Chargement

Communiqué de presse
Peter Doig
23 novembre 2014 – 22 mars 2015
La Fondation Beyeler consacre au peintre britannique Peter Doig, qui vit et travaille à Trinidad, Londres
et New York, une exposition présentant ses toiles les plus importantes. Né en 1959 à Edimbourg, Doig
a grandi à Trinidad et au Canada. Il est également professeur de peinture à la Kunstakademie de
Düsseldorf.
Doig est un artiste polyvalent qui maîtrise les techniques picturales les plus diverses, du présent
comme du passé. Ses toiles de grand format qui présentent le plus souvent des êtres humains au sein
de paysages anonymes — où l’on reconnaît souvent des motifs de Trinidad ou du Canada — s’inspirent
fréquemment de documents iconographiques personnels ou trouvés. Elles fascinent par leur couleur,
leur luminosité et leur caractère énigmatique. Il se situe ainsi dans la tradition de grands maîtres tels
que Gauguin, Bonnard et Matisse.
Les toiles de Doig sont des tableaux de mélancolie au sens romantique du terme, dans lesquels le
spectateur peut se perdre. Ses représentations de nature sont souvent pleines de mystère, aussi
exotiques que nostalgiques, aussi attirantes que menaçantes.
Doig s’inspire de fragments de notre présent et de notre civilisation par une sorte de procédé de
« sampling » et les intègre dans ses œuvres. Il prend pour point de départ de ses toiles des photos, des
coupures de presse, des images de la culture pop telles que pochettes d’albums et affiches de films. Il
crée ainsi des œuvres remarquables par leur contenu et leur technique picturale, qui révèlent
visuellement de nouvelles possibilités mais dont les éléments paraissent en même temps subtilement
familiers au spectateur.
L’exposition présente un grand nombre de ses œuvres célèbres de grand format. Elle trouve un reflet et
un complément dans une installation du Souterrain, présentant des gravures qui séduisent par leur
impulsion novatrice et témoignent de l’incroyable inventivité de l’artiste. Ces gravures servent en outre
souvent de point de départ de ses toiles.
Le point culminant fascinant de cette vaste présentation qui complète l’exposition sera apporté par une
grande peinture murale que Peter Doig réalisera in situ (également dans le Souterrain) pour la
Fondation Beyeler.
La Fondation Beyeler remercie Steven A. and Alexandra M. Cohen Foundation; David Teiger; LUMA
Foundation; Max Kohler Stiftung; Tarbaca Indigo Foundation; Noam Gottesmann et Walter Haefner
Stiftung pour leur généreuse contribution à l’exposition.
Images de presse : sont disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Informations supplémentaires:
Elena DelCarlo, M.A.
Head of PR / Media Relations
Tél. + 41 (0)61 645 97 21, [email protected], www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00
Communiqué de presse
Peter Doig
23 novembre 2014 – 22 mars 2015
Peter Doig est chez lui dans de nombreux univers. Né à Edimbourg en 1959, il n’avait que deux ans
quand sa famille est partie pour Trinidad avant de déménager une nouvelle fois cinq ans plus tard, au
Canada, cette fois. Aujourd’hui, Doig partage sa vie entre Trinidad, Londres et New York, tout en
enseignant à la Kunstakademie de Düsseldorf. C’est un artiste extrêmement polyvalent, qui maîtrise
différentes techniques et multiplie les expériences, notamment dans son œuvre gravée. Ses toiles,
généralement de grand format, séduisent par la densité de leur atmosphère en même temps que par
l’intensité de leurs couleurs et de leur luminosité. Peu d’artistes contemporains savent aussi bien que
Peter Doig jeter un pont entre l’art moderne et l’art contemporain tout en anticipant l’avenir.
Doig est particulièrement à l’écoute des sensibilités de notre monde, qu’il exprime à travers son art.
Dans ses tableaux, le temps paraît s’écouler à un autre rythme que dans la vie réelle, il semble se
dérouler plus lentement, s’arrêter même, se rapprochant ainsi du rêve, de l’hallucination, de la
méditation ou des effets spéciaux du cinéma. Cette impression est encore renforcée par les différents
états de fluidité qu’adopte sa peinture. De même, ce qui se passe dans les tableaux de Doig n’est pas
facile à définir temporellement. Le rapport au présent s’estompe dans la déperdition de soi des
personnages, dans le jeu des reflets dans l’eau et dans l’intemporalité de la nature.
Le plus souvent, les idées picturales de Peter Doig se rattachent à des fragments de notre présent –
photographies de famille, coupures de presse, images de films. Ceux-ci donnent l’impulsion à des toiles
qui réalisent un collage si habile d’éléments qu’il en résulte une composition cohérente et pleine de
tension, se dérobant à toute tentative d’élucidation. Ses toiles, aux dimensions souvent imposantes,
créent une impression à la fois familière et mystérieuse, tout en restant indécises, évoquant des
séquences oniriques ou cinématographiques concentrées.
Les œuvres de Peter Doig sont autant d’expéditions fantastiques dans un monde merveilleux. La nature
qui s’y épanouit en couleurs somptueuses est peuplée de créatures étranges – humains, figures de
carnaval ou êtres fabuleux. Malgré cette beauté ensorcelante et cette mélancolie onirique, il ne s’agit
pas ici de l’ébauche d’un Paradis. Partout se dissimulent des ombres et des abîmes, en même temps
que la solitude, le lugubre, le danger, la peur et l’égarement qui menacent les individus dans leur
prétendue idylle. Cet art associe étroitement réalité et absurde, et l’on y perçoit parfois le frémissement
sous-jacent d’un souffle d’ironie typiquement britannique. La peinture aussi mystérieuse que
magistrale de Peter Doig en fait l’un des artistes les plus intéressants de notre temps.
Doig est parfaitement conscient de la grande tradition dans laquelle il s’inscrit : il se réfère à des
peintres tels que Gustave Courbet, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Francis Bacon et plus
particulièrement encore Paul Gauguin, la représentation de paysages tropicaux n’étant pas le seul point
commun qui le lie à ce dernier. La profonde connaissance qu’il a de cet héritage pictural se révèle
notamment dans la composition de ses tableaux, le choix des couleurs ou ses techniques picturales. Ce
qui n’empêche pas Doig d’être fermement ancré dans le présent.
L’exposition de la Fondation Beyeler présente un choix d’œuvres réalisées par l’artiste entre 1989 et
2014. Cet aperçu de la création de Peter Doig n’est pas ordonné chronologiquement mais en fonction
de centres d’intérêt, le traitement de la couleur, tout à la fois moyen esthétique et matériau, occupant
en l’occurrence le premier plan.
Le parcours s’ouvre sur ses tableaux emblématiques et nostalgiques de mondes exotiques, dont les
représentations de canoë constituent des illustrations exemplaires. Ses tableaux reproduisant une
peinture murale et construits de manière géométrique et tectonique nous rappellent que peindre, c’est
travailler avec la surface du fond pictural. Les œuvres dominées par le traitement de la couleur blanche
dépassent la représentation de scènes hivernales. Ce sont également des tentatives pour débattre avec
sa propre existence, « pour comprendre ce que vivre dans son propre univers de représentation veut
dire », comme l’a formulé Doig à propos de l’œuvre centrale qu’est Blotter (1993). Le blanc, qui se
pose tel un rideau sur un fond qui n’est que partiellement visible, fait l’effet d’une trame empêchant le
spectateur de se repérer dans l’image.
Les très célèbres tableaux de la série Concrete Cabin de la première moitié des années 1990
constituent peut-être un des meilleurs regards rétrospectifs peints sur l’art moderne : le spectateur a
l’impression d’observer à travers l’écran d’une forêt, autrement dit d’une structure naturelle, la
structure technique de la modernité architecturale, l’« Unité d’Habitation » de Le Corbusier à Briey, en
Lorraine.
Des représentations d’apparitions quasi spectrales, constituées de différentes couches de couleur
diluée et dont l’effet est absolument monumental (Man Dressed as Bat, 2007), sont placées en vis-àvis de travaux plus récents, dont l’intensité chromatique est encore accrue. (Spearfishing, 2013).
En outre, l’œuvre gravée expérimentale de Doig est ici présentée pour la première fois dans le cadre
d’une exposition. Ces créations revêtent une fonction majeure dans son processus de travail, dans la
mesure où elles naissent souvent avant les peintures proprement dites. Doig teste dans ces estampes
les différentes ambiances qu’il cherche à transmettre dans ses grands formats. Le tableau achevé
constitue ainsi en quelque sorte le dernier état d’une estampe.
Doig est un homme d’une infinie curiosité, qui associe ses souvenirs d’observations personnelles à des
archives photographiques considérables comprenant aussi bien des scènes de tous les jours que des
innovations esthétiques. Observations quotidiennes, archives iconographiques et expérience pratique à
l’atelier : ces trois voies d’exploration se fondent dans l’art de Doig. Sa curiosité lui inspire d’étranges
expériences visuelles : il recouvre ainsi des couleurs éclatantes de lasures sombres, noirâtres (Concrete
Cabin, 1991/92) ou applique de fines couches blanches, qui assourdissent paradoxalement
l’atmosphère générale de la toile (Ski Jacket, 1994).
Doig est un observateur incroyablement concentré, et souvent ironique : en tant qu’auteur de ses
inventions visuelles, il y occupe évidemment une position centrale. Ce qui ne l’empêche pas de se
poser en même temps en spectateur étranger, en marge, ouvert aux effets de surprise que recèle la
couleur diluée par des solvants ou épaissie en une pâte couvrante. Il suit le déplacement du centre
optique, tout en le gouvernant : il accorde une attention égale au « caractère » d’une figure, aux
dessins muraux décoratifs ou aux voiles lumineux végétaux et atmosphériques, qui prêtent à ses
environnements picturaux des qualités tout à fait singulières.
Doig remarque que la réaction sensorielle, instinctive même, à telle ou telle toile peut varier selon les
personnes, car la contemplation d’une peinture est un processus complexe qui ne se limite pas à une
action unique : « Dans les peintures – par opposition aux images, quoi que puisse être une image – il
me semble que regarder, regarder à travers (« looking-through ») et mettre au point sont absolument
essentiels [de la part du spectateur] » Le peintre souligne que ce qui compte pour lui, ce n’est pas
« peindre quelque chose de figé mais représenter le mouvement de l’œil. L’œil ne voit jamais une
“image immobile”. »
En raison de son aspect primaire – de sa « matérialité » fondamentale –, la sphère de sensation de la
peinture s’étend au-delà de chaque image, et même au-delà des images technologiquement au point et
diffusées à l’infini de notre temps. Après des milliers d’années d’histoire, la peinture conserve un lien
originel avec toute la gamme des sentiments humains, de l’intelligence et de l’évolution de l’homme.
Quant à nous, spectateurs, nous perdons le fil narratif en regardant ses œuvres. Nous perdons notre
place dans la culture, notre monde de significations secondaires, détournées, même si nous conservons
les bases de l’association conceptuelle. Cette perte est un gain : nous gagnons l’accès à l’expérience
originelle, quand bien même celle-ci continue à se dérober à notre connaissance.
Peter Doig réalise spécifiquement pour cette exposition et pour la Salle Renzo Piano de la Fondation
Beyeler une peinture murale monumentale avec la collaboration de ses élèves. Elle repose sur House of
Pictures (Carrera) de 2004, une œuvre qui traite du thème de la vision ou ouvre des aperçus imaginés
sur un monde imaginé avec, à l’arrière-plan, la silhouette de l’île prison de Carrera, située au large de
Trinidad.
La Fondation Beyeler remercie Steven A. and Alexandra M. Cohen Foundation; David Teiger; LUMA
Foundation; Max Kohler Stiftung; Tarbaca Indigo Foundation; Noam Gottesmann et Walter Haefner
Stiftung pour leur généreuse contribution à l’exposition.
Images de presse : sont disponibles sous http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Informations complémentaires:
Elena DelCarlo, M.A.
Head of PR / Media Relations
Tél. + 41 (0)61 645 97 21, [email protected], www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00
23 novembre 2014 – 22 mars 2015
01 Peter Doig
Figures in Red Boat, 2005-2007
Huile sur toile, 250 x 200 cm
Collection privée, New York
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Thomas Müller
02 Peter Doig
Blotter, 1993
Huile sur toile, 249 x 199 cm
National Museums Liverpool, Walker Art Gallery, donation John Moores Family Trust, 1993
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
03 Peter Doig
Swamped, 1990
Huile sur toile, 197 x 241 cm
The Monsoon Art Collection
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
04 Peter Doig
100 Years Ago (Carrera), 2005-2007
Huile sur toile, 229 x 359 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Paris
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Jochen Littkemann
05 Peter Doig
Pelican (Stag), 2003
Huile sur toile, 276 x 200,5 cm
Collection privée, Courtesy Michael Werner Gallery, New York and London
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Mark Woods
06 Peter Doig
Gasthof zur Muldentalsperre, 2000-2002
Huile sur toile, 196 x 296 cm
Collection privée, donation partielle et promise à l‘Art Institute de Chicago
en l‘honneur de James Rondeau
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Jochen Littkemann
Images de presse http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Les documents iconographiques ne doivent être utilisés qu’à des fins de publication dans le cadre d’un compte-rendu de presse. La reproduction n’est
autorisée qu’en rapport avec l’exposition en cours et pendant sa durée exclusivement. Toute autre utilisation – sous forme analogique ou numérique –
nécessite l’autorisation des ayants-droit. Les utilisations purement privées sont exclues de ces dispositions. Nous vous prions de reprendre les légendes
et les mentions de copyright qui les accompagnent. Merci de nous faire parvenir un exemplaire justificatif.
Fondation Beyeler
23 novembre 2014 – 22 mars 2015
07 Peter Doig
Concrete Cabin II, 1992
Huile sur toile, 200 x 275 cm
Courtesy Victoria and Warren Miro
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Jochen Littkemann
08 Peter Doig
Olin MK IV, 1995
Huile sur toile, 250 x 200 cm
Collection privée
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Jochen Littkemann
09 Peter Doig
Echo Lake, 1998
Huile sur toile, 230,5 x 360,5 cm
Tate, Donation des Trustees en l‘honneur de Sir Dennis et Lady Stevenson
(devenus plus tard Lord et Lady Stevenson of Coddenham), en reconnaissance
des mérites rendus durant sa présidence de 1989 à 1998, 1998
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
10 Peter Doig
Ping Pong, 2006-2008
Huile sur toile, 240 x 360 cm
Barrie et Emmanuel Roman, legs à Tate
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Thomas Müller
11 Peter Doig
Moruga, 2002-2008
Huile sur toile, 300 x 200 cm
Collection privée
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014,
ProLitteris, Zürich
Photo: Thomas Müller
12 Peter Doig
Metropolitain (House of Pictures), 2004
Huile sur toile, 275,5 x 200 cm
Bayerische Staatsgemäldesammlungen München, 2004,
acquis par PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: Jochen Littkemann
13 Peter Doig
House of Pictures, 2000-2002
Huile sur toile, 195 x 295 cm
Collection David Teiger
© Peter Doig. All Rights Reserved / 2014, ProLitteris, Zürich
Photo: John McKenzie
Images de presse http://pressimages.fondationbeyeler.ch
Les documents iconographiques ne doivent être utilisés qu’à des fins de publication dans le cadre d’un compte-rendu de presse. La reproduction n’est
autorisée qu’en rapport avec l’exposition en cours et pendant sa durée exclusivement. Toute autre utilisation – sous forme analogique ou numérique –
nécessite l’autorisation des ayants-droit. Les utilisations purement privées sont exclues de ces dispositions. Nous vous prions de reprendre les légendes
et les mentions de copyright qui les accompagnent. Merci de nous faire parvenir un exemplaire justificatif.
Fondation Beyeler
Biographie
1959
1960
1966
1979
1979–80
1983
1986
1989
1990
1993
1994
1995–2000
2002
2005
2008
Naissance à Edimbourg
Déménagement à Trinidad
Déménagement au Canada
Déménagement à Londres
School of Art de Wimbledon
Saint Martin’s School of Art, B.A.
Déménagement à Montréal
Déménagement à Londres
Chelsea College of Art and Design, M.A.
John Moores Painting Prize, Liverpool
Prix Eliette von Karajan, sélection pour le Turner Prize
Trustee de la Tate Gallery, Londres
Déménagement à Trinidad
Chaire d’enseignant à la Kunstakademie de Düsseldorf
Prix Wolfgang-Hahn de la Gesellschaft für Moderne Kunst du Musée Ludwig de
Cologne
Peter Doig vit et travaille à Trinidad, Londres et New York
Expositions individuelles
1984
1986
1990
1991
1994
1995
1996
1998
1999
2000
Urban Mayhem, Metropolitan Gallery, London
The Naked City, Air Gallery, London
articule, Montreal
Whitechapel Artist Award, Whitechapel Gallery, London
Concrete Cabin, Victoria Miro Gallery, London
Gavin Brown’s enterprise, New York
Blotter, Contemporary Fine Arts, Berlin
Freestyle, Victoria Miro Gallery, London
Gavin Brown’s enterprise, New York
Homely, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen
Blizzard seventy-seven, Kunsthalle zu Kiel; Kunsthalle Nürnberg; Whitechapel
Gallery, London
Buffalo Station, Victoria Miro Gallery, London; Cabinet Gallery, London
Country Rock, Contemporary Fine Arts, Berlin
Version, Kunsthaus Glarus
Wing-Mirror, Gavin Brown’s enterprise, New York
Echo-Lake, Matrix 183, Berkeley Art Museum, University of California;
Museum of Contemporary Art, Miami; Saint Louis Art Museum
Almost Grown, The Douglas Hyde Gallery, Dublin
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2008
2009
2011
2012
2013
2014
2015
Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia, Vancouver;
National Gallery of Canada, Ottawa; The Power Plant,
Toronto
Peter Doig: The Prints, The Bailey Collection, Toronto
100 Years Ago, Victoria Miro Gallery, London
Peter Doig: Works on Paper, Michael Werner Gallery, New York
Peter Doig: Painter as Printmaker, James Hyman Fine Art, London
The Arts Club of Chicago
Peter Doig: Charley’s Space, Bonnefantenmuseum, Maastricht; Carré d’Art –
Musée d’art contemporain de Nîmes
Peter Doig: Metropolitain, Pinakothek der Moderne, Munich;
kestnergesellschaft, Hanover
Peter Doig: STUDIOFILMCLUB, Museum Ludwig, Cologne; Kunsthalle Zurich
Peter Doig: Works on Paper, The Dallas Museum of Art; The Gallery at Windsor,
Vero Beach; The Art Gallery of Ontario, Toronto
Peter Doig: Go West Young Man, Museum der Bildenden Künste Leipzig
Peter Doig: STUDIOFILMCLUB 2003–2006, Ballroom Marfa, Texas
Tate Britain, London; Musée d’art moderne de la Ville de Paris; Schirn
Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt am Main
Peter Doig: Not for Sale, Contemporary Fine Arts, Berlin
Peter Doig: New Paintings, Michael Werner und Gavin Brown’s enterprise, New
York
Siegfried + Poster Project, Gallery Met, Metropolitan Opera, New York
Peter Doig: New Paintings, Michael Werner Gallery, London
Peter Doig: No Foreign Lands, National Galleries of Scotland, Edinburgh;
Montreal Museum of Fine Arts
Peter Doig: Early Works, Michael Werner, New York; Michael Werner Gallery,
London
Peter Doig, Fondation Beyeler, Riehen/Basel; Louisiana Museum of Modern Art,
Humlebæk
Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise
Citations sur Peter Doig
« Son œuvre s’inscrit dans la tradition de grands artistes comme Bonnard, Matisse, Gauguin et Munch,
mais aussi dans celle de James Wilson Morrice et Tom Thomson, deux artistes canadiens qu’il admire,
ou encore de Wifredo Lam et Armando Reverón, deux célèbres artistes antillais. S’il fallait citer un
successeur légitime de ces grands maîtres, beaucoup choisiraient indéniablement Peter Doig. Son
remarquable traitement des motifs et des couleurs demeure sans égal parmi ses contemporains. »
(Montreal Museum of Art, 2014)
« Les toiles de Doig présentent une ambiguïté onirique et peuvent déclencher une profusion
d’expériences extrêmement diverses, de sorte que ce qui est familier, agréable et apaisant peut en
même temps paraître insondable et menaçant. »
(Richard Shiff: « Drift », dans: Peter Doig, New York, 2011, p. 309)
Citations de Peter Doig
« Je ne crois pas qu’il soit tellement important de représenter le présent. Une toile devient intéressante
quand elle est intemporelle. »
(Dans: Bomb, no. 101, 2007, Peter Doig & Chris Ofili)
« Les gens disent souvent que mes toiles leur rappellent des scènes de films bien précises ou certains
passages de livres, mais je crois qu’il s’agit de tout autre chose. La peinture a quelque chose de
beaucoup plus archaïque. S’agissant de ma propre peinture, elle se rattache à quelque chose de
fondamental qui est lié à sa matérialité. Elle se situe intégralement hors du langage. Ce que l’on voit
est dénué de niveaux textuels complémentaires. Je m’efforce souvent d’accéder à une certaine
« hébétude». Je cherche à créer quelque chose d’ambigu, quelque chose qu’il soit difficile, voire
totalement impossible, de traduire en mots… »
(Dans: Kitty Scott, Peter Doig, cat. expo. Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver, National
Gallery of Canada, Ottawa, Power Plant, Toronto, 2001, p.15 et 17.)
« Je me sers souvent de couleurs intensifiées pour créer une impression d’expérience, ou le climat, la
sensation de l’existence. Mais ce n’est pas un processus scientifique. Je pense que les tableaux
renvoient toujours à une réalité à laquelle nous avons tous accès. Nous avons tous déjà assisté à des
couchers du soleil incroyables. Nous avons tous fait l’expérience d’une lumière qui s’affaiblit et se
réfracte, qui crée un effet naturel étrange ; il me semble qu’en un sens, j’utilise ces phénomènes
naturels et que je les amplifie par la matérialité de la couleur et par l’activité picturale… Quand j’ai
peint les tableaux « neige », j’ai observé un grand nombre de Monet, où l’on trouve cet emploi de la
couleur incroyablement extrême, apparemment outrancier. »
(Dans: « Peter Doig: Twenty Questions (extract), 2001 », dans A. Searle et al. (éd.), Peter Doig, London
2007, p. 132).
Peter Doig – Manifestations organisées à l’occasion de l’exposition
23 novembre 2014 – 22 mars 2015
Artist Talk / Entretien d’artiste avec Peter Doig
Dimanche 23 novembre 2014, 11h00–12h00
Dans le cadre de l’exposition, l’artiste s’entretiendra avec l’historien de l’art américain Richard Shiff.
Professeur à l’Université du Texas à Austin, celui-ci est l’un des meilleurs connaisseurs de l’œuvre de
Doig. Cet entretien aura lieu en anglais. L’accès à la manifestation est compris dans le prix d’entrée du
musée.
Nuit du musée
Vendredi 16 janvier 2015, 18h00–02h00
Voyage de découverte à travers les paradis caribéens de Peter Doig grâce à de courtes visites guidées,
des ateliers variés et le jeu de piste « Bilder würfeln » – « jouer des tableaux aux dés ».
Prévente dès le : 19.12.2014
Journée Familles « Peter Doig »
Dimanche 15 mars 2015, 10h00–18h00
Visites guidées de l’exposition « Peter Doig » pour enfants, jeunes, adultes et familles en différentes
langues. Un jeu dans le musée et différents ateliers invitent le public à des expériences.
Prix : gratuit pour les enfants et pour les jeunes de moins de 25 ans ; adultes : prix d’entrée habituel
du musée.*
Visite guidée publique en français
Dimanche 25 janvier 2015, 15h00–16h00
Visite guidée dans l'exposition « Peter Doig »
Prix: Tarif d’entrée + CHF 7.Visites guidées du lundi
Lundi, 14h00–15h00
22 décembre 2014
Peter Doig – Bilder/Vorbilder
26 janvier 2015
Peter Doig – Experimentelle Druckgrafik
9 février 2015
Peter Doig – Spiegelungen/Reflexionen
2 mars 2015
Peter Doig – Bildstruktur/Bildinhalt
16 mars 2015
Peter Doig – Erinnerung/Fiktion
Visites guidées thématiques de l’exposition « Peter Doig »
En langue allemande. Prix : entrée + CHF 7.-*
L’art à midi
Mercredi, 12h30–13h30
17 décembre
Peter Doig: « Concrete Cabin II » (1992)
21 janvier 2015
Peter Doig: « 100 Years Ago » (2000)
4 février 2015
Peter Doig: « Metropolitain (House of Pictures) » (2004)
18 février 2015
Peter Doig: « Figures in Red Boat » (2005-2007)
11 mars 2015
Peter Doig: « Paragon » (2006)
Observations d’œuvres de l’exposition « Peter Doig »
En langue allemande. Prix : entrée + CHF 7.-*
Médiation artistique
Visites guidées publiques et manifestations
Programme quotidien sur www.fondationbeyeler.ch/informationen/agenda
Visites guidées pour groupes
Information et réservation : Tél. +41 (0)61 645 97 20, [email protected]
Offres pour scolaires
Information et réservation sur www.fondationbeyeler.ch/Ausstellungen/Kunstvermittlung/Schulen
Billetterie en ligne pour les entrées et les manifestations sur www.fondationbeyeler.ch
Ou prévente directement à la caisse du musée
Informations pratiques
Heures d’ouverture :
Tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00
Prix d’entrée de l’exposition *:
Adultes CHF 25.Groupes de 20 personnes et plus (avec réservation) et IV avec pièce justificative CHF 20.Étudiants de moins de 30 ans CHF 12.Passe famille (2 adultes avec au moins 1 enfant de moins de 19 ans) CHF 50.Jeunes de 11 à 19 ans CHF 6.Enfants de moins de 10 ans, membres de l’Art Club entrée libre
* Veuillez noter s.v.p. que des tarifs spéciaux s'appliquent à partir du 8 février 2015 et pendant toute
la durée de l'exposition « Paul Gauguin ».
Catalogue
À l’occasion de l’exposition «Peter Doig », la Fondation Beyeler publie un catalogue en allemand et en
anglais avec un tiré à part en français. L’édition commerciale est éditée par Hatje Cantz Verlag,
Ostfildern. Ce catalogue abondamment illustré contient des contributions d’Ulf Küster et de Richard
Shiff. 176 pages, 177 reproductions, Prix : 62.50 CHF (ISBN 978-3-7757-3868-2, édition anglaise :
978-3-7757-3869-9). Ce catalogue sera également disponible en ligne à la Boutique de la Fondation
Beyeler, sous shop.fondationbeyeler.ch
Informations complémentaires:
Elena DelCarlo, M.A.
Head of PR / Media Relations
Tél. + 41 (0)61 645 97 21, [email protected], www.fondationbeyeler.ch
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen
Heures d’ouverture de la Fondation Beyeler : tous les jours 10h00–18h00, le mercredi jusqu’à 20h00
PETER DOIG
Ed. Fondation Beyeler, Ulf Küster, texts by Ulf Küster, Richard Shiff,
graphic design by Richard Pandiscio
English
176 pp., 177 ills.,
30.5 x 27.4 cm, hardcover
€ 49.80, $75.00, £45.00
978-3-7757-3869-9
| Exotic atmospheres, somnambulistic narratives: familiar yet
haunting images poised between figuration and abstraction
The works of the British painter Peter Doig (* 1959 in Edinburgh),
who divides his time between Trinidad, London, and New York, are
densely atmospheric and sometimes uncanny. They are often based
on found or private images, which the artist pieces together into
dreamlike compositions full of melancholy and angst. Employing an
unusual color palette and possessing an immense sensitivity for his
medium, Doig creates superb images, following in the footsteps of
great masters such as Paul Gauguin, Pierre Bonnard, and Henri
Matisse. This publication presents him as an artist with a conceptual practice—as a visual thinker who is not only fascinated by the
history of painting but also the painting process itself. The largeformat paintings and works on paper reproduced in the volume
allow the viewer to share Doig’s creative passion and his enthusiasm for the power of paint.
(German edition ISBN 978-3-7757-3868-2)
Exhibition: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 23.11.2014–22.3.2015
Sales: Evelin Georgi
[email protected]
Press D, A, CH: Meike Gatermann
[email protected]
International Press: Caroline Schilling
[email protected]
More information at www.hatjecantz.com
Partenaires de la Fondation Beyeler 2014
Fonds publics
Partenaires principaux
Partenaires
Partenaires médias
FONDATION BEYELER