HIDA 2014-2015 INTRODUCTIONS travail coopératif 3èmes

CDI – Histoire des Arts
Travail collaboratif et méthodologique
Préparation à l’oral d’histoire des arts
INTRODUIRE
Sommaire
Arts du visuel
page
Guernica
Joffrey Hélary, Timothé Brouard
3
Cicero catilinam denunciat
Juliette Lefebvre, Manon Soulard
4
Cicero catilinam denunciat
Bunyamin Ozturk, Maxime Girard
5
The problem we all live with
Eloïse Duval
6
Maus
Tanguy Hermans, Paul Lemière, Fabio Mestre
7
Hiroshima
Olivia Laucournet-Hardy, Elise Gérard
8
Arts de l’espace
Mulackstrasse
Aurore Dubois, Laora Verbe
10
Mulackstrasse
François-Xavier Pouillard, Antoine Rey
11
La Maison manquante
Hugo Bertolini, Morad Tahri
12
Arts du langage / arts du spectacle vivant
Courage
Le Salut
Strophes pour se souvenir
Antigone
Thibault Vachon, Thibault Le Borgne
Clotilde Gauthier, Wallerand de Guerdavid
Fleur Viel, Maniolita Rondeau
Asmahan Houraoui, Elisa Chérel
14
15
16
17
Mathys Taboubi, Ouma Aïdara
Clémence Delaunay, Lola Bonduel
Zoé Lefrou, Flamine Fernandes,
Johanne Rousseau
19
20
21
Arts du son
Quatuor de la fin des temps
Les Pins de Rome
Les Pins de Rome
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1
ARTS DU VISUEL
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2
GUERNICA
L’œuvre que nous étudions s'appelle Guernica, c'est une peinture à huile sur
toile, peinte par Pablo Picasso en 1937, alors que celui-ci avait 56 ans.
Cette peinture est aujourd’hui conservée au musée de la Reine Sophie à Madrid.
On peut considérer que cette œuvre appartient au genre de la scène historique,
parce qu’elle représente un événement historique et en raison de sa très grande
taille : 750 cm x 350 cm.
Il s’agit d’une œuvre de commande.
Cette œuvre monumentale témoigne du bombardement du petit village basque
espagnol, Guernica, par La légion Condor Nazie mais aussi par l'aviation
légionnaire Italienne, venues attaquer la jeune république espagnole.
Nous verrons en quoi ce tableau répond à la thématique « Arts, Etat et pouvoir »,
mais aussi en quoi elle répond à notre problématique : En quoi Guernica est une
œuvre d'art témoin de l'histoire ?
Nous décrirons dans un premier temps ce tableau, puis nous en analyserons la
symbolique.
Joffroy Hélary et Timothé Brouard
Vienne, groupe 2
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3
CICERO CATILINAM DENUNCIAT
Nous vous présentons Cicero Catilinam denunciat de Césare Maccari
Cette œuvre appartient au domaine des arts du visuel, en effet il s'agit d'une
fresque qui se trouve au Palais Madama à Rome ( l'actuel sénat italien).
Cette œuvre appartient au genre de la peinture historique.
Cette fresque de 9m sur 4m, a été conçue en 1889 sur commande du sénat italien,
sous le règne du 2ème Roi d'Italie, le roi Humbert II.
Cette œuvre fait sens dans le contexte de l’unification de l'Italie en un seul
royaume, à partir de 1861.
C'est pourquoi l'on peut dire que cette œuvre illustre la thématique « Art, Etat et
Pouvoir ». Ainsi pourquoi peut-on dire que Maccari a fait une oeuvre témoin de
l'histoire ?
Après avoir décrit cette peinture historique, nous observerons comment le
contexte romain antique est en lien avec le contexte italien moderne, de l’époque
de Maccari.
Juliette Lefebvre et Manon Soulard
Athènes, groupe 2
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4
CICERO CATILINAM DENUNCIAT
Ciceron Catilinam Denuntiat (Cicéron dénonce Catilina) est le titre d’une fresque
de Cesare Maccari.
Cesare Maccari est né le 9 mai 1840 à Sienne et mort le 7 août 1919 à Rome.
Il a fait cette fresque entre 1882-1888 pendant la République . Cette fresque est
exposée au palais Madame à Rome, l'actuel Palais du Sénat Italien.
Pour quelles raison Maccari a-t-il peint cette scène qui nous montre Cicéron qui
dénonce Catilina au temple de Jupiter Stator ? Est-ce simplement pour la
décoration de Palais du Sénat Italien, que le parlement Italien lui a commandée ?
Après avoir décrit cette œuvre et vu par quels moyens plastiques Maccari glorifie
le Sénat Italien, nous l’analyserons au travers de la thématique Art, Etat et
Pouvoir.
La fresque « Ciceron Catilinam Denuntiat » de Cesare Maccari peut-elle être une
œuvre témoin de l'histoire ?
Bunyamin Ozturk et Maxime Girard
Vienne, groupe 2
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THE PROBLEM WE ALL LIVE WITH
L’auteur, Norman Rockwell peintre de cette oeuvre « The problem we all live
with » est né le 3 février 1894 au Etats-Unis et est mort le 8 novembre 1978 à
Stockbridge à l'âge de 84 ans. Il a peint cette huile sur toile en 1964.
Elle se trouve actuellement au Norman Rockwell Museum à Stockbridge, aux
États-Unis.
En francais « The problem we all live with » veut dire « Le problème avec lequel
nous vivons tous ».
Cette œuvre est de l'art visuel car c'est une peinture. Elle appartient au genre de
la scène historique, nous y reviendrons. Elle mesure 91 cm sur 147 cm de large.
La reproduction de cette œuvre a été publiée en 1964 par le magazine Americain
Look, pour illustrer une question d’actualité, car cette œuvre de Rockwell
s’appuie sur un fait réel qui a pris une valeur de symbole politique.
C’est pourquoi, après l’avoir décrite dans ses formes et techniques, nous
aborderons ses significations au moyen de la thématique « Art, État et Pouvoir ».
Nous essayerons également de voir comment Norman Rockwell a proposé ici une
œuvre témoin de l’histoire.
Eloïse Duval
Athènes, groupe 2
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MAUS
Maus est l’œuvre d’Art Spiegelman, dessinateur américain, né en 1948, dont le
premier tome 1 est paru dans un magazine américain Raw, entre 81 et 91 .
Maus est une bande dessinée, à ce titre elle relève autant des arts du visuel que
des arts du langage, de l’art du récit.
Son genre est particulièrement complexe : c’est un récit de vie à la fois historique,
biographique et autobiographique.
Historique tout d’abord car Spiegelman y raconte l'histoire des personnes à
l’arrière de la deuxième guerre mondiale ; biographique ensuite car il y met en
scène la vie de son père pendant cette guerre et autobiographique enfin, car il y
décrit aussi sa vie personnelle et sa relation à son père.
La thématique Art, État et pouvoir nous permettra d’éclairer cette œuvre dont
nous essaierons de voir comment elle joue un rôle de témoin de l’Histoire.
Fabio Mestre et Paul Lemière (assistés de Tanguy Hermans)
Vienne, groupe 2
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7
HIROSHIMA
La peinture Hiroshima a été réalisée par Yves Klein, peintre né en 1928 et mort
en 1962.
Cette peinture est donc une œuvre du domaine des arts du visuel.
Il s'agit d'une peinture de grande taille, car elle mesure 1m40 de haut par 2m80
de long.
Cette peinture est conservée aux Etats-Unis, dans une collection privée.
Elle a été créée en 1961 soit 6 ans après le bombardement atomique de la ville
Hiroshima, au Japon.
C’est pourquoi nous aborderons cette œuvre au moyen de la thématique Art, Etat
et Pouvoir.
En quoi cette oeuvre de Klein, Hiroshima, peut-elle être témoin de l'histoire ?
Olivia Hardy-Laucournet et Elise Gérard
Athènes, groupe1
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8
ARTS DE L’ESPACE
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33 MULACKSTRASSE
Le titre de cette œuvre, 33 Mulacktrasse, est aussi son adresse.
En effet, cette œuvre appartient au domaine des arts de l'espace puisqu’il s'agit
d'une installation réalisée dans une rue de Berlin, au 33 Mulacktrasse, par
Shimon Attie, en 1991.
L’artiste, né en 1957, avait 35 ans au moment de cette installation.
Cette installation est celle de la vidéo-projection d’un ensemble de plusieurs
photographies, dans une rue de l'ancien quartier juif de Berlin.
Nous en ignorons les dimensions exactes, mais elles correspondent toutes à la
taille réelle de leur sujet.
Le photographe a projeté sur le quartier actuel une photographie de l'ancien
quartier, prise pendant ou avant la seconde guerre mondiale.
Cette œuvre illustre donc la thématique Art, Etat et pouvoir. Comment Shimon
Attie met-il son art au service de la mémoire et de l'Histoire en tant que témoin ?
Dans un premier temps nous allons décrire cette installation. Dans un second
temps, nous l’analyserons et nous verrons quelle est sa fonction mémorielle.
ATHENES Groupe 2
AURORE DUBOIS & LAORA VERBE
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10
33 MULACKSTRASSE
Mulackstrasse 37 est une installation, projetée en plein air, dans un ancien
quartier juif de Berlin.
Cette oeuvre a été réalisée par Shimon Attie, en 1992.
Shimon Attie est né en 1957 à Los Angeles et est actuellement toujours en vie. Il
a donc réalisé cette œuvre à 35 ans.
Cette œuvre est complexe, elle appartient au domaine des Arts de l'Espace mais
aussi aux arts du visuel puisque c'est une simple projection dans un espace
urbain, sur un support très dense.
Nous aborderons cette oeuvre au moyen de la thématique “Art, Etat et pouvoir”
Nous nous poserons en effet la question : Mulackstrasse 37 est-elle une oeuvre
témoin de l'histoire ?
François-Xavier Pouillard et Antoine Rey
Athènes, groupe 1
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LA MAISON MANQUANTE
Cette oeuvre, intitulée la Maison manquante, a été créée dans l'été 1990 à Berlin
par Christian Boltanski, c'est-à-dire dans l'été qui a suivi la chute du mur de
Berlin.
Boltanski est un plasticien français, né en 1944, d'un père juif et d'une mère
catholique.
La Maison Manquante est une installation, ou plutôt un ensemble de 3
installations. Elle relève donc des arts de l'espace.
Comme son nom l'indique, cette œuvre est installée aux emplacements de
maisons manquantes.
Manquantes à cause de l'Histoire, à cause des bombardements sur Berlin en
1944.
C'est pourquoi, nous éclairerons cette œuvre au moyen de la thématique Art, Etat
et pouvoir.
En 1990, en quoi cette œuvre de Boltanski, a-t-elle voulu être « témoin de
l'histoire » de Berlin et de l'Allemagne nazie ?
Hugo Bertolini et Morad Tahri
Vienne, groupe 1
CDI-HIDA COLLEGE NOTRE DAME DE LANCREL ALENCON
12
ARTS DU
LANGAGE
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COURAGE
Nous allons étudier le poème "Courage" du recueil Au Rendez-vous allemand
écrit par Paul ELUARD. Cette oeuvre fait partie du domaine des arts du langage
et appartient au genre de la poésie lyrique.
ELUARD est une poète français engagé qui a lutté contre le fascime. Il a écrit
"Courage" dans les années 1944-1945. L'auteur a donc écrit ce poème pendant la
deuxième guerre mondiale, plus précisément au moment de l'occupation de Paris
par les Allemands.
Il l'a écrit clandestinement.
C'est pourquoi nous aborderons cette oeuvre au moyen de la la thématique Art,
Etat et Pouvoir. Nous pouvons nous poser la question suivante : le poème «
Courage » est-il un témoin de l'Histoire ?
Au travers de l'analyse de la forme poétique et littéraire de ce texte, nous nous
attacherons à la force de son message.
Thilbault Vachon et Thibault Le Borgne
Athènes, groupe 2
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LE SALUT
Nous vous présentons ici un extrait de l'autobiographie de Charles de GAULLE.
Écrite en 1959, son autobiographie s'intitule Mémoires de Guerre. Nous nous
intéressons ici à un extrait du tome III intitulé « Le salut ».
Cette autobiographie appartient au domaine des arts du langage.
Dans cet extrait, de GAULLE s'attache à une période de sa vie et de l'histoire de
France, la période de 1944 à 1946. Cette période est marquée par la libération de
la France, et par sa reconstruction, dont Charles de GAULLE est un acteur de
premier plan.
En effet, au cours de cette période, après avoir pris la tête de la libération de la
France, de GAULLE met en place le Gouvernement Provisoire de la République
Française qui précède la Quatrième République.
Ainsi, cette œuvre illustre la thématique Art, État et pouvoir. Comment
l'autobiographie de Charles de GAULLE peut-elle être témoin de l'Histoire ?
Clotilde Gauthier et Wallerand de Guerdavid
Athènes, groupe 2
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15
STROPHES POUR SE SOUVENIR
Avec cette œuvre, nous sommes dans le domaine des arts du langage, de la poésie
lyrique et engagée, au sens politique, à la fois.
Ce poème intitulé « Strophes pour se souvenir » est de Louis Aragon, poète,
romancier et journaliste français, né en 1897 et mort en 1982.
Les « Strophes pour se souvenir » ont été écrites en mémoire du groupe de jeunes
résistants communistes et étrangers du groupe Manouchian. Elles ont été écrites
en 1955, soit 11 ans après l’exécution de Manouchian et des membres de son
réseau de Résistance.
Nous allons nous attacher à l’analyse littéraire et historique de ce texte, et nous
l’éclairerons au moyen de la thématique « Art, Etat et pouvoir », en nous
demandant comment elle joue son rôle de témoin de l’histoire.
Fleur Viel et Maniolita Rondeau
Vienne, groupe 1
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ANTIGONE
Jean Anouilh est un auteur dramatique et romancier français, né en 1910 et mort
en 1987.
Sa pièce de théâtre Antigone a été donnée pour la première fois le 4 Février 1944
à Paris, au Théâtre de l'Atelier. Elle appartient donc au domaine des arts du
langage et du spectacle vivant, sachant que le texte ne paraîtra qu'en 1946.
Cette tragédie est inspirée du mythe antique d'Oedipe et de la tragédie grecque
Oedipe Roi de Sophocle.
Le choix d’Anouilh doit être éclairé par le contexte historique dans lequel son
œuvre est créée. En effet, l’Antigone d’Anouilh naît dans le contexte de
l’occupation de la France par l’Allemagne entre 1940 et 1944 et plus largement
dans le contexte de l’expansion de l’Etat nazi en Europe et de la seconde guerre
mondiale.
La thématique Art, Etat et Pouvoir nous servira de guide dans notre analyse,
ainsi que notre problématique : en quoi cette œuvre théâtrale est-elle un témoin
de l'histoire ?
Attachons-nous d'abord à une description de ce spectacle théâtral, avant de
l'analyser.
Asmahan Houraoui et Elisa Cherel
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17
ARTS DU SON
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18
QUATUOR DE LA FIN DES TEMPS
Cette œuvre d'Olivier Messiaen s'intitule Quatuor de la fin des temps.
Messiaen est un compositeur, organiste français catholique, né en 1908 et mort
en 1992.
Cette oeuvre appartient aux arts du son, elle contient huit mouvements écrits
pour violon, violoncelle, piano et clarinette. Sa durée d'exécution est d'environ
cinquante minutes. Il s’agit d’une musique religieuse, qui appartient au genre du
Quator.
Cette œuvre musicale a été créée en 1940 et présentée pour la première fois en
1941 dans un camp de prisonniers, en Allemagne à Gorlitz dans le Stalag VIII-A.
Une citation de « L'apocalypse » de Saint Jean a inspiré la création de l'oeuvre :
« Il n’y aura plus de temps ; mais au jour de la trompette du septième ange, le
mystère de Dieu se consommera. »
Compte tenu de cette référence à l'Apocalypse et compte tenu des circonstances
exceptionnelles dans lesquelles cette œuvre a été créée, nous l’aborderons, pour
mieux l'éclairer, avec la thématique Art, Etat et Pouvoir.
C'est pourquoi nous nous demanderons aussi en quoi « Le quatuor de la fin des
temps » de Olivier Messiaen peut être une oeuvre témoin de l'Histoire.
Oumar AIDARA et Mathys TABOUBI
Athènes, groupe 1
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LES PINS DE ROME
Ottorino Respighi est un compositeur italien, musicologue, chef d'orchestre, du
20ème siècle, mort en 1936.
Nous allons présenter une de ses plus grandes œuvres musicales, de la maturité
artistique de Respighi, Les Pins De Rome.
Cette œuvre, qui appartient aux arts du son, est un poème symphonique, crée en
décembre 1924.
Ce poème appartient à un ensemble d'autres poèmes symphoniques, commencé 8
ans plus tôt, en 1916, avec Fontaines de Rome et achevé en 1930 avec Fête
romaine.
Les Pins de Rome a été joué pour la première fois le 14 décembre 1924 au théâtre
Augusteo de Rome.
Dans quelle mesure cette œuvre musicale est un témoin de l’histoire ? Après
l’avoir décrite, nous essaierons de voir en quoi la thématique Art, Etat et Pouvoir
peut l’éclairer.
Clémence Delaunay et Lola Bonduel
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20
Vienne, groupe 1
LES PINS DE ROME
Les Pins de Rome est un poème symphonique crée à Rome par Ottorino Respighi
( 1879-1936) le 14 décembre 1924. Il s'agit donc d'une œuvre du domaine des arts
du son.
On peut parler de poème symphonique car cette œuvre a pour point de départ
une idée extra-musicale : O.Respighi a voulu décrire Rome, comme il l'a fait avec
avec Fontane di Roma en 1916 et Feste Romane en 1930.
Ces œuvres naissent dans contexte de la 1ère guerre mondiale, de l'entre-deux
guerres et de l'avènement du fascisme en Italie en 1922.
C'est pourquoi, après avoir décrit la structure de ce poème musical et analysé ses
significations, nous l'aborderons au moyen de la thématique Art, Etat et pouvoir.
Les Pins de Rome est-il une œuvre témoin de l'histoire ?
Zoé Lefrou, Johanne Rousseau et Flamine Fernandes
Vienne, groupe 2
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