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MODIGLIANI
Christian Parisot
CATALOGUE
RAISONNÉ
Christian Parisot
MODIGLIANI
CATALOGUE RAISONNÉ
TOME V
Jeanne Modigliani
Claudio Strinati
[email protected]
Jeanne Modigliani (1918-1984)
Président d'Honneur
Christian Parisot
Président
Luciano Renzi
Secrétaire général
Franco Sensi
Conseiller
Comité scientifique
Claudio Strinati Président
Béatrice Buscaroli
Mons. José Manuel del Rio Carrasco
Maurizio Fallace
Giuseppe Fiengo
Gilberto Ganzer
Vladimir Goriainov
Shinske Iwahara
Agnes Kläger
Gérard- Georges Lemaire
Giuseppe Maino
Fredéric Pfannstiel
Marisol Rossetti
Stefano Ridolfi
Comité technique
Francesco Di Maggio
Maria Rosaria Fanuele
Flavia Ferrigno
Camillo Mezzanotte
Mauro Ottaviano
Paolo Peretti
Flavio Pezzoli
Stefano Tersigni
Chercheurs
Enzo Battarra
Bernhelm Bonk
Keiko Date
Comité éthique
Anne Lettrée
Coordination
Eleonora Chiolo
Ilaria Banni
ARCHIVES
LÉGALES
AMEDEO
MODIGLIANI
Photographies
Anna Marceddu
Tous droits réservés
Remerciements:
Bibliothèque de l’Alliance Israélite Universelle à Paris.
Musée d’Art et Histoire du Judaïsme, Paris.
Unione delle Comunità ebraiche, Roma.
Casa Natale Amedeo Modigliani, Livorno.
Carlo Delfino Edizioni, Sassari.
Fondazione Giuseppe Emanuele e Vera
Modigliani, Rome.
Il sindaco del Comune di Livorno.
Studio d'Arte dell'Ottocento, Livorno.
Les Amis de Jean Cocteau, Paris.
Museo Progressivo, Livorno.
Pinacoteca civica G. Fattori, Livorno.
Teien Museum, Masaaki Iseki, Tokyo.
IFAR, New York.
Bonhams, Londres.
Canale Arte Edizioni, Turin.
Gallery Guttmann, New York.
Galleria Gian Franco Rosini, Riccione.
Galerie Elie Szapiro, Paris.
Gallery Kajikawa, Kyoto.
Galerie Helly Nahmad, New York.
Nichido Gallery, Tokyo.
Perls Gallery, New York.
Aquavella Gallery, New York.
Fondation Kikoïne, Paris.
Musée Zadkine, Paris.
Musée Municipal de Boulogne- Billancourt.
Studio G. Alberti, Lugano.
Etude Peter R. Stern, New York.
Etude Tajan, Paris.
Art Sanjo, M. Y. Matsumoto, Paris-Osaka.
Phillips International, Londres.
Galleria Tornabuoni, Florence.
Galerie Adler, J. Cohen, Paris.
Galerie Daniel Malingue, Paris.
Galerie Granoff- Larok, Paris.
Galerie Kornfield, Berne.
Galerie Valloton, Lausanne.
Galerie Vercel, Paris.
Madame Nicole Altounian- Cruz.
Monsieur Paul Amir.
Madame Carla Arigoni.
Monsieur Edgar Bavarel.
Monsieur Claude Bernes.
Monsieur Paolo Bledinger.
Madame Delphine Borione.
Monsieur Etienne-Irénée Brun.
Monsieur Casimir Buisson.
Valentina Campatelli, Massa Marittima.
Monsieur Silvio Canese.
Monsieur Roberto Casamonti.
Madame Miriam Cendrars.
Monsieur Gérard de Cerjat.
Madame Donatella Cherubini.
Monsieur R. Chiappini.
Andrea Conti, Livorno.
Monsieur Pieter Coray.
Monsieur Gérard de Cortanze.
Monsieur Amedeo Costantino.
Monsieur Philippe Dagen.
Monsieur Silvio Destefanis.
Monsieur Egidio Eleuteri.
Monsieur Mauro C. Falaschi.
Madame Yonat Floerscheim.
Madame Zelie Gauthier.
Monsieur Pierre Amiel Giafferri.
Monsieur Sergio Gristina.
Monsieur Giorgio Guastalla.
Monsieur Guido Guastalla.
Anna Maria Guiducci,
Pinacoteca Nazionale di Siena.
Monsieur Jean- Pierre Jornod.
Monsieur Jean Kisling.
Monsieur Mauricio Kuri Slim.
Madame Gabrielle Lanthemann.
Madame Astrid Leifer.
Monsieur Jean Levantal.
Monsieur Haïm Lowenthal.
Madame Yukie Matsumoto.
Madame Gabriella Meloni.
Monsieur Andrea Miele.
Monsieur Isacco Mink.
Monsieur Archim Moeller.
Madame R. M. Napolitano.
Madame Tamir Orloff.
Monsieur Francesco Pasquinelli.
Monsieur O. Patani.
Monsieur Roberto Perazzone.
Monsieur Olivier Philippe.
Monsieur Dominique Predal.
Monsieur Amed Rafif.
Madame Ausonia Fedi Rampazzo.
Madame Jacqueline Risset.
Madame Marika Rivera.
Madame Monique Rosenthal.
Alessandra Rossi, Rimini.
Messieurs André et Julien Roussard.
Monsieur Henry Roux Alezais.
Monsieur Eric Schoeller.
Monsieur Claude Séferian.
Monsieur Gian Franco Schreiber.
Madame Aimée Soutine.
Monsieur Michel Steimberger.
Monsieur Alexander Stein.
Monsieur Maurice Tuchman.
Monsieur Jacques Yankel.
Monsieur Patricio Uribe Barroso.
Monsieur W. F. Veldhuysen.
Monsieur Jean-Philippe Weber
Monsieur Giacomo Zippel.
Nous remercions tout particulièrement
pour la coordination artistique
Giovanni Gibiino
Giuseppe Merlini
Giorgia Zandomeni
Luca Vezzoso
Francesco Albertazzi
Daniele Tognaccini
Melania Rizzoli
Gianluigi Mazzeschi
Oscar Troullier
Franco Peretti
Carlo Folci
Claudio Bottello
Piero Bergamo
Fabio Rocco
Riccardo Rinaldi
Carla Modigliani
Carlo Schaerf
Albert Ohandjanians
Jean Cahors Paul Vauthey
Jean Paul Villain
Patrice Barbé
Reinhard Sonnak
Pour la collaboration:
Art Auction Results
Giuseppe Riccadonna
www.arcadja.com
Avec le parrainage de
Presidenza del Consiglio dei Ministri
Associazione Nazionale Comuni Italiani
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Associazione Città d’Arte e Cultura
Regione Lazio
Unione Province d’Italia
Provincia di Roma
ENIT- Agenzia Nazionale del Turismo
Comune di Roma
Commissione Nazionale Italiana
Avec la participation de
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
ARTCURIAL
National Gallery of Art, Washington
Collezione Giulio Bargellini - Museo Magi '900
Norton Simon Art Foundation
Denver Art Museum
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Estorick Collection, London
Staaliche Kunsthalle Karlshrue
Hetch Museum, Haifa
Staatgalerie, Stuttgart
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
The Art Institute of Chicago
Indiana University Art Museum
The Barnes Foundation
Kunstsammlung Nordrheim Westfalen, Düsseldorf
Museu de Arte de São Paulo
Minneapolis Institute of Arts
THE CLEVELAND
MUSEUM OF ART
The Cleveland Museum of Art
The Fitzwilliam Museum, Cambridge
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The sign of Modigliani
Claudio Strinati
President Scientific Committee Modigliani Institut
Certainly, Modigliani is an artist who poses as a bridge of transition between all the currents of the vanguard and
his own particular pictorial expression, between innovation and the continuation of traditional arts.
The painting of Modigliani is of an extreme quality, introverted, introspective, turned inward toward the portrait.
If his works, which range from drawings to sculptures, are examined, even from a technical point of view, one
notices that the Livornese artist is literally immersed in his images: as a person who sees only his model, the
sensibility of his living models. He was a person outside of himself, permeated by experiences both Italian and
French, which created a possibility for the artist to communicate with others, to open himself to new experiences.
It is not possible to know his thoughts, his ref lections, the deductions that he drew from those experiences
which occurred between 1908 and 1913 in Paris. What can be established, however, are a few fixed points that
help us understand the factors of change: from Livorno to Paris, from Fattori to Picasso, the forms change, they
are enriched by tribal cultures and yet remain contaminated by Western culture, from the deconstructed and
reconstructed volumes of the newborn Cubist vanguard.
Through the “impact” of tribal African cultures comes a new interpretation of the model. Without communication
there is no culture, no understanding - there is no civilization. Modigliani meditated on the works of African
tribal tradition and communicated them through Western development.
A strange connection ties the artist to the poetry of Dante, which seems to be born from the dispute among Tuscan
poets with a newer generation of cursed poets, ruined by drugs and alcohol, living in bistrots and burning away
their lives with existential angst: this transition from traditional poetic language to that suggested by the tension
of the clashing cultures seems to be the terrain on which Modigliani builds his new artistic expression in Paris.
Modigliani the visionary may yet restore to us his deliberations “drawn” on the Divine Comedy with the discovery
of his preparatory sketches: this subject is at the heart of our interests.
The life of Modigliani did not result in a substantial legacy of those rare documents regarding his work, the great
majority of which have been recovered by the Institute of the Legal Archives. We have many testimonies from
relatives and friends, and it is still possible still find some shreds of evidence with which to better recompose his
biography: extremely interesting to our course of research is his relationship with Brancusi, which determined his
true break with the tradition of classical sculpture.
Which works could he have seen, which for him might be defined as Cubist or avant-garde?
He may have seen, for example, works by Picasso and Derain, but his own work will always remain near to his
method to express volume.
The strongest sign which captures the essence of the sculptor is engraved and slim - forceful lines which enhance
definition.
Modigliani critically observes that which is taken for granted, he refuses it, he elaborates on the subject and
restores it according to his aesthetic. This stems from a dispute which occurred in Paris, in Montmartre and
Montparnasse between the most famous artists, among the most important intellectuals of the period and the
most controversial trends in the history of art.
There is no poet or artist who, in his words or in his works, can be entirely deciphered: Modigliani is one of these,
and hidden in this mysterious interval between the archaic and his own time is the source of his inspiration and
his personal interpretation of the world.
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Amedeo Modigliani lived in Florence...
Massimo Pivetti
Art Historian
Drawing and Prints Department at Uffizi Gallery
Amedeo Modigliani lived in Florence from 1901 to 1902, having previously attended
Guglielmo Micheli’s school in Livorno. In actual fact, more than a school it was a sort
of “cultural salon” also frequented by young, non-paying painters; in short, a place for
discussion and debate, in addition to painting and drawing.
On April 10, 1899 Modigliani’s mother, Eugenia Garsin, wrote: Dedo has dropped out of
his studies and does nothing but paint, but he does it all day and every day with an unfailing
ardour which astounds and enchants me… His tutor is very pleased with him, I’m no expert but
it looks as though, for someone who’s studied just three or four months, he doesn’t paint badly,
and draws very well indeed ( Jeanne Modigliani, Jeanne Modigliani racconta Modigliani,
Edizioni Graphis Arte, Leghorn, 1984).
Llewelyn Lloyd, Micheli’s star student and a companion of Modigliani in that “salon”,
wrote that the master gave them all total freedom and was often absent. But above all,
that… Micheli advised us to go and see what there was in this wonderful “cradle” (Florence,
ed.) … he recommended that we go to the Carmine to visit Masaccio. Now there was someone
who knew about full and empty spaces, with his perspective correct for his point of view...
(Llewelyn Lloyd, Tempi Andati, Edizioni Vallecchi, Florence, 1951).
We know that when in Florence, Modigliani rarely went to Giovanni Fattori’s School of
Nude and spent a lot of time in museums.
Renato Natali described one occasion in Venice when Amedeo rather brusquely told him
that he should look at the works of the great past Masters in silence, and learn from them.
The artist himself, in a letter to his friend Dr. Alexandre, describes being awestruck by the
Monumental Cemetery in Pisa, by Jacopo della Quercia, and that he was going to go to
Siena to see the Primitives.
Modigliani wanted to be a sculptor, and never completely became one due to his frail
health; so even his paintings have the volumetric structure of sculptures.
In practically every text about the artist, we find a reference to Tino da Camaino, generally
accompanied by a grainy photograph of a sculpture dimly visible in the distance.
This long preamble is aimed at a single conclusion: we have a series of cross-referenced
information, not deductions but objective evidence that comes from Italy and France alike.
Another such piece of evidence is that in a text by Dr. Alexandre, we read how the doctor
imagines Modigliani travelling around the countryside visiting Romanesque churches (or
“pievi”) to admire the old medieval sculptures adorning them.
Modigliani spent the first twenty-two years of his life in Italy, and during the remaining
fourteen years he spent in Paris, he returned home many times.
He refused to accept Futurism, and all reports agree on the fact that he was most interested
in the art of the past, and in sculpture as much as painting. He took photographs of the
masterpieces by the Italian Masters to France, to show his friends. The almond eyes, the
straight, almost geometric nose, the head tilted to one side atop an elongated neck, and
the shape of the lips cannot fail to bring to mind Sienese painting; in Venice, he must have
found a wealth of inspiration and we can assume that in more than two years there, he
must have visited Torcello. Indeed, Claude Roy writes: Modigliani’s masterpieces inspire
that respect one feels before the golden vault of the Basilica of Torcello… or before the Sienese
Madonnas. Amedeo Modigliani carries the vision of the Masters he studied and loved to
the profane universe of canvas on easel. He reinvents an intimate Byzantium at the heart
of a cosmopolitan Babel… He rediscovers, without the faintest hint of derivative hybridism
or obsessive reminiscence, the pure tradition of the exaltation of the figure, which goes from
the Byzantines to the Sienese, from Lorenzetti to Botticelli (Claude Roy, Modigliani, SkiraNewton Compton, Geneve, 1991).
However, I’d like to focus on Tino da Camaino, and specifically the sculpture called
Speranza (“Hope”), which can be seen in Florence at the Museo dell’Opera di Santa
Maria del Fiore: the shape of the eyes and the entire volumetric layout of the face, the
head which continues the sloping line of the neck, and the design of the hair too. If it
were an unknown work which turned up in Livorno, or in some place that Amedeo
visited in France, we might say that it recalls, or even seems at first glance to be by
Modigliani.
In Paris, Modigliani must certainly have found himself in a situation which historically
had only taken place in Renaissance Florence; however, for the stereometric impact of his
works, he hardly needed to be dazzled by African sculpture for inspiration.
The works referred to in this chapter were gathered together by a Milanese art lover, with
the precise aim of covering Modigliani’s Italian education. Taken as a group, they form the
basis of a more complete and perhaps more complex vision, as we observe and recognise
the final stylistic method of an artist who became a 20th century icon.
What we might wonder, however, is where all of Modigliani’s Italian work is; he was an
artist who drew and painted uninterruptedly from a very young age, only for nothing to
remain of all this output except the legend of artworks having been destroyed, burnt. A
series of blazes in Leghorn, Pietrasanta, Viareggio, Venice and who knows where else, as
though in a sadly remembered delirium.
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“Vous reviendrez quand vous
saurez peindre”
Marianne Le Morvan
Biographe de Berthe Weill
Paris, 13 février 1920.
Fête costumée à la Galerie de Madame
Berthe Weill assise au centre en smoking
Arch. F-187
Communément appelée la «Mère Weill» par les habitués de sa boutique, Berthe Weill (18651951) était un personnage central du milieu de l’art parisien. Toute petite, très myope, elle dirigeait seule et avec caractère la première galerie de Montmartre consacrée à la nouvelle génération
de peintres. Réputée pour son acharnement à soutenir les débuts d’artistes encore inconnus, elle
présentait sur ses cimaises ceux qui s’émancipaient de la peinture officielle visible au Salon. Derain, Dufy, Maillol, Matisse, Marquet, Picasso et de nombreux autres encore commencèrent ainsi
leur carrière à la Galerie B.Weill avant de connaître une reconnaissance méritée. Près de seize
années après son installation rue Victor Massé, Berthe Weill déménage sa galerie en juin 1917
pour un local plus spacieux au 50, rue Taitbout. C’est à cette adresse qu’elle reçoit la première
visite d’Amedeo Modigliani qui l’invite à venir voir ses sculptures. Sans doute l’a-t-il connue par
ses amis Apollinaire, Max Jacob, Lipchitz, Picasso et Rivera, tous habitués de la galerie. À propos
de cette rencontre, la marchande de tableaux note dans ses mémoires: «Il est dans un bel état aussi,
celui-là!.. il tombe presque sur moi… non! non! impossible! Je ne peux pas… qu’un autre y aille… quelle
tristesse! cet esprit si fin et cultivé! tête superbe! est-ce vraiment un ivrogne?» . La galeriste se refuse à
abuser de la détresse des artistes. Elle avait notamment déjà renvoyé Maurice Utrillo, ivre, qui venait lui vendre une toile bien en deçà de sa cote habituelle, en soupirant qu’un de ses concurrents
n’allait pas avoir autant de scrupules. Devant Modigliani visiblement alcoolisé, elle décline l’invitation. Berthe Weill avait besoin de «sentir» ses artistes et n’hésitait pas à refuser tout autant un
peintre qu’un client s’il ne lui plaisait pas.
À cette période, Modigliani s’émancipe dans un style très personnel inspiré à la fois par les Arts
nègres et océaniens mais tout autant par différentes veines contemporaines comme l’impressionnisme, le fauvisme et le cubisme; ces deux derniers mouvements firent d’ailleurs leurs débuts à la
galerie B.Weill. La marchande faisait souvent part à ses artistes de ses intuitions sur leurs recherches, elle aurait d’ailleurs dit à Modigliani: «Vous reviendrez quand vous saurez peindre!», ce qui
aurait incité ce dernier à privilégier dès lors la peinture plutôt que la sculpture. Nul doute que
l’évolution de l’artiste plut à la marchande puisqu’elle lui achète peu après trois toiles par le biais
de Zborowski en charge des affaires du peintre. Jusqu’alors, les œuvres de Modigliani se vendent
très difficilement. Sensible à son talent, la galeriste accepte néanmoins d’organiser la première
exposition personnelle consacrée au peintre. Le dimanche 2 décembre 1917 a lieu l’accrochage
et le jour suivant s’ouvre le vernissage. Berthe Weill convie des invités de choix, on compte notamment le Ministre des Colonies Henri Simon, Marcel Sembat, Mme Aguttes et diverses autres
personnalités. À la tombée de la nuit, un éclairage a giorno met en valeur les «nus somptueux,
figures anguleuses, portraits savoureux»2 de Modigliani. Trente-deux œuvres3 et quelques dessins
sont présentés, précisons qu’aucun nu n’est en vitrine mais qu’il est possible d’en deviner depuis
la rue. Une foule de curieux s’amasse progressivement devant la boutique, ce qui finit par intriguer
le commissaire divisionnaire dont les locaux font face à la galerie. Il s’interroge sur ce qui se trame
quand il voit une toile représentant une femme nue juste en face de sa fenêtre. Le commissaire
délègue alors un agent en civil pour ordonner à Berthe Weill de retirer un à un les nus. Quand
elle demande la raison de cette censure, l’agent ne fait que répéter l’ordre de son supérieur. Sans
74
Paris, 1917.
Catalogue de l’exposition personnelle de
Amedeo Modigliani à la Galerie B. Weill
Arch. D-015
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vraiment comprendre ce qui se joue devant ses yeux, la marchande assiste à l’enlèvement des toiles
problématiques avant d’être convoquée autoritairement à suivre l’agent pour se rendre au commissariat. Sous les huées et les quolibets de la foule, Berthe Weill s’exécute. Elle se voit alors ordonner par le commissaire lui-même «d[…]’enlever toutes ces ordures». 4 Berthe Weill réplique: «Il y
a, heureusement, des connaisseurs qui ne sont pas de cet avis… Mais qu’ont-ils donc ces nus?». Cette
question provoque la réponse hurlée du commissaire de police: «Ces nus!...(yeux exorbités, avec
une voix que l’on dut entendre à la Courneuve) : ces nus… ils ont des pppoils!» (sic). Et, plastronnant,
excité par les rires approbateurs des pauvres types, tassés là sous le bât, il poursuit triomphant: «Et
si «mes ordres» ne sont pas exécutés «de suite», je fais saisir le tout par une escouade d’agents…»5
. Les nus étaient déjà dans les bras des policiers présents durant la prestation du commissaire.
Menacée de saisie pour outrage à la pudeur et devant la foule houleuse, Berthe Weill n’a d’autre
choix que de céder. Elle ferme donc précipitamment la galerie, gardant à l’intérieur tous les invités
du vernissage encore présents. La marchande de tableaux se moque allégrement de la réaction du
commissaire mais, lucide sur l’époque, elle sait que toute opposition serait vaine.
L’exposition a suivi son cours jusqu’à la fin prévue le 30 décembre 1917, mais sans les nus. L’événement passe inaperçu dans la presse qui relaye principalement la progression des chars soviétiques. Au terme de l’exposition, le constat est rétrospectivement désarmant: aucune toile n’est
achetée, sauf une par un comédien du Théâtre-Français qui la paya 250 francs (496 euros)6 mais
qui préférera finalement rendre le tableau.
Deux dessins seulement sont vendus, de 30 francs (environ 59euros)7 chacun. Berthe Weill pourtant dans une situation financière tout aussi critique - fait le choix d’acheter cinq toiles pour
venir en aide au marchand et au peintre.
C’est une illustration tout à fait représentative de la manière dont elle traitait ses relations commerciales, elle ne fit d’ailleurs jamais fortune malgré la qualité et la quantité des œuvres qui lui
sont passées entre les mains. Néanmoins, grâce à des expositions bien souvent gratuites, des achats
opportuns ou des échanges contre des antiquités, Berthe Weill permit à nombre de grands artistes
de sortir de la misère et de l’anonymat.
L’anecdote de ce que Berthe Weill appelait «les pudibonderies du commissaire» semble surannée
de nos jours mais elle n’apporta pas l’attention espérée sur l’œuvre du peintre. La marchande avait
pour habitude de faire s’intéresser les visiteurs à ces nouvelles manières de peindre et quand les œuvres d’un artiste talentueux étaient achetées, même peu, elle les associait souvent à celles d’autres
artistes plus vendeurs lors d’expositions ultérieures pour les faire mieux connaître.
Dans le contexte économique particulièrement difficile durant la guerre, Berthe Weill n’a pas
tenté à nouveau d’exposition de Modigliani qui ne se vendait pas du tout. Consolé par l’alcool et
la drogue, il resta dans la misère jusqu’à sa mort tragique deux ans plus tard, suivie par le suicide
de son épouse. Au sujet de la disparition du peintre, la galeriste se désolait: «Quelques jours avant
ce décès, Libaude , comme les hyènes sur une charogne, ayant appris que la santé du pauvre artiste
ne laissait plus aucun espoir, battit tout le jour le pavé de Paris, et ramassa tout ce qu’il put trouver
(jusqu’alors il n’avait acheté aucun tableau de lui, et, à l’annonce de sa mort, comme un fou, il court
partout, disant «J’en ai de la chance! jusqu’à la veille de sa mort, j’ai encore trouvé des Modigliani
pour rien! il était temps!..»9.
Modigliani apparaît de nouveau dans la programmation de la galerie - à titre posthume - lors d’une
exposition présentant la collection personnelle de Melle Weill du 21 octobre au 3 novembre 1929.
La marchande avait donc conservé pour elle une toile du peintre, aux côtés de tous ceux qui ont
fait le succès de la galerie. Il était rare à la Galerie B.Weill qu’un artiste soit présenté dans une ex-
position personnelle sans avoir été auparavant proposé aux côtés d’autres peintres. Cela prouve à
n’en pas douter que Berthe Weill avait compris le style de Modigliani et qu’elle espérait elle aussi
beaucoup de cette première exposition. Preuve du flair de la galeriste, l’une des toiles invendues et
censurées en 1917, La Belle Romaine, a été adjugée au prix record de 68,9 millions de dollars chez
Sotheby’s à New York le 2 novembre 2010…
À la fin de la vie de Berthe Weill, plusieurs œuvres furent dérobées à son domicile dont deux portraits de la galeriste, un réalisé par Valadon et l’autre peint par Modigliani. Existent-ils toujours?
À ce jour, aucun des deux n’est encore réapparu.
Berthe WEILL, Pan!.. dans l’œil... ou trente ans dans les coulisses de la peinture contemporaine
(préface de Paul Reboux; aquarelles et dessins de Raoul Dufy, Pascin et Picasso, 325 pp.), Librairie
Lipschutz,1933, p.205.
2
Berthe WEILL, op.cit., p.227.
3
Seulement quatre nus figuraient à cette exposition.
4
Berthe WEILL, op. cit., p.228.
5
Idem.
6
Conversion réalisée à partir de l’indice Insee en franc constant de l’année 1917.
7
Berthe WEILL, op. cit., p.228.
8
Louis Libaude marchand d’art. Il était connu notamment pour avoir Maurice Utrillo sous contrat.
9
Berthe WEILL, op. cit., p.229-230.
1
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T ÊT E VII/XXX 1911-12
Pierre d’Euville
49,5 x 18,4 x 22,8 cm.
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington
Archive
A. Ceroni, Amedeo Modigliani dessins et sculptures, Éd. Milione,
Milan, 1965, pl. 43; A. Ceroni, I dipinti di Modigliani, Éd. Rizzoli,
Milan, 1970, n. VII; J. Lanthemann, Catalogue raisonné, Graficàs
Condal, Barcelone, 1970, n. 638; O. Patani, Amedeo Modigliani,
Catalogo generale sculture e disegni 1909-1914, vol. 1, Éd. Leonardo,
Milan, 1992, n. 10.
Bibliographie
P. Descargues, Modigliani, Paris, 1951, pl. 13; G. San Lazzaro,
Modigliani, Paris, 1953, pl. 4; Catalogue exposition Sculpture
and sculptors, Drawings, Curt Valentin Gallery, New York, 195354, n. 45; A. Werner, Modigliani sculpteur, Éd. Nagel, ParisGenève-Hambourg, 1962, pl. 41; Catalogue exposition Artists
and Maecenas, a tribute to Curt Valentin, Marlborough-Gerson
Gallery Inc., New York, 1963, n. 53, p. 43; Diehl, Modigliani, Éd.
Flammarion, Paris, 1977, p. 23; V. Durbé, Modigliani, gli anni della
scultura, Éd. Mondadori, Milan, 1984, pl. 4, p. 79; B. Schuster,
Modigliani, a study of his sculpture, Éd. Namega, USA, 1986, p. 4;
W. Schmalenbach, catalogue exposition Modigliani, Éd. Prestel,
Munich, 1991, p. 93; Artium, The international art magazine,
spring/summer 1997, p. 49; K. Wayne, catalogue exposition
Modigliani & the artists of Montparnasse, H. N. Habrams Inc.,
New York, 2003, p. 126; M. Klein, catalogue exposition Modigliani
Beyond the Myth, Yale University Press, New York, 2004, p. 97; W.
Schmalenbach, Modigliani, Prestel Verlag, Munich-Berlin-LondresNew York, 2005, pl. 93; M. S. Garcìa Galland, Modigliani, Moscou,
2006, p. 27; S. Buisson, C. Parisot, M. Riposati, Modigliani e la
spiritualità africana, Éd. Carte Segrete, Rome, 2007, p. 29; G. Belli,
F. Fergonzi, A. Del Puppo, catalogue exposition Modigliani scultore,
Éd. Silvana, Milan, 2010, p. 131.
Expositions
New York, Sculpture and sculptors, Drawings, Curt Valentin Gallery,
1953-54; New York, Artists and Maecenas, a tribute to Curt Valentin,
Marlborough-Gerson Gallery Inc., 1963; Düsseldorf-Zurich, 1991,
n. 93; Buffalo, Modigliani & the artists of Montparnasse, AlbrightKnox Gallery, 19 oct 2002-12 jan 2003, n. 46; Forth Worth, Texas,
Modigliani & the artists of Montparnasse, Kimbell Art Museum,
09 fév-25 mai 2003, n. 46; Los Angeles, California, Modigliani &
the artists of Montparnasse, Los Angeles County Museum of Art,
29 juin-28 sept 2003, n. 46; New York, Modigliani Beyond the
Myth, The Jewish Museum, 21 mai-19 sept 2004, pl. 12; Rovereto,
Modigliani scultore, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, 18
déc 2010- 27 mars 2011, cat. 8.
Historique
G. Hyordey, Paris; Joseph H. Hirshhorn, 1966.
VII / X X X
198
199
116/13
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132/13
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276
277
111/13 Tête (recto)
Nature
Crayon sur papier, marges irrégulieres
Dimensions 27,4 x 22,7 cm.
Archive
O. Patani, Amedeo Modigliani, Catalogo Generale, Disegni, Leonardo Éd., Milan,
1994, n. 954; N. Alexandre,
The unknown Modigliani,
Fonds Mercator, Ghent,
2009, cat. 108.
Historique Paul Alexandre, Paris.
Ventes
Pandolfini Casa D’aste, Milan, 22 nov 2006.
112/13
Tête (verso)
Crayon sur papier, marges irrégulieres
Archive
2009, cat. 108.
Ventes
Nature
113-115/13 Tête
2009.
117/13
Encre et pigment blanche sur
papier quadrillé
Archive
2009, cat. 163.
Nature
118/13
119/13
116/13
120/13
Tête
papier quadrillé
Archive
Nature
Tête
papier quadrillé
Dimensions 21 x 8 cm.
Signature Signé en bas à droite
Archive
2009, cat. 177.
Nature
papier quadrillé
Signature Daté en bas à droite
Archive
O. Patani, Amedeo Modigliani, Catalogo Generale,
Disegni, Leonardo Éd., Milan, 1994; N. Alexandre, The
unknown Modigliani, Fonds
Mercator, Ghent, 2009.
Nature
Tête
Tête féminine
Nature
Crayon sur papier
Archive
O. Patani, Amedeo Modiglia-
ni, Catalogo Generale, Disegni, Leonardo Éd., Milan,
2009, cat. 104.
Tête
Nature
Crayon sur papier
Archive
Historique
Ventes
121/13
2009, cat. 121.
Paul Alexandre, Paris.
Tête
Nature
Crayon sur papier
Archive
2009, cat. 235.
Ventes
122/13
Tête
Nature
Crayon sur papier
Archive
2009, cat. 124.
Ventes
123/13 Tête
Nature
Dimensions
Signature
Archive
Crayon sur papier
42,8 x 26,5 cm.
Signé en bas à droite
2009, cat. 120.
Ventes
124/13
Tête de face
Nature
Lapis sur papier
Archive
2009, page 135.
125/13
Tête en profil gauche
Nature
Crayon violet sur papier
Archive
2009, page 136.
126/13 Tête féminine en petite
tête masculine
Nature
Crayon noir sur papier
Dimensions 43 x 27,6 cm.
Archive
2009, page 158.
127-128/13 Étude de tête
Nature
Lapis sur papier
Archive
O. Patani, Amedeo Modi-
gliani, Catalogo Generale,
Disegni, Leonardo Éd., Milan, 1994, n. 907,908; N.
Alexandre, The unknown
Modigliani, Fonds Mercator,
Ghent, 2009, page 95.
129/13
Étude de tête et lignes
géométriques
Nature
Archive
2009, page 111 (verso).
130/13
Tête
Nature
Dimensions 42,8 x 26 cm.
Archive
2009, page 112.
131/13
Tête
Nature
Archive
2009, page 111.
132/13
Tête
Nature
Dimensions 42,8 x 26 cm.
Archive
2009, page 112 (verso).
133/13
Tête
Crayon noir sur papier,
marges irrégulieres
Dimensions 36 x 26,7 cm.
Archive
Nature
Historique
2009, page 118.
Paul Alexandre, Paris.
134/13
Tête
Nature
Archive
2009, page 128.
135/13
Tête
Nature
Archive
2009, page 115.
136/13
Tête
Nature
Archive
2009, cat. 116.
137-138/13 Tête
Nature
Archive
O. Patani, Amedeo Modi-
gliani, Catalogo Generale,
Disegni, Leonardo Éd., Milan, 1994, n. 809, 810; N.
Alexandre, The unknown
Modigliani, Fonds Mercator, Ghent, 2009.
364
365
49/1917
Por t ra it d e fe mm e
50/1917
Chakosk a
489
1917
49/1917 Portrait de femme
Nature
Dimension
Signature
Collection
Huile sur toile
65 x 48,3 cm.
Signé en haut à droite
The Cleveland Museum of Art, Ohio, donné par
Hanna Fund, 1951, n. 1951.358.
Archive
J. Lanthemann, Modigliani Catalogue Raisonné,
Graficàs Condal, Barcelone, 1970, n. 207, p. 215.
Bibliographie Cat expo Modigliani exhibition, The Mainichi
Newspapers, Tokyo, 1979; cat expo Modigliani
Musée Saint-Georges, Liège, 1980, p. 69, n. 12; R.
Chiappini, cat expo Amedeo Modigliani, Éd. Skira,
Milan, 1999, p. 77; K. Wayne, cat expo Modigliani
& the Artists of Montparnasse, Abrams, New York,
2002, p. 100; Marc Restellini, cat expo Modigliani
et Hébuterne, le couple tragique, Tokyo, 2007, p. 89.
Expositions Tokyo, Modigliani exhibition, Daimaru, 13 sept16 oct 1979; Liège, Musée Saint-Georges, Modigliani, 18 oct-14 déc 1980; Osaka, Modigliani
exhibition, Daimaru, 25 oct-6 nov 1979; Lugano,
Amedeo Modigliani, Museo d’Arte Moderna, 28
mars-27 juin 1999, n. 38; Buffalo, Fort Worth, Los
Angeles, Modigliani & the Artists of Montparnasse,
2002-2003, cat. 23.
50/1917 CHAKOSKA
Nature
Dimensions
Signature
Collection
Huile sur toile
81 x 45 cm.
Signé et daté en haut à droite
São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, Assis Chateaubriand.
Archive
Bibliographie M. Ogawa, Modigliani/Utrillo, Kawade Shōbo,
1967, n. 16; A. Werner, Modigliani, Nouvelles
Éditions Françaises, Paris, 1975; 25 great masters
of Modern Art, Modigliani, Kodansha Ltd., Japon,
1980, pl. 40; C. Parisot, Amedeo Modigliani, 18841920. Itinéraire anecdotique entre France et Italie,
ACR Éd., Paris, 1996, p. 126; J.L. Chalumeau,
Modigliani, 1884-1920, Éd. Cercle d’Arts, Paris,
1997, n. 47; R. Chiappini, cat expo Amedeo Modigliani, Éd. Skira, Milan, 1999, p. 85; M. Battistini, Modigliani. Un pittore maledetto nella Parigi
delle avanguardie, Leonardo Arte, Milan, 2000,
p. 112; cat expo Modigliani. L’ange au visage
grave, Musée du Luxembourg, Paris, 23 oct-2 mars
2003, p. 297; M. Battistini, Modigliani, Electa,
Milan, 2005, p. 112; cat expo Modigliani, Musée
du Vittoriano, Rome 23-02/18-06 2006, p. 96; M.
López Blázquez, Modigliani, Éd. Polìgrafa, Barcelona, 2006, n. 47.
Expositions Lugano, Amedeo Modigliani, Museo d’Arte Moderna, 28 mars-27 juin 1999, n. 38; Paris, Musée du
Luxembourg, 23 oct-2 mars 2003, cat. 61.
51/1917 PORTRAIT DE JEUNE FILLE
Nature
Signature
Archive
Huile sur toile
Bibliographie Cat expo Modigliani Utrillo Kisling, Éd. Nichido,
Tokyo, 1980.
Expositions Tokyo, Modigliani, Utrillo et Kisling, Nichido Museum and Tokyo Shimbun, 1980, n. 23.
52/1917 JEUNE FEMME
Nature
Huile sur toile
Dimensions 57 x 43 cm.
Signature
Signé et daté en haut à droite
Bibliographie Cat expo Modigliani - Simone Thiroux, un amore
segreto, Éd. Carte segrete, Rome, p. 86; BuissonFresia, La Ruche, cité des artistes, Éd. Alternatives,
Paris, 2009, p. 67; cat expo, Modigliani, imagens
de uma vida, Palàcio Anchieta, Vitoria-ES, 2011,
p. 18; cat expo, Modigliani, imagens de uma vida,
Museu a Céu Aberto, São Paulo, SP, Brésil, 2012.
Expositions Rome, Modigliani-Simone Thiroux, un amore segreto, Sala Vanvitelli, 15-22 juin 2009; Vitoria,
Modigliani, imagens de uma vida, Palàcio Anchieta, Vitoria-ES, 2011, 18 oct-18 déc 2011; Rio
de Janeiro, Modigliani, imagens de uma vida, Museu Nacional de Belas Artes, Brazil, 31 jan-15 avr
2012.
Historique Léopold Zborowski, Paris; Lunia Czechowska,
1932-1970; Galerie Boccioni, Milan, 1972; Collection Rinaldi-Paladino, 1972-2010.
53/1917 HANKA ZBOROWSKA
Nature
Huile sur toile
Signature
Collection Collection particulière
Bibliographie Cat expo Amedeo Modigliani. 1884-1920, Librai-
rie Gründ, Paris, 1981, p. 128; cat expo Les peintres
572
VB
J EUNE F IL L E À L A F R A N G E
Bronze
48,5 x 15,5 x 23 cm.
Signée dans le bronze en bas
Collection
Bibliographie
Haim Lowental
Catalogue exposition Amedeo Modigliani au Japon, Le Journal Maïnichi,
Tokyo, 1993, page 162; C. Parisot, Modigliani vita e opere, Carte Segrete,
Rome, 2006, p. 249; S. Buisson, Modigliani e la spiritualità africana,
Éd. Carte Segrete, Rome 2007, page 45; C. Parisot, Amedeo Modigliani,
ELR Éd. Le Ricerche, Losone, 2007 (français/russe), page 197; C.
Parisot, Modigliani una vita, un racconto, Éd. Carte Segrete, Rome,
2008, page 45; C. Strinati, Modigliani Immagini di una vita, Éd. Carte
Segrete, Rome, 2008, page 45; V. Goriainov, Modigliani l’artiste italien,
Éd. G. Mondadori, Milan, 2009, page 18; M. Riposati, Modigliani.
Simone Thiroux, un amore segreto, Éd. Carte Segrete, Rome, 2009,
page 70; Buisson-Fresia, La Ruche, cité des artistes, Éd. Alternatives,
Paris, 2009, page 64; C. Strinati, Modigliani tra Classicismo e Cubismo,
Éd. Casa Modigliani, Rome 2010, page 69; C. Parisot, Modigliani
ritratti dell’anima, Éd. Sanfilippo, Catania, 2010, page 126; Art Gallery
Modigliani, n. 16, De Agostini, Taiwan, 2011, page 9; Pei-ni Beatrice
Hsieh, Modigliani and his circle, Museum of Fine Arts, Kaohsiung,
2011; Catalogue exposition, Modigliani, imagens de uma vida, Palàcio
Anchieta, Vitoria-ES, 2011, p. 54; Catalogue exposition, Modigliani,
imagens de uma vida, Museu a Céu Aberto, São Paulo, SP, Brésil, 2012.
Expositions
Tokyo, Modigliani au Japon, Musée Tobu, 3 nov 23 déc 1992; Kyoto,
Modigliani au Japon, Musée Daimaru de Kyoto, 31 déc 1992-12 jan
1993; Loudmer Scp, 24 mai 1992, lot 40; Osaka, Modigliani au Japon,
Musée Daimaru d’Umeda, 20 jan-8 fév 1993; Ibaraki, Modigliani au
Japon, Musée d’Art Moderne, 20 fév-28 mars 1993; Rome, Modigliani
e la spiritualità africana, Palazzo Taverna, 26 oct-25 nov 2007; Caserta,
Modigliani una vita, un racconto, Palazzo delle Visioni, 28 mai-22 juin
2008; Frascati, Modigliani Immagini di una vita, Scuderie Aldobrandini
per l’Arte, 8 nov 2008-11 jan 2009; Rome, Modigliani. Simone Thiroux,
un amore segreto, Sala Vanvitelli, Avvocatura Generale dello Stato, 1522 juin 2009; Palestrina, Modigliani tra Classicismo e Cubismo, Museo
Archeologico Nazionale, 24 juin-10 sept 2010; Catania, Modigliani
ritratti dell’anima, Museo Civico Castello Ursino, 10 déc 2010- 13 fév
2011; Kaohsiung, Modigliani and his circle, Museum of Fine Arts, 10
avr-31 juillet 2011; Vitoria, Modigliani, imagens de uma vida, Palàcio
Anchieta, Vitoria-ES, 2011, 18 oct-18 déc 2011; Rio de Janeiro,
Modigliani, imagens de uma vida, Museu Nacional de Belas Artes, Brésil,
31 jan-15 avr 2012.
Ventes
Hotel Drouot, Paris, 1/2/1988, lot 55; Hotel Drouot, Paris,
16/6/1990, lot 92; Hotel Drouot 28/11/1991,lot 38; Loudmer Scp
Paris, 24/5/1992, lot 40; Hotel de ventes, Avignon, 23/6/1992, lot
138; Hotel Drouot, Paris, 23/11/1992. lot 32; Hotel Drouot, Paris, 6
/4/1993, lot 99; Hotel Drouot, 2/6/1995, lot 44; Hotel Drouot, Paris,
19/6/1995, lot 28; Hotel Drouot, Paris, 18/6/1998, lot 29; Christie’s,
Londres, 8/2/2005, lot 312; Christie’s, Londres, 7/2/2007, lot 435;
Hotel Drouot, Paris, 6/11/1995, lot 120; Pierre Bergé & Associés,
8/6/2010; Beaussant- Lefèvre, Paris, 11/6/2010; Bonhams, Londres,
22/6/2010; Bonhams, Londres, 13/7/2010; Pillon, Versailles, 8/5/2011;
Hotel Drouot, Paris, 22/6/ 2011; Deauville Auction, 22/8/2011;
Munich, 15 sept 2011; Millon, Paris, 24 jan 2012, lot 41.
VB
Sommaire
Claudio Strinati
The sign of Modigliani
15
Jeanne Modigliani
La vita di mio padre
18
Francesca Ramacciotti Sommati
Il dipinto scambiato 20
Massimo Pivetti
Amedeo Modigliani lived in Florence...
22
Modigliani, an italian story
26
Christian Parisot
The history of the Modigliani family
40
Marianne Le Morvan
“Vous reviendrez quand vous saurez peindre” Anna Marceddu
Pierre Choumoff: the photographer of Modigliani 72
557
Christian Parisot
Catalogue Raisonné
Sculptures
81
Dessins
155
Peintures
293
Archive des peintures
523
Études
Jean Penicaut
300
Bernhelm Bonk
349
Stefano Ridolfi
441
Témoignages
539
œuvres d’aprés
561
Bibliographie
583

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