Dossier de presse Nuit de l`image

Le Château d’Eau
pôle photographique de Toulouse
Dossier de presse
Le Château d’Eau et l’Espace St Cyprien présentent :
Dans le Cadre de LA NUIT DE L’IMAGE
Sur les bords de la Garonne
quai de l’Exil Républicain : Port Viguerie - Toulouse
14 septembre de 19h00 > 24h00
et son
une nuit Imxapgheotographes
avec de nombreu
ins
des DJ toulousa
&
Oiseau Tempête
Le Château d’Eau
1, Place Laganne
3 1 3 0 0 To u l o u s e
+33(0)5 61 77 09 40
wwwgaleriechateaudeau.org
Communiqué de presse
Toulouse le 27 aout 2013
Après un apéro-platine animés par des DJ remarqués de la scène toulousaine, viendra le temps
des images et du son en live.
Temps Zero débarque à Toulouse après les projections concerts organisées à Thessalonique, Athènes,
Berlin, et à Paris . Articulant vidéos d’artistes photographes et diaporamas, la soirée rassemblera des
photographies d’auteurs aux pratiques émotionnelles, sincères et poétiques qui se retrouvent dans une
photographie existentielle contemporaine, auxquelles répondent les ambiances sonores créées par Oiseaux Tempête.
La projection commencera avec une version récente du diaporama de Michael Ackerman, l’un des photographes phares de la Galerie Vu, porteur d’une écriture nouvelle, radicale et singulière avec ses images
énigmatiques et prégnantes.
La vidéo The divided line de Stéphane C. est le fruit de séjours de six mois en Grèce, et une première étape
dans la réalisation d’un futur film expérimental. Sur fond de crise économique, Stéphane C. conserve un
traité volontairement éloigné du documentaire classique ou du reportage journalistique, afin de capter les
tensions quotidiennes face aux dysfonctionnements structurels régis par des problématiques plus globales.
Le spectacle du milieu de soirée : « Temps Zéro » imaginé par Stéphane C, invite à une expérience visuelle
et sonore. Les images d’auteurs reconnus comme Michael Ackerman ou Jacob Aue Sobol côtoyant celles
de photographes émergents comme Alisa Resnick, Stephane C ou le toulousain Gaël Bonnefon seront accompagnées par la musique lumineuse du groupe free-rock « Oiseaux-Tempête » constitué de Frédéric D.
Oberland, Stéphane Pigneul et Ben McConnel.
Soirée présentée avec le concours de la Ville de Toulouse et du Casino Barrière
Pour en savoir plus : https://vimeo.com/73718244 à ne pas râter.
Presse : [email protected] / 05 61 77 09 40
Le programme :
19h > 21h : Ouverture du site Apéro Platines : Saâad DJ set & DJ Neofluxx (collectif Antiheroes) – Artistes toulousains.
21h : « HALF LIFE » (22 min)
Diaporama de photographies de Michael Ackerman (US) + bande son enregistrée
Né à Tel-Aviv, sa famille émigre aux Etats-Unis en 1974. Il abandonne des études de communication
pour se consacrer à la photographie. Entre 1993 et 1997 il se rend plusieurs fois à Bénarès et en rapporte des photographies qui feront l’objet d’un livre étonnant aux éditions Delpire End time city qui
obtient le Prix Nadar en 2001. Le monde de la Photographie salue une véritable rupture : une photographie exacerbée, résolument débarrassée d’ambition narrative pour capturer des instants portés à
leur comble de violence et d’intensité.
Avec son livre Fiction il poursuit sa démarche qui consiste à brutaliser la photographie en jouant sur
les formats, poussant le grain à la limite de l’explosion, jouant sur les flous, les bougés, les décadrages
et cherchant avant tout à restituer par l’image l’intensité d’une émotion.
21h30 : « THE DIVIDED LINE » (21 min)
Vidéo de Stéphane C (FR) + bande son enregistrée d’Oiseaux-Tempête (FR/US)
Ses photographies sont le plus souvent prises lors de ses différents voyages, mais il les choisit minutieusement, de telle sorte qu’elles ne nous apprennent rien des lieux capturés et encore moins des personnages qui les hantent. Ville fantômes, paysages évanescents, ombres naissantes, ses photographies
réalisées dans un sublime noir et blanc envoûtent par leur aptitude à capturer tout le mystère d’un
éphémère instant. Il fut invité par le Château d’Eau pour sa première exposition en 2006.
22h00 : « TEMPS ZERO » Spectacle / Performance Visuelle et Sonore.
Film photographique collectif + concert improvisé d’OISEAUX-TEMPÊTE
Après les «concerts & projections» organisés à Thessalonique, Athènes, Berlin et Paris, voici la soirée
Temps Zéro proposée à Toulouse : un spectacle dont le principe est basé sur des rencontres et interactions entre projections de photographes auteurs et performances improvisées par Oiseaux Tempête.
PHOTOGRAPHES :
Jacob Aue Sobol (DK) + Frederico Azevedo (POR) + Gaël Bonnefon (FR) + Stéphane C. (FR) + Lorenzo
Castore (ITA) + Clara Chichin (FR) + Adam Cohen (US) + Damien Daufresne (FR) + Gabrielle Duplantier (FR) + Ilias Georgiadis (GRE) + Arja Hyytiäinen (FIN) + Rikard Laving (SE) + Lorena Morin (ESP) +
Takehiko Nakafuji (JAP) + Olivier Pin-Fat (TH) + Alisa Resnik (DE/RU) + Gilles Roudière (FR) + Yusuf
Sevincli (TUR) + Piotr Zbierski (POL)
MUSICIENS Oiseaux Tempête : guitare Frédéric D. Oberland + basse Stéphane Pigneul + percussion
Ben McConnell
TEMPS ZERO FOTOPROJEKTIONS
Met en lumière une génération éloignés des tendances principales du marché. Les images centrées sur
des pratiques émotionnelles, sincères et poétiques sont celles d’auteurs dont les recherches se sondent
et se répondent, entre le journal introspectif, les voyages intérieurs et la street photography...
Cette présentation collective d’artistes se dessine comme l’expression d’une traduction et des échos
créatifs face aux nouvelles interrogations contemporaines, aux troubles et crises qui secouent nos quotidiens et structures.
Aux côtés d’artistes cultes comme notamment Michael Ackerman (USA / Galerie Vu) ou Jacob Aue Sobol (DK / Magnum) seront présentées des œuvres de photographes à suivre et émergents de différents
horizons.
Temps Zéro fut conçu dès l’origine comme un projet musical et visuel, le groupe Oiseaux-Tempête a été
créé et a réalisé ses premiers concerts improvisés en synergie avec des projections de photographes et
des vidéos pilotées par l’artiste Stéphane C.
Sous le nom Oiseaux-Tempête se révèle une formation de free rock ambiant et instrumental, alternant
paysages sonores oniriques et envolées crépusculaires.
Il est animé par la fougue et les éclaircies du guitariste Frédéric D. Oberland associé et du bassiste
Stéphane Pigneul (FareWell Poetry, Le Réveil des Tropiques), alliés à la virtuosité du percussionniste
américain Ben McConnell (accompagnateur de Beach House, Rain Machine, Au Revoir Simone, Arlt…),
Oiseaux-Tempête sortira un premier album attendu début octobre 2013.
www.oiseaux-tempete.com
Extrait audio du concert à Paris dans l’église St Merry : https://soundcloud.com/oiseaux-tempete/ouroboros-live-st-merry
Repères biographiques des photographes
Jacob Aue SOBOL (Danemark)
Photographe né à Copenhague il est membre de l’Agence Magnum depuis 2007. Il a obtenu en 2008 le
Prix Leica des éditeurs européens pour son livre Tokyo. Travaillant surtout en argentique ses photographies de rue en noir et blanc aux grains éclatés se distinguent par leur composition artistique expressive
et leurs dégradés de gris virtuoses tandis que ses portraits se caractérisent par un sens presque douloureux de l’intimité et de la proximité, la barrière entre le sujet et le photographe semblant s’évanouir
complètement.
Mickael ACKERMAN (Etats-Unis)
Né à Tel-Aviv, sa famille émigre aux Etats-Unis en 1974. Il abandonne des études de communication
pour se consacrer à la photographie. Entre 1993 et 1997 il se rend plusieurs fois à Bénarès et en rapporte
des photographies qui feront l’objet d’un livre étonnant aux éditions Delpire End time city qui obtient
le Prix Nadar en 2001. Le monde de la Photographie salue une véritable rupture : une photographie
exacerbée, résolument débarrassée d’ambition narrative pour capturer des instants portés à leur comble
de violence et d’intensité.
Avec son livre Fiction il poursuit sa démarche qui consiste à brutaliser la photographie en jouant sur les
formats, poussant le grain à la limite de l’explosion, jouant sur les flous, les bougés, les décadrages et
cherchant avant tout à restituer par l’image l’intensité d’une émotion.
Frederico AZEVEDO (Portugal)
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Gaël BONNEFON (France)
Diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse en 2006 Gaël Bonnefon développe un travail
sous forme de journal photographique ouvert qu’il intitule About decline.
Réalisées à fleur de peau ses images tracent une sorte de documentaire personnel qui sillonne des situations inconscientes, des personnages en perdition, pour une fiction qui s’ancre dans son quotidien.
Ses jeux de clairs obscurs et de flash, ses ciels laiteux et ses couleurs saturées confèrent à son travail une
tragique étrangeté.
Stéphane C. (France)
Ce photographe d’origine lyonnaise a étudié la photographie à Madrid. Il a ainsi participé à un workshop
en Espagne avec le photographe américain Michael Ackerman avec lequel il partage les mêmes préoccupations esthétiques.
Ses photographies sont le plus souvent prises lors de ses différents voyages, mais il les choisit minutieusement, de telle sorte qu’elles ne nous apprennent rien des lieux capturés et encore moins des personnages qui les hantent. Ville fantômes, paysages évanescents, ombres naissantes, ses photographies réalisées dans un sublime noir et blanc envoûtent par leur aptitude à capturer tout le mystère d’un éphémère
instant. Il fut invité par le Château d’Eau pour sa première exposition en 2006.
Lorenzo CASTORE (Italie)
Né à Florence il vit et travaille à Rome. Il est l’auteur de deux livres : Paradiso en 2005 chez Actes sud
et Nero en 2004 chez Motta.
Clairement attaché à la fonction documentaire de la photographie il a mené à bien une remarquable exploration du Cuba contemporain (Paradisio) en s’attachant avec empathie à la vie quotidienne. En évitant
les clichés, par un collage de visions et d’instants, il redonne leur place aux individus.
Clara CHICHIN (France)
Elle vit et travaille à Paris. Elle obtient en 2012 le Diplôme National Supérieur d’Arts plastiques. Pendant
ses quatre années passées aux Beaux-arts de Paris, Clara Chichin n’a cessé de pratiquer la vidéo, l’écriture, la photographie pour donner à voir des œuvres intimistes et introspectives. Adepte du sténopé, des
surimpressions et des images fluctuantes, elle a réalisé en autoédition un livre d’artiste « Arrête avec la
lumière la photographie m’aveugle ».
Adam COHEN (U.S.A)
Adam Cohen est un réalisateur travaillant avec des images fixes, un photographe faisant des films sur
New-York sa ville Natale, à la Havane, à Cracovie ou à Berlin. Il y explore les thèmes de la mémoire et
de l’oubli, du temps et de l’éphémère.
Damien DAUFRESNE (France)
Né à Paris il vit aujourd’hui à Berlin.
Reconnu pour son travail photographique et ses reportages en Chine et en Amérique du Sud notamment,
Damien Daufresne a été lauréat en 2003 du prix Leica pour un essai photographique en écho à Ulysse
de James Joyce.
Il est aussi dessinateur et collabore régulièrement avec des maisons d’édition parmi lesquelles Fata Morgana, en réalisant dessins et gravures pour plusieurs ouvrages.
Gabrielle DUPLANTIER (France)
Elle a étudié la peinture et l’Histoire de l’art à la Faculté des Arts plastiques de Bordeaux puis s’installe à
Paris comme assistante de photographes.
En 2002 elle revient vivre au Pays Basque. Inspirée par ce pays riche et énigmatique elle se lance dans
une série d’images sur ces lieux qui donneront naissance à plusieurs livres : Chapelles du Pays Basque
en 2009, puis avec Marie Darrieussecq La mer console de toutes les laideurs en 2012, suivi de Les enfants d’ici sur les enfants de la Zup de Bayonne.
Son travail personnel s’oriente plus vers le portrait noir et blanc où les décadrages et les flous de bougées
développent une atmosphère de complicité entre la photographe et ses modèles.
Ilias GEORGIADIS (Grèce)
Né en 1990 il vit en Grèce. Il a fait des études de Sciences et d’informatique tout en s’intéressant au
son et à la photographie. Ce qui lui permet aujourd’hui dans son travail de combiner tous ces champs
de connaissance.
Arja HYYTIAINEN (Finlande)
Née en Finlande elle est diplômée de l’Académie des Beaux et vit en France depuis 2005 Elle est représentée par l’Agence Vu et a été lauréate du 31ème prix Kodak de la critique en 2007. Elle a publié en
2013 aux éditions Images en manœuvre Distance Now.
Arja Hyytianen travaille sous forme de cahiers : journaux de vie et laboratoire d’expérimentation, ses
carnets fourmillent d’intuitions et de détours. Textes et images s’emmêlent. Biffures, coupures, lignes de
fuite qui laissent toujours ouverte à des nouvelles possibilités créatives
Rikard LAVING ( Suède)
Rikard Laving a été un élève d’Anders Petersen. A travers une expression photographique en mouvement, il explore sans systématisme les possibilités du médium photographique et les ajuste à ses sujets.
L’ensemble, hétéroclite, refuse en bloc toute unité stylistique. Chaque rencontre, chaque instant photographié prend alors une teneur précise dont l’intensité dépasse l’information brute et la simple anecdote.
Dans la série « Caravan » il photographie les travailleurs précaires qui survivent dans des camping en
marges de la société suédoise.
Lorena MORIN (Espagne)
Née aux îles Canarie elle part étudier la photographie à Boston en 1992, puis à Barcelone au Centre
d’études Cinématographiques de Catalogne.
Dans son œuvre résolument autobiographique elle photographie ses proches à la manière d’un journal
intime. Ses images provocantes et émouvantes à la fois sont tout simplement l’histoire de sa vie. Des
images parfois floues, en couleur ou noir et blanc, des lumières crues ou tamisées, des photographies
faites de corps, de membres et de chair, une atmosphère chargée, intense, sexuelle voire obsessionnelle.
Takehico NAKAFUJI (Japon)
Longtemps inspiré par le photographe Daido Moriyama, il a fini par développer son propre style. Sa
photographie se veut intense, chargée en contrastes grâce à l’utilisation entre autre du « papier forte »
(papier argentique hongrois) qui donne un ton chaud et ancien à ses photographies.
Pour sa série La lumière de l’hiver il a voyagé depuis l’Allemagne à travers les pays de l’Est jusqu’à
Budapest.
Olivier PIN-FAT (TH)
D’origine Sino britannique Olivier Pin-Hat vit depuis 1969 à Bangkok. Il est membre de l’Agence Vu.
Depuis plusieurs années il hante les rues de cette ville : ses images sont crues, sombres, parfois terrifiantes car bien plus que du reportage c’est à une sorte de voyage intérieur qu’il nous convie dans l’univers de la drogue et de l’addiction.
Il a publié un livre Dead light, bone dry primé par The European Publisher Award for Photography.
Alisa RESNIK (Allemagne / Russie)
Née en Russie elle émigre en Allemagne en 1990 et s’installe à Berlin. Après des études d’Histoire et
de Philosophie elle s’oriente vers la photographie à partir de 2008. Elle obtient l’European Publisher
Award pour son projet One another. Dans cette série elle mélange des images prises entre St Petersburg
et Berlin.
Pour elle la photographie est un moyen d’arrêter le temps et de regarder au plus profond de la réalité,
pour en finir avec l’habituelle dichotomie entre le sujet et l’objet, à la recherche d’une révélation et d’un
miroir.
Gilles ROUDIERE (France)
Photographe autodidacte depuis 1995, Gille Roudière décide en 2005 de quitter son emploi de cadre
pour faire de la photographie son activité principale.
Son travail s’oriente principalement vers les pays d’Europe centrale et orientale et tout particulièrement
l’Albanie. Son approche tient à la fois de la réalité et de l’imaginaire car un lieu tel que le conçoit Gilles
Roudière est « la confrontation de ce qui est « là » et de l’expérience que nous en faisons. »
Yusuf SEVINCLI (Turquie)
Diplômé de la section communication de l’Université Marmara en 2003, il intègre un Master Class
consacré à la photographie documentaire en Suède.
Il construit alors son travail personnel à travers plusieurs séries, dont « Good Dog » dans lequel il développe un concept picaresque de la photographie, presque sans-abri, errant, qui rejette la stabilité et
la sérénité d’un foyer, même visuel. Les sujets deviennent des pièces qui s’assemblent et révèlent la
matière qu’est la représentation de la réalité à travers l’œil de l’artiste. Il est maintenant représenté par
la Galerie Des Filles du Calvaire.
Piotr ZBIERSKI (Pologne)
Ce photographe polonais a été récompensé en 2012 par le Prix Leica. Ses images n’appartiennent à
aucun lieu, la plupart ne sont pas localisables précisément, sinon à son territoire intime. Rassemblées,
elles forment comme une galaxie, au milieu de laquelle se tient Piotr Zbierski.
Dans White Elephant le titre de son projet longue durée le photographe se concentre sur l’expression des
émotions et sur la question de savoir dans quelle mesure elles transforment la réalité.
Visuels à disposition
Tous les visuels de ce dossier sont à votre disposition par mail, sur demande.
Ils sont libres de droit dans le cadre d’une annonce de l’événement «TEMPS ZERO» ou de la Nuit de
l’Image du 14 septembre 2013.
Le respect des œuvres de l’artiste est demandé et ces visuels ne doivent pas subir de recadrage lors de
leurs reproductions.
Michael Ackerman
Gabriel Duplantier
Gaël Bonnefon
Manuel Azevedo
Yusuf Sevincli
Olivier Pin Fat