La brochure du Concours Clara Haskil 2013

récital
musique de chambre
concerto
Quarts de finales
mercredi 4, jeudi 5, vendredi 6 septembre
10h00 et 14h00
samedi 7 septembre 2013
10h00
Demi-finales
lundi 9 septembre 2013
mardi 10 septembre 2013
19h30
Finale Trois finalistes
jeudi 12 septembre 2013
20h00
Œuvres pour piano solo de Beethoven,
Brahms, Chopin, Debussy, Haydn,
Mantovani, Mozart, Ravel, Scarlatti,
Schubert et Schumann
avec le concours du Quatuor Hugo Wolf
Œuvres de Brahms, Fauré, Dvorak,
Mozart, Schubert et Schumann
Orchestre de la Suisse Romande
Direction : Frédéric Chaslin
Œuvres de Beethoven, Chopin, Mozart
et Schumann
Location
Les places et abonnements
pour les Récitals et Musique de chambre
du 4 au 10 septembre 2013
seront en vente au Théâtre de Vevey
dès le 15 août 2013
(téléphone : 021 925 94 94)
Location pour la finale
du 12 septembre 2013
Montreux-Vevey Tourisme
Vevey, La Grenette,
Grand-Place 29
ouvert du lundi au vendredi
9h – 18h
samedi et dimanche
9h – 13h
Montreux, Pavillon,
place de l’Eurovision
ouvert du lundi au vendredi
9h – 12h et 14h – 17h30
samedi et dimanche
9h – 12h et 14h – 17h
www.montreuxriviera.com
TicketCorner
Dans toute la Suisse, points de vente :
guichets de La Poste,
guichets CFF
magasins Manor
Call Center : +41 900 800 800 (CHF 1,19/min)
www.ticketcorner.ch
Fnac
Lausanne, Genève et Fribourg
26 — Le trolley est de retour
27 — Le Piano bar et le concours sur le web
28 — Children’s Corner
29 — La jeune critique
30 — Schubertiade Espace 2
32 — Quatuor Hugo Wolf
34 — Frédéric Chaslin
36 — L’Orchestre de la Suisse Romande
41 — Historique
42 — Le comité Clara Haskil
43 — L’association Clara Haskil remercie
© fonds Clara Haskil
5 — Editorial
7 — Le Prix FEMS
8 — Les Candidats
12 — Le Jury
25 — Les Prix du concours international
de piano Clara Haskil 2013
avec l’un des fondateurs du concours, René Klopfenstein — Paris, 3 juin 1959
3
5
25e Concours et 50e anniversaire de l’Association Clara Haskil
Au lieu d’officielles commémorations bien peu dans l’esprit de notre Concours nous avons voulu,
à l’occasion de ce double jubilé, poursuivre nos réformes en proposant une nouvelle tradition : la
commande d’une œuvre écrite spécialement pour l’occasion, sous la forme inédite d’un bis (bis :
pièce jouée à la fin d’un récital à la demande enthousiaste du public et qui généralement alimente
copieusement les discussions d’après-concerts : « Savez-vous ce qu’il a joué en bis ? », « Ah ces
artistes. ils n’annoncent jamais leur bis ! », « le meilleur moment de ce concert ? : le bis », etc.)
Cette idée est venue en consultant attentivement les programmes de concerts de Clara Haskil entre
1905 et 1960 et, contrairement à ce que l’on imagine, son répertoire ne se résume pas à Mozart,
Schubert, Brahms ou Schumann. On y trouve aussi, et en nombre, ses contemporains de Turina
à Bartók en passant par Busoni, Fauré, Albeniz, Enescu, Ravel, Debussy, Granados, Falla, Bloch,
Rozsa, Poulenc, Stravinsky, Sauguet, Lipatti ou Hindemith. Tout au long de sa carrière, Clara Haskil
a fait le choix de présenter – souvent en première mondiale – les œuvres majeures de son temps,
dont l’emblématique Sonate pour deux pianos, percussions et célesta de Béla Bartók, œuvre écrite
en 1937, qu’elle jouera notamment avec le regretté Nikita Magaloff, autre expatrié amoureux de la
région veveysanne, président du Concours de 1977 à 1989.
Cette nouvelle tradition est initiée par le compositeur français Bruno Mantovani, jeune directeur
du Conservatoire de Paris (CNSMDP), personnalité généreuse, compositeur prolifique, épicurien
malicieux. Son œuvre The worst of, clin d’œil aux compilations discographiques (les best of) est
surtout une sorte de contraction des pires difficultés contenues dans les 12 Etudes Op. 10 de Chopin …
Tout un programme pour les vingt-quatre musiciens qui préparent cette pièce depuis juin 2013 et
dont la première mondiale est prévue le 4 septembre 2013 autour de 10 h 30.
C’est après coup que nous nous sommes aperçus du lien qui unit désormais Bruno Mantovani et
Gabriel Fauré : tous deux directeurs du Conservatoire de Paris, l’un a accueilli chaleureusement
Clara Haskil à Paris en 1905 et l’autre inaugure un projet qui place – enfin – la musique de notre
temps au programme du Concours Clara Haskil !
Patrick Peikert, directeur
Concours international de piano Clara Haskil
7
Le prix fems
© Fondation Edouard et Maurice Sandoz
En 1996, la Fondation Edouard & Maurice Sandoz a institué, en mémoire des deux frères artistes
et mécènes Edouard Marcel Sandoz (sculpteur et peintre) et Maurice Yves Sandoz (écrivain et
musicien), une bourse de création artistique – le Prix FEMS – doté chaque année d’un montant
important et décerné tour à tour dans l’un de leurs domaines d’expression respectifs à savoir : la
sculpture, la littérature, la peinture et la musique.
En 2000, la FEMS a ainsi décerné son Prix « Musique » au compositeur genevois Xavier Dayer.
Elle a ensuite soutenu en 2004 et 2008 le projet « Teatro Minimo » mené conjointement par l’Opéra
de Zürich et le Staatsoper München.
Depuis 2012, la Fondation Edouard & Maurice Sandoz soutient le Concours International de
Piano Clara Haskil, notamment par la commande d’une pièce faisant partie intégrante du répertoire
des œuvres inscrites au programme de chaque participant à cette épreuve prestigieuse.
Pour sa 25e édition, le Concours Clara Haskil a passé commande au compositeur français
Bruno Mantovani (né en 1974 à Châtillon, Hauts-de-Seine) d’une œuvre intitulée « The worst of ».
Cette pièce sera interprétée en bis dès les épreuves de récital.
candidats 2013
25e concours international
de piano clara haskil
Nils Basters 1989 / Allemagne
Joachim Carr 1988 / Norvège
Chisaki Doi 1991 / Japon
Formation
Staatlichen Jugendmusikschule,
Hambourg,
prof. Mihai Zaharescu (2003 – 2009)
Hochschule für Musik und Theater,
Hambourg,
prof. Anna Vinnitskaya (depuis 2009)
Formation
Barratt Due Institute of Music, Oslo,
prof. Jiri Hlinka
Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin,
prof. G. Kupfernagel (actuel)
Formation
Toho Gakuen School of Music, Tokyo,
prof. Michiko Okamoto
Haute Ecole de Musique, Genève,
prof. Dominique Weber (depuis 2011)
Prix
1er Prix du Norwegian Youth Piano
Competition (Norvège, 2001)
Lauréat du 8e Nordic Piano Competition
(Danemark, 2007)
2e Prix du Princess Astrid Music Prize
de Trondheim (Norvège, 2010)
Prix
1er Prix du « Student Music Competition
of all Japan » (Japon, 2005)
1er Prix du « Gyula Kiss International
Piano Competition » de Tokyo (Japon)
1er Prix du « Hamamatsu Symphony
Orchestra Solist Audition » (Japon, 2011)
Balázs Demény 1989 / Hongrie
Giuseppe Guarrera 1991 / Italie
Formation
Haute Ecole de Musique Bartók Béla,
Budapest,
prof. Gábor Eckhardt
Liszt Ferenc Music Academy, Budapest,
prof. András Kemenes (depuis 2009)
Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin,
prof. Georg Sava (depuis 2011)
Formation
Conservatoire de Catane,
prof. Giuseppe Cultrera
Gorizia,
prof. Siavush Gadjiev (2007)
Conservatorio di musica « G. Tartini »,
Trieste (2009)
Prix
1er Prix du « C. Bechstein MusikschulKlavierwettbewerb » de Hambourg
(Allemagne, 2008)
Cristian Budu 1988 / Brésil
Formation
University of Sao Paulo,
prof. Eduardo Monteiro
New England Conservatory of Music, Boston,
prof. Wha Kyung Byun (actuel)
Prix
1er Prix du Concours « Preludio »
de Cultura TV (Brésil, 2007)
1er Prix du Concours Nelson Freire
de Rio de Janeiro (Brésil, 2010)
Prix
1er Prix du « Hungarian Music Festival
and Competition » de Bucarest
(Roumanie, 2009)
1er Prix du concours international
« Sigismund Toduta » de Cluj
(Roumanie, 2011)
Prix spéciaux « PianistInnen »
et « Kodály » du festival de musique
« ISA Prag-Wien-Budapest » 2012
Prix
Lauréat du prix « Premio Venezia »
du Théâtre de la Fenice de Venise
(Italie, 2010)
Finaliste du concours Busoni de Bolzano
(Italie, 2012)
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Galina Gusachenko 1992 / ukraine
Wenbin Jin 1987 / Chine
Hyung-Do Kim 1996 / USA
Formation
Kharkow Musikschule, Ukraine,
prof. Garri Gelfat (2001 – 2005)
Ecole de musique centrale
du Conservatoire Tchaïkovski, Moscou,
prof. Anatolij Ryabov (2005 – 2011)
Hochschule für Musik und Theater,
Hambourg,
prof. Evgeni Koroliov (depuis 2011)
Formation
Conservatoire Central de Musique, Pékin,
prof. Zhang Jin (1999 – 2005)
Yale School of Music, New Haven,
prof. Boris Berman (2005 – 2009)
New England Conservatory of Music,
Boston,
prof. Hung-Kuan Chen (depuis 2009)
Formation
Jack Kent Cooke Young Scholars Program,
Lansdowne
The Juilliard School Pre-College Division,
New York (depuis 2009)
Bergen Academy for Visual and
Performing Arts, Hackensack (depuis 2010)
Prix
Grand Prix du concours « Art of the
21st Century », Kiev (Ukraine, 2009)
2e Prix au concours international
« Adilia Alieva », Gaillard (France, 2010)
Prix
2e Prix, Prix de la meilleure interprétation
de l’œuvre commandée et Prix du meilleur
candidat chinois du Concours International
de Shanghai (Chine, 2012)
Demi-finaliste du Concours Clara Haskil de
Vevey (Suisse, 2011)
Prix
1er Prix au Steinway Society Piano
Competition (USA, 2008)
1er Prix au Juilliard Pre-College
Competition (USA, 2012)
Grand Prix au National League of
Performing Arts International Chamber
Music Competition (USA, 2012)
Nare Karoyan 1986 / Arménie
Asaf Kleinman 1986 / Israël
Formation
Universität der Künste, Berlin,
prof. Pascal Devoyon (2002 – 2004)
Hochschule für Musik und Tanz, Cologne,
prof. Pierre-Laurent Aimard (2004 – 2007)
Hochschule für Musik, Karlsruhe,
prof. Peter Eicher (depuis 2007)
Formation
Academy of Music and Dance, Jérusalem,
prof. Asaf Zohar
Buchmann-Mehta School of Music, Tel-Aviv,
prof. Emanuel Krasovsky
Escuela Superior de Música Reina Sofía,
Madrid,
prof. Dmitri Bashkirov
Ran Jia 1988 / Chine
Formation
Conservatoire de musique, Shanghai,
prof. Qingfeng Chen et Ting Zhou
(1998 – 2004)
Curtis Institute of Music, Philadelphie,
prof. Gary Graffman (2004 – 2011)
Hochschule für Musik und Tanz, Cologne,
prof. Nina Tichman (depuis 2012)
Prix
1er Prix et prix « Osaka Mayer »
au Shanghai-Osaka Chinese and Japanese
Friendship Youth Piano Competiton (2000)
Prix spécial pour l’interprétation d’une
sonate de Mozart au 2e Concours de piano
e-Competition du Minnesota (USA, 2004)
Prix
1er Prix au Lions Israel Musical
Competition (Israel)
Eloïse Bella Kohn 1991 / France
Zhenni Li 1987 / Chine
Dmitry Mayboroda 1993 / Russie
Formation
CNSM, Paris,
prof. Michel Béroff, Claire Désert
et Denis Pascal (2008 – 2012)
Hochschule für Musik, Freiburg,
prof. Eric Le Sage (depuis 2012)
Formation
The Juilliard School, New York,
prof. Seymour Lipkin et Joseph Kalichstein
(2006 – 2012)
Yale School of Music, New Haven,
prof. Peter Frankl (depuis 2012)
Formation
Ecole de musique centrale
du Conservatoire Tchaïkovski, Moscou,
prof. Valeriy Pyasetsky (2000 – 2011)
Conservatoire Tchaïkovski, Moscou
(depuis 2011)
Prix
2e Prix au Kosciusko International Chopin
Competition de New York (USA, 2007)
2e Prix à l’International Russian Piano
Competition de San José (USA, 2007)
2e Prix au Heida Hermanns International
Piano Competition de Westport (USA, 2011)
1er Prix et Grand Prix au Concours Musical
de France de Paris (France, 2011)
Prix
3e Prix au concours Eurovision
(Vienne, 2006)
1er Prix au concours international
Tchaïkovski pour jeunes musiciens
(Corée du Sud, 2009)
Grand Prix au concours international
F. Liszt de Moscou (Russie, 2010)
Chulmin Lee 1987 / Corée du Sud
Formation
Gwangju Arts High School, Gwangju,
prof. Daejin Kim (2003 – 2005)
The Korean National University of Arts,
Séoul,
prof. Daejin Kim (2006 – 2009)
Hochschule für Musik, Theater und
Medien, Hanovre,
prof. Gerrit Zitterbart et Bernd Gœtzke
(depuis 2010)
Prix
1er Prix au Busan Music Competition
(Corée du Sud, 2008)
1er Prix au Vietri sul Mare-Amalfi Coast
International Piano Competition
(Italie, 2012)
1er Prix à l’Antonio Napolitano International
Piano Competition (Italie, 2012)
Prix spécial « Georges Leibenson »
au Concours de Genève (Suisse, 2012)
Dahea No 1988 / Corée du Sud
Stefano Marco Ligoratti 1986 / Italie
Formation
Conservatorio G. Verdi, Milan,
prof. Maria Gloria Ferrari, Riccardo Risaliti,
Leonardo Leonardi et Daniele Lombardi
Prix
1er Prix au concours « Mario Fiorentini »
de La Spezia (Italie, 2010)
Christian De Luca 1993 / Italie
Formation
Conservatorio « U. Giordano », Foggia,
prof. Claudio Trovajoli (2007 – 2011)
Prix
1er Prix au concours international
« Città di Gravina in Puglia » (Italie)
2e Prix au concours « Premio Nazionale
delle Arti » (Italie, 2012)
Formation
Sunhwa Arts High School, Séoul
(2004 – 2007)
College of Music, Yonsei University, Séoul,
prof. Bong-Ae Shin (2008 – 2012)
Staatliche Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst, Stuttgart,
prof. Friedemann Rieger (depuis 2012)
Prix
3e Prix au concours « Sung-Sin Woman’s
University Competition » de Séoul
(Corée du Sud, 2006)
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Matleena Nyman 1989 / Finlande
François-Xavier Poizat 1989 / Suisse
Alexandra Zaytseva 1988 / Russie
Formation
Sibelius Academy, Helsinki,
prof. Tuija Hakkila et Liisa Pohjola
(2008 – 2011)
CNSM, Paris,
prof. Hortense Cartier-Bresson (2011 – 2012)
Escuela Superior de Música Reina Sofía,
Madrid,
prof. Dmitri Bashkirov (depuis 2012)
Formation
Conservatoire de Musique, Genève,
prof. Alexeï Golovine
Hochschule für Musik und Theater,
Hambourg,
prof. Evgeni Koroliov
Formation
Ecole de musique centrale
du Conservatoire Tchaïkovski, Moscou,
prof. Miroslava Marchenko
et Pavel Nersesian (1995 – 2006)
Gnessin State Academy of Music, Moscou,
prof. Sergei Senkov (depuis 2006)
Prix
Helmi Vesa Piano Competition
(Finlande, 2009)
Jyväskylä Piano Competition
(Finlande, 2010)
Prix
« Prix Jeune Soliste 2007 »
des Radios Francophones Publiques
1er Prix du Oldenburger Jugendwettbewerb (Allemagne, 2009)
1er Prix du Concours Elise Meyer
de Hambourg (Allemagne, 2012)
Prix spécial du jury du Concours
Tchaikovsky de Moscou (Russie, 2011)
« Prix Soliste » du Pourcent-Culturel
Migros (Suisse, 2012)
Kamil Osmanov 1991 / Suisse et Russie
Formation
Haute Ecole de Musique, Genève,
prof. Dominique Weber (2007 – 2011)
Gnessin State Academy of Music, Moscou,
prof. Vladimir Tropp (depuis 2012)
Prix
1er Prix au Concours Steinway & Sons
pour les jeunes talents, Paris
(France, 2004, 2006 et 2008)
1er Prix au Piano Competition in memory
of Heinrich Neuhaus, Moscou
(Russie, 2008)
Cordelia Williams 1988 / Royaume-Uni
Formation
Chetham’s School of Music, Manchester,
prof. Murray McLachlan et Bernard Roberts
(1999 – 2006)
Clare College, University of Cambridge,
prof. Hamish Milne (2006 – 2009)
Guildhall School of Music and Drama,
Londres,
prof. Joan Havill (2009 – 2012)
Prix
Piano Winner, BBC Young Musician
of the Year 2006 (Royaume-Uni)
2e Prix au Concours International
de piano de Dudley (Royaume-Uni, 2011)
1er Prix au Concours de Piano International
d’Aix-en-Provence (France, 2011)
Prix
1er Prix du 4th International Piano
Students Competition de Moscou
(Russie, 2009)
Grand Prix du Concours International
« Musica classica » de Rouza en musique
de chambre (Russie, 2009)
1963 / lucerne
pas de prix
finalistes
john bingham angleterre
gino brandi italie
jakob maxin états-unis / russie
mayne miller états-unis
jury
walther schulthess président
géza anda
paul baumgartner
arthur grumiaux
mieczyslaw horszowski
rafael kubelik, igor markevitch
1965 / lucerne
prix
christoph eschenbach
allemagne
finalistes
françoise parrot france
carmen vilá espagne
annerose walther allemagne
jury
walther schulthess président
géza anda
conrad beck
arthur grumiaux
mieczyslaw horszowski
nikita magaloff
igor markevitch
© Luca Ricchi
martin t:son engstrœm
président du jury
13
Né à Stockholm en 1953, il est titulaire d’une Maîtrise en Histoire de la Musique et en Russe.
L’organisation de concerts au Musée National de Stockholm lui permet de mettre sur pied des concerts
d’envergure avec notamment Fischer-Dieskau, Sawallisch ou Dorati. Simultanément il révèle de nouveaux
talents tels, en Suède, Frans Helmerson, Staffan Scheja ou Roland Pöntinen et plus tard Neil Shicoff,
Han-Na Chang, Barbara Hendricks, Giuseppe Sinopoli ou Jonathan Gilad.
Après un passage à Londres chez Ibbs & Tillett Artist’s Management, il devient partenaire de
l’agence artistique Opéra et Concert à Paris, où il s’occupera des carrières de Birgit Nilsson, Jessye
Norman, Lucia Popp, Renato Bruson et Leonard Bernstein. Parallèlement, il sera le consultant
d’Herbert von Karajan. En 1987, il s’établit en Suisse avec sa femme Barbara Hendricks, et leurs
deux enfants. Il est consultant au Festival de Ludwigsburg, chez EMI France et à l’Opéra de Paris, ou
il devient le conseiller artistique de Myung-Whun Chung. En 1991, il conçoit le Verbier Festival
& Academy qui voit le jour en 1994 et dont il est le directeur général. En 2000, il fonde l’UBS Verbier
Festival. Parallèlement, il devient membre de la commission artistique de l’Auditorium Stravinski
à Montreux, salle dont il met sur pied le concert d’ouverture sous la direction de Georg Solti et le
London Symphony Orchestra. En 1993, il devient directeur d’Interclassica, agence spécialisée dans
l’organisation de concerts en Suisse et à l’étranger.
De 1999 à 2003, il est vice-président de la Deutsche Grammophon. De 2003 à 2005, il y est
Senior Executive Producer & Artist Development et collabore avec Anne-Sophie Mutter, Pierre
Boulez, Claudio Abbado et Maurizio Pollini. C’est aussi pour lui l’occasion de signer avec Anna
Netrebko, Lang Lang, Yundi Li, Hélène Grimaud, Ilya Gringolts, Hilary Hahn et Esa-Pekka Salonen.
Il participe à des jurys de concours internationaux : en 2005, le Concours Paganini de Gênes
et en 2007, le premier concours Galina Vishnewskaja, à l’invitation de l’artiste. Depuis 2006, il est
le Global Advisor on Artistic Planning auprès de IMG Artists et consultant auprès de Rolex.
1967 / lucerne
prix
dinorah varsi
uruguay
finalistes
john owings états-unis
zsuzsanna sirokay hongrie
michael studer suisse
jury
walther schulthess président
géza anda
conrad beck
charles dutoit
arthur grumiaux
mieczyslaw horszowski
nikita magaloff
1969 / lucerne
pas de prix
finalistes
peter lang autriche
hanae nakajima japon
zsuzsanna sirokay hongrie
jury
walther schulthess président
géza anda
conrad beck
charles dutoit
arthur grumiaux
mieczyslaw horszowski
nikita magaloff
maria tipo
membre du jury
14
Née à Naples, la pianiste italienne Maria Tipo a reçu sa première formation musicale de sa mère,
elle-même élève de Ferruccio Busoni, et a donné son premier récital à l’âge de quatre ans. Elle
s’est par la suite perfectionnée auprès d’Alfredo Casella et de Guido Agosti et a remporté à 17 ans
le Concours de Genève.
Elle a alors donné des concerts dans les principaux centres musicaux d’Europe, de Russie, des
Etats-Unis, d’Amérique centrale et du sud, d’Afrique, du Moyen-Orient et du Japon, jouant avec les
plus prestigieux orchestres du monde : Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Salzburg
Mozarteum, New York NBC, Orchestre de Paris, Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles
Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Orchestre National de France, Amsterdam
Concertgebouw, English Chamber Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano, Orchestra di S. Cecilia di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre Rai italiane.
Maria Tipo a enregistré pour les labels VOX, RICORDI, FONIT-CETRA et EMI. Ses enregistrements des Variations Goldberg de Bach et des sonates de Scarlatti se sont chacun vu décerner un
« Diapason d’Or » ; par ailleurs, pour ses CD des œuvres de Clementi, le prix « Saint-Vincent per il
Long Playing 1979 » lui a été attribué.
Maria Tipo a également reçu de nombreuses récompenses : « Prix de la critique musicale
1985 », « Maschera d’Argento », « Apollon Musagete », prix « Gargano », prix « Gino Tani », prix « Ernest
Hemingway », prix « Quadrivio », prix « Firenze-Europa », prix « Le Muse » et « Prix de la Personnalité
de l’année ».
Maria Tipo se consacre aussi à la musique de chambre et joue avec des partenaires comme
Uto Ughi, Salvatore Accardo, le Quatuor Amadeus et le Quartetto di Fiesole.
Elle est une pédagogue engagée et a enseigné aux conservatoires de Bolzano et de Florence.
A Genève, elle a été responsable du « Cours de perfectionnement et virtuosité » pendant 10 ans et
donne actuellement des cours de perfectionnement à l’Ecole de Musique de Fiesole.
Nombre de ses élèves se sont illustrés dans de prestigieuses compétitions : Genève, Beethoven
à Vienne, Leeds, Ciani, Brême, Pozzoli, Géza Anda, Cologne, Senigallia, Marta del Vecchio ou encore
Bösendorfer à Vienne et font désormais partie des meilleurs pianistes de la nouvelle génération.
Elle est fréquemment invitée à faire partie du jury des plus importants concours internationaux, souvent en tant que présidente.
1973 / vevey
prix
richard goode
états-unis
finalistes
penelope blackie grande-bretagne
brigitte meyer suisse
mitsuko uchida japon
jury
roger aubert président
teodor balan
conrad beck
louis-albert burkhalter
peter feuchtwanger
arthur grumiaux
nikita magaloff
1975 / vevey
prix
michel dalberto
france
finalistes
marie catherine girod france
kyung sook lee corée
brigitte meyer suisse
margrit pirner allemagne
jury
roger aubert président
louis-albert burkhalter
peter feuchtwanger
daniel lesur
nikita magaloff
vlado perlemuter, kurt rapf
christopher alder
membre du jury
15
Après ses études à la Guildhall School of Music à Londres et à la Hochschule für Musik à Hamburg,
Chris Alder a été engagé à la Deutsches Schauspielhaus Hamburg en qualité d’assistant musical.
En 1990, il rejoint la Deutsche Grammophon et y travaille en qualité de producteur et directeur
artistique. En 2007, il décide de poursuivre ses activités de manière indépendante. Chris Alder a
produit plus de trois cent enregistrements avec notamment, Placido Domingo, Claudio Abbado,
Anne-Sophie Mutter, Anna Netrebko, Thomas Quasthoff, Mstislav Rostropovich, Jonas Kaufmann,
Gustavo Dudamel, Vittorio Grigolo, Martha Argerich, Lang Lang, Yundi Li et Maurizio Pollini. Il a
remporté huit Grammy awards dont récemment en 2010, pour un Requiem de Verdi enregistré par
Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra.
1977 / vevey
prix
evgeni koroliov
urss
finalistes
jeffrey kahane états-unis
dennis lee malaisie
mamiko suda japon
jury
nikita magaloff président
louis-albert burkhalter
peter feuchtwanger
daniel lesur
vlado perlemuter
christian vollmer
julien-françois zbinden
1979 / vevey
prix
cynthia raim
états-unis
finalistes
edouard garcin france
kei itoh japon
pietro rigacci italie
marie-paule siruguet france
mamiko suda japon
jury
nikita magaloff président
maria tipo, l.-albert burkhalter
peter feuchtwanger
christian ivaldi, kurt rapf
julien-françois zbinden
Joaquín Achúcarro
membre du jury
16
En mars 2010, Opus Arte a publié le DVD « Achúcarro plays Brahms » comprenant le second concerto
pour piano avec le London Symphony Orchestra placé sous la direction de Sir Colin Davis, un récital
au Musée Prado et un documentaire sur la vie de Joaquín Achúcarro. Cette parution a remporté
un vif succès auprès de la critique – « Editor’s choice » du magazine Classic FM et « Outstanding »
de l’International Record Review – et a immédiatement culminé dans les meilleures ventes, notamment sur www.amazom.com
En septembre 2011, Euroarts a sorti un nouveau DVD « Falla and friends » dans lequel on découvrira son interprétation des Nuits dans les jardins d’Espagne avec l’Orchestre Philharmonique
de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle, et un récital au Théâtre Royal de Madrid avec des
œuvres de Ravel, Granados, Debussy, Falla et Albeniz.
Il a été décrit par le Chicago Sun Times comme l’« Artiste accompli par excellence ». Sa carrière
exemplaire lui a permis d’acquérir une réputation exceptionnelle, tant dans son pays qu’à l’étranger.
Né à Bilbao, il a remporté durant ses années d’étude, de nombreux prix internationaux en
Espagne, France, Italie et en Suisse ; mais c’est surtout grâce à sa victoire au Concours International
de Liverpool en 1959 (une année après Zubin Mehta qui remporta le prix de direction d’orchestre)
et ses débuts au Royal Festival Hall avec le London Symphony Orchestra – qui susciteront des
critiques dithyrambiques – que sa carrière sera définitivement lancée.
Dès lors, Achúcarro a la joie de vivre une carrière internationale ininterrompue, avec des
tournées dans 59 pays et des invitations dans les meilleures salles de concerts, Avery Fisher
Hall, Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall, Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, Royal
Albert Hall, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney Opera House, Teatro
Colón et le Barbican, jouant en récital comme en soliste avec plus de deux cent orchestres tels :
Berlin Philharmoniker, New York Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, La
Scala de Milan, London Philharmonic, Sydney Symphony, Santa Cecilia de Rome, RTE Irlande, BBC
Symphony, Philharmonia, Royal Scottish, City of Birmingham, Hallé, National de France, Yomiuri,
1981 / vevey
prix
konstanze eickhorst
allemagne
finalistes
éric n’kaoua france
friedemann rieger allemagne
nina tichman états-unis
marioara trifan états-unis
jury
nikita magaloff président
dinorah varsi
georges athanasiades
robert dunand, christian ivaldi
irving lowens
reinhold schubert
1983 / vevey
pas de prix
finalistes
nathalie bera-tagrine france
luc devos belgique
yukino fujiwara japon
sandro de palma italie
jury
nikita magaloff président
dinorah varsi
georges athanasiades
robert dunand
dorel handmann
irving lowens, wilhelm matijka
© Greg Schaler
17
Tokyo Philharmonic, Tokyo Symphony, RIAS de Berlin, Tonkünstler de Vienne, Nacional de Chile, de
Mexico, de Colombia, de Venezuela et, bien sûr, tous les orchestres espagnols, sous la direction
de plus de 350 chefs d’orchestre, notamment : Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly,
Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle.
En 2000, Joaquin Achúcarro a été nommé Artiste pour la Paix par l’UNESCO à Paris en reconnaissance de son rayonnement artistique exceptionnel.
Membre honoraire de l’Académie de Sienne en Italie, Joaquín Achúcarro a reçu les plus
hautes distinctions dans son pays : la Médaille d’or des Beaux-Arts, le Prix National de Musique ; en
2003, le Roi Juan Carlos d’Espagne lui accorde le titre de l’ordre de la Grande Croix du Mérite Civil.
En 1997, il joue pour l’inauguration du Musée Guggenheim de Bilbao devant 25 000 spectateurs ; cet événement a été retransmis en direct dans le monde entier à la radio et à la télévision.
Il a enregistré pour Sony sa version révisée du Concerto pour piano de Joaquin Rodrigo. De
nombreux enregistrements ont obtenu des prix avec des œuvres de Falla, Granados, Ravel et
Brahms pour BMG-RCA, Claves et Ensayo. Il a également gravé des œuvres de Schumann, Schubert,
Chopin, Beethoven, Debussy, Bartok, Rachmaninoff, Scriabine, Turina et Hermann.
Depuis août 1989, il est titulaire de la « Tate Chair » à la Southern Methodist University de
Dallas (USA), enseignement qu’il dispense tout en poursuivant une pleine carrière de soliste. Depuis
1989, il est également professeur aux cours internationaux de Sienne, Accademia Chigiana.
En 2008, la Fondation Joaquin Achúcarro est créée par un groupe de personnalités et d’institutions de la communauté de Dallas dans le but de perpétuer « les valeurs de l’artiste dans le
domaine de l’interprétation et de l’enseignement » et aider de jeunes musiciens en début de carrière.
1985 / vevey
prix
natasa veljkovic
yougoslavie
finalistes
philippe cassard france
tomoko ogasawara japon
alexandra papastefanou grèce
huseyn sermet grèce
philippe zahnd suisse
jury
nikita magaloff président
maria joao pires, bruno canino
chieko hara-cassado
wilhelm matijka
rené schenker, abbey simon
1987 / vevey
prix
hiroko sakagami
japon
finalistes
laurent cabasso france
jean-marie cottet france
sylviane deferne suisse
david satyabrata indonésie
sachiyo yonekawa japon
jury
nikita magaloff président
michel dalberto, hans graf
chieko hara-cassado
jean-bernard pommier
rené schenker, abbey simon
nicholas angelich
membre du jury
18
Né aux Etats-Unis en 1970, Nicholas Angelich donne son premier concert à 7 ans et entre à 13 ans
au Conservatoire National Supérieur de Paris et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel
Beroff. Il travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleischer, Dmitri Bashkirov et Maria
Joao Pires. Il remporte à Cleveland le 2e Prix du Concours International R. Casadesus et le 1er Prix du
Concours International Gina Bachauer. Sous le parrainage de Leon Fleischer, il reçoit en Allemagne
le prix des jeunes talents du « Klavierfestival Ruhr ».
Grand interprète du répertoire classique et romantique, il donne l’intégrale des Années de
Pèlerinage de Liszt au cours de la même soirée. Il s’intéresse également à la musique du XXe siècle :
Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy et Pierre Henry dont il crée le Concerto sans
orchestre pour piano.
En mai 2003, il fait ses débuts avec le New York Philharmonic et Kurt Masur (Beethoven n°5).
Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre National de France, il effectue une tournée au
Japon (Brahms n°2). Vladimir Jurowski l’invite en octobre 2007 à faire l’ouverture de la saison à
Moscou avec le Russian National Orchestra.
Nicholas Angelich s’est produit avec le New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los
Angeles Philharmonic, les orchestres d’Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis, Cincinnati, l’Orchestre
Métropolitain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony, en France
avec les Orchestres de Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg, Toulouse, Montpellier, Monte-Carlo,
l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de
Lausanne, l’Orchestre de la Suisse italienne, Frankfurter Hessischer Rundfunk, l’Orchestre de la
Radio de Stuttgart, SWR Baden-Baden, Royal Philharmonic Orchestra, London Phiharmonic, Royal
Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Seoul Philharmonic, Japan Philharmonic,
Hong Kong Sinfonietta, Orchestre National d’Espagne, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre de la
Radio de Stockholm, le Mahler Chamber Orchestra, le Mariinsky Theatre Orchestra sous la direction
de : Charles Dutoit, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Seguin, Tugan Sokhiev, Jaap Van Zweden, Louis
1989 / vevey
prix
gustavo romero
états-unis
finalistes
ishibashi eri japon
marie-josèphe jude france
marietta petkova bulgarie
patricia pagny france
doris adam autriche
jury
nikita magaloff président
yuko yamaoko
georges athanasiadès
michel dalberto, rudolf firkusny
hans graf, agostino orizio
1991 / vevey
prix
steven osborne
ecosse / gb
finalistes
lorenz ehrsam suisse
yoshiko iwai japon
emmanuel strosser france
alena tchernouchenko urss
jury
michel dalberto président
geneviève joy
yuko yamaoka
rudolf firkusny
valentin gheorghiu
evgeni koroliov, agostino orizzio
© Stéphane de Bourgies
19
Langrée, Stéphane Denève, Christian Zacharias, David Robertson, Michael Gielen, Marc Minkowski,
Paavo et Kristian Järvi, Kurt Masur, Jerzy Semkov, Hugh Wolff, Josep Pons, Myung-Whun Chung,
Daniel Harding, Sir Colin Davis, Valery Gergiev.
En récital et en musique de chambre il joue à Paris, Lyon, Bordeaux, La Roque d’Anthéron,
Piano aux Jacobins à Toulouse, Nantes, Genève, Bruxelles, Munich, Luxembourg, Brescia, Crémone,
Rome, Milan, Florence, Lisbonne, Bilbao, Madrid, Tokyo, Londres, Amsterdam, Verbier, Festival
Martha Argerich de Lugano, Mostly Mozart de New York.
Passionné de musique de chambre, il joue avec Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai,
Renaud et Gautier Capuçon, Jiang Wang, Daniel Müller-Schott, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin,
Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène, Ysaye et Prazak.
Discographie : chez Harmonia Mundi un récital Rachmaninov, chez Lyrinx un récital Ravel,
chez Mirare, Les Années de Pèlerinage de Liszt (Choc Année 2004 / Monde de la Musique) et un
récital Beethoven (Choc Année 2005 / Monde de la Musique).
Chez Virgin Classics, dont il est artiste exclusif : de Brahms, les Trios avec Renaud Capuçon
et Gautier Capuçon (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) les Sonates pour violon et piano avec
Renaud Capuçon (Diapason d’or, Choc / Monde de la Musique, Editor Choice / Gramophone, Scherzo / Excepcional), deux récitals (Choc du Monde de la Musique, BBC Music Choice), les Concertos avec
l’orchestre de la Radio de Francfort et Paavo Järvi. Dernière parution : les Variations Goldberg de Bach.
1993 / vevey
prix
till fellner
autriche
finalistes
adrian œtiker suisse
seiko ohtomo japon
jury
michel dalberto président
bella davidovich
geneviève joy
akiko ebi
nelson freire
evgeni koroliov
jürg wyttenbach
1995 / vevey
prix
mihaela ursuleasa
roumanie
finalistes
sheila arnold allemagne / inde
klaus sticken allemagne
jury
michel dalberto président
bella davidovich
dag achatz
philippe dinkel
akiko ebi
valentin gheorghiu
joaquin soriano
peter frankl
membre du jury
20
Peter Frankl s’est fait un nom dans le monde musical en tant que jeune pianiste dans les années
1960. Après ses débuts à Londres en 1962 et à New York en 1967 avec l’Orchestre de Cleveland,
il a été invité dans les meilleurs orchestres aux USA (Chicago, Philadelphie, Boston, Washington,
Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, etc.) ainsi qu’à l’Orchestre Philharmonique de Berlin, au
Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Orchestre de Paris, Israël Philharmonic, dans tous les orchestres
londoniens et de nombreux autres en Europe et dans toutes les parties du monde. Il a collaboré
avec de nombreux chefs renommés tels notamment : Abbado, Ashkenazy, Barbirolli, Blomstedt,
Boulez, Chailly, Davis, Doráti, Fischer, Haitink, Kempe, Kertész, Leinsdorf, Maazel, Masur, Muti,
Sanderling, Solti et Szell.
Ses nombreuses tournées l’ont emmené fréquemment au Japon, Australie, Nouvelle-Zélande
et Afrique du Sud, avec orchestre, en récital ou en musique de chambre. Il a été invité plus de
vingt fois aux célèbres London Prom’s et joue régulièrement dans les Festivals d’Edimbourg,
Cheltenham, Aldeburgh, Verbier, Kuhmo, Naantali et Casals à Prades. Parmi ses grands succès
au Festival d’Edimbourgh, il faut retenir l’interprétation du Concerto pour piano de Benjamin Britten
sous la direction du compositeur et un concert d’ouverture du festival retransmis en direct à la
télévision avec l’Orchestre de Philadelphie sous la direction de Riccardo Muti. Lors du Festival
Enescu de Bucarest, il fut le soliste d’un des derniers concerts de Yehudi Menuhin dirigeant le
Budapest Festival Orchestra.
Aux Etats-Unis, Peter Frankl a été régulièrement invité dans les festivals d’été tels Aspen,
Chautauqua, Hollywood Bowl, Marlboro, Norflok, Ravinia, Santa Fé et Yellow Barn. Avec son trio
Frankl – Pauk – Kirshbaum, il a donné pendant de nombreuses années des concerts dans le monde
entier. Il joue également régulièrement avec des quatuors à cordes tels Amadeus, Bartók, Borodin,
Fine Arts, Guarneri, Lindsay, Panocha, Takács, Tokyo et Vermeer. Il a donné des master classes
tout autour du globe et notamment à la Royal Academy et au Royal College de Londres, Académie
Liszt de Budapest, Van Cliburn Institute au Texas, à Berlin, Madrid, Beijing, Hong Kong et Seoul.
1997 / vevey
prix
delphine bardin
france
finalistes
hie-yon choi corée du sud
daniil kopylov russie
polina leschenko russie / israël
miku-nishimoto-neubert japon
nicholas ong malaisie
jury
michel dalberto président
janina fialkowska
dag achatz, michel béroff
philippe dinkel
dang thai son, joaquin soriano
1999 / vevey
prix
finghin collins
irlande
finalistes
julia bartha allemagne
julien le pape france
denys proshayev ukraine
jury
michel dalberto président
michel béroff
peter froundjian
vladimir krainev
john o’conor
györgy sándor
michael studer
© Bob Handelman
21
Parmi ses nombreux enregistrements, citons l’intégrale Schumann (avec András Schiff pour les
pièces pour deux pianos et quatre mains), Debussy, les deux concertos de Brahms et les Sonates
pour violon avec Kyung Wha Chung, des concertos de Mozart ainsi que les sonates pour violon et
les pièces pour piano à quatre mains (avec Tamás Vasáry), les pièces pour piano et violon de Bartók,
les quintettes avec piano de Brahms, Schumann, Dvorak, Martinu et Dohnanyi.
Peter Frankl a étudié à l’Académie Franz Liszt de Budapest avec les professeurs Hernádi,
Kodály et Weiner et a remporté des premiers prix dans de nombreux concours internationaux.
Il vit à Londres et enseigne à la faculté de musique de l’Université de Yale. En reconnaissance
de son engagement artistique, la Hongrie lui a décerné d’importantes distinctions. Il est professeur
honoraire à l’Académie Liszt de Budapest.
2001 / vevey
prix
martin helmchen
allemagne
finalistes
inon barnatan israël
deborah lee états-unis
jury
michel dalberto président
pnina salzman
peter froundjian
oleg maisenberg
john o’conor
györgy sándor
michael studer
2003 / vevey
pas de prix
finalistes
jacob katsnelson russie
herbert schuch allemagne
stefan stroissnig autriche
jury
michel dalberto président
pnina salzman
dubravka tomsic
aldo ciccolini
tomasz herbut
ian munro
zhu xiao mei
Bruno Mantovani
membre du jury
22
Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après avoir remporté cinq premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (analyse, esthétique, orchestration,
composition, histoire de la musique) et participé au cursus d’informatique musicale de l’Ircam, il
débute une carrière internationale, et ses œuvres sont jouées au Concertgebouw d’Amsterdam, à
la Philharmonie de Cologne, au KKL de Lucerne, à la Scala de Milan, au Carnegie Hall et au Lincoln
Center à New York, à la Cité de la musique et à la salle Pleyel à Paris, au Musikverein de Vienne. Fidèle
à ses interprètes de prédilection, il collabore avec de prestigieux solistes (Jean-Efflam Bavouzet,
Alain Billard, Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann), chefs d’orchestres
(Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Peter Eötvös, Laurence Equilbey, Gunter Herbig,
Emmanuel Krivine, Susanna Mälkki, Jonathan Nott, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Ilan Volkov),
ensembles (Accentus, intercontemporain, TM+) et orchestres (Symphonique de Bamberg, BBC de
Cardiff, Symphonique de Chicago, WDR de Cologne, La Chambre Philharmonique, Radio de Francfort,
Gewandhaus de Leipzig, Philharmonique de Liège, BBC de Londres, Académie de Lucerne, Orchestre
de Paris, Orchestre de l’Opéra de Paris, Philharmonique de Radio France, Radio de Sarrebruck,
Philharmonie Tchèque, NHK de Tokyo, RAI de Turin, Sinfonia Varsovia, RSO de Vienne).
Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux (Stuttgart en 1999, Tribune
des compositeurs de l’Unesco en 2001), les prix Hervé Dugardin, Georges Enesco et le Grand Prix de
la Sacem en 2000, 2005 et 2009, le prix André Caplet de l’Institut en 2005, le prix du nouveau talent
de la SACD en 2007, le prix Belmont de la fondation Forberg-Schneider la même année, la Victoire
de la Musique du « compositeur de l’année » en 2009, le prix Claudio Abbado de la Philharmonie de
Berlin et le prix de la presse musicale internationale en 2010, et de nombreuses récompenses pour
ses enregistrements discographiques (dont plusieurs coups de cœur de l’académie Charles Cros,
un « Choc de l’année » du Monde de la musique, et une sélection dans les dix meilleurs disques de
l’année 2008 dans le New York Times). Il est fait Chevalier des Arts et Lettres en janvier 2010. Il
est en résidence à la Herrenhaus d’Edenkoben en 1999, au festival Octobre en Normandie pour son
2005 / vevey
prix
sunwook kim
corée du sud
finalistes
francesco piemontesi suisse
gottlieb wallisch autriche
jury
michel dalberto président
dame fanny waterman
tomasz herbut
oleg maisenberg
cédric pescia
dubravka tomsic
xu zhong
2007 / vevey
prix
hisako kawamura
japon
finalistes
alina elena bercu roumanie
yana vasilyeva russie
jury
michel dalberto président
dame fanny waterman
david franceschetti
ralf gothoni
daejin kim
cédric pescia
antonio soria
© Pascal Bastien
23
édition 2001, à Bologne dans le cadre du programme « Villa Médicis hors les murs » de l’AFAA en
2002, à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 2004 – 2005, au festival de Besançon des
éditions 2006 à 2008, auprès de l’Orchestre National de Lille de 2008 à 2011, puis de l’Orchestre
National du Capitole de Toulouse à partir de 2010. Le festival Musica, dont il est un invité privilégié
depuis 2001, lui a consacré un portrait en 2006.
Il débute à partir de 2010 une collaboration régulière avec l’Opéra National de Paris (création
du ballet Siddharta pour la première saison, d’un opéra sur la vie de la poétesse russe Anna
Akhmatova en mars 2011, et d’un concerto pour violon à l’attention de Renaud Capuçon et Philippe
Jordan en mars 2012).
Passionné par les relations entre la musique et les autres formes d’expression artistique, il
collabore avec les romanciers Hubert Nyssen et Eric Reinhardt, les librettistes Christophe Ghristi et
François Regnault, les cuisiniers Ferran Adrià et Mathieu Pacaud, les chorégraphes Jean-Christophe
Maillot et Angelin Preljocaj, le cinéaste Pierre Coulibeuf. Son travail questionne régulièrement l’histoire de la musique occidentale (Bach, Gesualdo, Rameau, Schubert, Schumann) ou les répertoires
populaires (jazz, musiques orientales).
Bruno Mantovani est aussi chef d’orchestre, et dirige régulièrement des ensembles de musique
contemporaine (Accentus, Alternance, Intercontemporain, Sospeso, TM+) ainsi que les orchestres de
Lille et du Capitole de Toulouse. Il va faire ses débuts avec l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre
de Paris lors de la saison 2011 – 2012.
Parmi ses projets à venir, il y a un cycle de cantates pour l’Orchestre National de France et
l’Orchestre de la SWR, un quintette à deux altos pour le quatuor Ebène et Antoine Tamestit, ainsi
que plusieurs ouvrages orchestraux (notamment des concertos).
Bruno Mantovani est directeur du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse
de Paris depuis septembre 2010.
Ses œuvres sont éditées aux Editions Henry Lemoine.
2009 / vevey
prix
adam laloum
france
finalistes
nima sarkechik france / iran
françois dumont france
jury
michel dalberto président
isabelle mili
natasa veljkovic
martin t:son engstrœm
davide franceschetti
daejin kim
antonio soria
2011 / vevey
prix
cheng zhang
chine
finalistes
joo hyeon park corée du sud
zhi chao julian jia chine
jury
martin t:son engstrœm président
joaquín achúcarro
christopher alder
nicolas angelich
peter frankl
arie van lysebeth
menahem pressler
25
Les prix du concours international de piano clara haskil 2013
Prix Clara Haskil 2013
d’un montant de CHF 25'000.–
offert par la Fondation Haskil
Prix « Modern Times »
d’un montant de CHF 3'000.–
pour la meilleure interprétation de l’œuvre commandée à Bruno Mantovani, The worst of
Prix du public
d’un montant de CHF 3'000.–
Cachets des finalistes
d’un montant de CHF 4'000.–
offert par la Loterie Romande
Prix « coup de cœur »
de la Jeune critique d’un montant de CHF 3'000.–
et Prix Children’s Corner de CHF 2'000.–
offerts par les Rotary-Club Léman-Riviera, Montreux-Vevey & Vevey-Montreux Riviera
Samedi 24 et 31 août 2013
de 8h00 à 12h00
et de 14h00 à 18h00
Courses spéciales,
pas de voyageur admis ;
visite possible lors des arrêts
Informations sur les arrêts fixes :
www.clara-haskil.ch
t. 021 922 67 04
Vendredi 30 août et 6 septembre 2013
de 16h00 à 23h00
Dimanche 1er et 8 septembre 2013
de 14h00 à 18h00
26
Le Trolley est de retour !
© VMCV
En partenariat avec l’Association RétroBus Léman, le trolleybus VMCV de 1957 sera de retour sur
la Riviéra vaudoise ! Du 24 août au 8 septembre 2013, vous pourrez admirer, entre Villeneuve et
Vevey, ce valeureux témoin du baby boom. Alors à vos appareils photos, en priorité à l’arrêt « Clara
Haskil » à Vevey (rue du Simplon 29) pour immortaliser le trolleybus N°9.
Première génération de trolleybus — 1955
Du 4 au 12 septembre 2013
de 9h00 à 17h00
la Grenette, Vevey
Rendez-vous sur le site :
www.clara-haskil.ch
www.claves.ch
Dès le 4 septembre 2013
27
Le Piano Bar et Le Concours sur le web
Il y a différentes manières de suivre le concours : vous pouvez bien sûr vous rendre au Théâtre
de Vevey et écouter les musiciens dans des conditions acoustiques optimales avec en prime un
air conditionné du meilleur effet.
Pour ceux qui préfèrent conjuguer musique, air libre et vue sublime, rendez-vous en face du
Théâtre, sous la Grenette.
Enfin pour ceux qui aiment rester chez eux, connectez-vous sur www.claves.ch et suivez le concours
en streaming.
Piano Bar sous la Grenette — Vevey 2011
À écouter ou podcaster
sur RTS-Espace 2
Tous les samedis de l’été,
de 9h00 à 10h00
à l’enseigne de :
« À vous de jouer »
28
Children’s corner
En partenariat avec le Conservatoire de Vevey et l’émission « à vous de jouer » de Daniel Rausis
sur RTS-Espace 2, quelques jeunes élèves pianistes se produisent dans l’émission et forment, le
jour de la finale du concours, le jury « Children’s Corner ».
Ce programme est mené par les professeurs :
Marc-Henri Aubert, Pascaline Grisoni, Zulema Peña-Julita, Catherine Roulet.
Les jeunes élèves pianistes sont :
Linda Delacombaz, Inès Gétaz, Eliane Gigon, Emilie Hess, Samuel van der Kaaij, Robin Kellenberger,
Amy Schuseil, Ines Sidler, Sabine Stadler, Leila Vizio, Jade Zulauff.
ce programme reçoit le soutien de nestlé sa
Jeudi 5 septembre 2013
à 12h30
Foyer du Théâtre de Vevey,
Samedi 7 septembre 2013
à 12h30
Foyer du Théâtre de Vevey,
rencontre publique avec quelques
membres du jury
rencontre publique avec quelques candidats
Lisez et commentez les critiques sur le blog
www.claves.ch
29
La Jeune Critique
Ce programme inscrit dans le cursus de l’Université de Genève et la HEM de Genève offre à sept
étudiants, la possibilité de vivre le Concours de l’intérieur.
Publications de critiques sur le blog du Concours, animation de rencontres avec le public, aide
à la réalisation vidéo, chroniques radiophoniques, remise d’un prix spécial « coup de cœur de la
Jeune critique », publication sur les réseaux sociaux, les étudiants ont eu également la possibilité
de réaliser avec l’aide de professionnels, une série d’émissions consacrée à Clara Haskil dans
le cadre de « Musique en mémoire » sur RTS Espace 2 (diffusion chaque matin à 10h00 du 2 au 6
septembre 2013).
De plus, un travail important a été effectué sur le fonds Clara Haskil déposé aux archives de la
Bibliothèque Cantonale & Universitaire.
Retrouvez la jeune critique lors de deux rencontres avec le public au foyer du Théâtre de Vevey.
de gauche à droite en bas :
Camille Dinkel – Sassoun Arapian – Vanessa Horowitz – Monica Schütz
en haut :
Antonio Trajanoski – Gregory Rauber – Nathalie Bovay
Samedi 7 septembre 2013
de 11h00 à 22h30
Monthey
Salle Clara Haskil
Information et billets :
www.schubertiade.ch
http://www.rts.ch/espace-2/
Dimanche 8 septembre 2013
de 10h30 à 19h00
30
Schubertiade Espace 2 – monthey
Entre Vevey et Monthey, il n’y a pas qu’une terminaison commune !
Le plus convivial des festivals de musique classique en Suisse Romande depuis 1978 (une sorte
de Folle journée avant l’heure) invite le Concours Clara Haskil à faire la fête du piano et de l’amitié.
En deux petits jours et treize concerts, découvrez ou retrouvez Quinze Prix Clara Haskil et quelques amis.
Samedi 7 septembre
11:00
Till Fellner J. Haydn : Sonate No. 50 en ré majeur, Hob. XVI:37
Schumann : Etudes symphoniques, Op. 13
12:30
Konstanze Eickhorst
14:00
Gustavo Romero
15:30
Delphine Bardin & Dana Ciocarlie
17:00
Sunwook Kim
18:30
Hiroko Sakagami & Quatuor Carmina
20:00
cheng zhang et l’orchestre de la suisse romande (Théâtre du Crochetan)
Mozart : Sonate en la mineur, K. 310
Schubert : Fantasie en do majeur, D. 760 « Wanderer »
Bach-Godowsky : Andante (Aria)
Schubert : Trois Klavierstücke, D. 946
Chopin : Barcarolle, Op. 60
Granados : Allegro de concierto
Fazil Say : Black Earth
Schubert : Divertissement à la Hongroise, Op. 54, D. 818
Schubert : Trois Marches militaires, Op. 51, D. 733
Beethoven : Sonate No. 28 en la majeur, Op. 101
Schubert : Sonate en do mineur, D. 958
Mozart : Quatuor pour piano et cordes en mi bémol majeur, K. 493
Brahms : Quintette pour piano et cordes en fa mineur, Op. 34
Kazuki Yamada, direction
Mozart : Concerto en do majeur, K. 503
Bracelet journalier
(valable samedi ou dimanche) : 30.–
Les bracelets journaliers et week–end
pour la Schubertiade d’Espace 2
donnent accès à tous les concerts,
à l’exception du Concert de gala : 40.–
et de la répétition générale : 10.–
du samedi 7 septembre 2013
Bracelets week-end
(valable samedi et dimanche) : 50.–
Entrée libre pour les enfants jusqu’à 16 ans
31
20:00
Duo Ljupka Hadzigeorgieva et evgeni koroliov
21:00
Hisako Kawamura
Schubert : Moment musicaux, Op. 94: No. 2 en la bémol majeur
Schubert : Moment musicaux, Op. 94: No. 3 en fa mineur
Stravinsky : Le Sacre du Printemps (version 4 mains)
Chopin : Ballade en sol mineur, Op.23
Schubert-Liszt : « Der Müller und der Bach », « Gretchen am Spinnrad »
Chopin-Liszt : « Mädchens Wunsch », « Meine Freundin »
Chopin : Ballade en fa mineur, Op.52
Dimanche 8 septembre
10:30
Natasa Veljkovic
13:00
Martin Helmchen
14:30
Cynthia Raim
16:00
Michel Dalberto & Finghin Collins
17:30
Steven Osborne
Liszt : Venezia e Napoli (Deuxième Année de pèlerinage)
Schubert : Moment musicaux, Op. 94: No. 6 en la bémol majeur
Schumann : Carnaval Op. 9
Bach : Partita Nr. 4, ré majeur
Webern : Variationen op. 27
Schubert : Impromptus No. 2 & No. 4, Op. 142
Trois Sonates de Scarlatti
Schumann : Phantasiestucke, Op. 12
Chopin : Nocturne en fa dièse majeur, Op. 15, No. 2
Mozart : Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448
Ravel : Ma mère l’Oye
Schubert : Fantaisie en fa mineur, Op. 103, D. 940
Beethoven : Pièce pour piano en la mineur, « Pour Elise »
Beethoven : Bagatelles, Op. 119
Beethoven : Sonate No. 32 en ut mineur, Op. 111
© Annamaria Kowalsky
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Quatuor Hugo Wolf
interprètes des demi-finales
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Sebastian Gürtler, violon
Régis Bringolf, violon
Thomas Selditz, alto
Florian Berner, violoncelle
Très rapidement après sa formation à Vienne en 1993, le Quatuor Hugo Wolf a été sollicité par les
organisateurs du monde entier. Après des études auprès du Quatuor Alban Berg, des membres du
Quatuor Amadeus et de Walter Levin (Quatuor LaSalle), il remporte en 1995 le 1er prix du Concours
de Crémone puis en 1999 le Prix européen de Musique de Chambre et le Prix spécial de l’Orchestre
Philharmonique de Vienne.
Il se produit depuis près de vingt ans dans les salles de concerts les plus importantes, comme
le Wigmore Hall de Londres, la Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, le Carnegie Hall de New York, le
Suntory Hall de Tokyo, ainsi qu’au Festival d’Edimbourg, à la Schubertiade de Feldkirch, au Festival
de Colmar, entre autres. De grandes tournées l’ont emmené dans plus de 25 pays.
La création occupe une place importante dans la vie des quatre musiciens, de nombreux
compositeurs leur ayant dédié des quatuors : Friederich Cerha, Dirk D’Ase, Erich Urbanner, Otto
M. Zykan, Johannes Maria Staud, entre autres. La production discographique du Quatuor Hugo
Wolf compte des œuvres de Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms, Dvořák, Ravel, Ligeti et Mittler
parues chez Gramola, Atlantis Art, Extraplatte et CPO. Un disque entièrement dédié à Hugo Wolf a
paru au printemps 2012 chez VMS. Mais le quatuor s’intéresse également au jazz et il a gravé un
CD, Other People, publié en 2009 chez CAM Jazz en collaboration avec John Taylor (piano) et Kenny
Wheeler (trompette). Par ailleurs, et pour rester fidèle à son patronyme, il collabore avec Bernarda
Fink lors de plusieurs tournées européennes avec au programme l’adaptation pour quatuor et
mezzo-soprano d’une partie de lieder extraits de l’Italienische Liederbuch de Wolf.
Le Quatuor Hugo Wolf poursuit l’organisation de son propre cycle de concerts au Konzerthaus
de Vienne, après le vif succès des années précédentes. A l’automne 2013 paraîtra chez VMS un
enregistrement intitulé L’ombre de Wagner. Suivront des tournées en Europe et aux Etats-Unis
avec notamment un concert au Carnegie Hall de New York.
frédéric chaslin
chef d’orchestre de la finale
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Assistant de Daniel Barenboïm à l’Orchestre de Paris dès 1987 et pour la Tétralogie au Festival
de Bayreuth en 1988, il travaille avec Pierre Boulez à l’Ensemble Intercontemporain de 1989 à
1991 et se voit nommé Directeur musical de l’Opéra de Rouen de 1991 à 1994. De 1999 à 2003, il
est Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Jérusalem et, de 2005 à 2007, General Musikdirektor de l’Opéra de Manheim, où il dirige tout le grand répertoire germanique, notamment
Strauss et Wagner – dont Tristan et Isolde et Tannhaüser. Depuis septembre 2012, Frédéric Chaslin
est Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Jérusalem.
Chef d’orchestre, pianiste, compositeur et auteur, Frédéric Chaslin est né à Paris et a été
formé au Conservatoire de Paris ainsi qu’au Salzburg Mozarteum. Il débute sa carrière de chef
d’orchestre en 1989 en tant qu’assistant de Daniel Barenboim à Paris et Bayreuth.
M. Chaslin fait ses débuts à Santa Fe en 2009 en dirigeant La Traviata de Verdi et ouvre la
saison 2011 avec Faust de l’Opéra de Gounod. En 2012, il dirige Maometto II de Rossini et Tosca. Il
assume les fonctions de Directeur musical de l’opéra de 2010 à 2012.
M. Chaslin se produit dans des festivals et opéras parmi les plus prestigieux au monde à
New-York, Berlin, Munich, Leipzig, Madrid, Barcelone, Rome, Venise, en Ecosse et au Pays de Galle.
Il dirige également les plus grands orchestres parisiens, mais aussi le Vienna Symphony et le
Philharmonic, le Manchester Hallé, et les London Symphony et Philharmonia.
M. Chaslin, qui a travaillé comme directeur musical à l’Opéra de Rouen durant trois ans, fait
ses débuts internationaux en 1993 lors de l’Austria’s Bregenz Festival, où il dirige durant quatre
saisons et collabore avec David Pountney sur de productions remarquables de Nabucco et Fidelio.
et se voit nommé directeur-résident au Vienna Staatsoper depuis 1997, menant ainsi plus de 130
représentations d’un répertoire majeur.
© Vico Chamle
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M. Chaslin fait ses débuts au Metropolitan Opera en 2002, dirigeant Il Trovatore avec brio, et depuis,
les productions suivantes du Met : The Tales of Hoffmann, Sicilian Vespers, Le Barbier de Séville
et La Bohème. Il dirige Romeo et Juliette au Los Angeles Opera en 2005, avec à l’affiche, Rolando
Villazon et Anna Netrebko. Cet été, M. Chaslin retourne au Vienne State Opera pour La Juive avec
Neil Shicoff, et ouvre le Macerata Festival avec le Faust de Gounod, mis en scène par Pier Luigi
Pizzi. La saison prochaine, il sera de retour à Vienne pour diriger Werther avec Jonas Kaufmann.
Avec un répertoire d’opéras et d’œuvres symphoniques allant de Bach à la musique contemporaine, et misant sur sa collaboration avec Barenboim à Bayreuth, il dirige un Ring entier à Hanovre.
Parmi ses performances en tant que pianiste, M. Chaslin joue avec le Vienna Philharmonic,
le Concerto pour piano No. 5 de Beethoven, et dirige le Concerto en sol majeur de Ravel au Japon,
en Italie, en Israël, …
M. Chaslin considère que le renouvellement d’un répertoire est une priorité absolue, et il
a à son actif plus de vingt premières mondiales d’œuvres contemporaines. Il traite de ce thème
dans son dernier livre « La musique dans tous les sens », où il porte un regard en profondeur sur
des aspects de la musique moderne et ses relations avec le public. Déjà publié en français et en
allemand, ce livre est à paraître en anglais.
Il entame une collaboration suivie avec l’Opéra de Sanra Fe après le triomphe, durant l’été
2009, de La Traviata avec Nathalie Dessay. Musicien complet, Frédéric Chaslin compose aussi
bien de l’opéra que de la musique de films – notamment la bande-originale du Cinquième élément
de Luc Besson –, la Suite Chagall, d’après Norbert Glanzberg, qu’il joue dans le monde entier, et
de nombreuses pièces pour orchestre, piano et chant. Il enregistre son opéra Wuthering Heights
(Les Hauts de Hurlevent) avec le London Philharmonia et le London Symphony Chorus. Il travaille
actuellement à un diptyque fantastique, La Morte amoureuse et Avatar, sur un livret de P.H. Fischer,
d’après des nouvelles de Théophile Gautier.
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© Grégory Maillot
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L’Orchestre de la Suisse Romande au Victoria Hall de Genève
orchestre de la suisse romande
orchestre de la finale
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Concert inaugural, le 30 novembre 1918
chefs titulaires
Ernest Ansermet (1918 – 1967)
Paul Klecki (1967 – 1970)
Wolfgang Sawallisch (1970 – 1980)
Horst Stein (1980 – 1985)
Armin Jordan (1985 – 1997)
Fabio Luisi (1997 – 2002)
Pinchas Steinberg (2002 – 2005)
Marek Janowski (2005 – 2012)
Neeme Järvi (depuis 2012)
L’Orchestre de la Suisse Romande est un ensemble symphonique de renommée internationale créé
en 1918. Son histoire est intimement liée à son fondateur, Ernest Ansermet. Sa réputation s’est
bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation du répertoire
français et russe du XXe siècle.
Ancien professeur de mathématiques, Ernest Ansermet a fondé l’OSR pendant sa collaboration
avec les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Avec au début un effectif de 62 musiciens engagés six
mois par an, l’OSR s’est produit à Genève, Lausanne et dans d’autres villes de Suisse romande. Il a
survécu à la grande crise de 1929 et, en 1934, à la perte inattendue (et heureusement temporaire)
du soutien de la Société suisse de radiodiffusion. A la recherche, en 1937, d’une activité estivale
pour l’OSR, Ansermet est devenu l’instigateur du Festival de Lucerne. Il a tenu entre ses mains le
destin de son ensemble pendant presque cinquante ans. Parmi ses successeurs, notons Armin
Jordan, perçu comme son fils spirituel, et Marek Janowski.
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La collaboration de l’OSR avec la Radio Suisse Romande, dès les années trente, va lui permettre
de se faire rapidement connaître, tout comme le contrat d’enregistrement le liant à la maison de
disques Decca à la fin des années quarante, qui donnera naissance à plus de cent disques sous la
baguette de son fondateur. A raison de cinq à six vinyles par saison, ces disques étaient souvent
enregistrés la nuit après les concerts ou les opéras. Depuis, l’OSR a collaboré avec de nombreux
labels, plus récemment avec PentaTone pour l’intégrale des symphonies d’Anton Bruckner. Citons
également la nouvelle collaboration avec Chandos.
Les déplacements de l’OSR ont contribué à accroître sa renommée dès la fin des années quarante (Festival d’Edimbourg, 1949). L’OSR tournera d’abord en Europe puis sur la côte ouest des
Etats-Unis en 1966, Montréal et son Exposition universelle et New York en 1967, enfin en Asie dès 1968.
Dès ses premiers jours, l’OSR a fait découvrir des œuvres de musique contemporaine. La liste
est longue et de qualité, comprenant des partitions signées par des compositeurs tels que Benjamin
Britten, Claude Debussy, Arthur Honegger, Frank Martin, Darius Milhaud, Igor Stravinsky et, plus
tard, William Blank, Michael Jarrell, Heinz Holliger et Peter Eötvös.
Aujourd’hui, l’OSR est composé de 113 musiciens permanents. Il se produit régulièrement partout
dans le monde et ne cesse de le faire dans de nouveaux lieux (par exemple, le Concertgebouw
d’Amsterdam en 2006, le Teatro alla Scala de Milan en 2010, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg
en 2012). En plus de son activité symphonique, l’OSR a également par tradition une activité lyrique
au Grand Théâtre de Genève, et anime tout un programme d’activités pour la jeunesse.
L’arrivée de Neeme Järvi ouvre un nouveau chapitre dans son histoire. Il sera défini par la personnalité du maître estonien, son sens musical légendaire et son goût pour un répertoire très large.
l’orchestre de la suisse romande est mis à la disposition du concours clara haskil
par la radio télévision suisse, espace 2.
© fonds Clara Haskil
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historique
La mort aussi tragique qu’inattendue de Clara Haskil à Bruxelles en 1960, plongeait ses amis et le
monde musical dans une profonde stupeur. Comment était-il possible qu’ayant atteint sa place au
sommet d’une gloire internationale Clara Haskil disparaisse à jamais … Il fallait sauver de l’oubli le
souvenir de cette pianiste de génie, reconnue dès son enfance par ses pairs, et acclamée partout
où elle se produisait. Dans les jours précédant ce tragique 7 décembre, l’idée d’un concours qui
porterait son nom avait été soumise à Clara Haskil. Malgré sa légendaire modestie et contrairement à ce que l’on pouvait craindre, elle n’avait pas immédiatement rejeté l’idée, mais avait ajouté
le lendemain « vous ferez ça après ma mort ». L’hésitation n’était pas possible. Le concours devait
exister et attirer tous les jeunes pianistes qui entendent honorer et perpétuer la mémoire d’une
artiste dont le talent rayonne encore dans toute sa pureté et toute sa chaleur. Pour donner une base
juridique au projet, l’Association Clara Haskil fut fondée par quatre amis, qui à des titres divers
étaient des proches : René Klopfenstein, Georges Payot, Walther Schulthess et Michel Rossier qui
en assuma la présidence.
L’Association Clara Haskil dédie cette édition anniversaire à trois personnalités récemment disparues :
Madame Nicole Klopfenstein, qui fut la première directrice du concours, Dinorah Varsi (Prix 1967)
et Mihaela Ursuleasa (Prix 1995).
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Le comité de l’Association Clara Haskil
Madame la Conseillère fédérale
Simonetta Sommaruga
présidente d’honneur
Olivier Verrey
président et trésorier
Georges Athanasiadès
Michel Dalberto
Eric Lavanchy
François Margot
Kurt Noll
Patrick Peikert
le concours Clara Haskil
Patrick Peikert
directeur
Inès de Saussure
assistante
Alexandra Egli
service de presse
Orane Dourde
accueil des candidats
Mariana Cossermelli
accueil Schubertiade
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L’Association Clara Haskil remercie
mécéne principal
Fondation Edouard et Maurice Sandoz
mécénat
Fondation Pittet, Société Académique Vaudoise
Fondation pour les Arts et les Lettres
Fondation Haskil
Fondation Leenaards
Banque Lombard Odier
Nestlé SA
Rotary-Club Léman Riviera, Montreux-Vevey & Vevey Montreux-Riviera
Cercle des mécènes
soutiens publics
Etat de Vaud
Loterie Romande
Fonds culturel Riviera
Ville de Vevey
Taxe Intercommunale de séjour Montreux-Vevey
Partenaires
Radio Télévision Suisse Espace 2 - Septembre Musical Montreux-Vevey
Les familles d’accueil
Des remerciements tout particuliers sont adressés aux familles d’accueil qui offrent aux candidats
non seulement gîte et couverts mais aussi soutien, encouragement et réconfort.
Marianne Amrein
Serge Ansermet
Béatrice Aubert-Miéville
Ernst et Renate Bischoff
Elisabeth Bracher
Eric et Emilia Breval
Maryse De Micheli
Anne et Pierre Egli-Decombaz
Martin Eugster-Besson
Isaline Gerhard
Olivier et Françoise Guisan
Christof et Annelis Gysler
Jean-Victor Junker
René et Michelle Kropf
Jacques et Nelly Lasserre
Ulla et Caspar Lundquist
Philippe et Françoise Mean
Sibylla et Jean-Luc Meystre
Elisabeth Morant
Johannes et Mme Neidert
Marianne et Michel Panchaud
Catherine Pescia
Liliane Rohrbach
Marie-Claude et Jacques Savary-Addor
Philippe et Lucienne Schmutz
Christiane Schneider
Anne-Béatrice et Claude Schwab
Heidi Sigmond
Hélène Verdan
Merci
–Aux 146 candidats
venant de 33 pays
–Fabienne Amaudruz,
Banque Lombard Odier
–Guillaume Bachelier,
Orchestre de la Suisse Romande
–Brenno Boccadoro,
Professeur Université de Genève
–Brigitte Romanens
et toute l’équipe technique, billetterie
et accueil du Théâtre de Vevey
–Lottie Chalut,
Fédération Mondiale des Concours
Internationaux de Musique
–Children’s Corner,
les professeurs du Conservatoire de Vevey
–Marianne Dupont
pour l’aide aux envois postaux
–Martin T:son Engstrœm,
président du jury
–Galerie LAC, Vevey
–Salomé Garate
–Brigitte Greaves
Secrétariat du Service Culturel,
Ville de Vevey
–Hersperger & Bolliger pour le graphisme
–Hostellerie du Beau-Rivage
à la Tour-de-Peilz
–Hostellerie de Genève
à Vevey
–Hôtel des Trois Couronnes
à Vevey
–Guest house, Vevey
–Clarisse Jaouen,
Responsable Promotion & Partenariats
Espace 2
–La jeune critique
–Klara Kijé,
consultante artistique indépendante
–Peter Leathwood, Rotary-club
–Liquid concept SA
pour le webcasting
–Malou Münch,
assistante à la production musicale
RTS-Espace 2
–Francis Morin, accordeur
–Marc Pantillon
–Henri David Philippe,
président Association RétroBus
–Léman Confiserie Poyet, Vevey
–Imprimerie Print Riviera
–Daniel Rausis, producteur Espace 2
–Jean-Claude Reber,
directeur du Conservatoire de Vevey
et Montreux
–Nancy Rieben,
chargée d’enseignement à l’Université
de Genève
–Tobias Richter,
directeur su Septembre Musical
–Rotary-Clubs
Montreux-Vevey, Vevey Montreux-Riviera
et Léman Riviera
–Septembre musical
Caroline van de Ven et Isabelle Lanini
–Les services municipaux de la Ville de Vevey
–Pierre Smets,
délégué à la communication de la Ville
de Vevey
–Georges Starobinski,
musicologue, professeur et pianiste
–Stefano Stoll,
délégué à la culture de la Ville de Vevey
–Agence de concerts Jacques Thelen, Paris
–Marina Vatchnadze
–VMCV transports publics