Cours de Picking - Wilfrid Murillo Finger Picking

Cours de Picking
Principe du Picking
Né vers le début du siècle ( le XXème ! ), le Picking ( ou Finger Picking ou Finger
style ) consiste à produire sur le même instrument :
- La mélodie, en général avec les cordes aiguës
- Un contre chant éventuel ou accompagnement mélodique sur les cordes aiguës
- Une ligne de basses simplifiée sur les 3 cordes graves.
A écouter d'urgence :
Merle Travis
Chet Atkins
Marcel Dadi
Jerry Reed
... et ... Wilfrid Murillo ... Why not ? ( sic )
I Usage des cordes
Plus les cordes sont fines, plus elles sont souples et faciles à jouer. Pour jouer dans le
style des musiciens cités plus haut, choisissez de préférence des cordes de très faible tirant
(light ou extra light ). Là encore et plus même que pour l'accompagnement, l'usure des
cordes est un fléau qui nous contraindra à les changer souvent. L'usage de produits tels que
FAST FRET ® est vivement recommandé sur les cordes en acier. Leur durée en est
notablement prolongée. En usage normal, un jeu de cordes acier dure environ un mois. En
usage intensif, la durée de vie n'excède pas une ou deux semaines.
Souvent pour faciliter l'exécution d'un morceau difficile, on modifie l'accordage de la guitare
( voir open tuning ). En aucun cas la corde ne devra être sur-tendue; on choisira toujours un
accordage avec des cordes à la tension nominale ou sous-tendues ( quitte à monter des cordes
plus fines donc plus aiguës ). En effet la tension modifie la structure cristalline des aciers
composant les cordes et leur qualité risque d'en être altérée.
II La ligne de basses
C'est une ligne de basses simplifiée, généralement amplement suffisante pour
permettre à un guitariste de jouer seul une musique complète sans basse ni contrebasse.
Il est bon cependant de remarquer que la guitare fournit un Mi à 82 Hz comme note la plus
grave, aussi, une basse qui joue une octave plus bas permet-elle de donner plus de rondeur à la
musique et sera un appoint à ne pas négliger
Sauf recherche particulière, les trois cordes graves seront affectées à la production de
la ligne de basses et seront jouées par le pouce ( avec ou sans onglet ).
Les basses pourront être :
- Libres
- Bloquées (onglet vivement recommandé voir plus loin )
Wilfrid Murillo 1993 ; 1996
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Nous allons nous livrer à un exercice permettant de mettre en œuvre cette ligne de
basses
Exercice 1
En position de La m
Chaque note dure un quart de mesure ( 4/4). Les doigts de la main gauche ne bougent pas. Le
pouce droit reste souple et joue chaque corde avec la même force. Répétez l'exercice aussi
longtemps que nécessaire.
Exercice 2
En position de Do
Les chiffres dans les cercles
représentent le doigt de la main
gauche qui doit bloquer la corde:
P = pouce
1 = index
2 = médius
3 = annulaire
4= auriculaire
Même exercice. Noter qu'au 1° et 3ème temps, c'est
l'annulaire gauche qui bloque la corde dans la 3ème case ! Il faut donc le déplacer. Ceci est
vital car souvent, l'auriculaire gauche est sollicité pour jouer la mélodie.
* Cas des basses bloquées
Elles permettent de mettre la mélodie en relief ( on a l'impression d'entendre 2
instruments différents ). Il faut amortir les 3 cordes graves au niveau du chevalet avec la
paume de la main droite. On constate alors que le pouce droit est parallèle aux cordes... et
pour jouer il faut se livrer à des contorsions. La crampe n'est pas loin. Il est vivement
recommandé d'utiliser un onglet de pouce ( Thumb pick ). Reprendre les exercices 1 et 2 en
bloquant les basses. Il est très important que seules les 3 cordes graves soient amorties. Les
cordes aiguës doivent sonner clair.
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Wilfrid Murillo 1993 ; 1996
III Et maintenant, les autres doigts
Fidèle à notre principe de liberté totale, nous n'imposerons pas de "méthode idéale".
L'essentiel ( nous semble-t-il ) est d'obtenir LA musique que l'on veut...! Certains professent
qu'il faut jouer avec le pouce, l'index, et le médius. Ils ont raison. Certains professent qu'il faut
jouer avec le pouce, l'index, le médius et l'annulaire. Ils ont raison ( aussi ). Et j'aurais
tendance à penser que ceux qui prétendraient jouer avec les orteils n'ont pas tout à fait tort...
De très grandes références du Picking en particulier et de la guitare en général, ne
jouent qu'avec le pouce et l'index ! Exemple Merle Travis ( hélas disparu ) et Doc Watson.
En ce qui nous concerne, nous choisirons pour le début la solution de facilité qui
consiste à affecter une corde à un doigt.
- Corde Mi aigu -> annulaire
- Corde Si
-> médius
- Corde Sol
-> index
- 3 Cordes graves -> pouce
Par la suite, nous verrons qu'il peut être souhaitable voire nécessaire de déroger à cette règle
simple. Cette dernière pourrait être symbolisée par le dessin suivant :
La lecture des tablatures ( après un court entraînement ) devient alors lumineuse et
relève presque du réflexe. Pour vous aider, souvent, les auteurs de tablatures précisent le
doigt à utiliser au dessus de celle-ci. C'est précieux quand le doigté est un peu tordu... Ça
arrive parfois dans certains morceaux ardus.
Nous allons maintenant nous livrer à un exercice simple en position de La m. C'est
toujours du 4/4, on commencera lentement, la précipitation n'a Jamais donné de bons
résultats.
Exercice 3
En position de La m
Il convient bien entendu d'obtenir des notes parfaitement nettes et exemptes de Plocs
et autres Dzinng. De plus, la basse et la note mélodique qui lui est associée doivent sonner en
même temps. Il est important de noter ( revoyez à ce sujet les exercices 1 et 2 ) que la
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première basse de la mesure est la fondamentale de l'accord, ici un La. Dans cette mesure à 4
temps, chaque basse tombe sur le temps ( et par là même, chaque note mélodique aussi ). Sur
de nombreuses tablatures, la mesure ci-dessus est dessinée ainsi :
Chacune des barres représente 1 temps et tombe SUR le temps. Et si d'aventure ils advenait
qu'une note ne doive pas tomber sur le temps mais sur le contretemps, alors...
Exercice 4
Ah ben oui ! là les doigts ne bougent plus en même temps d'où nécessité d'exercices de
coordination... Si nous avions indiqué au dessus de la tablature les doigts mis en jeu, on aurait
écrit: P I P M P I P M. On peut s'entraîner à ce genre d'exercice sans guitare, dans le bus le
métro... etc.. Le seul risque est que vos voisins ne croient que vous avez des puces... Mais il
est bien plus gratifiant d'effectuer ces gratouillis sur notre instrument préféré.
La note mélodique de l'exercice 4 tombait sur le contre temps. La basse sur le temps
juste. Mais c'est pas toujours si simple. Si très souvent les basses tombent sur le temps, ce
n'est pas forcément une loi stricte. Et la mélodie peut quant à elle se placer absolument
n'importe où.. La mesure suivante est la 1° mesure de "La ligne Holworth" de Graeme
Allwright.
Exercice 5
On constate que la dernière basse est
seule, que la 3° est suivie d'une note sur le
contre temps, que la 2° est suivie d'une
note sur le contre temps et est
accompagnée d'une note sur le temps, et
que la 1° est accompagnée d'une note sur
le temps. En fait tous les cas de figure
possibles sont à envisager... quel
programme enivrant, non ?
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IV Les temps, les rythmes, binaire, ternaire.. etc...
La musique ne se compose évidemment pas que d'une mélodie. La musique sur
laquelle nous allons nous pencher ( la musique américaine en général, et country en particulier
) est un croisement heureux entre les musiques européennes et africaines. La musique folk est
généralement bâtie sur des mesures de 2, 3 ou 4 temps. On peut bien évidemment trouver
d'autres valeurs, ( "Take five" de P. Desmond sur 5 temps) même les pires... Le Blues
traditionnel est composé de 12 mesures ( parfois 16 ) de 4 temps. Parfois même, certains
"Allumés" ( avec tout le respect que je peux mettre dans ce terme à connotation affectueuse )
style Mr le révérend Gary Davis se payent le luxe de coller 5 temps par ci par là dans des
mesures à 4 temps... ( voir méthode à Marcel...).
Dans une tablature comme en solfège classique, les mesures sont séparées par des barres
verticales.
Chaque temps peut être fractionné comme on l'a vu aux exercices 4 et 5. Dans ces 2
cas, le temps pouvait se décomposer en deux parties; le temps et le contre temps. On parlera
de rythme BINAIRE.
Compter les temps comme suit: 1 et 2 et 3 etc...
L'un des demi temps peut ne correspondre à aucune note
jouée et être un silence.
On peut rencontrer une division du temps en 3 parties égales, on parlera alors de
rythme TERNAIRE. Les notes seront représentées par des triolets
Compter les temps comme suit: 1 et puis 2 et puis 3 etc...
L'un des tiers de temps peut ne correspondre à aucune note
jouée et être un silence.
Avec ça on doit pouvoir se sortir de pratiquement tout. Ces symboles sont à rapprocher
des fameux croches et triolets si chers aux accros du solfège. Les doubles et triples et Nuples
exemplaires de chacun de ces petits chef-d'œuvre de la cryptographie existent bien
évidement...Les doubles croches sont représentées par de doubles barres... Mais nous pensons
qu'un petit exercice permettra de mieux fixer les idées sur ce sujet...
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Exercice 6
Chaque basse doit tomber sur
le temps il convient donc de
travailler au métronome très
lentement au départ et de
n'accélérer qu'après avoir bien
maîtrisé la durée et le
placement de chaque note...
Il nous faut bien admettre que cet exercice n'est pas spécialement simple ni agréable.
Mais au bout de 10 minutes, on le réussit sans trop de problèmes, et alors ... QUEL PIED !
De grâce, ne vous laissez pas décourager, tout ce qu'on réussit L E N T E M E N T, on finit
toujours par y arriver vite et sans y réfléchir.
Nous allons maintenant voir la 2ème mesure de
de "La ligne Holworth" de Graeme Allwright.
Exercice 7
Aucune difficulté dans cette mesure
que vous allez enchaîner allègrement
à la première ce qui ne devrait
entraîner aucun problème . L'accord
est toujours un La m tout simple.
Nous ne sommes pas grand ami des exercices longs et fastidieux. Il faudra cependant
en passer un peu par là. Quelques exemples de tablatures ( un mot qui rime parfois avec
torture... ) suivent. Les accords restent simples pour le moment, le travail de la main droite
passe avant tout. La main gauche ? On y viendra on y viendra... Peut être plus vite que vous ne
l'auriez souhaité...
Comme toujours, on commence lentement pour accélérer très progressivement. Il faut bien
entendu travailler au métronome pour que les durées des notes soient respectées. Les 2
derniers exercices peuvent être enchaînés, ça ne peut faire que du bien...
Pour ce qui est de la main droite, c'est fini pour le moment. On y reviendra plus tard
pour apporter d'autres éléments techniques qui contribueront à affirmer votre style, et
pourquoi pas à le rendre célèbre..
V Et la main gauche maintenant
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Wilfrid Murillo 1993 ; 1996
Nous partirons du principe que les principaux accords sont connus et maîtrisés. Pour
les accords tordus, la possession d'un bon dictionnaire d'accords est vivement recommandé
Il va falloir assouplir les doigts et les délier... Certains ont un rôle primordial. Des
callosités vont apparaître en certains endroits des doigts, et les ongles devront être coupée au
plus court possible (Désolé mesdemoiselles...) alors que ceux de la main droite doivent rester
relativement longs (1 à 2 mm ) du moins en ce qui concerne l'index, le majeur, et l'annulaire.
Rien de nouveau sous le soleil, les doigts de la main gauche se placent dans les cases
sur les cordes, voir vos débuts... Mais on va commencer à étudier certains effets qui vont
permettre d'améliorer le résultat obtenu.
1 Le slide
C'est facile à réaliser à priori. Il faut et il suffit de faire résonner une corde après l'avoir
maintenu sur le manche à l'aide d'un doigt de la main gauche. Puis on fait glisser ( de l'anglais
to slide ) ce doigt vers le haut du manche ou vers le bas... C'est tout ! essayez voir.
Exercice 8
Ça peut se faire sur n'importe
quelle corde et sur n'importe
quelles cases. Le tout c'est de le
placer comme il faut, où il faut,
quand il faut ... et là...
2 Le hammer
On fait résonner la corde avec la main droite et un doigt de la main gauche vient la
frapper dans une case pour donner une note plus aiguë.
Exercice 9
Prenez la position de La m pour
effectuer cet exercice puis
essayez ensuite avec un Do. Ça
servira beaucoup par la suite...
Le pulling off
On peut considérer que c'est l'effet inverse du précédent. On fait résonner la corde avec
la main droite, puis l'un des doigts de la main gauche qui maintenait l'accord la refait résonner
mais plus bas cette fois ci. On peut accentuer le phénomène en tirant celle ci plus ou moins
fort.
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Exercice 10
Position de Do. Ça ne va pas
tarder à être utile ça aussi
Rien ni personne n'interdit d'enchaîner Po et Hammers ( voir Windy & warm... )
Le choke
Parfois on l'appelle aussi le bend. On fait résonner la corde de la main droite, et avec le
doigt de la main gauche, on tend d'avantage la corde en la poussant ( ou en la tirant ) vers le
milieu ou vers le bord du manche. Ça fait très Nashville, et de plus c'est absolument
indispensable pour le blues.
Exercice 11
Le doigt peut faire l'aller et le
retour voire même plusieurs fois de
suite
Il est évident que pour ce genre d'exercice, il faut jouer sur des cordes très souples,
sinon, ça tourne à la musculation ... Gaffe à la tendinite du petit doigt.... ( ça c'est du vécu ! )
Avec ces quelques petits artifices on peut déjà se lancer à étudier un bon nombre de
morceaux et se composer un petit répertoire de départ. Il n'est pas utile de voir d'autres notions
pour l'instant et seule votre persévérance déterminera le moment où votre professeur favori
reviendra pour vous enseigner de nouveaux petits trucs. Pour le moment nous allons bûcher
un certain nombre de partitions, Les quelques pages que voici permettent d'aller déjà fort loin
dans la maîtrise de ce merveilleux instrument qu'est
La Guitare....
Depuis que les premières lignes de ce cours ont été écrites, nous avons appris la
disparition de notre copain et maître MARCEL DADI dans un "ACCIDENT" d'avion...
A défaut de l'ambition de jamais lui arriver à la cheville, je souhaite de toute mon âme
contribuer à faire partager un Amour commun qui nous liait et nous liera
indéfectiblement, l'Amour pour la guitare... W. Murillo Juillet 1996
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Wilfrid Murillo 1993 ; 1996