contrôle de gestion.
L'ouvrage s'adresse à l'ensemble des "managers culturels" que sont les responsables exerçant des
fonctions de management dans les entreprises artistiques et culturelles (publiques ou privées).
Cote : ADM 01.3
Editeur : Economica
Profession : artiste
Auteur : HEINICH Nathalie ; BRAUN Michael
Passages Passagen (Périodique )
"Posons que l'artiste est celui qui fait profession" d'expression ¬ musicale, littéraire, plastique... ¬ et s'en
préoccupe au point qu'elle devient la substance même de son travail.
Différent de celui qui exploite, fût-ce avec excellence, un langage établi, l'artiste est celui qui s'avance,
explore la langue dont il se sert, en défriche les champs inconnus et s'ingénie à en reculer les limites.
Equivalents de l'échec, les répétitions et les retours lui sont interdits.
En plus de l'échec qui, néanmoins et forcément, vient à sa rencontre, il affronte, parmi d'autres, deux
difficultés majeures: une obligatoire solitude et l'absence de mandat. Pas d'industrie, aucun laboratoire
pour soutenir ce chercheur particulier. Pour le porter, juste un projet personnel, pour le conforter, nulle
certitude, hormis la conviction
intime. En d'autres mots, l'entreprise artistique dispose d'une liberté immense, assortie d'un prix élevé, à
cette réserve près qu'il a été choisi.
21
Aux questions que pose une telle définition établie de l'extérieur, s'ajoutent celles que se pose l'artiste
lui-même sur son métier. Fait-il d'une condition une profession? A partir de quand et à quels moments
est-il en droit de s'en réclamer? Aussitôt qu'il possède un diplôme attestant d'une formation artistique?
Dès qu'il s'inscrit dans un syndicat ou une association professionnelle? Lorsqu'il retire entièrement ou
partiellement son revenu de son art? Qu'est-il lorsqu'il ne produit rien? Pendant combien de temps
conserve-t-il alors son statut?
Cote : Dt Economie/ Mode
Lieu d'édition : Lausanne/Suisse
Editeur : Pro Helvetia
Adresse URL : http://www.pro-helvetia.ch
Travail artistique et économie de la création
Auteur : Sous la direction de LABADIE Francine ; Sous la direction de ROUET François
Le travail artistique constitue un ressort essentiel de la production d'oeuvres et de prestations artistiques.
Appréhender l'économie de la création du point de vue de l'activité des créateurs amène à s'interroger
sur la valorisation du travail artistique et ses rémunérations. La rémunération du travail artistique fait
l'objet d'un encadrement juridique complexe, relevant tout à la fois du droit du travail et du droit
d'auteur, qui vise à compenser les effets de l'asymétrie des rapports de production et à protéger les
créateurs. Dans un contexte de mutations économiques, sociales et technologiques des filières
culturelles, des modifications substantielles dans les prises de risques respectives des acteurs de ces
filières ont lieu. Les deuxièmes journées d'économie de la culture, qui se sont tenues en octobre 2007,
avaient pour but :
- d'identifier les évolutions à l'oeuvre et d'évaluer la capacité du droit positif à les accompagner ;
- d'esquisser de nouvelles perspectives de régulation économique, sociale et juridique dans les relations
entre créateurs et investisseurs des filières culturelles,
- de mettre en place avec les acteurs concernés, les scénarios de régulation.
Le compte rendu de ces travaux intéressera tous ceux, étudiants, formateurs, responsables de politiques
culturelles, s'interrogeant sur le contexte économico-juridique de la création dans les domaines culturels.
Cote : ECO 03
Collection : Questions de culture
Mutualisation des emplois dans le secteur artistique et culturel (La)
Auteur moral/collectivité : NACRe ; Conseil Régional Rhône-Alpes
Lieu d'édition : [Lyon]
Editeur : ARSEC
Nouvelles formes artistiques, nouveaux modèles économiques ?
De l'hiver à l'été (Périodique )
- Conférence 1 : Pratiques culturelles des jeunes et mutation socio-économique en cours par Philippe
Henry;
- Table ronde 1 : Le hip-hop : entre opposition et soumission au secteur marchand par Yann Gilg; Rôle
des associations : l'exemple des lieux de musiques actuelles par Arthur Gautier
- Conférence 2 : L'enjeu culturel et économique des nouveaux mouvements sociaux du numérique par
Hervé Le Crosnier
- Table ronde 2 : Repenser les modèles économiques et associatifs par Hamza Medkouri; Construire dans
l'espace public par Edgar Garcia
- Conférence 3 : Sortir de la notion d'émergence une fois pour toutes par Jean-Michel Lucas
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- Table ronde 3 : Faire de sa vie une oeuvre d'art par Fazette Bordage; Le processus d'émergence
artistique : un ferment pour l'économie et la démocratie par Cécil Guitart
Auteur moral/collectivité : INJEP
Cote : Dt Economie/ Economie de la culture/ Spectacle vivant
Editeur : Institut national de la jeunesse et de l'éducation populaire
Adresse URL : www.injep.fr
Structuration des activités et de l'emploi dans le secteur artistique (La)
Synthèse de la journée d'information organisée par les centres de ressources afin de réponder à la
question: comment porter un projet artistique aujourd'hui ?
Auteur moral/collectivité : Centre National du Théâtre ; Centre National de la Danse ; IRMA ; Hors Les
Murs ; CIPAC
Cote : ADM 08.2
Editeur : Centre national du théâtre
Adresse URL : www.cnt.asso.fr
Collectivités territoriales et les compagnies indépendants (Les) : quel accompagnement ? Du
financement à la structuration d'un secteur
Auteur : GIRARD Edith
Date de parution : Septembre 2009
Face à la croissance du nombre de compagnies théâtrales et chorégraphiques, à la précarité de
l'emploi dans le spectacle vivant et aux difficultés de diffusion, le soutien des pouvoirs publics est plus
que jamais nécessaire. En France, les collectivités territoriales sont, malgré l'absence de prérogatives
instituées par la législation dans ce secteur, les premiers partenaires
des compagnies indépendantes du spectacle vivant, par la pratique d'une politique distributive de la
subvention.
Ce présent mémoire tente de retracer les conditions et les effets de cette relation partenariale à
dominance financière. Mais, s'apparentant au « Jeu du Catalogue » décrit par Philippe Urfalino, cette
politique inflationniste de l'offre culturelle révèle des défaillances qui sont ici mises en lumière. De fait,
s'ouvre une réflexion sur l'intégration de cet outil d'intervention dans des politiques culturelles
territoriales construites. La piste des subventions orientées
concernant l'emploi ou la diffusion est traitée, ainsi que l'aide en nature, alternative possible face à une
réduction des budgets publics.
Cote : POL 01.8
Lieu d'édition : Grenoble
Editeur : Université Pierre Mendès France
Professionnalisation du secteur des musiques actuelles et évolutions des politiques publiques.
Auteur : HALLE Thomas
Cote : Mémoire master 1 an 2005
Editeur : ARSEC ; Université Lumière Lyon 2
Spectacle vivant et culture d'aujourd'hui: une filière artistique à reconfigurer
Auteur : HENRY Philippe
Grenoble : Presses universitaires de Grenoble ; 2009. Nbre/N° de page 199 p.
Le spectacle vivant s'est structuré depuis les années 1980 en une filière d'activités multiples.
23
Loin d'être une simple crise conjoncturelle. les tensions actuelles qui traversent son système de valeurs
et son fonctionnement professionnalisé sont à relier à la mutation économique, culturelle. sociale et
politique de notre société. Au travers des projets et organisations souvent peu valorisés, il est possible de
mieux comprendre la nature et la complexité de ce qui se joue aujourd'hui dans le spectacle vivant et de
fonder un plaidoyer pour une économie politique renouvelée de ce monde de l'art.
La norme toujours dominante d'originalité (de l'œuvre et de l'artiste) est ainsi confrontée aux prémices
dune convention d'identité, où les projets artistiques sont plus en lien avec les dynamiques culturelles de
construction identitaire des personnes et des groupes. Une conception d'interaction plus soutenue avec
les populations et leurs territoires de vie, dans laquelle l'artiste garde sa propre spécificité d'apport et
d'engagement.
est nécessaire. Une reconfiguration plus mutualiste du spectacle vivant dans son ensemble le serait tout
autant.
Notes : Bibliogr.
Collection (Art, culture, publics)
Intermittents et précaires
Auteurs : LAZZARATO Maurizio, CORSANI Antonella
Paris ; 2008. 231 p.
Cet ouvrage permet de faire le point sur la situation actuelle des intermittents du spectacle, d'un point de
vue politique, économique et social. A l'heure où leur statut professionnel et leur reconnaissance officielle
dans le milieu artistique font l'objet de houleux débats et revendications, les intermittents s'unissent et
luttent pour défendre leurs droits. C'est ce que retrace ce livre, dont le contenu repose sur des enquêtes
et des recherches menées sur ce sujet.
24

Emploi et spectacle vivant

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