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ART, CREATIONS,
CULTURES.
ART, ESPACE, TEMPS.
ARTS, ETATS ET
POUVOIR.
ARTS, MYTHES ET
RELIGIONS.
ARTS, TECHNIQUES,
EXPRESSIONS.
ARTS, RUPTURES,
CONTINUITE.
ARTS DE L’ESPACE.
ARTS DU LANGAGE.
ARTS DU QUOTIDIEN.
ARTS DU SON.
ARTS DU SPECTACLE
VIVANT.
ARTS DU VISUEL.
L’œuvre et son contexte.
Titre de
l’œuvre.
Artiste.
Identification.
Date.
Dimensions.
Techniques.
Courant
artistique.
Lieu
d’exposition.
Contexte
La Naissance de Vénus.
Sandro Botticelli est un peintre né le 1er mars 1445 à Florence. Il meurt en
mai 1510 dans la maison de la Via della Porcellenna où il aura travaillé
toute sa vie.
Peinture.
Vers 1484.
XVè siècle, Renaissance italienne, après « siècles obscurs » du Moyen-Age,
redécouverte de l’Antiquité grecque et latine.
Musée des Offices, Florence.
Cette célèbre toile symbolise Florence et la Renaissance Italienne.
Le tableau de Botticelli fut révolutionnaire à l’époque de la Renaissance
et les foules affluèrent pour l’admirer. Il a été le premier tableau de grande
dimension et le premier tableau à thème entièrement profane et
mythologique détaché de la vision chrétienne. L’intérêt et l’admiration
pour l’époque antique classique est grande et partagée par de nombreux
artistes de la renaissance. Si le thème est antique, le tableau est envisagé
sous un éclairage nouveau, et aspire à concilier le christianisme médiéval
et la philosophie antique. La Naissance de Vénus, c’est aussi la naissance
de l’âme chrétienne grâce à l’eau du baptême. Mais on peut aussi envisager
que le peintre a voulu représenter la naissance de l'humanité. Vénus, née
de l'écume, navigue sur une coquille. Dans le récit mythologique, la
coquille Saint-Jacques fut le premier abri de Vénus et de Cupidon. Mais
la coquille Saint-Jacques est aussi l’emblème des pèlerins de Saint-Jacques
de Compostelle, au Moyen-âge.
Analyse de l’œuvre :
Mythe grec : Aphrodite naît de l’écume de mer (grec aphros) et des « restes » d’Ouranos
tombés dans la mer. Scène représentée : moment où la déesse quitte son « lieu de
naissance », la mer, pour aborder la terre des hommes où elle va prendre ses fonctions.
Hora, une des 4 déesses du Temps, accueille Vénus sur le rivage. Elle tient dans ses mains
un grand habit ouvert afin de couvrir Vénus, encore dénudée, nudité toute relative puisque
la déesse cache déjà les parties essentielles. La naissance s’accompagne de la renaissance de
la nature. Des fleurs volent à la gauche de Vénus ; ce sont les roses sacrées de Vénus. La rose
dotée d’une beauté exquise et d’un parfum subtil est le symbole de l’amour; ses épines
rappellent qu’il est parfois douloureux. Les arbres sont chargés de fleurs blanches. Une
ceinture de roses, portée haut à la mode de l’époque est tressée autour de la taille de Hora
dont la robe flottante est brodée de bleuets. Une anémone bleue fleurit au pied de la déesse.
Sa présence amplifie la notion de l’arrivée du printemps. Ce tableau est à associer à un
second intitulé Le Printemps. Ils glorifient tous deux, l’acte divin de création de la vie et de
son renouveau au printemps. La légèreté des personnages est visible, ils flottent et semblent
ignorer les lois de la pesanteur. Les cheveux au vent, les fleurs volantes, tout accentue cette
impression de légèreté. Botticelli adoucit le visage de Vénus en l’enveloppant de longues
tresses flottantes. Vénus représente la perfection de la beauté. et appelle le spectateur à la
regarder comme telle, beauté du corps, beauté de ce qu'elle représente, l'amour, entre les
hommes mais aussi envers Dieu, le tableau est porteur d'un message universel. Les tableaux
de Botticelli évoquent souvent un monde idéal. Ils cherchent à nous transporte dans un
monde fictif, poétique. Avec cette toile, Botticelli réalise une allégorie la beauté et au
printemps.
L’œuvre et son contexte.
Titre de
l’œuvre.
Artiste.
Identification.
Date.
Dimensions.
Techniques.
Courant
artistique.
Lieu
d’exposition.
Contexte
La Naissance de Vénus.
Alain Jacquet. Après deux années passées aux Beaux Art dans les classes
d’architecture, il s’installe à New York au début des années soixante. Sa
trajectoire croisera celle d’Andy Warhol . Il exposera à la galerie Fraser, à
Londres en 1963, et Lolas à New York en 1964. Il sera ensuite victime du
rejet des galeries et collectionneurs américains, décidés à promouvoir
exclusivement un art américain. Les très rares collectionneurs français
emboîteront le pas, afin de bénéficier du retour sur investissement plus
important procurés par des artistes d'outre-atlantique. Alain Jacquet sera
marginalisé par les Etats-Unis qui propageront leur vision du pop'art.
Peinture.
Vers 1484.
1939.
Assemblage. Les avant-gardes retrouvent le chemin du réel dans les
années soixante, mais il s’agit moins d’un réel interprété et repensé que
d’un réel retrouvé dans sa matérialité pure. Ainsi l’art de l’assemblage
propose de pures rencontres d’objets, de couleurs et de matériaux où
transparaît le souvenir du dadaïsme. Toutes les images à priori sans valeur
sont intégrées à la création du pop-art. L’exécution est volontairement
mécanique et machiniste pour ces œuvres à grande échelle, qui se
proposent de créer un art totalement en accord avec la société de
consommation.
Pop-art.
Musée des Offices, Florence.
Mayor Gallery, Londres.
Société de consommation.
Analyse de l’œuvre.
Au début des années soixante, Alain Jacquet réalise ce qu’il appelle des «camouflages».
Visitant l’histoire de la peinture, il effectue une sorte de maquillage des œuvres d’art un peu
à la façon de la technique militaire du camouflage. Un autre type de déguisement consiste à
opérer un croisement entre une œuvre d’art et l’image d’un objet de notre quotidien
(comme l’œuvre présentée).
Alain Jacquet, dans sa représentation de la Venus, reprend certains traits du tableau de
Botticelli. Dans le camouflage on peut retrouver la Venus dans la même posture que dans
l’œuvre de Botticelli mais aussi la coquille, les fleurs, la mer et les contours.
Alain Jacquet a superposé un transparent ayant pour motif la pompe Shell. Il se situe au
niveau de la Vénus, la recouvrant presque entièrement. Alain Jacquet utilise un éventail de
couleurs pastelles ce qui est fréquent dans le mouvement pop'art. Ce mouvement emprunte
ses thèmes aux images du monde les plus valorisées, les objets courants, la publicité, les
media etc... Ici on retrouve la marque Shell en référence avec la coquille Saint Jacques de
l'oeuvre originale. Dans le camouflage la pompe représente la société de consommation des
années 60. La Vénus est comme « enfermée » dans la pompe, à l'image de cette société face à
l'art.
Lien avec d’autres œuvres :
-
Art visuel : Andy warhol.
Spectacle vivant : La Vénus dans le film. Nous avons ici une parodie.
Ressenti personnel.
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