Document - Espace Périphérique

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Document - Espace Périphérique
Compagnie La Boca Abierta
Anne KAEMPF & Lior SHOOV
UNE AVENTURE
PROJET DE CRÉATION - IMPROVISATION – THÉÂTRE / MUSIQUE
A LA RECHERCHE D’UNE AVENTURE
EXPÉRIMENTATIONS EN PUBLIC
La Boca Abierta - association loi 1901
Siège social : c/o Mme Hascoet, 11 rue de Bagnolet, 75020 Paris
Adresse de correspondance: Luoga – Chateau Vargoz – 34410 SÉRIGNAN
dossier de création – La Boca Abierta – Une Aventure – janvier 2014
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SOMMAIRE
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La Boca Abierta _______________________________________
Présentation
Parcours
p. 3
p. 3
p. 3
Note d’intention _______________________________________
Introduction
Une rencontre, une aventure
Improvisation, processus et écriture
Présence clownesque
Intentions décors, accessoires, costumes
La musique
Intention création lumières
Chantiers artistiques
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Générique _____________________________________________ p. 7
Equipe de création
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Partenaires / Compagnons de route
p. 7
Format et Fiche technique ________________________________ p. 8
Planning de création ____________________________________ p. 9
Curriculum Vitae_______________________________________
CV Anne Kaempf
CV Lior Shoov
CV Michel Cerda
p. 10
p. 10
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Contacts _____________________________________________
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LA BOCA ABIERTA
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Présentation
La Boca Abierta comme le lieu de notre rencontre.
En espagnol parce que ce n'est ni la langue de l’une, ni la langue de l’autre, mais c’est la
langue que nous utilisons parfois entre nous.
C’est aussi un pays où nous voulons aller, en voyage, en représentation, en aventure…
La bouche ouverte, pour laisser libre cours au souffle, au chant, à la parole qui
échappent.
Michel Cerda disait souvent aux clowns de garder la bouche ouverte, pour se laisser pénetrer
davantage par le monde, recevoir, et se laisser mouvoir.
Je me souviens aussi d'une fille au conservatoire qui avais dit que ce n'était pas élégant d'avoir
la bouche ouverte sur scène quand on était en pleine émotion.
La bouche ouverte pour laisser jaillir ce qui doit jaillir.
Pour se laisser surprendre par ce qui jaillit.
"L'improvisateur ne peut rattraper les paroles, les sons, les décisions envolés, lancés comme
l'expression de lui-même".
Parcours
Anne KAEMPF
Après avoir passé trois ans dans la 15éme promotion du CNAC (Centre
National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne) en tant
qu'équilibriste, une blessure et un stage de clown jubilatoire avec Michel
Cerda amène Anne Kaempf à se réorienter vers le théâtre.
Elle intègre alors le CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art
Dramatique de Paris) pour trois ans où elle fait de nombreuses rencontres.
A partir de 2005, elle travaille comme comédienne, notamment sous la
direction d'Emmanuel Demarcy-Motta (dernièrement le rôle d’Esther dans
“Victor ou les enfants au pouvoir” de Roger Vitrac), et en parallèle, elle
participe à la création de spectacles de cirque (avec la Scabreuse -La
Mourre-; la compagnie Cabas ou le Cheptel Aleïkoum).
Lior SHOOV
Performer, clown, musicienne, chanteuse, improvisatrice, Lior Shoov
cherche en elle-même et avec les gens qu'elle croise. Elle voyage et
apprend son métier depuis 7 ans à partir de la rue, de la nuit et des
rencontres dont elle tire ses créations. Lors de ses performances, elle
explore les limites entre la scène et l'espace public, visant clairement à
éveiller l'âme de manière spontanée, en utilisant la transparence et la
communication directe propre au clown. Elle suit les enseignements de
Julyen Hamilton, d'Eric Blouet, d'Eric de Bont's, de Sumako Koseti, de
personnes sans-abri, de nomades, de personnes âgées et d'enfants. Elle
travaille aujourd'hui essentiellement en tant que musicienne (hang; ukulélé;
harmonica; beat-box; body percussion; tambourins; jouets...) et chanteuse
improvisatrice à Barcelone, Toulouse, Paris ou Tel Aviv, dans la rue ou les
salles de concert.
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NOTE D’INTENTION
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INTRODUCTION
Anne et Lior.
Lior et Anne.
Elles sont deux, deux femmes, indissociables et profondément dissemblables.
Deux sœurs ou deux amoureuses.
Le plateau est nu, vide. Les seules forces en présence sont les leurs. L’essentiel : la présence,
le présent, être-là, à deux, ensemble.C’est l’improvisation qui crée la surprise, le mouvement.
Équilibristes d’un plateau bancal, elles sont à l’affût du moindre souffle, du détail ou de
l’événement qui pourra faire jeu. Jeu de distances, souvent : trouver la bonne distance l’une de
l’autre. Faut-il être seule au centre ou bien composer avec l’autre?
Expérimenter la gymnastique de l'être ensemble : être là ou au contraire s’effacer et savoir
étirer au plus loin la distance sans que le plateau ne s’écroule. Contrepoids et contrepoints,
l’équilibre des contraires. Le même alourdit la balance et oblige au contre-pied.
Au gré des circonstances, qui des deux sera le masculin ou le féminin, le fort ou le faible, la
poule ou l’œuf ? Le dictateur impuissant ou l’esclave volontaire, la consolatrice narcissique ou
l’inconsolable-dans-l’immédiat, l’âme sensible ou l’ahuri ?
Et puis l’inverse, car rien ne se fige, tout est en perpétuelle transformation : foin de morale ou
de rôles établis, il faut juste que le plateau tienne.
Prendre le risque du désastre aussi parce que c’est drôle.
Plaisir du rire qui libère de la tension ou de la gêne. Ou pire encore: plaisir de la catastrophe qui
advient effectivement.
Et là encore: il faut survivre au naufrage du plateau en s’emparant au vol de tout ce qui traîne,
ou en laissant advenir la fugace poésie du désastre.
Quelques rendez-vous tout de même dont nous sommes sûrs, et qui permettent de suspendre
un peu le tangage : quelques chansons choisies dans un vrai répertoire qui sont comme des
parenthèses enchantées, le temps de souffler un peu, pour nous et pour le spectateur. Nos pics
spectaculaires.
UNE RENCONTRE, UNE AVENTURE
Le projet “Une Aventure” est né de notre rencontre lors d’un stage de clown, et de notre goût
commun pour ce jeu improvisé invitant à beaucoup d’engagement physique, d’ouverture et de
transparence.
Notre intention a été dès l’origine et dès nos premières expériences en public dans la rue, ou
lors de “scènes ouvertes” à Paris ou Tel Aviv, de montrer, ou plutôt de laisser apparaître, la
complicité étrangement intense entre deux femmes qui partent ensemble dans une Aventure et
s’invitent l’une l’autre à prendre des risques.
“Une Aventure”, c’est l'altérité comme aventure. C’est-à-dire le fait que l’Autre peut me
changer, me surprendre, m’élever ou être un poids, me faire briller ou au contraire me faire de
l’ombre.
C’est surtout une invitation mutuelle à l’aventure, une provocation réciproque à repousser nos
limites, et à aller là ou on oserait jamais aller sans l’autre.
“Une aventure” c'est aussi la tentative de mettre en scène avec humour les chemins tortueux
qu'empruntent souvent une aventure, amicale ou amoureuse. Face aux spectateurs, deux
femmes se cherchent, se testent, s'approchent, se touchent, s'embrassent, se fuient, s'insultent,
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se frappent, se tancent... Bref, redessinent en accéléré la grande carte du tendre, avec un peu
de blanc sous les yeux et de rouge aux joues.
Nous travaillons beaucoup les notions de poids et de légèreté, à entendre au propre comme au
figuré. Qu’il s’agisse d’enlever, de se défaire, pour aller jusqu’au total dépouillement, à la nudité,
à la transparence, ou au contraire de mettre, d’ajouter des couches, de l’action, des drames,
des cris, de la virtuosité, du spectaculaire. Ou encore de recevoir le poids de l’autre, pour se
sentir plus léger, comme lorsque Lior, vêtue de la robe rouge dont Anne lui a fait présent, lui dit
: “Viens, tu peux marcher sur moi ! Je te fais le tapis rouge.” Et ajoute: “ mais soit très très très
légère.” Une fois l’épreuve surmontée, Lior se redresse et danse plus légère que jamais.
IMPROVISATION, ÉCRITURE, PROCESSUS
Le grand défi du projet, c’est de trouver l’équilibre et le tissage le plus intéressant entre
improvisation et écriture. L’essentiel de nos matières sont nées de tentatives en public, comme
si les choses les plus justes ne pouvaient jaillir que dans l’urgence et le feu de la scène.
« Plus l’écriture est directe, plus le risque est grand, mais plus on a de chance de saisir au vol
des moments d’une densité rarissime. » Jean-François de Raymond dans « L’Improvisation ».
Aujourd’hui, nous tentons d’apprivoiser des scènes ou des thèmes (partage, poids, légèreté) et
travaillons à écrire, à l’aide de Michel Cerda, un canevas de plus en plus précis. L’écriture crée
des enjeux qui sont des tremplins à l’improvisation.
Les rendez-vous écrits contrastent avec les expériences en direct et mettent en exergue
l’aventure du vide et les tentatives improbables.
Les moments improvisés, fragiles et captivants, "sur le fil", sont comme des prouesses dans
l’esprit du cirque.
PRÉSENCE CLOWNESQUE
Avec le clown, nous nous retrouvons à un carrefour de notre parcours entre cirque, théâtre et
musique, et au coeur de ce qui nous toujours attiré dans le jeu : "se laisser traverser pour mieux
se laisser surprendre".
On dit aux clowns de garder la bouche ouverte, pour se laisser pénétrer davantage par le
monde, recevoir, et se laisser mouvoir.
Ce qui nous intéresse pour ce projet dans le clown n’est pas tant l’idée d’un personnage, mais
un endroit de présence et de jeu aux bords du gouffre, où tout est sensible et vibrant, et où les
choix et les transformations se font sous les yeux du public, et sont partagés avec lui dans un
présent commun et non-maîtrisé à l’avance. Un présent vertigineux qui nous révêle à nousmême.
INTENTIONS DÉCORS, ACCESSOIRES, COSTUMES
Un spectacle léger, comme pour partir en voyage. Prendre avec nous l’essentiel. Décor réduit
au minimum. L’espace est vide. Nous jouons et improvisons avec la spécificité des lieux qui
nous accueillent (coin de rue, théâtres, jardins…). Les seuls objets et matières en présence (un
morceau de pain à partager, une bouteille d’eau demandée sur la route, un sac plastique) ont
quelques choses de dérisoires, et parlent eux-même de ce vide, qui invite à faire confiance en
tout ce que le présent offre comme matière de jeu.
Nos costumes mêmes (robe rouge pour Anne, veste bleue et pantalon pour Lior) deviennent
matière à jeu, comme des prolongements de nous-même. Par exemple, la robe rouge, et ce
qu’elle porte en elle de féminité, de passion et de légèreté, est donnée en offrande à l’autre.
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LA MUSIQUE
Avec le temps, nous avons créé un répertoire de chansons qui sont comme des rendez-vous,
des exutoires. Des cris de légèreté ou de gravité. Des moments de suspend, dans le tangage
de cette aventure. Nos voix s’y mêlent aux sons de l'accordéon et du ukulélé, jouant sur
l’harmonie et la disharmonie, l’envolée lyrique ou la rupture, à l’image de notre aventure. Avec
des moments de prouesses quasi-circassiennes (body-percussions) qui contraste avec la
fragilité d’autres moments sur le fil, où on se risquent au vide et à l’inconnu. On jette les notes
en l’air, on jongle avec les rythmes, on danse les mots.
Musique comme matière extrêmement vivante : toute respiration, regard, mouvement
l’influence, la traverse, avec parfois des brèches d’improvisations totales au sein même des
chansons. L’une crée une base, pour que la voix ou l’instrument de l’autre puisse s’envoler,
jusqu’à ne plus savoir où elle va, jusqu’à ne plus se reconnaître.
INTENTIONS DE CRÉATION LUMIÈRES
Nous clôturerons la création par une création lumières, comme d’une mise en espace de notre
prise du plateau. Simple, chaleureuse, celle-ci englobera le public, pour contribuer à créer un
espace et un présent commun.
CHANTIERS ARTISTIQUES
La saison 2011-2012 nous aura permis de poser les fondements de notre projet, d’asseoir
notre collaboration artistique, de confirmer nos pistes de recherche.
Sur la saison 2012-2013, nous avons travaillé sur de courtes périodes de résidences et
présenté nos matières en public à de multiples reprises.
Pour la saison 2013-2014, nous avons défini nos chantiers artistiques :
• questionner la part d’écriture dans l’improvisation, et vice versa
• aiguiser la présence clownesque et l’improvisation
• travailler l’écriture d’un caneva, comme tremplin à l’improvisation
• continuer à élaborer un langage commun et des techniques communes (chansons,
improvisations musicales, body-percussions, rythme, danse contact, équilibres…)
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GÉNÉRIQUE, FICHE TECHNIQUE, PLANNING
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EQUIPE DE CRÉATION
Auteurs et interprètes
Aide à l’écriture
Création costumes et accessoires
Création lumières
Administration
Production-Diffusion
Anne Kaempf & Lior Shoov
Michel Cerda
en cours – Flora Loyau
en cours
LUOGA – Sophie Pascual
Mathilde Ochs
PARTENAIRES / COMPAGNONS DE ROUTE
Accueil en résidence et coproductions :
Espace périphérique (EPPGHV La Villette – Ville de Paris), Paris, France;
L’hostellerie de Pontempeyrat – Association Regards et Mouvements, France;
Association Comme Vous Émoi, Montreuil, France;
Circus Next / Jeunes Talents Cirque Europe;
La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque, Bourg Saint Andéol, France
Centre culturel Jean Houdremont, La Courneuve
Soutiens :
Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Générale de la Création Artistique Aide à la création (en cours)
Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles Aide à la production dramatique
Ville de La Courneuve
Conseil Général de Seine-Saint-Denis - Service de la Culture
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FORMAT ET FICHE TECHNIQUE
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Public ciblé: Tout public – à partir de 8 ans
Durée du spectacle
Une Aventure – création 2014 : Spectacle de 1H
A la recherche d’une aventure – expérimentations 2012: Spectacles de 30 minutes
sous forme d’épisodes
Dès l’automne 2012, nous proposons des présentations de 30 minutes, comme des étapes de
travail, permettant au projet d’avancer.
Langues
Français / Anglais / Espagnol
Les lieux du spectacle
En intérieur, en extérieur, en salle, dans une cours, en appartement, en container…
Nous imaginons ce spectacle à géométrie variable dans des lieux très différents, nous
permettant de rencontrer les publics les plus larges.
Jauge
• en intérieur : 200 personnes maximum
• en extérieur : 100 personnes maximum
Technique
Le spectacle est très léger techniquement. Les artistes apportent leurs instruments et leurs
costumes, ainsi que quelques objets et accessoires.
La technique se réduit à penser très en amont à l’espace scénique: un espace intime, avec des
possibilités d’entrée et sorties. Des repérages seront peut-être nécessaires.
En fonction de l’espace scénique, il faudra peut-être prévoir des chaises à disposer en arc de
cercle.
Pour les représentations en salle, nous envisageons une création lumières.
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PLANNING DE CRÉATION
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Le planning de création mêle des périodes de résidences et de nombreuses présentations de
travail, permettant au projet d’avancer. La production et la diffusion s’entremêlent donc.
RÉSIDENCES
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : octobre > décembre 2011
PARIS, Espace périphérique : du 14 au 21 mai 2012
PARIS, Espace périphérique : du 11 au 20 juin 2012
PONTEMPEYRAT, Association Regards et Mouvements : du 30 juillet au 5 aout 2012
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : du 1er au 7 octobre 2012
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : du 23 octobre au 1er novembre 2012
BELGIQUE, NEERPELT, Présentation Circus Next : 15 novembre 2012
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : du 3 au 9 décembre 2012
BOURG-SAINT-ANDÉOL, La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque : du 12 au 19
février 2013
PARIS, Espace périphérique : du 16 au 21 aout 2013
PARIS, Espace périphérique : du 21 au 28 octobre 2013
PARIS, Espace périphérique : du 25 novembre au 2 décembre 2013
LA COURNEUVE, Centre culturel Jean Houdremont : du 18 février au 1er mars 2014
LA COURNEUVE, Centre culturel Jean Houdremont : du 9 au 23 mars 2014
PARIS, L'Atelier du Plateau : du 31 mars au 5 avril 2014
LA COURNEUVE, Centre culturel Jean Houdremont : du 8 au 20 septembre 2014
Automne 2014 : création
"UNE AVENTURE" - PRÉSENTATIONS ÉTAPES DE TRAVAIL
VILLERÉAL, Festival : vendredi 13 juillet 2012
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : dimanche 7 octobre
MONTREUIL, Comme Vous Émoi :jeudi 1er novembre
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : samedi 8 décembre 2012
PARIS, Théâtre de la Cité Internationale, présentations publiques Circus Next: 27 et 28 avril 2013
MONTREUIL, Comme Vous Émoi : samedi 30 novembre 2013 - 17H
"A LA RECHERCHE D'UNE AVENTURE" - forme courte 30 min
ESPAGNE, REUS, Trapezi Festival : du 9 au 12 mai 2013
ESPAGNE, VALLADOLID, TAC Festival : 23 et 24 mai 2013
ITALIE, FOSSANO, Mirabilia Festival : 21 et 22 juin 2013
NORVÈGE, Circus Village : du 23 au 25 aout 2013
PONTEMPEYRAT, Association Regards et Mouvements, Festival Les Pontempeyresques : 28
septembre 2013
PARIS, Atelier du Plateau : 4, 5 et 6 avril 2014
ESPAGNE, VALLADOLID, TAC Festival : mai 2014
PAIMPONT, Festival Arrête ton cirque: du 30 mai au 1er juin 2014
ESPAGNE, Vitoria-Gasteiz : 7 et 8 juin 2014
LYON, Ecole de cirque : 18 juin
SAINT-ANDRÉ DE CUBZAC, Champ de Foire : 24 juin 2014
RENNES, Festival Les Tombées de la nuit : 5 et 6 puis 19 et 20 juillet 2014
PAYS-BAS, Festival Spoffin : du 29 au 31 aout 2014 - option
SUÈDE, NUMEA : septembre 2014 – option
dossier de création – La Boca Abierta – Une Aventure – janvier 2014
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Anne KAEMPF
11 rue de Bagnolet – 75020 Paris
06 22 59 21 02
[email protected]
Née le 06/07/1978 à Paris
FORMATION
2009-2010
2009-2010
2002–2005
1999–2002
2002–2003
1997–1999
stages de clown avec Eric Blouet
L’Association les CONTACT Glotte-Trotters
Stage “Mécanismes vocaux et corporels ans les techniuqes de communication verbale et musicale”
auprès de Martina Catella
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD)
Ateliers avec Joël Jouanneau, Nada Strancar, Muriel Mayette, Julie Brochen, Catherine Hiegel (jeu
d’acteur), Mario Gonzales (masque), Simon Abkarian (improvisation), Caroline Marcadé (danse),
Véronique Dietschy (chant), Christine Bernard-Sugy (lecture radiophonique)
Centre National des Arts du Cirque (CNAC) – Spécialisation Équilibres
Ateliers avec Michel Cerda, Gilles de Facq (clown), Giorgio Corsetti, Pascal Rambert, Catherine
Corringer (Jeu d’acteur), Sylvain Prunenec, Maguy Marin et Karine Noël (danse contemporaine),
Emmanuelle Lyon (danse classique)…
Centre de musique médiévale de paris : Cours de chant médiéval
Cours de cirque à l’Académie Fratellini et à l’école de cirque de Nanterre…
COMÉDIENNE, CIRCASSIENNE, MUSICIENNE
2012/2013
Victor ou les enfants au pouvoir, mise en scène Emmanuel Demarcy-Motta
2011
Bouli année zéro, mise en scène Emmanuel Demarcy-Motta
2010
Casimir et Caroline, mise en scène Emmanuel Demarcy Motta
2009
La Mourre, création collective cirque-théâtre de La Scabreuse
2008
Joyeux abîme pièce de cirque pour 2 acrobates aériennes à partir de Dors mon petit enfant de Jon
Fosse. Mise en scène Anne Kaempf.
2007
Souricettes, curé et autres bestioles, cabaret d’après des textes de Dario Fo
Mise en scène d’Annabelle Simon
2003/2008
Nombreuses Cartes Blanches avec le collectif circassien Cheptel Aleikoum
accordéon, chant, jeu, danse, équilibres
2002
Le Petit Peuple des Halles, avec le Cheptel Aleikoum
Création collective, Halles de Schaerbeck, Bruxelles
2006
La Dispute, de Marivaux, mise en scène d’Annabelle Simon
2006
Purifiés, de Sarah Kane, mise en scène d’Ophélia Teillot
2005
Marcia Hesse, de Fabrice Melquiot, mise en scène d’Emmanuel Demarcy Motta
2005
Brecht / Eisler /Weill, mise en scène de Julie Brochen, Conservatoire Supérieur National d’Art
Dramatique (CSNAD)
2004
La manie de la villégiature (Goldoni), mise en scène de Muriel Mayette, CSNAD
2004
Les Labdacides ( Sophocle, Brecht, Bauchau), m.e.s de Joël Jouanneau, CSNAD
2004
Calderon, de Pier Paolo Pasolini, m.e.s d’Olivier Coulon-Jablonka, CSNAD
2004
Icare (théâtre-danse), mise en scène de Jeanne Candel, CSNAD
2003
Mauser, de Heiner Müller, mise en scène d’Olivier Coulon-Jablonka
1998
Peines d’amour perdu, de Shakespeare, mise en scène d’E. Demarcy-Motta
1998
L’autre guerre, d’Elsa Solal, mise en scène d’E. Demarcy-Motta
Forum Culturel du Blanc-Mesnil
1997
Autour d’Aragon, mise en scène d’E. Demarcy-Motta
MUSIQUE
(Accordéon diatonique et chromatique ; Chant : Soprano)
2007
Chant, accordéon et direction de chœur pour Souricettes curé et autres bestioles, cabaret d’après
des textes de Dario Fo, m.e.s Annabelle Simon
2004/2006
Chant polyphonique du monde dans le groupe Loucine
2003
Chanteuse du Brio Taroque (concerts aux Voûtes, à l’église Saint-Bernard…)
CINÉMA
2006
2004
Paris Hiver, court-métrage de Jean-Marc Layer
Ondes, court-métrage de Deniz-Gamze Ergüven, la fémis
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Lior SHOOV
11 rue de Bagnolet – 75020 Paris
06 01 36 36 39
[email protected]
Née le 2/07/1986 à Tel Aviv – Israël
Il y a 6 ans j'ai commencer à voyager et à apprendre mon métier en jouant directement dans la rue. Lors de mes
performances, j'explore les limites entre la scène et l'espace public, visant clairement à évéiller l'âme de manière
spontanée
en
utilisant
la
transparence
et
la
communication
directe
propre
au
clown.
J'ai aussi suivi les enseignements de Julyen Hamilton, Eric Blouet, Eric de Bont's, Michel Dallaire, Alexandre Del
Perrugia, Sumako Koseti, de personnes sans-abri, de nomades, de personnes âgées et d'enfants. Je travaille
aujourd'hui essentiellement en tant que musicienne (hang; ukulélé; harmonica; beat-box; body percussion;
tambourins; jouets...) et chanteuse improvisatrice dans differents festivals en Europe (Tarrega, Spoffin..;), en salle
de concert ou autre lieux plus intimes (Les Trois Baudets, Le Limonaire à Paris, Le Biplan à Lille...)
FORMATION
stages avec Julyen Hamilton, Eric Blouet, Eric de Bont's, Michel Dallaire, Alexandre Del Perrugia, Sumako Koseti
MUSICIENNE
2006-2012
“Wondering in my bedroom” - Festival de théâtre de rue et de musique en Israël, en
France, et globalement à travers l’Europe
What in my artistic way maid me want to do this project
I play my solo show in the streets and in street festials for the last 5 years ,
playing music (ukulele, hang, body percussions,) and singing,
based on interacting with the public and the present surprises,
trying to make the streets alive place where the invisable ordinery become visible and alive,
now i am ready and excited to start a new adveture,
where a deeper story can be reviled, playing inside, inside the theater , and from inside a wilder univers
i wish to play together with anne,
when i firqt saw her playing it felt me up with joy and dreams,
and makes me open and want to dive in with her,
i found someone crazier than me!
with a deep and clear sensibilty
her freedom and wildness , her deep questions and her transparent justness and open present game
we met in a clown workshop and scince than we played and tried diferent excperences ,
playing in the streets (tel aviv , and paris) , playing in bars, playing in clown cabarets , and in diferent open stages,
these experences maid me want to create and engage entierly in our adventure,
take time to improvise and be lost ,and to take risks and create by doing ,
by supporting and porting each other, through seperating and complicity ,
creating a space where bieng simply present and listening to each other and to where we are is magic , is full of
emptiness that become preciouse becouse we travel through it, and invite the people to see the most obviese
by letting our self be strong and fragile than ever , be changing, constantly,
i can get lost and tribble(truble) and make thetre become alive!
bring us to life
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Michel CERDA
Metteur en scène et intervenant dans des actions de formation, il crée sa compagnie Le Vardaman dans les
années 1980. Depuis il met en scène des pièces d’auteurs contemporains comme Tandis que j’agonise de
Faulkner, La Nuit bleue au cœur de l’Ouest de James Stock, Un impromptu de plus ou de moins de Eugène Durif,
La douce Léna de Gertrude Stein, Si vous êtes des hommes, Paillasse (s) et Plus d’Histoires et Pour Bobby de
Serge Valletti, Les Habits du Dimanche de François Morel. Il travaille aussi des pièces d’auteurs du répertoire. Ces
dernières années, il est intervenu comme pédagogue (TNS), a collaboré à des mises en scène de cirque, avec la
Compagnie Nushka sur le spectacle A coup de Bec, avec Jean-Baptiste André sur Intérieur nuit et Comme en plein
jour, avec la Compagnie Baro d’Evel sur Bechtout. Il a signé la mise en scène Et pourtant le silence ne pouvait être
vide de Jean Magnan (octobre 2008) au Théâtre National de Strasbourg. Il est régulièrement sollicité comme
regard extérieur ou en collaboration artistique sur des projets d’horizon différents (Mathieu Levavasseur - William
Valet, Julie Mondort Cie La Scabreuse, Cirque Aïtal Victor et Kati).
dossier de création – La Boca Abierta – Une Aventure – janvier 2014
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CONTACTS
……………………….......................................................................................
[email protected]
http://cie-labocaabierta.blogspot.com/
CONTACTS ARTISTIQUES
Anne KAEMPF : +33 (0)6 22 59 21 02 - [email protected]
Lior SHOOV : +33 (0)6 01 36 36 39 - [email protected]
CONTACT PRODUCTION-DIFFUSION
Mathilde OCHS: +33 (0)6 77 78 98 17 - [email protected]
CONTACT ADMINISTRATION
Luoga – Chateau Vargoz – Rue du Pont – 34 410 Sérignan
Sophie Pascual : +33(0)6 87 47 41 74 - [email protected]
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