Frédéric Viale Dona Flor « acoustic project » Catia Werneck

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Frédéric Viale Dona Flor « acoustic project » Catia Werneck
Communiqué de presse du 8 juin 2009
Frédéric Viale
Mercredi 24 juin - 18h30 à 0h00
Dona Flor « acoustic project »
Jeudi 25 juin - 18h30 à 0h00
Catia Werneck
Vendredi 26, samedi 27 juin - 18h30 à 0h00
Une semaine bien remplie nous attend à la Note Bleue avec pour commencer le fabuleux quartet de
l’accordéoniste Frédéric Viale. Ce musicien généreux distille un répertoire de compositions et
standards de jazz mélodique aux influences latines. Suivra le Dona Flor Acoustic Project qui nous
propose une relecture passionnée des plus belles chansons brésiliennes. Un groupe authentique,
où la chaleur des instruments acoustiques se mêle à l’énergie des quatre voix qui chantent avec un
dynamisme réjouissant. Ensemble, ils font tomber les frontières musicales, par un travail raffiné
d’arrangements collectifs. Tous mélangent leurs personnalités pour nous offrir un cocktail enivrant
de world music. Et pour finir en bossa-nova, la grande Catia Werneck viendra nous enchanter avec
son énergie caractéristique. Cette magnifique voix brésilienne exprime à elle seule la sensibilité de
tout un peuple.
Mercredi 24 juin, mercredi 1er juillet Frédéric Viale
(latin jazz)
Frédéric Viale propose au fil de ses compositions une synthèse entre un jazz aux
influences latines (notamment Argentines avec Astor Piazzola et Brésiliennes avec
Hermeto Pascoal) et les musiques méditerranéennes. Il fait chanter, vibrer et pleurer cet
instrument souvent décrié qu'est l'accordéon et lui redonne ses lettres de noblesse avec un
jazz mélodique et inspiré. Thierry Galliano l'accompagne avec son jeu de guitare taillé
comme de la dentelle. Le quartet joue des extraits de son dernier album « Lames latines »
qui sortira en octobre 2009 sous le label Imago Production. www.fredericviale.fr
Jeudi 25 juin
Dona Flor « acoustic project »
(jazz world)
Dona Flor nous offre les saveurs de la musique acoustique. Le style « world music » est
bien défini par la présence de Papazita à la guitare et Jean-Louis Ruf Costanzo au
mandoloncelle, instrument hybride qui se joue sans archet. Jean-Marc Maudet excelle aux
percussions et teinte l’ensemble de ses couleurs latines. Dona Flor transmet son énergie et
sa joie de vivre avec ses mots à elle et son style bien personnel. Tous chantent et
partagent leur plaisir de jouer ! www.myspace.com/donafloracousticproject
Vendredi 26, samedi 27 juin
Catia Werneck
(jazz brésilien)
Catia Werneck revient à la Note Bleue nous enchanter tout en chantant son Brésil. La
sensualité de tout un pays dans sa voix nous réchauffe le cœur et c’est un plaisir que
d’accueillir cette grande dame de la « musica brasileira » ! La plage de la Note Bleue se
rebaptise Copacabana pour ces deux soirées de bossa-nova ! Catia Wernec
(chant), Vincent Bidal (piano), Christian Pachiaudi (basse), Luiz Augusto Cavani
(batterie) www.catiawerneck.com
Le Larvotto - Av. Princesse Grace - Monaco - Tél : +377 93 500 502 - Fax : +377 93 500 503
www.lanotebleue.mc & www.myspace.com/lanotebleueproductions
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Frédéric Viale
Mercredi 24 juin - 18h30 à 0h00
L’accordéon est une tradition bien française et le Sud-Est a
vu naître la fine fleur de ses meilleurs ambassadeurs, dont
Frédéric fait partie. Il est généreux, et partage sa passion
librement avec ses partenaires et son public. Thierry et
Thomas Galliano (père & fils), et Nico Luchi décorent
finement le répertoire de compositions et standards du
quartet.
Frédéric Viale (accordéon) www.fredericviale.fr
Thierry Galliano (guitare) myspace.com/thierrygalliano
Nicolas Luchi (basse) myspace.com/nicolasluchi
Thomas Galliano (batterie) myspace.com/gallianothomas
Accordéoniste, bandonéoniste et compositeur, Frédéric Viale est né le 26 mai 1977 à
Cannes. À l’âge de 8 ans, il apprend l’accordéon avec Lucien Galliano. Pendant son
apprentissage, Lucien Galliano a su lui faire ouvrir les oreilles et le cœur en
l’amenant à découvrir tous ceux qui ont œuvré pour que l’accordéon soit et reste un
instrument noble : Médard Ferrero, Tony Muréna, Gus Viseur, Louis Ferrari, André
Astier, Joé Rossi, Joss Baselli, Jo Privat … À l’âge de 13 ans il découvre la musique
dite « jazz » en écoutant Django Reinhart, Stéphane Grapelli, Richard Galliano puis,
plus tard, Charlie Parker et le be-bop en général, Michel Petrucciani, Miles Davis,
Eddy Louiss, Sivuca, Hermeto Pascoal… En 1996, il participe au stage de Richard
Galliano organisé à Mouans-Sartoux. Dans la foulée Lucien Galliano insiste
fortement pour qu’il apprenne le bandonéon. Il se passionne très vite pour cet
instrument. En 2002, il participe à l’enregistrement du nouvel album de Jean-Marc
Jafet avec Christian Escoudé, André Ceccarelli, Yoann Serra et Jean-Yves Candela.
Sa rencontre en 2002 avec Jean-Yves Candela fut déterminante. Se sentant
soutenu par ce musicien exceptionnel, il retravaille ses compositions et en écrit des
nouvelles… En 2003, le clarinettiste Gilles Swierc le contacte pour former le
Sebastopol Trio avec le contrebassiste Éric Fassio. Le répertoire est constitué de
musique Yiddish, Tzigane, Russe et des musiques de l’Europe de l’Est. Il enregistre
en juin 2004 son premier album aux influences musette et brésilienne. Le groupe
comprend Jean-Yves Candela au piano, Christian Pachiaudi à la basse et Jean-Luc
Danna à la batterie. En invités est présent également Jean-Pierre Como au piano,
Emanuele Cisi au sax, et Michèle Candela au chant. En 2005 il participe à
Méditango, une formation inspirée de la musique argentine avec Gilles Saissi,
Patrick Michel et Claude Tedesco. Il participe également à Tango Forté avec Gilles
San Juan. Le répertoire joué est basé sur la musique argentine populaire avec
quelques touches contemporaines. En 2005 il continue d'écrire et travaille ses
nouvelles compositions en trio avec Jean-Luc Danna à la batterie et Éric Fassio à la
contrebasse. Février 2006 il participe au Big band Synergetic dirigé par Patrick
Michel avec entre autre François Chassagnite, Jean-Marc Baccarini, Jean-Yves
Candela, Alain Asplanato. En octobre 2006 Frédéric Viale sort son premier album
sur le Label Elabeth Records.
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Dona Flor « Acoustic Project »
Jeudi 25 juin - 18h30 à 0h00
Le Dona Flor Acoustic Project est né de la rencontre de musiciens issus d’univers différents. Le partage se
fait autour d’une « relecture » de chansons brésiliennes (Baden Powell, Lénine, Caetano Veloso, Djavan,
etc…), de pop internationale (Lou Reed, Pino Daniele, Ismael Lo, Phil Collins, etc…) et de compositions de
Dona Flor. Un authentique groupe, où tous les musiciens tiennent leur place sur un même plan, où se
mêlent la chaleur des instruments acoustiques et l’harmonie des quatre voix. Une énergie sereine, un
dynamisme sensible et réjouissant, qui fait tomber les frontières musicales, par un travail raffiné
d’arrangements et dérangements collectifs.
Dona Flor commence la musique brésilienne grâce à une merveilleuse rencontre
dans les années 80 avec "Les étoiles". Rapidement Dona fait la rencontre de Marc
Peillon, Jean Luc Danna, Jean-Marc Jaffet, Robert Persi, Denis Benarosch qui
l'accompagneront dans plusieurs formations. Elle crée son propre groupe "Dona
Flor et ses maris" en 1992 et tourne en France et en Europe dans des festivals de
Jazz. Dona crée ensuite son Acoustic Project avec un mélange subtil de cordes
(guitare, mandoloncelle), de voix qui s'entremêlent et de percussions de tous
horizons (à découvrir notamment le Hang instrument se rapprochant du Steel
Drum). Une énergie débordante, une bonne humeur communicative.
Didier Gambino « Papazita » est un guitariste niçois. Il s’émancipe durant 17
années à Paris dans l’univers de la world musique. Afrique, Brésil, musiques de
l’Est… Ce sont les cultures du monde qui nourrissent cet amoureux de l’harmonie
et des rythmes. Continuant son tour du monde mélodique, il joue et compose au
sein de groupes brésilien, latino, jazz swing ou tzigane, et accompagne
régulièrement des chanteurs africains dont notamment Diogal avec qui il participe à
de nombreux festivals français et des tournées en Europe et au Sénégal.
Aujourd’hui revenu dans le pays de son enfance, c’est en toute logique qu’il
s’associe à Dona Flor pour continuer le voyage sur fond de musique latine…
Jean-Louis Ruf-Costanzo est un musicien qui multiplie les expériences depuis plus
de 20 ans. Il joue du mandoloncelle, aux côtés de Patrick Vaillant dans le
Melonious Quartet et ne tarde pas à se faire remarquer internationalement pour la
rigueur et la finesse de sa musique. Il se produit dans toute la France, en Italie,
Belgique, Espagne, Suisse, Estonie, Brésil et au Sénégal… Son répertoire est
composé de musiques traditionnelles méditerranéennes, de compositions
personnelles, de musique populaire brésilienne, de jazz et de classique. En 2008, il
rejoint le Dona Flor Acoustic Project, qui interprète à sa manière dynamique et
sensible, un répertoire de chansons word music.
Jean-Marc Maudet étudie la percussion cubaine à Paris et à Cuba dans les années
90 à 95. Il accompagne le chanteur Raul Paz, le groupe Lilicub et différents
orchestres parisiens de musique caribéenne. De retour dans le sud en 1998, il
participe à divers projets du jazz à la salsa en passant par la world music (Barrio
Cuba, Dijema, Orchestre Philarmonique d'Antibes, Fréderic Viale, Manu Carre). Fin
2007 il séjourne à Santiago de Cuba pour l'étude des tambours batas avec le
directeur de l'Orchestre Folklorique de Santiago.
Dona Flor (chant/percussions)
Papazita (chant/guitare)
Jean-Louis Ruf Costanzo (mandoloncelle)
Jean-Marc Maudet (percussions/choeurs)
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Catia Werneck
Vendredi 26, samedi 27 juin - 18h30 à 0h00
L'histoire de Catia Werneck est riche et colorée comme un roman latinoaméricain. Catia est née à Rio de Janeiro en 1962 dans une famille de
musiciens. Son père, pianiste et guitariste, écoute exclusivement du jazz et
de la Bossa-nova. Bizarrement, il interdit à Catia et son frère Carlos de jouer
d'un instrument. En revanche, elle chante dès l'âge de quatre ans, soutenue
par son père qui lui donne parfois un cruzeiro contre une chanson. Elle
gagne, avec son frère le premier prix du Festival National de Rio (UFRJ:
Université Fédérale de Rio de Janeiro) à 16 ans et commence à chanter
pour des jingles, des séances de studio... Parallèlement, elle obtient un
diplôme de professeur d'histoire, condition imposée par ses parents pour
continuer la musique. Aussitôt diplômée, elle abandonne les études et rentre
dans le "circuit brésilien", embauchée par un des plus gros producteurs de
Rio. De 18 à 22 ans, elle chante dans toutes les boîtes de nuit, et
notamment le "1.2.3", célèbre boîte brésilienne... En 1985, on lui propose
une tournée internationale avec 4 autres chanteuses pour une grande revue brésilienne. Elle part un mois
à Broadway, avec "Black scandals", puis à Paris. La revue prend le nom "Brazil en fête" et devient célèbre.
Commence alors une période difficile pour Catia. Contrairement aux autres musiciens de la troupe, elle
refuse de retourner au Brésil et veut prouver à ses parents qu'elle sera musicienne... C'est pendant cette
période de "galère" que Catia commence à chanter dans tous les clubs de la capitale. La "bande des
brésiliens" investit ainsi le Baiser Salé, et le Memphis Melody. C'est à cette époque qu'elle rencontre
Marcello Ferreira, qui deviendra par la suite son ami, guitariste et auteur-compositeur attitré. À 23 ans, elle
est engagée pour une tournée américaine de 3 mois ("Brazil Tropical" où elle rencontre George Benson,
Rachel Ferrel). Ensuite suivent les Festivals, Nice (de 1990 à 1992 avec "Boto nuevos tempos"), et
Montreux... À cette période, c'est en tant qu'interprète seulement que Catia intervient. On la retrouve
notamment avec Touré Kunda, Patrick Bruel, Didier Sustrac, Chico Buarque, Gilbert Bécaud... Depuis
2003, elle mène parallèlement une carrière au Japon où elle fait un carton. Sa nouvelle production lui
laisse une grande liberté artistique, ce qui lui permet d'exprimer toute la richesse de son répertoire, que ce
soient des reprises de grands tubes brésiliens, des surprenantes adaptations de classiques français et
américains, ou bien des sublimes compositions originales de Catia ou de ses fidèles complices sur scène.
Avec trois disques placés en tête des classements nationaux, elle est l'artiste de la World Musique la
mieux vendue au Japon. Suite à cet énorme succès elle enchaîne des tournées au Japon et se produit
notamment au forum à Tokyo avec João Gilberto. En 2005, elle donne un concert dans le fameux temple
de la musique "Le Budokan", l'endroit où tous les plus grands noms de la musique se sont succédés. Elle
fait une tournée avec le célèbre artiste japonais de World Musique Miazawa au Japon et en France. En
2007, elle réalise son vieux rêve : pour les 50 ans de la Bossa-nova, deux légendes vivantes au Brésil,
Carlos Lyra et Roberto Menescal, lancent un nouveau disque en hommage à Antonio Carlos Jobim. Catia
est invitée en tant que soliste du projet, dont l'enregistrement se déroule à Ipanema avec les musiciens de
Lyra et Menescal au complet. Le disque triomphe en Australie, au Japon et en Chine, de nouveau en tête
des ventes. C'est également à partir de l'année 2007 que Catia développe une carrière aux États-Unis et
lance une série de tournées avec sa nouvelle formation américaine. La troupe se produit dans de
nombreux clubs de New York, ainsi qu'à New Jersey, en Georgie et au Connecticut. Au fur et à mesure
que le répertoire se rode dans cette nouvelle configuration, de nouvelles ambitions se dessinent. C'est
pour les États-Unis que Catia mise ses projets les plus importants en 2009. www.catiawerneck.com
Catia Wernec (chant)
Vincent Bidal (piano)
Christian Pachiaudi (basse)
Luiz Augusto Cavani (batterie)
Le Larvotto - Av. Princesse Grace - Monaco - Tél : +377 93 500 502 - Fax : +377 93 500 503
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Informations utiles :
Horaires : Plage ouverte tous les jours du 1er mars au 15 décembre de 8h30 à 19h00
Restaurant ouvert tous les midis du 1er mars au 15 décembre
Restaurant ouvert le soir du 15 mai au 14 septembre
Concerts : Concert de 18h30 à minuit du mercredi au samedi du 15 mai au 30 août
Entrée libre et restauration sur réservation.
Tarifs :
Restauration : consulter notre carte sur www.lanotebleue.mc/resto.html
Plage : consulter nos tarifs sur www.lanotebleue.mc/plage.html
Concert : gratuit
Information / réservation : +377 93 500 502 / [email protected]
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Communication / Presse / Partenariat :
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La Note Bleue remercie ses partenaires
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