Service de presse ZEF - Isabelle MURAOUR 01 43 73 08 88 – 06 18

Service de presse ZEF - Isabelle MURAOUR
01 43 73 08 88 – 06 18 46 67 37 - [email protected]
FEU LA MERE DE MADAME
3
D’après Georges feydeau
MIse en scene collective
Par la compagnie hocemo theatre
CO-PRODUCTION THEATRE LA BALEINE
----------Avec : Géry Clappier, Julien Large, Claire Pouderoux, Damien Prévot, Lise Quet
Collaborateur artistique: Florent Bresson
Scénographie et costumes: Alexandra Epée
Lumières: Julie Duquenoÿ
-----------
Théâtre de Belleville
94 rue du Faubourg du Temple - 75011 Paris - Métro Belleville (L2 ou 11) - Bus 46 ou 75
Réservations : 01 48 06 72 34
Tarif plein : 25€ - Tarif réduit : 15€ - Tarif jeune : 10€
Durée du spectacle : 1H15
Du mercredi 4 decembre au dimanche 2 Fevrier
du mercredi au samedi à 21H30, dimanche à 17H
(relâches les 8 dec. et 1er jan.)
Service de presse ZEF - Isabelle MURAOUR
01 43 73 08 88 – 06 18 46 67 37 - [email protected]
LE PROJET
Deux scientifiques travaillent à percer le mystère de l’amour proposent au public d’explorer ensemble les
tréfonds de l’amour et du couple au travers de la farce conjugale de Feydeau «Feu la mère de Madame».
Les chercheurs et leur énigmatique laborantin font le tour du monde avec leur grande invention la «C.U.B.E»:
Centrifugeuse Universelle à Bi-polarité Émotionnelle. Au sein cette CUBE, ils vont placer des cobayes en
situations. Deux sujets tirés au hasard seront soumis à divers stimuli au travers d’oeuvres littéraires. Tout
ceci afin d’obtenir des éléments scientifiques et sociologiques pour percer le grand mystère de l’Amour !
Dans cette course folle à l’exploration du mystère, à l’analyse permanente, à la recherche de La vérité, qui
apprendra de qui ? Qui se laissera bouleverser par l’acceptation du mystère ?
NOTE D’INTENTION
Pour toujours aborder un théâtre populaire, nous avons cherché à monter un cadre ludique : une expérience
déjantée, en direct face au public, où deux cobayes joueront Feu la mère de madame, à l’intérieur d’une
«éprouvette géante».
Parler de l’amour, du couple, des relations humaines dans toutes leurs violences et leurs beautés et par là
même parler de nos incompréhensions face à ces thèmes ancestraux, ces thèmes maintes fois explorés,
dont nous ne parvenons pas à percer le mystère. Dans un monde où cette quête se rapproche de celle du
Graal, pour qui elle est l’ultime utopie, qu’est-ce que l’amour ?
Qu’est-ce qui nous pousse à le chercher encore et encore ?
A ces questions existentielles nous cherchons bien souvent à nous rassurer avec des réponses rationnelles
et aseptisées qui font de l’amour un énième objet consommable, design et formaté. C’est cela que nous
chercherons à tourner en dérision à travers une expérience scientifico-théâtrale. Celle-ci se déroule
dans un cube où se joue et s’expérimente «Feu la mère de madame». Ce cube est nu, dépouillé, les rares
accessoires sont amenés sur le plateau à vue.
Nous cherchons au début le rythme de Feydeau, son humour, pour peu à peu montrer par un engagement
total dans le texte et la situation, ses noirceurs et ses désespérances. Pour ne pas rester dans un quotidien
vaudevillesque, nous cherchons également à nous élever de ce rapport très concret au réel.
Ce spectacle, s’il mise sur une relecture de Feydeau, n’en est pas moins une réflexion sur les espoirs que
nous plaçons dans l’amour, sur l’approche si particulière de chacun face à ce mystère, avec nos doutes et
nos histoires.
LES AUTEURS
GEORGES FEYDEAU (1862-1921)
Fils de l’écrivain réaliste Ernest Feydeau, Georges Feydeau se tourne très tôt vers le monde des lettres. Encouragé par Eugène Labiche, auteur de vaudevilles célèbres, il écrit deux comédies, Le Diapason et Amour
et piano, ainsi que des monologues dont il fait la lecture dans des cabarets parisiens. A 25 ans, il écrit et fait
jouer Tailleur pour dames qui recueille succès auprès du public et reconnaissance du milieu théâtral. C’est en
1892, avec Monsieur Chasse qu’il devient célèbre. Georges Feydeau écrit ses plus grandes réussites de 1892
à 1912 au rythme incroyable d’une pièce par an, On purge bébé, Occupe toi d’Amélie...
Ses pièces ont toutes été saluées, souvent imitées et sont encore jouées aujourd’hui. S’il domine le théâtre de
Boulevard de la fin du XIXe siècle, son sens du quiproquo et sa capacité à transformer une situation banale
en délire scénique, ont fait dire de lui qu’il a annoncé le théâtre burlesque et l’absurde de Ionesco.
La Compagnie HoCemo
La majeure partie du spectacle a été écrite par les comédiens. Nous avons tous apporté de la matière, films,
romans, poésies, articles scientifiques, essais, musiques, chansons à partir desquels nous avons improvisé.
Toute cette matière a été mâchée, avalée, digérée, transformée et structurée de manière collective.
Quelques sources:
Discours d’un fragment amoureux de Roland Barthes
Mon oncle d’Amérique d’Alain Resnais (les interventions du Pr Laborie)
Mon amour d’Emmanuel Adely,
Vers une libération amoureuse de Yann Kerninon,
Je t’aime de Pablo Neruda,
Elsa d’Aragon,
All of me de Billie Holiday,
Cerveau : la chimie des sentiments de Bernard Sablonnière…
BIOGRAPHIES
Florent Bresson, Collaborateur artistique
Il se forme à l’école Claude Mathieu entre 2005 et 2008. Il repartit son temps entre Genève et Paris où il
collabore avec différentes compagnies: Hocemo Théâtre, le Théâtre Spirale et la Compagnie 100% Acrylique.
Membre actif du Collectif des Gueux, il participe à plusieurs événements, clips et courts métrages: Dinner
of the Dead, 75018, Damoi... Il anime régulièrement des ateliers théâtres avec des personnes handicapés
mentales pour la fondation Cap Loisirs.
Alexandra Epée, Scénographe, plasticienne et designer
Après un baccalauréat scientifique options théâtre, arts-plastiques et danse elle intégre en 2006 l’Ecole
Nationale Supérieure de Arts-Décoratifs. Elle y suit pendant 5 ans une formation en scénographie. Depuis 2011,
elle travaille pour les multiples champs d’application de la scénographie (théâtre, cinéma, évènementiel...).
Avec la Cie Hocemo, elle retrouve ses premières expériences théâtrales à travers le travail de troupe. Une
avancée collective dans laquelle elle s’est particulièrement occupée du décor et de sa réalisation.
BIOGRAPHIES
Géry Clappier, Bernard
Il se forme au conservatoire Eric Satie dans le 7éme arrondissement de Paris avec Jean-Pierre Hané puis
à l’Ecole Claude Mathieu; puis travaille avec Clara Schwartzenberg, la compagnie La Strada. ainsi que
la compagnie de cirque Collective de la BAU. Au cinéma il travaille avec Laurent Bonneau (Agression) et
Benjamin Wacksmann (Prémisse d’un chant pour Tristan).
Julien Large, Joseph et Professeur Jean-Georges
Il se forme à l’Ecole Claude Mathieu. Il travaille avec JC. Penchenat, J. Bellorini, S. Bernard, L.Quet,... avec
lesquelles il parcourt les répertoires de F. Melquiot, J. Rampal, Molière. Il participe depuis plusieurs années
à des tournées dans le Maine et Loire, en Loire Atlantique avec la « Compagnie Le Temps est Incertain ». Au
cinéma il a tourné avec A. de Caunes dans Coluche l’histoire d’un mec, avec L.Herbier dans Adieu de Gaulle,
Adieu.
Claire Pouderoux, Yvonne et Georgia
Formée à l’école du Samovar avec Philippe Dormoy puis au conservatoire du 18ème arrondissement à Paris
avec J.L Galmiche, elle a également suivi un an de formation à l’école de théâtre Jacques Lecoq en 2005/2006
et au CEPIT de Paris entre 2007 et 2009. Elle joue dans plusieurs spectacles de rue lors de festivals en
province, avec la compagnie amiénoise « Lézard Décadent ». En 2008, elle joue au Théâtre du Peuple de
Bussang dans Le Ravissement d’Adèle de Rémi De Vos mis en scène par Pierre Guillois. Elle travaille avec
différentes compagnies à Lille, Amiens et Paris où elle encadre aussi différents ateliers théâtre en milieu
scolaire et hospitalier. Elle rejoint la compagnie Hocemo Théâtre en 2010 et poursuit son implication dans la
troupe avec Un fil à la patte de Feydeau et aujourd’hui avec Feu la mère de madame.
Damien Prévot, Lucien et Franck
Il se forme de 2001 à 2005 consécutivement au cours Florent et à l’ Ecole Claude Mathieu. De 2005 à 2007,
il joue dans Le songe d’une nuit d’été de W. Shakespeare dirigé par M. Vaiana et J. Batten. Entre 2006 et
2008 il explore le répertoire argentin en jouant à Paris dans Pyramide de Copi mis en scène par J. Latzko
et La Malasangre de G. Gambaro mis en scène par S. Artel. En 2008, il se produit au Théâtre du Soleil dans
une adaptation de La Trilogies des Jumeaux d’A. Kristof mis en scène par P. Giusti. En 2010, il se produit au
Théâtre du Gymnase dans les Fourberies de Scapin de Molière mis en scène par A.Herbez. Au cinéma il a
travaillé avec V. Rincheval dans Da Capo et Ca n’arrive pas qu’aux autres, et avec S.Varela dans Au-delà du
pont et Ready made.
Lise Quet, Annette et Docteur Patrice
Après son bac, elle obtient un DEUG Arts du Spectacle mention théâtre à la Sorbonne à Paris, puis suit
pendant 3 ans une formation professionnelle de comédienne à l’Ecole Claude Mathieu. Elle y développe une
envie de travail en troupe autour de spectacles populaires en lien direct avec le public. Elle crée en 2007
la Compagnie HoCemo Théâtre, avec Le Diable en Partage de Fabrice Melquiot et continue l’aventure avec
George Dandin de Molière en 2009. Un Fil à la Patte créé en 2011 représente la découverte d’un travail sur les
personnages et leur théâtralité. Feu la mère de Madame, cette création collective et plus
contemporaine représente un vrai changement de cap dans sa recherche théâtrale.
LA COMPAGNIE HOCEMO THEATRE
La Compagnie HoCemo Théâtre est née d’un groupe de comédiens anciens élèves de l’Ecole Claude Mathieu
dont l’ambition est de créer un théâtre populaire et engagé. En septembre 2005, le groupe travaille sur Le
Diable en Partage de Fabrice Melquiot. Après une expérience de troupe au Théâtre du Soleil dans le cadre
du Festival Premiers Pas, le groupe décide de fonder la Compagnie HoCemo Théâtre en décembre 2007. La
compagnie participe l’année suivante au Festival OFF d’Avignon, avec Le Diable en Partage. Elle est lauréate
du Fond de Soutien du Festival OFF. Depuis lors les comédiens de la compagnie se retrouvent autour de cette
envie commune de créerun théâtre qui se rend à la rencontre du public.
Sa précédente création, «Un fil à la patte» de Feydeau, créée à Onet-le-Château en 2011, a rencontré au
Théâtre de Belleville à Paris un succès public et critique durant la saison 2012-2013.
La Compagnie HoCemo Théâtre garde pour exigence et éthique la création d’un théâtre de qualité, engagé,
tourné vers des textes internationalement reconnus. Ainsi depuis l’été 2009, la Compagnie organise dans son
département l’Aveyron, une tournée estivale. De village en village, elle réinvestit le coeur de la cité et plante
son décor pour une représentation. Cette démarche s’insc rit toujours dans ce désir de rendre le théâtre
accessible au plus grand nombre.
Feu3 la mère de Madame, d’après Georges Feydeau a été accueilli en résidence de création en juin 2013 à la
Baleine, le théâtre municipal de la ville d’Onet-le-Château en Aveyron. Depuis 2009, cette ville est le lieu de
création de ses spectacles.
CONTACTS:
Email : [email protected]
Lise QUET 06 67 47 78 49
Claire POUDEROUX 06 07 17 30 06
Saison 2013 - 2014 / PREMIERE PARTIE
Jean (creation)
Une création de Jeanne Roualet, Eleonor Agritt, Edouard Ferlet, Fabrice Melquiot
Du 4 au 29 septembre
Du mercredi au samedi à 21H30, dimanche à 17H
UN DEUX UN DEUX (creation)
De François Bégaudeau en dialogue avec Mélanie Mary
Du 11 septembre au 1er décembre
Dimanche à 20H30, du mercredi au samedi à 19H15, 19H30 ou 21H30
Idiot (creation)
D’après Fedor Dostoïevski - Mise en scène Laurence Andreini
Du 15 octobre au 24 novembre
Du mardi au samedi à 21H15, dimanche à 17H
fracas (SUCCES REPRISE)
D’olivier Brunhes - Compagnie l’Art Eclair
Du 26 novembre au 8 decembre
Du mardi au samedi à 19H30, dimanche à 14H
FEU3 LA MERE DE MADAME (creation)
D’après Georges Feydeau - Une expérience collective de la Cie HoCemo Théâtre
du 4 décembre au 2 février
Du mercredi au samedi à 21H30, dimanche 17h00
l’avare (THEATRE D’OBJET)
d’après Molière - Conception Olivier Benoit, Miquel Gallardo, Jordi Bertran
Du 11 décembre au 8 février
Du mercredi au samedi à 19H, dimanche à 14H30