Liste des artisans - L`Empreinte Coopérative

Guy Arcand
Ébéniste et enseignant à l'École d'ébénisterie d'art de Montréal, Guy Arcand travaille, depuis 1977, en
collaboration avec designers, décorateurs, architectes et concepteurs.
Le sur mesure lui permet de réfléchir et d'expérimenter diverses facettes de l'art du mobilier et, son
expérience d'enseignant alimente sa réflexion et sa recherche esthétique. Dans le même esprit du petit format
de table à café présentée à l’époque à l’Empreinte, il propose aujourd'hui une table à café dont le modèle a
évolué au même rythme que les techniques mais, la démarche, l'objectif et la signature demeurent.
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Lucie Bélanger
Travaillant depuis une vingtaine d’années dans le milieu du film d’animation, Lucie Bélanger se consacre
aussi à la création de pièces d’expression et d’objets utilitaires faits de disques en vinyle.
Transformer de leur sens initial des petits objets accumulés au fil du temps: c’est dans cet esprit qu’a vu le
jour la présente œuvre. Des centaines de 45 tours découpés furent minutieusement cousus à la manière de la
traditionnelle courtepointe. Ces artéfacts, (45 tours) voués à l’enfouissement, deviennent ici matière au
collage et à l’assemblage.
Site web : www.luciebelanger.net
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France Benoit
Depuis 2003, France Benoit, présidente actuelle de l'Empreinte, travaille la gourde. Elle peint, sculpte,
pyrograve le fruit; elle renouvelle, de manière contemporaine, un médium millénaire.
Pour la présente exposition, l'artisane s'inspire du travail de la céramiste Martine Thérien, ex-membre de
l'Empreinte, sur les animaux et les personnages allégoriques. De grosses calebasses africaines et des pierres
ont servi à traduire son idée: créer une pièce unique, une énorme tortue, afin de célébrer l'anniversaire de la
coopérative.
Site web : www.francebenoit.blogspot.ca
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Viatour- Berthiaume
Depuis plus de 30 ans, Marie-Annick Viatour et Gaétan Berthiaume conjuguent leur savoir-faire et leur
imaginaire dans la création de sculptures-jouets faits de bois. Ils puisent leur inspiration dans l'artisanat
traditionnel et les jouets de bois anciens articulés.
Dans le cadre de cette exposition en hommage à l’esprit libre des années 70, le duo présente « La cane et ses
huit canetons », une amusante pièce créée à l’époque par Nicole Bourgault, membre d'un collectif d’artisans
de St-Jean-Port-Joli, La Vastringue*. En se réappropriant le même thème, le duo nous offre une version
personnalisée et contemporaine, mais tout aussi amusante, du premier jouet. Voici ce que sont devenus la
cane et ses canetons… 40 ans plus tard...
* La Vastringue (Nicole Bourgault, Jean-Pierre Bourgault, Denis Raby et Armand Robitaille) avait remporté le
premier prix du Salon des artisans de Montréal en 1972.
Site web : www.viatourberthiaume.com
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Isabelle Bourdon
Bachelière en céramique, elle est professeur au collège Édouard-Montpetit depuis 1986, après avoir enseigné
la poterie au Cégep de Trois-Rivières et au Centre de céramique Bonsecours.
Sur ses pièces fonctionnelles et artistiques qu'elle façonne une à une, la céramiste y dessine ce qu’elle voit,
perçoit, ce qu’elle aime dans la vie, au passé, présent et futur; elle les orne de motifs et de couleurs. Les
éléments inscrits sur la porcelaine ou le grès sont une traduction grossie ou réduite, une réappropriation
personnelle et poétique de ses sujets. Formes et couleurs caractérisent ses objets d'art, témoins des différents
moments de son parcours, un parcours qui s’échelonne sur plus de 30 ans.
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Renée Bovet
Peintre sur soie depuis 1978, Renée Bovet propose deux tableaux, miroirs de son évolution: l’un issu du début
de sa carrière et l’autre étant une œuvre récente. Elle capte des petits bouts du quotidien, des instants puisés
ici et là, lorsque la vie ralentit le rythme... Par la suite, elle transpose ses sujets tout en couleur sur la soie,
matériau raffiné et délicat; les univers figuratifs sont alors fixés dans le temps. Les scènes qu’elle immortalise
respirent le bonheur et la joie de vivre.
Site web : www.reneebovet.com
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Julie Duguay
Après avoir exercé le métier de designer industriel pendant dix ans, Julie Duguay se consacre maintenant à la
céramique. En plus de l’enseigner, elle œuvre dans la création d’objets utilitaires (vaisselle) aux couleurs et
motifs doux. Elle présente certaines pièces de sa production habituelle ainsi qu’une œuvre murale composée
de 99 cercles, cercles de la vie, anneaux du temps, tous unis par des fils métalliques. Pour compléter la
centaine qu’elle veut atteindre, la céramiste laisse le regardant être la dernière pièce.
Site web : www.jduguay.com
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Yvonne Barreau-Fein
Depuis 30 ans, cette « fée », dont l’imagination est sans limite, crée des sculptures audacieuses fabriquées
avec des objets trouvés et recyclés. Ses tableaux mettent en scène des personnages et des animaux
fantastiques, inspirés des contes et légendes. Les éléments mixtes qu’elle utilise donnent des univers
ludiques, fantastiques. Ses œuvres traduisent humour, poésie et profondeur.
Ses sculptures font revivre l’espace galerie de l’Empreinte où son travail fut exposé pendant plus de dix ans.
Site web : www.ennovyennovy.blogspot.ca
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Patricia Garcia
Née en Colombie, Patricia Garcia habite au Québec depuis 1977. Joaillière depuis plus de 30 ans, son grand
intérêt pour les techniques l’amène à jumeler celles-ci pour créer des pièces dotées d’une signature toute
personnelle. S’intéressant aux métaux non traditionnels qu’elle associe à des métaux précieux, elle les
travaille par construction, soit fonte, découpe, laminage, martelage, soudure, sablage, texture à froid et
assemblage. Elle aime créer des effets de couleur sur le titane, le niobium et l’aluminium. Ses recherches
l’aident à porter plus loin sa démarche en développant, transformant la matière. Voici un bel aperçu de son
parcours au fil des ans...
Site web : www.patricia-garcia.ca
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Daniel Granger
Ébéniste, tourneur et sculpteur, Daniel Granger a longtemps fabriqué des poupées utilitaires, des petits
personnages sympathiques. Ses figurines, inspirées de l’univers des jouets d’enfants et de la physionomie des
gens, sont toutes des pièces uniques mais ayant le même « air de famille ». Par cette exposition, nous
pourrons découvrir l'évolution des formes de ses charmantes poupées de bois qui, au fil du temps, se sont
peaufinées. Cependant, la même démarche demeure: s’inspirer de la forme de la branche, point de départ de
son processus créatif.
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Louis Hains
Le tisserand Louis Hains a travaillé les matières textiles les plus classiques pendant près de 40 ans. Le
prolifique tisserand répondait aux besoins de sa clientèle et des lieux d'exposition: châles, rideaux, foulards et
même des murales composées à partir du lieu de diffusion. Plus de 4000 fils de soie entrelacés composent ses
châles, des pièces uniques originales et étonnantes. En réponse à l’insuffisance de variétés de couleurs que
propose l’industrie, il s’intéressa au Ikat, une forme de teinture traditionnelle asiatique; un intéressant
miracle visuel qui permet un mariage aléatoire de couleurs.
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Anita Clissa
Le macramé, technique ancienne des tisserands arabes, s'est développé dans différents pays; il était fort
populaire pendant les années 70 pour la fabrication d'objets d'artisanat ou d'œuvres d'art.
Anita Clissa en fit sa spécialité en créant des pièces pour l’intérieur: dossiers de chaise, lampes, jardinières,
séparation de pièces doubles. Le macramé était au service tant de l'utilitaire que du décoratif. En 2011, elle
réhabilita cette technique ancestrale en la reprenant pour créer ses pièces décoratives et fonctionnelles au
goût du jour.
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Richard Hajj
Ébéniste de formation, son art se traduit aussi dans la conception de bijoux. Dans son travail, il marie une
matière organique, le bois, avec une matière transformée par l’homme, le celluloïd. Le jeu chromatique est
marquant; les couleurs nettes et franches viennent diviser les pièces artisanalement assemblées une à une; à
celles-ci peut s’adjoindre l’argent. Formes géométriques simples et couleurs vives font de ses bijoux de
véritables sculptures miniatures.
Site web : www.richardhajj.com
Œuvre commune : Anita Clissa et Richard Hajj
Pour l'anniversaire de l'Empreinte, les deux artisans ont décidé de marier leur expertise: le travail du bois et
la technique du macramé. Richard Hajj a débuté l’œuvre en proposant à Anita Clissa quelques pièces de bois
cintrées, soit quelques planches de bois courbées, pliées et assemblées entre elles, pour suggérer un motif ou
un tissage. Par la suite, les espaces vides ont été comblés par du macramé. Voici donc le fruit du talent d’une
artisane active dans les débuts de la coopérative et celui d’un membre qui donne de la couleur à l'Empreinte
d'aujourd'hui.
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Louis-Georges L'Écuyer
L'ébéniste Louis-Georges L'Écuyer œuvre sans relâche depuis plus de 30 ans. En hommage au talent et à la
persévérance de ce créateur, 8 pièces sont présentées sous le thème « L’assiette et le pot de fleurs», certaines
créées en collaboration avec sa conjointe Denise Caron ou l’artiste peintre Marie-Madeleine Noiseux. Au fil
des ans, les techniques employées par l’artisan se sont perfectionnées, le savoir-faire s’est peaufiné mais le
but initial demeure: rechercher l'occasion idéale, la manière la plus parlante de transmettre toute la gamme
d'émotions.
Site web : www.caronlecuyer.com
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Renée Legault
Designer de formation et couturière de métier, Renée Legault fait la création de manteaux exclusifs ou de
petites séries en alliant la couture et l’art.
Pour célébrer l’anniversaire de la coopérative dont elle fait partie depuis 1989, elle a précieusement
préserver les chutes (retailles) d’un textile de facture contemporaine ayant un aspect de laine, plus léger et
facile d’entretien, utilisé dans sa production courante, afin de créer un jeté. Celui-ci, rappelant les
courtepointes de nos ancêtres, est inspiré du monde végétal. Il se marie avec le manteau issu de la production
habituelle de l’artisane. Ces pièces rendent hommage aux méthodes de travail qu’elle a développées au fil de
sa carrière.
Site web : www.lempreintecoop.com/main.cfm?p=03_200&l=fr&aID=13
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Sylvie Lupien
Les fleurs séchées, fusionnées à de petits galets cueillis dans le Bas St-Laurent, devenaient broches de
fantaisie sous les mains de Sylvie Lupien; ces « bijoux » connurent un grand succès il y a de cela presque… 30
ans. Ces pièces, qu’elle accepta de sortir du tiroir pour l’occasion, marquèrent le début du parcours de celle
qui deviendra joaillière. A l’occasion de l’anniversaire de l’Empreinte, Sylvie Lupien qui travaille aujourd’hui
l’argent, le ciment et le feutre, propose une pièce unique, un collier inspiré de ses premières créations: une
version toute contemporaine ancrée dans le présent sans négliger le passé.
Site web : www.sylvielupien.com
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Alain Mailhot
La démarche du sculpteur-jouettier Alain Mailhot tourne autour du jeu et du jouet. Il utilise des essences de
bois provenant des cinq continents pour réaliser des porte-crayons, tirelires musicales, coffrets en formes
d'animaux, des jouets animaux, etc. qui se distinguent par leur durabilité et l’utilisation de matériaux naturels.
Voici l'évolution de ses formes animales sculptées dans le bois dont la fonction n'est pas strictement
esthétique mais aussi utilitaire : le pingouin fut un porte-crayon, il est aujourd’hui un pingouin animé…
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Paulette Neau
Paulette Neau, céramiste aujourd'hui retraitée, a été des plus actives dans les premières années de la
coopérative. Elle propose des pièces en porcelaine tournées à la main. Les glaçures de cristalline, issues d'une
magie alchimique des couleurs, caractérisaient son travail. Pour l'exposition anniversaire de la coop, elle est
retournée au four pour la création de rigolos petits pingouins venus se pavaner le temps de l'exposition...
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Marie-Joël Turgeon
Ces pièces témoignent de l’évolution de la jeune céramiste Marie-Joël Turgeon qui, en 10 ans de métier, a vu
son œuvre évoluer de manière parallèle: d’un côté sa production de vaisselles et, de l’autre, ses pièces
décoratives (bouée, courtepointe). Par ces dernières, empreintes d’originalité, le métier d’art flirte avec l’art
visuel.
Elle présente sa toute première production de céramique utilitaire, aux allures campagnardes, ornée d’un coq,
ainsi qu’une courtepointe, témoin de sa production actuelle, une réappropriation contemporaine en
céramique de la courtepointe autrefois cousue minutieusement par nos ancêtres.
Site web: www.lafemmetablier.wix.com/ateliertrema2014
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Martine Thérien
Depuis plus de 30 ans, Martine Thérien choisit la terre comme médium d'expression. Après des études en
tournage, son art a pris le tournant de la sculpture. Elle a conservé le goût de la forme, de la répétition et de la
fonction. La thématique de son travail est issue principalement de l’imagerie animalière; elle s’intéresse
habituellement au monde fantaisiste, mais cette fois, elle présente des pièces utilitaires en porcelaine, des
vases ornés de motifs organiques. Afin d’obtenir des patines douces et satinées, les terres sigillées recouvrent
ses pièces qui sont cuites de façon primitive (cuisson à basse température).
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