Dossier de presse festival FURIES 2016

Transcription

Dossier de presse - 2 mai 2016
F U R I E S
Festival
de
cirque
et de théâtre de rue
du 30 mai au 4 juin 2016
Châlons-en-Champagne
CONTACTS PRESSE
Paris : Anne Lacombe - zinc production, 9 rue de la Pierre Levée, 75011 Paris
01 49 29 00 08 - [email protected]
Châlons : Aurore de Saint Fraud - Furies, BP 60 101, 51007 Châlons-en-Champagne Cedex
03 26 65 73 55 - [email protected]
www.furies.fr
ÉDITO
Quelle chance !
Quel plaisir de pouvoir vous convier à cette nouvelle édition du Festival Furies
presque encore entièrement libre d’accès !
Vous préparer ce festival s’avère être un plaisir sans cesse renouvelé tant par l’exploration des
espaces de la ville que par la diversité des projets artistiques accueillis.
Réussir la construction de cet événement est le résultat d’engagements pris entre de
multiples instances politiques, culturelles, administratives, techniques et économiques qui
restent convaincues de l’effet épanouissant des pratiques artistiques sur la vie de nos
collectivités. Nous les en remercions dans ces temps difficiles où l’activité culturelle semble
ne plus faire l’unanimité.
La programmation de ce festival vous fera à nouveau glisser dans des balades urbaines
impromptues de cirque et de théâtre. C’est notre particularité : associer ces deux disciplines
pour des parcours spectacles qui nous feront regarder la ville autrement.
De nouvelles créations dont certaines encore jamais vues, des funambules qui rappelleront
combien nos vies ne tiennent qu’à un fil, des veillées décalées, des nuits chaudes et encore
biens d’autres rendez-vous improbables entre cinéma de café, congés enrayés, tourisme rêvé,
fantômes bénévoles et évolution automobile.
Vous allez devoir vous organiser pour ne rien rater, ce programme est un voyage surprise aux
multiples entrées secrètes !
Une particularité, la présence exceptionnelle de deux spectacles venus de Corée du Sud dans
le cadre des années croisées France/Corée.
Toujours sur le fil, en prise de risque, traversant les murs de l’indifférence avec l’irrévérence
la plus élégante possible, Furies, le festival, est de retour !
Furies reste debout, ne plie pas devant les violences aveugles, chasse la peur pour vivre à
ciel ouvert.
Jean-Marie Songy,
Directeur artistique
FURIES, 27e ÉDITION
Exercice de main à main entre cirque de création et théâtre hors les murs, Furies va une fois encore bousculer
les rythmes et transformer la ville en une gigantesque scène ouverte : Ouverte à un cirque en hors-piste, qui
invente une nouvelle poésie en mêlant les langages et sort volontiers des chapiteaux pour goûter du macadam ;
Ouverte à ce théâtre qui a quitté la cage de scène pour repousser dans la rue les limites du spectacle et redonner
à la ville son sens de rencontres et d'échanges.
Terrain d'expérimentation, Furies, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en préfiguration,
continue dans ses objectifs de soutien à la création et d’accueil en résidence en mettant en avant les artistes et
offrant ainsi aux compagnies une formidable piste d'envol.
Les Compagnies
2[L] au Quintal Naître Majeur
Association Roure Zéro Avril
Baro d’evel Cirk Les Escapades
Baro d’evel Cirk et la 29e promotion du Cnac Carte blanche
Cirque Inextremiste Extrême Night Fever
Cirque Inextremiste Inextremiste aux fil(le)s
Cirque Rouages ...Sodade...
Collectif AOC Les Vadrouilles
Compagnie Action d’espace - François Rascalou Premier cri
Compagnie Adhok Immortels
Compagnie Bouche à Bouche Tentative(S) de Résistance(S)
Compagnie du Deuxième Contact
Compagnie Jupon Ensemble
Compagnie Kiaï Cri
Creative Group Noni Station
Générik Vapeur La Deuche Joyeuse - Opéra de parvis
Le P’tit Cirk Eden
Les 3 points de suspension Looking for paradise
Opéra Pagaï Cinérama
OpUS La Veillée
Seoul Street Arts Creation Center et le Cnac Soldats de plume
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Aux abords du festival
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Rencontre professionnelle
Cinéma, Les Ogres de Léa Fehner
Expositions
Informations pratiques
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Furies, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en préfiguration
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L’équipe de Furies
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Les Partenaires de Furies
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Le Théâtre des routes
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2[L] AU QUINTAL
Naître Majeur
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Conception :
Bernard Llopis et Doreen Vasseur
Avec :
Alain Casset, Bernard Llopis et Céline Naji
Mise en scène : Doreen Vasseur
Construction : Alain Casset et Bernard Llopis
Scénographie : Karine De Barbarin
Costumes : Fati Pelazza
Bande son : Doreen Vasseur
Coréalisations et soutiens :
L’Atelier 231-Centre National des Arts de la RueSotteville-lès-Rouen,
Furies-Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue
en préfiguration-Châlons-en-Champagne,
Le Moulin Fondu-Centre National
des Arts de la Rue-Noisy-le-Sec,
Le Boulon-Centre National des Arts
de la Rue-Vieux-Condé,
Les Ateliers Frappaz-Centre National
des Arts de la Rue-Villeurbanne,
Le Fourneau-Centre National
des Arts de la Rue-Brest,
La Transverse-Scène Ouverte aux
Arts Publics-Corbigny
Remerciements :
Générik Vapeur, PINX, Laurent Martin,
L'APCAR, Lieux Publics
Contact
Doreen Vasseur
2[L] au Quintal
93 La Canebière
BP 105
13001 Marseille
04 13 63 80 17
[email protected]
www.2lauquintal.com
Face aux tumultes, aux aberrations, aux stupéfactions que nous vivons, l’équipe de
2[L] au Quintal a décidé de se secouer, de nous secouer avant d’être happés par
le grand mouvement du : « on n’y peut rien, ce n’est pas à notre niveau ».
Le postulat de ce spectacle est simple et il nous est immédiatement annoncé :
« Nous allons vous aider à traverser la rue ! »
Affublés de costumes à la fois curieux et décalés, les trois personnages nous
emmènent dans leurs jeux. Car c’est bien de cela dont il s’agit : jouer.
Tantôt enfants, tantôt baveux ou guerriers ou monstres ou déportés, toutes les
scènes ne sont que jeu mais tellement proches de notre réalité que nous sommes
émus, choqués parfois, transportés souvent.
Avec Naître Majeur, 2[L] au Quintal nous invite à nous donner la main malgré nos
différends et nos différences.
La compagnie 2[L] au Quintal a été créée en septembre 2011 par Bernard Llopis avec la
complicité de Doreen Vasseur.
Le [L] de la compagnie 2[L] au Quintal ne signifie en aucun cas « litre ». Il faut y voir la
lettre [L] comme dans lilliputien ou comme dans Llopis…le quintal étant aussi le poids…
enfin 105, 107 kg.
Bernard Llopis a suivi une formation à l’École Sud-Est d’Art Dramatique-Catherine Gillet,
une formation de clown auprès de Bernard Palmi et une formation d’acteur et auteur pour
le cinéma avec Frédéric Ortiz et Alain Illel. Comédien et marseillais, il fréquente la rue depuis
ses débuts. Il a notamment et entre autres travaillé avec les compagnies Générik Vapeur,
ilotopie, No tunes international, Métalovoice et Artonik. On le retrouve également dans de
très nombreux téléfilms et aussi au cinéma.
Doreen Vasseur, metteuse en scène et comédienne, dirige depuis 1989 le Théâtre de la
Fiancée (dans le Nord, région dont elle est originaire). Expatriée de Lille, elle a travaillé avec
différentes compagnies comme La Licorne, Le Thec, HVDZ, Le Théâtre de Chambre…
Elle est également associée depuis plusieurs années à la compagnie marseillaise No tunes
international, pour laquelle elle met en scène 3 créations (Les Noceurs, Cavale, Les
Maronneurs) et a co-écrit les 2 dernières avec Fabrice Watelet, directeur de la compagnie.
samedi 4 juin à 15h30
Rue Pasteur
Durée : 1h15
GRATUIT
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ASSOCIATION ROURE
Zéro Avril
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Mise en scène : Anne Corté
Avec :
Panxo Jimenez, Alix Montheil,
Maus Olive Salvo, Keyla Ramos,
Léa Noygues, Jonathan Sutton
et Anne Corté
Coproductions :
en préfiguration-Châlons-en-Champagne,
Pronomade(s)-Centre National des Arts de la RueEncausse-les-Thermes,
Le Citron Jaune-Centre National des Arts de
la Rue-Port-Saint-Louis-du-Rhône,
Le Parapluie-Centre International de
Création Artistique-Aurillac,
Festival Scènes de rue-Mulhouse
Contact
Anne Corté
Association Roure
24 rue Moustier
13001 Marseille
[email protected]
www.roure.be
Prospective dérisoire de situation post-mortem, Zéro Avril propose de s’imaginer
mort pour le plaisir d’une pirouette philosophique.
Si nous sommes libérés de toutes les injonctions vitales et pratiques de nos
existences, qu’est-ce qu’il nous reste ?
L’hypothèse de l’Association Roure est le jeu et la réflexion ou leurs abysses :
l’idiotie et la métaphysique.
Nous sommes en plein 2014-18 et vous avez le choix ! Mourir ou regarder ceux
qui ont choisi de mourir.
Si vous choisissez de mourir, suivez les indications… Vous échangerez vos
panoplies de spectateur pour un costume californien de fantôme anonyme. Bougez
tranquillement, vous êtes sur scène. L’avantage c’est que maintenant que vous
êtes morts, vous pourrez enfin répondre à la question : nos émotions sont-elles
uniquement des fluides corporels ?
Si vous choisissez de regarder, faites comme d’habitude : installez-vous au mieux
possible. L’action se passe entre les eaux paléolithiques et les gaz du 21e siècle,
face à vous une foule blanche forme une forêt. Elle va être traversée par des
dialogues, négociations, désordres et autres parades nuptiales ou idéologiques.
Les fantômes sont-ils des insectes comme les autres? Vous serez à l’abri pour y
réfléchir mais l’objectif est le même : traverser ensemble le second degré pour se
promener dans les suivants.
Il y a une expression espagnole « fuera de serie » qu’on peut traduire par « hors-série »
ou « avec un défaut de fabrication » et qui renvoie à la non-conformité par rapport à la
série, à l’exception. L’Association Roure, portée par Anne Corté, réunit des êtres
« fuera de serie ». Anne Corté développe des performances baroques et sportives à l’école
des Beaux-Arts de Marseille de 2004 à 2007 (Match de boxe lyrique en 2006, Balai de
scooter en 2007). En 2008, elle part pour une épopée sud-américaine qui se finit sur les
rives de l’Amazonie avec un piano. De 2009 à 2011, Anne Corté est apprentie à la FAI AR
(formation supérieure d’art en espace public). À sa sortie, elle crée l’Association Roure, une
« société écran » basée à Marseille, pour diffuser les Expériences de bananalité, partitions
de passants contextuelles. L’idée était d’infiltrer des faux passants à l’intérieur de la vie
d’une vraie rue, écrire une partition de micro-évènements pour qu’elle se frotte à l’aléatoire
du réel et inviter les spectateurs à observer cette superposition d’un point de vue particulier.
C’est le début des mini-mythologies et de la dramaturgie en motifs. La forme est
expérimentée depuis une passerelle, depuis une vitrine de magasin de sport ou depuis les
fenêtres d’une place. Puis vient l’envie d’immerger le public dans ces faux passants dans un
écoquartier HLM ; la partition s’écrit ainsi pour 100 personnes (de 3 à 88 ans). En 2013,
Anne Corté s’immisce dans le monde du BTP Marseillais, du salariat et de l’industrie et lance
le projet T21 dit petochon, une réaction en chaîne verticale avec les salariés de l’entreprise
de travaux en hauteur Profil. En 2014, Anne Corté crée Chien Provisoire : Neuf mois de vie
commune avec un gallinacée à comparer leurs idioties et à s’inspirer de ce maîtreperformeur. Le duo s’est peuplé d’un bestiaire de fantômes et de papous, le dindon est mort
et le fantôme a fait des petits.
jeudi 2 à 21h45 + vendredi 3 juin à 23h
Jard anglais
Durée : 1h
GRATUIT
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BARO D’EVEL CIRK
Les Escapades
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Spectacle créé en 2014
Direction artistique :
Blaï Mateu Trias et Camille Decourtye
Avec :
Noémie Bouissou, Camille Decourtye,
Blaï Mateu Trias et Julian Sicard
Peinture :
à partir des dessins de Bonnefrite
Création sonore : Fanny Thollot
Régie technique : Bernard Molinier
Soin du cheval : Nadine Nay
Administration et diffusion :
Marie Bataillon et Stéphanie Brun
Production :
Baro d’evel Cirk
Contact
Stéphanie Brun
Baro d’evel Cirk
La Grainerie
61 rue Saint-Jean
31130 Balma
[email protected]
www.barodevel.com
Baro d'evel Cirk revient dans l'espace public, en créant des formes circassiennes
et picturales singulières, un parcours en extérieur, à la rencontre de figures
humaines, animales ou graphiques. Les lieux sont transformés ; la pensée de
l'espace et du parcours se réinvente selon chaque endroit et chaque artiste,
danseur, acrobate, peintre, cheval ou musicien joue en solo ou en duo.
Ces petites formes ont en commun de mélanger intimité et exploit sur une écriture
simple et épurée. Elles sont assemblées pour n'en former qu'une, reliées dans
l'espace par les images du peintre Bonnefrite. Au cours de la journée se propage
une rumeur graphique, un univers étrange naît peu à peu au fil des heures. Se
crée finalement une fresque organisée sur des dizaines de mètres, faite de
personnages archaïques, de lignes, de points. Ces traits écrivent dans l'espace des
poèmes visuels, un travail de dessin réalisé sur les surfaces qui jalonnent le
parcours des spectateurs.
Dirigé par le duo franco-catalan, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, Baro d’evel Cirk
conçoit chaque projet comme une partition sonore et corporelle, comme un tableau, une
immersion, un voyage. Dans leur recherche sur le mouvement comme dans le rapport à
l’écriture, Camille et Blaï accordent une place spéciale et singulière au rythme, la voix et la
musicalité. En 2004 ils intègrent les chevaux dans leur recherche. Cette démarche les
pousse plus loin dans leurs questionnements sur l’animalité et l’improvisation. A partir de
2007, ils mènent un projet de cirque itinérant et créent le spectacle Le Sort du dedans. Ce
spectacle permet de concevoir un chapiteau et un espace intérieur singulier, il répond aussi
à leur besoin de faire naître une troupe pour défendre un projet artistique fort sur les routes
de France et d’Europe.
Camille Decourtye grandit dans le monde du cheval et fait de la musique au
conservatoire. Elle se forme en tant que voltigeuse à la banquine et à la bascule dans les
écoles nationales (l’ENACR à Rosny-sous-Bois, puis le Cnac à Châlons-en-Champagne).
Parallèlement elle développe un travail sur la voix, participe à différents stages, musique du
monde, chant tzigane et suit le cursus de Music’halle en 2006 à Toulouse. En 2004 elle fait
le pas d’intégrer le cheval dans les projets de la compagnie. Elle développe alors un travail
de liberté et de communication par le corps, en cherchant le jeu et la mise en avant de la
singularité de chaque cheval. Elle est auteure et interprète de l’ensemble des spectacles de
Baro d’evel. Après l’expérience du collectif avec ¿ Porqué no ? et Bechtout’, elle dirige le
projet Petit Cirque au marché, et à partir de 2006, elle prend la direction de la compagnie
avec Blaï Mateu Trias et conçoit les spectacles Le Sort du dedans, Mazùt, Les Escapades et
Bestias.
Blaï Mateu Trias est né à Barcelone et grandit dans une famille qui baigne dans les
courants artistiques catalans post-Franco. Aux côtés de la compagnie Tortell Poltrona, il
participe aux premières expéditions de Clowns sans frontières. Il se forme aux arts du
cirque en France (École nationale de cirque de Châtellerault, l’ENACR à Rosny-sous-Bois, le
Cnac à Châlons-en-Champagne) et travaille avec des artistes comme Heddy Maalem, Beñat
Achiary, Philippe Decouflé, Laurence Mayor, Eugène Durif, Francesca Lattuada entre autres.
Auteur et interprète de l’ensemble des spectacles de Baro d’evel Cirk, il se lance, en 2006,
dans l’expérience du solo avec Ï où il questionne le cirque dans sa forme et le frotte à une
matière historique et dramatique. Cette même année et après l’expérience collective, il
prend la direction de la compagnie avec Camille Decourtye et conçoit les spectacles Le Sort
du dedans, Mazùt, Les Escapades et Bestias.
jeudi 2 juin à 17h
Départ Parvis de la Cathédrale Saint-Etienne
Durée : 1h20
GRATUIT
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De et avec :
Blaï Mateu Trias et Camille Decourtye
de la compagnie Baro d’Evel
et les étudiants de la 29e promotion du Cnac :
Antonin Bailles (mât chinois),
Inbal Ben Haim (corde lisse),
Fraser Borwick (sangles),
Nicolo Bussi (acro jonglerie),
Corentin Diana (acrobaties),
Leonardo Duarte Marques Ferreira (mât chinois),
Anja Eberhart (équilibre sur vélo),
Tommy Entresangle (rour cyr),
Joana Nicioli Queiroz (mât chinois),
Sève Bernard (acro-équilibre),
Thomas Pavon (acro dans le mouvement),
Noora Pasanen (corde lisse),
Angel Paul Ramos Hernandez (corde volante),
Kévin Strebler (acro-équilibre),
Emmal Verbeke (sangles)
Coproductions :
Baro d’evel Cirk,
Furies-Châlons-en-Champagne,
Cnac-Centre national des arts du
cirque-Châlons-en-Champagne
Le Cnac est un opérateur d'État financé par :
Le Ministère de la Culture et
de la Communication-DGCA.
Il reçoit le soutien de :
Conseil régional d'Alsace-Champagne
Ardenne-Lorraine,
Conseil départemental de la Marne,
Ville de Châlons-en Champagne,
Communauté d'Agglomération
de Châlons-en-Champagne
Contacts
Baro d’evel Cirk
Stéphanie Brun
La Grainerie
61 rue Saint-Jean
31130 Balma
[email protected]
www.barodevel.com
Centre national des arts du cirque
Nelly Mailliard
1 rue du cirque
51000 Châlons-en-Champagne
03 26 21 12 43
[email protected]
www.cnac.fr
BARO D’EVEL CIRK ET LA 29e PROMOTION DU
CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
Carte blanche
Depuis plusieurs années, Furies et le Centre national des arts du cirque initient un
chantier de recherche artistique en espace urbain entre une promotion du Cnac et
une compagnie invitée du festival. Cette année, la rencontre aura lieu entre la
compagnie Baro d’evel Cirk et les étudiants de la 29e promotion du Cnac.
Mêlant le langage circassien et graphique de la compagnie Baro d’evel Cirk aux
disciplines des étudiants, cette création mettra en lumière la notion du collectif,
pour la création in situ d’une forme courte mais dense !
Le Centre national des arts du cirque
Établissement supérieur de formation, de ressource et de recherche, le Centre national des
arts du cirque a été créé en 1985 à l'initiative du Ministère de la Culture et de la
Communication. Centre de référence internationale, ancré sur son territoire, le Cnac défend
les valeurs de l'esprit circassien, parmi lesquelles la rigueur, la maîtrise de soi, le sens du
collectif, le respect de l'autre.
Le Cnac a connu en 2015 une étape majeure de son évolution avec les nouveaux locaux
dont il dispose depuis la dernière rentrée : 1 700 m2 d’espaces optimisés dédiés aux
enseignements. Ces nouveaux équipements complètent ceux du cirque historique qui
l’abrite depuis sa création. Le Cnac se voit ainsi doté d’un outil exceptionnel qui conforte sa
place de centre national consacré aux arts du cirque.
Cette extension permet de développer les activités du Cnac réparties entre :
- la formation supérieure aux arts du cirque avec une école supérieure habilitée à délivrer
le diplôme Dnsp (diplôme national supérieur professionnel) mis en place en collaboration
avec l'Enacr de Rosny-sous-Bois et une licence en lien avec l'Université de Picardie Jules
Verne, et une cellule d'insertion professionnelle qui inclut le spectacle collectif de fin
d'études et l'accompagnement personnalisé des projets individuels des étudiants, ainsi que
leur insertion dans des compagnies de cirque.
- la formation tout au long de la vie (lifelong learning dans le schéma européen) avec la
formation continue des artistes et techniciens du spectacle vivant, la formation de
formateurs, la préparation au diplôme d'État de professeur de cirque, la validation des
acquis de l'expérience (VAE).
- un centre de documentation et de recherche, pôle associé de la Bibliothèque nationale de
France/BnF, ouvert au public (professionnels, scolaires, chercheurs confirmés…) avec une
unité de production audiovisuelle.
Par la formation d'excellence qu'il dispense, le Cnac a pour ambition d'être à la pointe de
l'innovation pédagogique, artistique et technique, pour se mettre plus encore au service de
ses étudiants, des chercheurs et professionnels du cirque et, plus largement, du spectacle vivant.
Plus de 300 artistes, représentant 35 nationalités, sont issus du Cnac. Ils sont aujourd'hui
des acteurs majeurs du cirque contemporain sur la scène internationale.
mercredi 1er juin à 18h
Grand Jard
Durée : 30 mn
GRATUIT
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Cré
De et avec :
Yann Ecauvre, Sylvain Briani Colin,
Rémi Bezacier, Violette Legrand,
Véronique Tuaillon, Julien Favreuille
Géraldine Gallois, Julien Michenaud
Jérôme Souchet et Jérémy Manche
Lumières : Sébastien Hérouart
Costumes : Solenne Capmas
Son : Frederic Guillaume
Soutiens en résidence:
Derrière le Hublot-Pôle des Arts dela Rue-Capdenac,
Cadhame Halle Verrière-Meisenthal,
Ville de Notre-Dame-de-Monts,
Théâtre Nomade de Casablanca,
Espace Catastrophe-Centre International de
Création des Arts du Cirque-Sint-Gillis (Belgique),
Théâtre Varia-Centre
Dramatique-Bruxelles (Belgique)
Contact
Jérôme Souchet
Cirque Inextremiste
Les Moussais
36230 Saint Denis de Jouhet
[email protected]
www.inextremiste.com
CIRQUE INExTREMISTE
Extrême Night Fever
L'Extrême Night Fever est avant tout une fête unique, à voir, à ouïr, à danser et
surtout à vivre.
Ce n'est pas une soirée où tout peut arriver mais où tout arrive.
Au programme : Des artistes à goûter, une brume aux senteurs aphrodisiaques,
des irréalités visuelles, des découvertes tactiles, une envolée auditive à
transformer un sourd en dervish. Un monde imaginaire pour les enfants et les
inadaptés. Une cellule psychologique sera proposée aux personnes ayant manqué
la fête. Et quoiqu'il arrive, cela restera entre nous !
Pour ce projet, la famille Inextremiste s'agrandit. Treize personnes, artistes
musiciens, circassiens et techniciens se réunissent pour une soirée à vivre comme
si c’était la dernière !
Cirque Inextremiste, compagnie associée à Furies, pôle national des arts du cirque
et de la rue en préfiguration, nous dévoile en avant-première ce bal truculent, dont
la création est prévue en 2017.
Après une formation en mécanique automobile, Yann Ecauvre penche pour la musique et
abandonne ses moteurs pour l'étude du trombone et du saxophone jazz au conservatoire
de Nice. Mais finalement c'est pour le cirque que son corps « bascule » avec la découverte
de la voltige aérienne et du trampoline. Un peu tard pour débuter ou un peu tôt pour
intégrer une formation d'excellence en la matière ? Ce n'est pas un problème. Il fabrique
lui-même un chapiteau et un trampoline et débute un auto-apprentissage singulier, vite
agrémenté de cours et de stages (de clubs de trampoline en formation professionnelle
continue au Cnac, de stages de jeu en cours de danse). A partir de 2005, il travaille avec
la compagnie KompleX KapharnaüM, et dans Le Barbier de Séville, opéra comique mis en
scène par Jérôme Savary. Il retrouve également la compagnie Natya dans De sable et de
vent, après Engrenage, l'arbre taru en 2004. En 2007, il crée un solo intitulé Inextremiste
(trampoline burlesque) avec son cirque As Pa De Maïoun (« qui n'a pas de maison » en
vieux niçois). La musique, elle, n'a jamais été abandonnée. Depuis 1998, Yann a joué avec
les groupes Felix orchestra, De Klomp, Zappa, Ale’m Kan, Résidencia ou Buru. Membre du
Cheptel Aleikoum basé à Saint-Agil, il peut réunir ses deux passions : le cirque et la
musique, au sein des multiples projets que permet le collectif. En 2011, la rencontre avec
l'artiste tétraplégique Rémi Lecocq va être déterminante dans son parcours et donnera
naissance quelque mois plus tard à la compagnie Cirque Inextremiste. En effet, durant
l'année 2011, un certain nombre de « laboratoires de recherche » sont organisés avec un
collectif d'artistes autour de l'agrès Bouteille de gaz. Finalement, le spectacle Extrêmités,
fruit de ces expérimentations, devient le trio déjanté d'aujourd'hui mené par Yann. Pendant
la tournée 2012, Extension le deuxième volet du diptyque Extrêmités/Extension, voit le jour
dans l'esprit de Yann. Grâce à son impulsion, la compagnie s’équipe d'une minipelle
bi-énergie et le nouveau spectacle est présenté début 2014. La minipelleteuse devient le
prolongement de Rémi Lecocq et son nouveau fauteuil roulant que rien n'arrête. Pour
Extension, le trio artistique reste le même. À partir de 2015, Yann imagine 2 nouveaux
projets. Le premier autour d'une équipe qui s’étoffe, avec onze artistes, musiciens et
circassiens. Il s'agit d'un bal spectaculaire à la « sauce » Inextremiste : Extrême Night
Fever, dont la forme finale est prévue pour 2017. En parallèle, avec une équipe spécifique
et toujours sous l'impulsion de Yann, la compagnie s’équipe d'une montgolfière et prépare
un spectacle de rue de grande envergure !
Chapiteau Grand Jard
Durée : 2h
PAYANT - Tarif unique 5 euros
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CIRQUE INExTREMISTE
Inextremiste aux fil(le)s
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Cré
Mise en scène :
Cirque Inextremiste
Avec :
Tatiana Mosio Bongonga et Johanne Humblet
Musique : Violette Legrand
Coproductions :
Cirque Inextremiste,
en préfiguration-Châlons-en-Champagne
Pour clôturer son festival, Furies donne une carte blanche à la compagnie Cirque
Inextremiste autour de la discipline du fil.
Dans ce cadre, la compagnie travaillera avec trois comparses de longue date :
deux fil(les) de féristes, Johanne Humblet et Tatiana Mosio Bongonga et une
musicienne, Violette Legrand.
Elles nous feront lever les yeux pour une création unique dédiée au Grand Jard et
à la Marne.
Cirque Inextremiste (éléments biographiques en page précédente).
Contact
Jérôme Souchet
Cirque Inextremiste
Les Moussais
36230 Saint Denis de Jouhet
[email protected]
www.inextremiste.com
Les comparses
Johanne Humblet se forme à l'École de cirque de Bruxelles, l'Espace Catastrophe puis
intègre l'Académie Fratellini. Elle trace son parcours sur un fil de 12 mm de diamètre, teste,
joue et explore toutes les possibilités qu’offre ce partenaire métallique. Attirée par la grande
hauteur, elle est aussi funambule et vous aurez pu la voir dans ...Sodade... du cirque
Rouages.
Tatiana Mosio Bongonga grandit sur un fil en poursuivant ses études jusqu'au moment
où la vie l'amène à choisir entre les deux. Elle choisit les études et se forme à la
psychologie... L'appel du fil reste plus fort et elle intègre le Cnac (19e promotion).
Aujourd'hui, elle évolue dans sa compagnie Basinga.
Les routes de ses deux femmes partageant l'amour du vertige et de la hauteur se sont déjà
croisées autour des projets des compagnie Les Colporteurs, Les Tréteaux du Cœur Volant,
Le Buren Cirque...
Ce duo sera accompagné en musique par Violette Legrand, musicienne, chanteuse et
co-fondatrice du groupe DeadWood.
Grand Jard
Durée : 30 mn
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Idée originale : Aurélien Prost
Mise en scène :
Christian Lucas et Julien Athonady
Avec :
Aurélien Prost, Johanne Humblet,
Facundo Diab ou Jordi Montmany et
Sarah Babani
Voix et composition : Anouk Germser
Contrebassiste et composition : Maël Oudin
Régie générale et son : Clément Agate
Technicien machinerie et plateau : Emilien Agate
Technicien lumière : Rémi Athonady
Regards extérieurs : Claude Crespin et
Nina Enfedaque Morer
Création costumes : Camille Lacombe
Création lumière :
Sarah Filmer Sankey et Rémi Athonady
Création sonore :
Clément Agate et Loïc Lambert
Production : Julie Lumier
Administration : Estelle Gobert
Etude technique scénographique : Serge Calvier
Construction scénographique : Eric Sabre,
Aurélien Prost et Clément Agate
Graphisme : Sarah Letouzey
Montage vidéo : Hugo Germser
Captation vidéo : Hugo Germser,
Flavio Pisaniello et Roland Germser
Photographies : Thomas Freteur,
Jean-Gérard Bernabeu et Josépha Fockeu
Compagnie bénéficiaire du dispositif
d'accompagnement
à la structuration 2015-2017 du Conseil régional
Alsace-Champagne-Ardennes-Lorraine
Spectacle bénéficiant de l'aide à la création
et à la diffusion du Conseil régional d’AlsaceChampagne-Ardennes-Lorraine
et du Conseil départemantal de la Meuse
Coproductions :
CIel-Association CIrque En Lorraine,
Théâtre Transversales-Scène conventionnée
cirque-Verdun
Coproductions et accueils en résidence :
Nil Obstrat-Centre de Création Technique et Artistique
dédié aux Arts de la Rue-Saint-Ouen-l’Aumône,
Parc du Haut-Fourneau U4-Lieu artistique-Uckange
Communauté d'agglomération du Val de Fensch
Soutiens et accueils en résidence :
La Verrerie d’Alès-Pôle National Cirque
Languedoc-Roussillon-Alès,
Cie Azimuts/CCOUAC-Pôles d’avenir-Ecurey,
Théâtre Europe-La Seyne-sur-Mer-Pôle
National Cirque Méditerranée-Marseille
Contact
Zélia Clamagirand
Cirque Rouages
Association Salubrin
1 allée Beauregard
55000 Bar-le-Duc
[email protected]
www.cirquerouages.com
CIRQUE ROUAGES
...Sodade...
Chaque soir de tempête, un vieil homme, exilé de longue date, se rapproche du
bord de mer. À la caresse du vent sur son visage, il retourne dans de lointains
souvenirs. Un rêve éveillé d’une nostalgie heureuse, pour ne jamais oublier et
continuer de vivre coûte que coûte.
Au carrefour de la destinée, ...Sodade... aborde le sentiment de l’exilé, de la
saudade avec un « O » comme une boucle, un fil tendu, instable et contrarié.
Autour d’un câble infini, quatre corps en équilibre vont évoluer, comme les vagues
d’un temps passé qui revient et repart sans cesse. Quatre corps bruts pour une
pièce résolument circassienne.
...Sodade..., c’est aussi deux musiciens pour jouer, chanter et conter une fable à
grande hauteur, un hymne à la vie sur une structure de cirque unique.
Le Cirque Rouages voit le jour en septembre 2007, sous l’impulsion d’une dizaine
d’artistes, comédiens, circassiens, musiciens et constructeurs passionnés, tous désirant
assembler leurs rouages dans le but de créer une mécanique poétique, musicale et
corporelle. Le Cirque Rouages a depuis le début choisi par ses créations et ses moyens de
diffusion de faire un cirque tantôt engagé, tantôt léger mais toujours empreint d’humanité
et d’ouverture sur le monde.
La compagnie s’inscrit dans une démarche de création collective où la recherche s’articule
tantôt autour du mouvement dansé et du mime, tantôt autour de scénographies
mécaniques et de mouvements circassiens, avec comme volonté commune, une musique en
live.
Le Cirque Rouages s’est créé sous chapiteau, avec notamment le spectacle C’est comme le
vélo, ça s’oublie pas. La compagnie s’est ensuite aventurée vers la salle avec le spectacle
Om Taf, puis dans la rue avec ses deux dernières créations …Sodade… et Zorro, manuel du
justicier à l'usage de la jeunesse.
vendredi 3 juin à 21h45
Place du marché
Durée : 50mn
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Créateurs :
Chloé Duvauchel, Gaëtan Levêque,
Marc Pareti et Marlène Rubinelli-Giordano
Avec (en alternance) :
Guillaume Amaro, Florent Blondeau,
Mathurin Bolze, Noémie Bouissou,
Sébastien Brun, Colline Caen,
Emmanuel Daries, Annick Ferrasse,
Serge Lazar, Brice Massé, Tom Neal,
Joao Paulo Santos, Laurent Pareti,
Maxim Pervakov, Emilie Plouzennec,
Julien Scholl, Julie Tavert et Fabian Wixe
Production : Collectif AOC
Soutiens :
Conseil régional Alsace-Champagne
Ardenne-Lorraine,
Ministère de la Culture et de la
Communication-DRAC Aquitaine Limousin
Poitou-Charentes au titre de l’Aide
aux compagnies conventionnées,
Conseil régional Aquitaine Limousin
Poitou-Charentes,
Conseil départemental de Dordogne,
Ville de Reims,
Ville de Boulazac
Le Collectif AOC est associé à:
L’Agora-Pôle National des Arts du
Cirque-Boulazac-Région Aquitaine
Limousin Poitou-Charentes
Contact
Mariène Affou
Collectif AOC
Agora
Pôle National des Arts du Cirque
24750 Boulazac
[email protected]
www.collectifaoc.com
COLLECTIF AOC
Les Vadrouilles
Toujours à la recherche de nouvelles interactions entre une proposition artistique,
l’espace où elle se situe et ceux à qui elle est destinée, le Collectif AOC invente
des interventions et performances circassiennes modulables et regroupées sous le
nom de Vadrouilles.
Basées sur la notion d’intégration à un lieu donné, Les Vadrouilles ont vocation à
s’installer aussi bien dans l’espace public que dans des lieux patrimoniaux comme
dans le cadre de manifestations singulières. Par ces petites intrusions, le collectif
va à la rencontre du public, le retrouve chez lui, dans son espace familier et
« perturbe positivement » son environnement en y implantant des agrès de
cirque. C’est aussi l’occasion de faire découvrir, en dehors de ses spectacles sous
chapiteau, un savoir faire circassien où le geste hautement technique est
transformé par l’approche chorégraphique qui symbolise une marque de fabrique
de la compagnie. Grâce aux différentes dimensions inhérentes à ce type de travail
(la notion d’exploit, le mouvement, la verticalité et l’horizontalité mais aussi leurs
utilisations au service d’une image ou d’une émotion), AOC invite à changer de
regard sur un habitat, un lieu de vie…et donne ainsi un autre relief à nos
environnements considérés comme familiers.
AOC réinvente chaque Vadrouille avec des propositions « physiques » : un
trampoline posé contre un bâtiment pour utiliser la façade et les fenêtres comme
appui scénographique dans un numéro mêlant danse, rebond et acrobatie, un
portique de trapèze ballant installé dans la cour d’un immeuble et sur lequel
évolue un duo empreint de risque et de tendresse, un mât chinois posé dans une
cour intérieure...
Le Collectif AOC voit le jour au début des années 2000 à l’initiative de six artistes de
cirque fraîchement diplômés du Centre national des arts du cirque. C’est grâce à une
complicité forte, un langage commun et une vitalité débordante, qu’ils ont décidé de faire
émerger leur créativité et leur énergie électrique sur scène. La première création, La
Syncope du 7, a permis d’explorer la singularité de leur projet artistique, déterminant ainsi
une signature : un métissage des techniques et des disciplines au sein d’un même spectacle
porté par une énergie débordante et la passion du cirque. Avec Question de directions, AOC
persévère dans cette dynamique et pour être en mesure de présenter les esthétiques de
cirque que ses membres défendent, le collectif s’équipe d’un chapiteau et fait le choix d’un
spectacle en circulaire. Avec Autochtone, toujours dans l’espace du chapiteau, les artistes
continuent de revendiquer les couleurs de ses multi-influences. Riche des rencontres et des
défis qu’elle suscite, la compagnie poursuit toujours son questionnement sur le cirque et la
notion de collectif.
Perméable aux émotions du monde, le Collectif AOC est une matrice mouvante captant les
pulsations de notre temps, un organisme vivant constitué aujourd’hui de trois entités
essentielles et indépendantes. Chloé Duvauchel (fil-de-fériste), Gaëtan Levêque
(trampoliniste) et Marlène Rubinelli-Giordano (trapéziste) codirigent cette structure
génératrice des propositions collectives, d’initiatives individuelles et de projets
transversaux. Inscrit sur le territoire Aquitain, en résidence depuis 2012 à L’Agora de
Boulazac - Pôle National des Arts du Cirque – le Collectif produit ses créations et des cartes
blanches, des « Jeux de piste » spontanés et inédits, imaginés pour un lieu ou un
événement. Il ouvre à tous et notamment à ceux éloignés de l’art, des espaces immersifs
et collaboratifs, des projets pédagogiques.
lundi 30 mai à 18h30
Départ Place Foch
Durée : 1h20
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Conception, chorégraphie,
mise en rue, texte :
François Rascalou assisté de Yann Cardin
Regards extérieurs :
Dalila Boiteau et Nicolas Vercken
Avec :
Yann Cardin, Brigitte Negro,
Mathilde Duclaux, Lorenzo Dallaï
Production et diffusion : Fatma Nakib
Equipement sonore : David Olivari
Costumes : François Rascalou
Administration : Peggy Pirouelle
Coproductions :
Furies-Pôle National des Arts du Cirque et de
la Rue en préfiguration-Châlons-en-Champagne,
Mix’Arts Myrys-Toulouse,
L’Atelier 231-Centre National des
Arts de la Rue-Sotteville-lès-Rouen,
Le Cratère-Scène Nationale-Alès,
L’Association Beaumarchais-SACD
Bourse d’aide à l’écriture,
L’Atelline-Lieu de création arts
de la rue-Languedoc-Rousillon,
Centre Culturel Université Paul-Valery-Montpellier,
Conseil régional Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées
au titre de Compagnie conventionnée,
Ville de Montpellier,
Conseil départemental de L’Hérault
au titre de Compagnie conventionnée,
Communication-DGCA-Drac
Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées,
La Diagonale-réseau Languedoc Rousillon
pour la création artistique en espace public,
Réseau en scène
Contact
Fatma Nakib
Compagnie Action d’espace
42 rue Adam de Craponne
34000 Montpellier
[email protected]
www.actiondespace.wordpress.com
COMPAGNIE ACTION D’ESPACE - FRANçOIS RASCALOU
Premier Cri
Premier cri fait suite au solo, Les fils des hommes, sur la mémoire de la guerre
d’Algérie, vu en 2013 au festival. Mêlant mouvements dansés et récits intimes,
François Rascalou évoquait la transmission d’un père à son fils : « Sous les traits
du fils, apparaissent ceux d’un père. »
Avec Premier cri, le chorégraphe poursuit sa découverte du lien filial en
interrogeant la peur, le vertige et le désir de devenir parent.
Ce rapport à l’enfant, à celui qui vient ou ne vient pas, ce par quoi une lignée de
vie se prolonge ou se brise, révèle de telles pensées, de tels désirs et d’effrois que
la tragédie est là.
Une tragédie simplement et totalement humaine racontée par les corps en
mouvement et les témoignages portés par quatre danseurs qui nous entraîneront
dans une chorégraphie de l’urbain.
François Rascalou, chorégraphe, danseur et performer, conjugue la création de spectacle
en salle et dans l’espace public. Il étudie la danse auprès de la chorégraphe Jackie Taffanel
à Montpellier, puis en 1987 il devient interprète de la compagnie Taffanel avec qui il
tournera pendant plus de 15 ans. En 1999, il crée la compagnie Rascalou-Nam avec la
danseuse Sud Coréenne Young Ho. Ensemble, ils mettent en place une passerelle
d’échanges artistiques entre la France et la Corée du Sud et invitent des artistes des deux
pays à participer à leurs projets dans les deux pays. En 2003, François Rascalou est artiste
invité en résidence à la National Korean University of Arts pour la formation des danseurs
et la création de la pièce Bord de peau. L’aventure coréenne prend fin en 2005, François
Rascalou commence alors un travail personnel avec le solo Confidence dansée sur MoiMême et la pièce Sous la Peau. Il crée la compagnie Action d’espace en 2007 à
Montpellier.
François Rascalou accompagne et nourrit sa démarche de créateur, de médiation vers tous
les publics, d’invention de formes participatives, s’attachant à développer pour chacun un
espace artistique possible.
vendredi 3 juin à 17h
Départ rue des Lombards
Durée : 1h
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Cré
Une création de :
Doriane Moretus et Patrick Dordoigne
Avec :
Eliot Maurel, Inès Grunenwald,
Jonathan Aubart, Jacob Auzanneau,
Laurène Thomas, Maggi Mattia,
Nathan Chouchana, Tom Verschueren et
Yoanna Marilleaud
Régie : Achil Bras
Sonorisation : François Hubert
Costumes :
Mélanie Clenet et Fabienne Desfleches
Création Lumière : Julien Barbazin
Création Décor :
Yanosh Hrdy et Magali Castellan
Assistant : Guillaume Servely
Avec la complicité de Décor Sonore
Résidence-association et aide à la création :
L’Atelier 231-Centre National des Arts
de la Rue-Sotteville-lès-Rouen
Résidences et aides à la création :
Pronomade(s)-Centre National des Arts de la RueEncausse-les-Thermes,
Le Fourneau-Centre National des
Arts de la Rue-Brest,
Le Boulon-Centre National des
Arts de la Rue-Vieux-Condé,
La Paperie-Centre National des
Arts de la Rue-Angers,
Ville de Saint-Hilaire-de-Riez,
Les Ateliers Frappaz-Centre National des Arts
de la Rue-Villeurbanne,
Le Moulin Fondu-Centre National des
Arts de la Rue-Noisy-le-Sec,
L’Archipel-Scène conventionnée-Granville,
Ministère de la Culture et de la CommunicationDGCA-SACD Écrire pour la Rue,
Association Beaumarchais-SACD Bourse à l’écriture
Avec le soutien de :
Fonds d’insertion pour Jeunes Comédiens
de l'ESAD - PSPBB
Avec la participation artistique de :
Studio ESCA
La compagnie Adhok est soutenue par :
Le Ministère de la Culture et de la
Communication-DRAC Ile-de-France
Contact
Asilys Deymarie
Adhok
Maison des Associations
3 place Anatole France
93310 Le Pré Saint-Gervais
[email protected]
www.adhok.org
COMPAGNIE ADHOK
Immortels
Dans un monde de plus en plus complexe, quel avenir s’offre aujourd’hui à la
jeunesse ?
Après avoir porté son regard sur nos aînés dans le spectacle Echappées
belles, la compagnie Adhok questionne aujourd’hui le passage de l’enfance à l’âge
adulte.
À la sortie du nid familial, des jeunes gens doivent s’aventurer dans la vie et dans
un nouvel environnement. À un âge où tout devrait être possible, ils prennent en
pleine face la difficile réalité d’un horizon bouché et d’un avenir incertain.
En deux temps, tels des parcours initiatiques, ces Immortels vont se livrer, se
cogner et se révèler.
L'Envol, spectacle en mouvement et Le Nid, spectacle de place laisseront la part
belle à des chorégraphies urbaines offrant des perspectives à ces Immortels
fragilisés et une caisse de résonance à de multiples interrogations à tous les
spectateurs.
En 2012, le projet des Echappées Belles marquait l’apparition de la compagnie Adhok, au
sein de laquelle Doriane Moretus et Patrick Dordoigne, impliqués dans le développement
des arts de la rue depuis 30 ans, ont uni leurs savoir-faire. Il s’agit là de retrouvailles
artistiques et d’un désir commun de développer un autre langage dans l’espace public, une
nouvelle forme d’écriture rendue possible par la complémentarité de leurs expériences.
Doriane Moretus a créé son univers artistique et développé un langage singulier,
poétique, proche de la danse-théâtre, au sein de sa compagnie, la compagnie Doriane
Moretus. Elle a par ailleurs été sollicitée par de nombreuses compagnies des arts de la rue
pour ses compétences de comédienne, chorégraphe, auteure et metteuse en scène.
Patrick Dordoigne est l’un des fondateurs de la compagnie Les Alama’s Givrés,
au sein de laquelle il a œuvré pendant 18 ans en tant que co-directeur artistique,
co-auteur et comédien. Il a également mis ses compétences au service d’autres compagnies
des arts de la rue.
mercredi 1er juin
Immortels - L’Envol à 18h30
Départ Place Foch - Durée : 40 mn
GRATUIT
Immortels - Le Nid à 22h
Place Foch - Durée : 1h
GRATUIT
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COMPAGNIE BOUCHE A BOUCHE
Tentative(S) de Résistance(S)
Cré
De et par : Marie-Do Fréval
Conseil dramaturgique : Olivier Comte
Costumière : Magali Castellan
Plasticienne : Marianne Millet
Régisseur : Léandre Simioni
Regard exterieur : Léonor Ilitch
Soutiens :
Confluences-Lieu d’engagement artistique-Paris,
Orphéon Théâtre-La-Seyne-sur-Mer,
Magma Performing Théâtre-Aurillac
Contact
Thierry Jamet
Compagnie Bouche à bouche
2/4 rue du général Humbert
75014 Paris
01 45 39 55 38
[email protected]
www.cieboucheabouche.com
Provocante et joyeusement délurée, Marie-Do Fréval interroge ici sa capacité et
son impuissance à résister. Elle met en jeu son corps de femme, ne s’épargne pas
et redonne la parole à la place publique.
À partir de la figure symbolique de Marianne, Marie-Do Fréval crée une filiation
poético-politique de 5 femmes/hommes (Marie de la Gaule, la vache allaitante, la
vieille icone, Gode cintrée et Niki) qui, dans un temps limité, se succèdent et
tentent de résister.
Une langue urgente et épicurienne qui donne à entendre la folie du monde et
secoue notre humanité pour la réveiller.
Entre théâtre, performance et arts de la rue, la Compagnie Bouche à Bouche créée par
Marie-Do Fréval en 2009, porte la nécessité de la création comme un défi. Elle déjoue les
frontières et réunit des personnalités, des figures, des artistes, des créateurs et peu importe
qu’ils soient professionnels où amateurs.
À ses débuts de comédienne, Marie-Do Fréval relève tous les défis, joue en italien, en
espagnol, en anglais, se met au trapèze avec les Noctambules et sur roller pour jouer
Anticlimax de Schwab à la MC93... Tout en développant sa compagnie, elle participe
pendant 8 ans à l'aventure de L'amour en toutes lettres de Didier Ruiz, apporte son univers
de comédienne performeuse et auteure pour Tragédie-Un poème d'Ema Drouin (2010) ou
joue dans Putain de route de campagne de Nadège Prugnard (2010 à 2013). Marie-Do
Fréval travaille avec des auteurs qui lui sont complices. Bien en amont du texte, elle
chemine avec eux de l’idée première du spectacle jusqu’à sa création. Avec Bruce
Benderson, romancier new-yorkais qui vient de publier Concentré de Contre-Culture, pour
sa pièce PUTCH ; avec Nadège Prugnard dont elle signe la mise en scène de 3 textes : JeanJacques un déambulatoire, Kamédür(x) et M.A.M.A.E. qu’elle a aussi mis en scène et
interprété ; avec Anne Avrane à qui elle demandera d’écrire une tragédie loufoque pour un
troupeau de vaches - tragédie qui sera créée au théâtre de la Tempête puis en rue en 2008 - ;
avec Perrine Anger-Michelet de la NIAK Compagnie qu'elle accompagne sur l’écriture et la
dramaturgie de sa prochaine création Collection(S).
Avec un parcours atypique, riche et complexe, Marie-Do Fréval est avant tout une femme
de théâtre, artiste engagée dans son temps, dans son absurdité, dans ses limites.
Comédienne, auteure et metteuse en scène elle multiplie les tentatives artistiques pour
réinventer les codes de représentation du corps de la femme dans l’espace public, agiter et
revisiter les symboles. Cherchant à provoquer l’autre et fédérer avec le public de nouvelles
énergies, elle performe au bord du vide, sa révolte et son impuissance, et toujours
insolente, elle brandit sa liberté. Elle défriche de nouveaux espaces, déjoue les dispositifs
de création en place, se bat avec les mots, réinvente une langue sans bois, fait irruption là
où on ne l’attend pas.
jeudi 2 juin à 21h30
Rendez-vous devant la Comète, rue des Fripiers
vendredi 3 juin à 23h15
Parking Chastillon
Durée : 55 mn
GRATUIT
Spectacle conseillé à partir de 14 ans
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Écriture et mise en scène : Pierre Séverin
Avec :
Françoise Milet, Sébastien Rouaud et
Patrice Boutin
Effets spéciaux : Fabien Dumousseau
Coproductions et résidences :
Les Ateliers Frappaz-Centre National des
Arts de la Rue-Villeurbanne
Soutiens :
Ministère de la Culture et
de la Communication-DRAC Pays de La Loire,
Conseil régional Pays de la Loire,
Conseil départemental de Loire-Atlantique,
Spedidam
Résidences :
Rue des Arts-Moulins,
Ville de Sainte-Luce-sur-Loire,
Ville de Saint-Hilaire-de-Riez,
Ville de Saint-Herblain
Contact
Pierre Séverin
Compagnie du Deuxième
Hôtel de Ville
Place François Mitterand
44620 La Montagne
02 40 43 29 75
[email protected]
www.compagnie-du-deuxieme.fr
COMPAGNIE DU DEUxIÈME
Contact
Une femme frétille autour de sa voiture bardée de bagages. Pour son départ en
retraite, tous ses collègues se sont cotisés pour lui offrir une croisière en
Méditerranée. C’est maintenant l’heure du départ. Dernières vérifications,
ceinture, contact... et explosion !
Plus qu’une seule solution : appeler Auto Fissa, l’entreprise de réparation la plus
rapide de la région. Deux mécaniciens arrivent en sauveurs, gonflés du pouvoir du
professionnel devant cette automobiliste déboussolée et peu calée question
voiture... mais ils auraient peut-être mieux fait d’être plombiers !
Dans la pure tradition du théâtre de rue, nous serons les spectateurs d’une tragicomédie soutenue d’effets spéciaux comme on en voit peu.
Ce spectacle tendre et incisif se penche sur les conditions de travail et la fatalité
de la vie, avec une dérision qui entraine dans l’ahurissement et le rire.
La voiture de Contact, truffée de bidouilles, sera le prétexte pour que les langues
se délient, pour que l’absurde, la poésie mais aussi l’actualité se côtoient dans des
situations irrésistibles.
Une bouffée d’oxygène au milieu d’une tâche d’huile.
Françoise Milet et Pierre Sévérin se rencontrent sur le spectacle La Quincaillerie
Parpassanton de la compagnie Cirkatomik. Après trois années de discussions prolifiques, ils
décident de créer en 2004 leur propre compagnie : La Compagnie du Deuxième. Avec
Contact, spectacle à effets autour de la voiture et des discriminations « ordinaires », créé
en 2014, la Compagnie du Deuxième compte neuf créations à son actif et prépare déjà la
dixième ! Elle invente également des spectacles sur mesure et en parallèle de la création
et de la diffusion, elle met en place des actions de développement culturel. Depuis 2008,
différents stages d’initiations et de pratiques artistiques sont proposés à des enfants,
adolescents et adultes. Depuis 2010, la compagnie organise le festival La Montagne en Vue
sur sa commune d'origine La Montagne (44). Six éditions lui ont permis de partager avec
son public local, les spectacles « coups de cœur » repris en tournée.
Françoise Milet est comédienne depuis 1986 et travaille auprès de plusieurs compagnies
angevines comme le Théâtre de la Mémoire et l’Unité de Création Théâtrale (écriture de la
pièce Faute de frappe). Elle découvre le théâtre de rue en 1994 avec la compagnie
Jo Bithume. Clown en milieu hospitalier depuis 1995 au Rire Médecin, elle rencontre Pierre
Sévérin en 2000 sur La Quincaillerie Parpassanton. Elle fonde avec ce dernier La Compagnie
du Deuxième en 2004 et joue dans toutes leurs créations.
Pierre Sévérin découvre le théâtre de rue en 1997 avec Le Péplum de Royal de Luxe. Par
la suite, il collabore avec Le Phun, puis Cirkatomik et signe plusieurs mises en scène dont
La Quincaillerie Parpassanton de Cirkatomik. En 2004 il crée avec Françoise Milet
La Compagnie du Deuxième où il se spécialise dans l’écriture et la mise en scène.
Parallèlement, il continue ce travail auprès d’autres compagnies comme Cirkatomik sur le
spectacle Le Défilé de Mode (2012) et la Compagnie des Frères Georges pour La Réclame
(2013). Pour Contact, Françoise et Pierre sont rejoints par les comédiens Sébastien Rouaud
et Patrice Bottin et Fabien Dumousseau, concepteur d’effets spéciaux et collaborateur de
Royal de Luxe.
mercredi 1er juin à 20h30
Place du marché
Durée : 55 mn
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De et avec :
Jérôme Pont et Julien Scholl
Regard extérieur : Marine Mane
Production déléguée : Ay-Roop
Partenaires et soutiens :
Theater op de Markt-Festival de cirque
et de rue-Neerpelt (Belgique),
Spectacle Vivant en Bretagne-Rennes,
Théâtre du Vieux Saint-Etienne-Rennes,
Conseil régional de Bretagne,
Ville de Rennes
Contact
Jessica Delalande
Compagnie Jupon/Ay-Roop
3 Rue de Lorraine
35000 Rennes
02 99 78 29 19
[email protected]
www.ay-roop.com
COMPAGNIE JUPON
Ensemble
Ici on nage en eaux troubles.
Deux hommes face à face, soumis au hasard.
Deux inséparables, tenus pour frères, détenus là, serrés, s'aidant, jouant à tuer le
temps...
Ils tournent en rond autour d'un mât, leur trait d'union. Ils grimpent, s'unissent, se
réunissent. Coups de poings sur corps légers, force et frappe, force de frappe,
implosion, explosion...
Dans ce lieu où l'un ne pourrait subsister sans l'existence de l'autre, pas à pas, les
règles et les espaces de jeux se modifient, repoussant sans cesse les limites.
Se joue devant nos yeux ce qui se joue entre deux êtres. Ça oscille entre la lutte
pour le pouvoir, la fraternité, le conflit... la petite chanson du désir s'en mêle aussi
parfois. Mais au final, c’est le besoin profond de trouver le moyen de vivre
« ensemble » qui se déchaine.
La compagnie Jupon est composée du duo Julien Scholl et Jérôme Pont. Tous deux
issus du Lido (Centre des arts du cirque de Toulouse) et riches de leurs expériences
respectives au sein de diverses compagnies, ils se retrouvent sur ce projet car l’envie de
créer ensemble leur tenait à cœur depuis longtemps. « Comme il est ennuyeux le temps qui
passe lorsqu’on est seul, on rêverait d’un ami ! À deux c’est tellement plus riche et plus
drôle… mais aussi tellement moins contrôlable. »
Julien Scholl se forme tout d’abord à l’Académie Fratellini de 2000 à 2001, puis à Arc en
Cirque, au Lido et enfin au Centre national des arts du cirque. Il est tout d’abord spécialisé
en acrobatie puis en mât chinois. Depuis 2005, il est interprète pour de nombreux projets :
Kilo, spectacle de fin d’étude de la 16e promotion du Cnac ; ZOOO, spectacle chorégraphié
par Denis Plassard; Parfums d’Est et Le chant du dindon de la Compagnie Rasposo. Depuis
2006, il est enseignant en mât chinois au Lido et au Cnac.
Jérôme Pont entre au Lido en 2001. Dès 2003, il fonde la compagnie Histoire d’Eux et
devient interprète pour de nombreuses compagnies de danse et de cirque (Filet d’air, Appel
d’air, Collectif Pétaouchnok, Compagnie Alban dans la Boite…). Il collabore également avec
la Compagnie l’Éolienne pour la création L’Iceberg (2010) et la Compagnie Beau GesteDominique Boivin pour la création L.U.Men (2013). Depuis toujours, dans sa démarche
artistique, le langage du corps a une place prépondérante. Sa recherche aujourd’hui se base
sur l’énergie, le rythme et la fluidité, avec, sans l’oublier, le sol comme ami et outil pour
retrouver cette formation première qu’est l’acrobatie.
Pour la création d’Ensemble, Julien Scholl et Jérôme Pont ont fait appel à la metteuse en
scène Marine Mane.
mercredi 1er juin à 16h
Parking Chastillon
Durée : 55 mn
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Mise en scène :
Cyrille Musy et Sylvain Décure
Texte et slam : Arthur Ribo
Création musicale et musique en live :
Bertrand Blessing
Avec en alternance :
Cyrille Musy, Antoine Cousty,
Clotaire Foucherau, Andres Labarca,
Vincent Maggioni et Guillaume Amaro
Costumes : Anaïs Clarté
Coproductions et accueils en résidence :
Théâtre de l’Agora-Scène Nationale-Evry,
Le Manège-Scène Nationale-Reims
Soutiens :
Conseil régional
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine,
Centre National des Arts du
Cirque-Châlons-en-Champagne
Remerciements à :
Guillaume Schmidt
Contact
Camille Talva
Compagnie Kiaï
15 rue Kellermann
[email protected]
www.kiai.fr
COMPAGNIE KIAï
CRI
CRI, OFF, P.A.T.T…
Trois créations, trois titres, dix lettres…
Cyrille Musy est souvent laconique pour choisir ses mots quand il s’agit de dire
l’urgence qui anime les corps. Le spectacle CRI, forme courte propice à tous les
espaces (chapiteau, théâtre, rue...) n’a de sens que si le public fait cercle autour
des trois trampolines surmontés d’un mât.
Circularité, verticalité… Nous sommes bien au cirque ; mais ailleurs également.
Fan de musique, de hip-hop, d’arts martiaux et danseur fervent, Cyrille Musy a
conçu l’espace de CRI comme un échangeur entre les corps, les disciplines et les
récits.
Au plateau, quatre acrobates alternent révolutions accélérées et séquences
contemplatives. Tout près, le slameur Arthur Ribo enroule son flow autour des
interprètes en mouvement, accompagné par le son acoustique et syncopé du
musicien Victor Belin.
Le Kiaï (en japonais) désigne un cri utilisé dans les arts martiaux pour réunir l’énergie du
corps et de l’esprit. Un souffle de vie essentiel développé depuis 15 ans par Cyrille Musy,
fondateur de la compagnie.
Très tôt, Cyrille Musy se passionne pour les arts martiaux, l’acrobatie, le trampoline et la
danse hip-hop. Autant de disciplines explosives, à haute tension où se libèrent énergie vitale
et créativité des formes. Formé au Centre national des arts du cirque en tant que porteur,
acrobate et trampoliniste, Cyrille Musy travaille pendant huit ans avec le Collectif AOC et
signe sa première mise en scène en 2001 avec K’Boum, première création petit format du
collectif, mêlant cirque, danse, humour et BMX. Il travaille également en tant que danseur
dans les compagnies DCA-Philippe Decouflé, Accrorap de Kader Attou et Trafic de Styles de
Sébastien Lefrançois. En 2008, il co-écrit avec François Berdeaux et interprète Ma Vie, Mon
Œuvre, Mon Pédalo, un solo mêlant danse, texte et trampoline. Il participe ensuite en tant
que regard extérieur au projet Demain Je Ne Sais Plus Rien de Sylvain Décure, avec qui il
partage les mises en scène en 2011 et 2012 des spectacles des écoles nationales des arts
du cirque de Rosny-sous-Bois et de Bruxelles.
En 2013, Cyrille Musy crée la Compagnie Kiaï et l'implante à Châlons-en-Champagne. À la
lisière de la danse, du cirque et du théâtre, la compagnie propose une écriture où ces
différentes formes d’expression se rencontrent, se bousculent et se nourrissent
mutuellement pour créer une parole unique et singulière. Avec l'ambition de dépasser les
frontières entre danse et acrobatie, la compagnie Kiaï replace le corps au centre du propos
pour approfondir l'appréhension de l'être humain dans sa diversité, sa sensibilité et son
essence.
jeudi 2 juin à 20h30
Bassin du Jard
Durée : 40 mn
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Mise en scène : Kyung Hee Kim
Avec :
Young Ho Park, Min Ji Kang,
Soo Young Jang, Laper Liza,
Marcel Videl Castells et Valia Beauvieux
Production : Jisun Park
Manager production : Min Kyung Kim
Régisseur : Min soo Kim
Percussions : Kyung Jin So
Son : Je Ho Yoon
Coach scènique : Jin Sung Yoon
Soutiens :
Comité mixte d’organisation franco-coréen
de l’année France-Corée 2015/2016,
Seoul Foundation for Arts and Culture
Cette programmation est organisée
dans le cadre des années croisées
France-Corée 2015/2016
Contact
Jisun Park
Creative Group Noni
2th 115 Myeongnyun 3 ga,
Jongno-gu, Séoul,
Corée 110-812
[email protected]
www.asianproducersplatform.com
CREATIVE GROUP NONI
STATION
En 2014, le Creative Group Noni a initié un travail de recherche et d’échanges avec
des circassiens français dans le cadre du programme France-Corée 2015/2016.
Réunissant artistes performers, percussionnistes, acrobates (en acro-danse et mât
chinois) et traceurs français et coréens, le Creative Group Noni a ainsi créé le
spectacle STATION.
Cette intervention/performance, alliant street dance, parkour, art traditionnel
coréen, arts martiaux et disciplines de cirque, met en scène les corps dans
« la » ville.
S’appuyant sur une « partition », les artistes s’immergent dans chaque ville de jeu
et réécrivent leur spectacle.
Façades, mobiliers urbains, réverbères...sont autant d’éléments d’inspiration et de
supports de jeu.
Fondé en 2006, le Creative Group Noni réunit des artistes de domaines aussi divers que
le yonhee (performance traditionnelle coréenne), le théâtre d’ombre, la danse, la musique,
le parkour et le cirque.
L’écriture de la metteuse en scène Kyung Hee Kim s’appuie sur un univers visuel et
scénographique très marqué. Depuis sa création, le groupe s’intéresse particulièrement aux
espaces non dédiés au spectacle, invitant ainsi le public à vivre une expérience plus qu’une
représentation. Les membres du Creative Group Noni ont ainsi développé un véritable
savoir-faire pour investir des lieux atypiques comme des friches, des usines, des
musées...ou la rue ! Chaque STATION est ainsi réécrite selon le lieu de jeu, terrain de
nouvelles expérimentations.
vendredi 3 à 20h30 + samedi 4 juin à 21h
Place Foch
Durée : 1h
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Auteur et metteur en scène:
Pierre Berthelot assisté de Laurent Martin
Direction artistique : Caty Avram
Création musicale:
Pascal Ferrari, Vincent Sermonne,
Tom Honoré et Hervé Richaud
Avec:
Patricia Gome, Goobi Patois,
Jean-Paul Kuntz, Pierre Berthelot,
Caty Avram, Laurent Martin,
Bruno Montlahuc, Olivier Brun,
Alexandre Lejeune et Alexandre Tabakov
Dessins et graphisme : Bruno Montlahuc
Création des instruments: Jean-Marc Pisani
Conception sonore et 3D: Pinx Bougourd
Conception et construction mécanique:
Alexandre Tabakov et Michi Priori
Costumes : Virginie Breger
Effets spéciaux: Alexandre Lejeune
Régie: Olivier Brun
Partenaires :
Les Ateliers Frappaz-Centre National des
Arts de la Rue-Villeurbanne,
Quelque p'Arts-Centre National des Arts
de la Rue-Boulieu-lès-Annonay,
Création Artistique-Aurillac
Soutiens :
Ministère de la Culture et de la Communication,
Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Conseil départemental des Bouches-du-Rhône,
Ville de Marseille,
Institut Français
Contact
Caroline Genis
Générik Vapeur
Cité des Arts de la rue
225 Avenue des Aygalades
13015 Marseille
04 91 69 00 06
[email protected]
www.generikvapeur.com
GÉNÉRIK VAPEUR
La Deuche Joyeuse - Opéra de parvis
Un orchestre arrive en ville pour s’y produire, mais personne n’est là pour les
accueillir et rien ne se passe comme prévu.
Pour contrer l’ennui et jouer coûte que coûte, un big band improvisé fait d’un
assortiment de volutes métalliques, de tulipes d’acier bedonnantes, d’engrenages
et de pièces de carrosserie va s’organiser, se trouver une petite place et tout
donner pour un inoubliable opéra de parvis…
La Deuche Joyeuse, c’est le faire ensemble comme moteur et la bonne humeur
comme carburant !
Allez ! Hop ! Taxi… !
Générik Vapeur
De la rencontre de Caty Avram, « cantactrice » rock et Pierre Berthelot, comédien d’engins,
émerge un nouveau concept : le « Trafic d’Acteurs et d’Engins », lequel donne naissance,
en 1984, à la création de la compagnie de théâtre de rue musical Générik Vapeur.
Génétiquement rebelle dans l'art, la compagnie réunit le plus souvent une vingtaine
d'artistes-techniciens pour créer à l'échelle de la ville ou du paysage !
« La rue est la pince-monseigneur des territoires de l’art.
Être porte-parole, d’une qualité de vivre, en être contagieux.
La musique, les bruits, l’espace public à cœur et à cri.
La mélodie socio-poétique comme métronome.
Import-Export d’émotions de matières par des acteurs, des couleurs pour parler de l’humain
le sujet, des rêves, d’actualité.
Greffe de quotidien sur un art qui a l’air d’en vouloir au sens.
La ville en décor naturel, paysage sculpté,
Le public en un déambulatoire est invité à un corps à corps avec son époque.
Des marées noires aux pages blanches d’identités inconnues, sans papier sans livret, le
théâtre de rue scande des territoires à partager par la poésie insolente d’images insolites.
Le théâtre de rue comme un transport en commun ».
Place Monseigneur Tissier
Durée : 1h
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Cirq 2016
LE P’TIT CIRK
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Écriture et mise en scène :
Danielle Le Pierrès,
Christophe Lelarge et Evelyne Fagnen
Avec :
Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge
Regards extérieurs :
Cyril Casmèze et Sky De Sela
Musiques : L’Oscar Delgar, Verdi, Purcell
Régie, conception du décor et des gradins :
Guillaume Roudot
Costumes et tissus : Marie-Hélène Bouvet
Bassines : Famille Maffiolo
Administration : Marie Münch
Coproductions, aides et soutiens :
Itinéraires Bis-Association de développement
culturel des Côtes d'Armor,
Le Quai-Centre National Dramatique-Angers,
Grand Logis-Scène de Territoire Conventionnée
Arts de la Piste-Bruz,
Trio...s-Scène de Territoire pour les
Arts de la Piste-Inzinzac-Lochrist,
Le Carré Magique-Pôle National des Arts
du Cirque-Lannion,
Champ de Foire-Saint-André-de-Cubzac,
An Dour Meur-Espace Culturel-Plestin-les-Grèves,
Cirkerie-Plouégat-Guérand,
Château de Monthelon-Montréal
Avec le soutien de :
La Spedidam
Le P’tit Cirk est conventionné par :
Ministère de la Culture et de la Communication,
DRAC Bretagne,
Conseil régional de Bretagne,
Conseil départemental des Côtes d’Armor,
Ville de Lannion
Ces représentations sont accueillies
avec le soutien de :
L’Office national de diffusion artistique
Contact
Colin Never
Le P’tit Cirk/Ay-Roop
3 Rue de Lorraine
35000 Rennes
02 99 78 29 19
[email protected]
www.leptitcirk.fr
Une femme, un homme
Une Eve, un Adam
Ils inventent leur Eden
Ils jouent les origines...
Ils s'amusent du désordre amoureux,
Se poursuivent, s'assassinent, se couronnent, se défiant au bord des gouffres...
Mais pourront-ils éviter de reproduire l’histoire ?
Dans une atmosphère proche du théâtre Elisabéthain, une femme et un homme,
derniers clowns du monde répètent et jouent leurs ultimes scènes, d’amour, de
rois, de reines, de tragédies, de trahisons.
Ils oseront tout dans la démesure et n’auront peur de rien pour cette sérénade
finale. Créatures éphémères devenues poussières d’étoiles, ils renaîtront créateurs
d’un nouvel Eden.
Première Femme, premier Homme, ces clowns nous joueront la création du
monde, l’origine… et tenteront d’en déjouer les pièges.
Après de multiples aventures avec les compagnies Turbulence, Le Cirque du Soleil, Archaos,
Cirque Plume ou Les Arts Saut, Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge ont créé
Le P’tit Cirk, pour écrire et jouer leurs propres histoires de cirque.
En quatre spectacles (Togenn en 2005, Tok en 2006, 2 en 2009 et Hirisinn en 2013), ils ont
dévéloppé une aventure artistique singulière, inventive et attachante.
Ce P’tit Cirk manie le beau, l’émotion et la tendresse. Dans chaque spectacle, il marie une
poésie espiègle à la rigueur technique d’une figure, d’un mouvement, d’un geste.
Pour cette nouvelle création, Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge sont rejoints par la
comédienne Evelyne Fagnen. Avec elle, ils poursuivent leur travail de recherche sur une
écriture collective et intègrent la parole comme prolongement de leurs pratiques artistiques.
jeudi 2 + vendredi 3 + samedi 4 juin à 19h
Cirque historique
Durée : 1h
PAYANT - Tarifs : 14, 10 ou 5 euros
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Écriture et mise en scène :
Nicolas Chapoulier
et les 3 Points de suspension
Aides à l’écriture : Antoine Frammery
Avec :
Anthony Revillard, Jérôme Colloud,
Cédric Cambon, Antoine Frammery,
Beauregard Anobile, Paul Courlet,
Franck Serpinet, Nicolas Chapoulier et
Charlie Moine
Création musicale :
Paul Courlet et Jérôme Colloud
Scénographie et costumes :
Cédric Cambon, Neil Price, Pierre Galotte,
Patrick Laurino, Lauren Garnier,
Gaël Richard, Charlie Moine, Sophie Deck,
Marie-Laure Mayeur et Leslie Baechel
Intervenant hypnose : Benjamin Huet
Coproductions :
Ministère de la Culture et de la CommunicationDGCA-SACD Écrire pour la Rue,
Association Beaumarchais-SACD Bourse à l’écriture,
Communication-DRAC Auvergne-Rhône-Alpes-DGCA,
Les Ateliers Frappaz-Centre National
des Arts de la Rue-Villeurbanne,
Le Citron Jaune-Centre National
des Arts de la Rue-Port-St-Louis-du-Rhône,
Arts de la Rue-Sottevilles-lès-Rouen,
Le Hangar-Pôle National Cirque et
Arts de la Rue-Amiens,
Sur le Pont-Centre National des Arts de
la Rue-Aquitaine-Limousin Poitou-Charentes,
Internationaal buitentheaterfestival
Deventer Op Stelten (Pays-Bas),
SeaChange Arts (Grande-Bretagne),
Centre Culturel De Spil (Belgique),
Union Européenne Programme Culture,
Nil Obstrat-Centre de Création Technique
et Artistique dédié aux Arts de la
Rue-Saint-Ouen-l’Aumône,
Compagnies Zo Prod et Royal de Luxe,
Sarl Mesci
Contact
Anthony Revillard
Les 3 points de suspension
Domaine David
14 chemin de la Ferme
74160 St-Julien en Génévois
[email protected]
www.troispointsdesuspension.fr
LES 3 POINTS DE SUSPENSION
Looking for paradise
Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? L’univers est-il vraiment infini ?
Venons-nous d’un jardin aujourd’hui disparu, des choux, des singes ou des amibes ?
Depuis l’aube de l’humanité, l’homme n’a cessé d’inventer des mythes et des récits,
de façonner des croyances et des certitudes pour faire face au vertige de son
ignorance.
C’est dans les interstices de cette nécessité que naît Looking for paradise, dans l’art
de bricoler mentalement le vide laissé par nos questions sans réponse.
Dans cette chasse au trésor imaginée à l’échelle d’une ville, des événements
impromptus transforment l’espace urbain en scène de théâtre, en indices et en
expériences pour amener les participants à atteindre l’état d’esprit Paradise.
Looking for paradise propose de faire un pas de côté pour visiter les façons dont
nous percevons, rétrécissons, construisons nos réalités. Bienvenue dans cette
vaste interrogation sur nos modes d’existence, plongeons ensemble dans la plus
palpitante des mythologies de notre Histoire : « nous ».
Se jouant des grandes questions métaphysiques pour offrir une ode à la joie,
Looking for paradise libère les flots de nos inconscients collectifs et propose d’y
surfer ensemble afin de transformer pour toujours cette quête absurde qu’est la
vie en une croisière merveilleuse.
Looking for paradise est le premier volet de Paradise, une série de dispositifs,
performances et spectacles questionnant nos relations entre conscient et
inconscient. Suivront Le jardin, installation neurologique, végétarienne et
bucolique pour changer le monde et Squash, divertissement pour subconscient.
Nicolas Chapoulier, Anthony Revillard et Mathieu Leroux, trois acrobates formés aux
techniques circassiennes (Cirqule Théâtre-École de Cirque de Genève, Zigmunt Biejag,
Nordine Allal), créent en 2001 la compagnie Les 3 Points de suspension. En 2002, ils
sont rejoints par Jérôme Colloud, musicien de jazz, chanteur, pianiste et comédien.
Issus d’univers et d’esthétiques très différents les uns des autres, les membres des 3 Points
de suspension explorent ensemble les richesses du mélange des techniques, des disciplines
et des influences, principalement dans l’espace urbain. Tandis que Mr. Baryton (2003) et
Voyage en bordure du bord du bout du monde (2006) s’inspirent de la tradition foraine et
des films d’horreur des années 50, Nié qui tamola (2011), dispositif documentaire, interroge
les relations entre la France et ses anciennes colonies africaines et évoque les échecs de la
décolonisation. La grande saga de la Françafrique (2012), one-man show issu de Nié qui
tamola retrace les scandales de la Françafrique.
Au final, c’est toujours le rapport à l’altérité et à l’identité que questionnent Les 3 Points de
suspension, avec un humour décapant et décalé.
« Nous traitons de thématiques aussi diverses que la peur, les contes de fées, les relations francoafricaines, le réchauffement climatique, la métaphysique, les relations conscient-inconscient, le « vivre
ensemble ». Nous cherchons à infiltrer les représentations pour mieux les défricher, les habiter et les
détourner. Nous aimons mélanger les disciplines, changer leurs contextes, jouer avec leurs codes et
leurs territoires. Philosopher avec une bouche d’égout, parler politique à un abribus, cuisiner la
métaphysique, mettre en scène un rond-point... bref nous voulons épaissir nos mondes communs ».
samedi 4 juin à 14h, 16h et 18h45
Le lieu de la représentation sera communiqué sur le billet
Durée : 2h
GRATUIT - RÉSERVATION OBLIGATOIRE
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Une création de : Opéra Pagaï
Conception et mise en scène :
Cyril Jaubert
Écriture :
Cyril Jaubert, Chantal Ermenault,
Sébastien Génebès et Delphine Gleize
Avec :
Valérie Ancel, Christophe Andral,
Emmanuel Droin, Raphaël Droin,
Chantal Ermenault, Alice Fahrenkrug,
Sébastien Génebès et Lionel Ienco
Coordination générale : Ingrid Hamain
Régie son : Benoît Chesnel
Costumes : Sophie Cathelot
Administration et production :
Sylvie Lalaude et Philippe Ruffini
Coproductions :
Opéra Pagaï, Ax Animation-Ax-Les-Thermes,
Culture-O-Centre-Agence Culturelle-Orléans,
Le Volcan-Scène Nationale-Le Havre,
Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine,
Liburnia-Théâtre-Libourne,
Pronomade(s)-Centre National des Arts
de la Rue-Encausse-les-Thermes,
IDDAC-Agence Culturelle de la Gironde-Le Bouscat,
Le Grand T-Théâtre de Loire Atlantique-Nantes,
La Paperie-Centre National des Arts
de la Rue-St-Barthélémy d’Anjou,
l’Office Artistique de la Région Aquitaine
Aide à la résidence de production
des arts de la rue :
Communication-DGCA
Aide à la création :
Ville de Bordeaux, Adami
Soutien à la résidence :
Pessac en Scènes-Ville de Pessac
Soutiens :
Conseil régional Aquitaine-Limousin
Poitou-Charentes,
Conseil départemantal de la Gironde,
Ville de Bordeaux
Compagnie conventionnée par :
Communication-DRAC
Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes
Ce projet a bénéficié du soutien de :
Association Beaumarchais-SACD Bourse
d’aide à l’écriture
OPÉRA PAGAï
Cinérama
Et si le temps d’un café ou d’un apéro, vous deveniez voyeurs, occupés à regarder
passer les badauds ?
Mais vous n’êtes pas des clients comme les autres. Vous avez le don d’entendre à
distance les conversations de passants pas ordinaires qui jouent pour vous une
histoire en temps réel, en pleine ville, que vous seuls entendez…
À la terrasse d’en face, deux scénaristes sont en train d’écrire une fiction
cinématographique en s’inspirant de la vie de la place. Suspense, sentiments,
actions, drames, les différentes situations qu’ils imaginent prennent corps comme
par magie, presque clandestinement. Les intrigues se nouent et le scénario prend
vie dans un quartier qui continue à vivre comme si de rien n’était, où chaque
passant est un comédien qui s’ignore.
Répertoire de scènes familières, fable étonnante et jubilatoire où sont convoqués
Scorsese et Demy, Pialat et Tarantino, Cinérama propose aux spectateurs une
expérience sensible et joue avec nos attentes et nos manières de voir en prenant
l’espace public comme lieu de tous les possibles.
Opéra Pagaï est un collectif de comédiens à géométrie variable (de 6 à 50 personnes selon
les projets). Depuis la création de la compagnie en 1999 à Bordeaux, les artistes ont pris
l’espace public comme champ d’investigation principal pour agir sur la population en la
plongeant dans une « fausse » réalité qui la surprend et l'interpelle tout en s’affranchissant
des habituels formats de lieux et de représentation.
Opéra Pagaï peut choisir de s’adresser à une population non prévenue par des interventions
urbaines au long cours (Entreprise de détournement), comme il peut embarquer le public
dans des propositions théâtrales « hors les murs » (80% de réussite) ou hors norme (Safari
intime) et dans des épopées qui peuvent durer une nuit. Ces endroits à dimensions
variables que sont les territoires urbains ou ruraux sont pour le collectif des espaces de
liberté, des terrains d’expérimentation sans cesse renouvelés.
Les créations en espace public sont toujours contextuelles en cela qu’elles sont écrites en
prenant en compte à la fois la réalité physique, géographique, architecturale d’un territoire,
mais aussi sa dimension culturelle, humaine, sociale. Les membres du collectif aiment
étudier chaque ville et ses singularités, partir à la découverte de son « patrimoine
humain », dénicher dans l’anodin, le singulier et l’universel.
Ils se posent toujours la question : « Qu’avons-nous à dire ici, que nous n’aurions pas à dire
ailleurs ? » En investissant espaces publics et lieux privés, entre théâtre et faux semblants,
revendiquant tendresse et impertinence, ils créent à partir du vivant pour garder les yeux
ouverts.
Représentations accueillies avec le soutien de :
l'Office Artistique de la Région Aquitaine,
l’Office national de diffusion artistique
Contact
Ingrid Hamain
Opéra Pagaï
6 rue Rabanis
33800 Bordeaux
[email protected]
www.operapagai.com
jeudi 2 à 18h30 + vendredi 3 à 12h15 et 18h30 + samedi 4 juin à 11h
Rendez-vous à l’Hôtel de Ville
Durée : 1h15
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Mise en scène : Pascal Rome,
assisté de Chantal Joblon et Ronan Letourneur
Écriture : Chantal Joblon et Pascal Rome
Avec :
Chantal Joblon, Pascal Rome,
Ronan Letourneur, Capucine Pellet,
Patrick Girot et Mathieu Texier
Aiguillage : Cyril Jaubert
Régie et constructions :
Bruno Gastao, Laurent Patard,
Mathieu Texier et Patrick Girot
Costumes et accessoires : Tezzer
Soutiens et coproductions :
Les 3T-Théâtres de Châtellerault
Le Théâtre-Scène Nationale-Angoulême,
Les Tombées de la Nuit-Rennes,
Maison des Arts-Brioux-sur-Boutonne,
Sur le Pont-Centre National des Arts de la RueAquitaine-Limousin Poitou-Charentes,
Le Fourneau-Centre National
des Arts de la Rue-Brest,
Le Carré-Les-Colonnes-Scène
Conventionnée-Saint-Médard-en-Jalles,
Ville de Tremblay-en-France,
Ville de Champigny-sur-Marne
Contact
Aurore Giraud
O.p.U.S.
12 rue Joseph Cugnot
79000 NIORT
05 49 05 69 07
[email protected]
www.curiosites.net
OPUS
La Veillée
Mme Champolleau et Mr Gauthier, originaires de Ménetreux participent à une
excursion organisée et sont logés durant leur séjour dans une maison de retraite
locale. À l’occasion de leur dernière soirée, ils vont inviter leurs hôtes autour d’un
feu pour partager une soupe à l’oignon faite maison.
Mr Gauthier alimentera le feu et Mme Champolleau la conversation. Ils seront
rejoints par René Garni, président du comité de jumelage de Ménetreux, puis par
une aide soignante et un employé communal.
Au cours de cette « causerie », il sera question d’étoiles, de Birgitte Bardot, de
fondue savoyarde, de point de croix, d’enfileur à bas de contention et de médecine
douce, mais aussi d’extraterrestres, de cuisinière à gaz, de pétrole en gel,
d’épluchage d’oignons et de toréador.
On assistera à un combat contre une bête féroce, au passage d’un char fleuri, à
un solo de batterie et à un feu d’artifice de sorcière.
On écoutera le silence, Bourvil, Simon et Garfunkel revus et corrigés.
On parlera d’amour, de vie, de mort et de boudin maison.
On prendra les vessies pour des lanternes et les rêves pour des réalités…
Avec de véritables tranches de vies nourries d’histoires « imaginées », La Veillée
met le réel de traviole et cul par dessus tête.
Au delà du burlesque, ce théâtre populaire et exigeant, aussi tendre
qu’irrévérencieux, mêle écriture dramaturgique, textuelle, non textuelle et
improvisation. Le langage artistique, pittoresque, rempli d’humanité, d’humour et
de décalage, salue l’art brut comme les inventeurs de tout poil.
Ainsi, la fiction vient bousculer le réel...à moins que ce ne soit l’inverse...
OpUS, l’Office des phabricants d’Univers Singuliers, est une compagnie de théâtre avec des
gens qui ne font pas que du théâtre. Ils sont raconteurs de sornettes, machinistes à
balivernes, couleuvriers chevronnés, bricoleurs de quart de poils, astiqueurs de mémoires
vives ou ravaudeuses de bonnets de langues…
Ce sont les « phabricants », de ceux qui chatouillent la vie sous les bras, qui glanent de
drôles d’engeances et qui les transforment en drôles d’histoires, qui jouent à déshabiller le
réel pour lui tricoter des chandails en vrai-faux…
Sous l’impulsion de Pascal Rome, co-fondateur de la compagnie 26000 couverts,
le théâtre de la compagnie OpUS explore les petits recoins de la vie. C’est une sorte
d’observatoire des gens modestes… C’est parfois un atelier graisseux où se bricolent de
jubilatoires pièces à conviction… C’est aussi, pourrait-on dire, un musée contemporain de
la bonne humeur… Mais c’est surtout un espace de créations singulières où des histoires
presque vraies viennent s’enrouler autour d’imaginaires excroissances du réel…
Aujourd’hui, grâce à une belle équipe de compagnons de route, l’activité d’OpUS s’équilibre
entre tournée du répertoire et créations tous azimuths : Les Dangers du fromage, spectacle
vivant pour 1 comédien, La Quermesse de Ménetreux, spectacle vivant pour 16 comédiens,
Les amphigouris, tentatives théâtrales et projets courts au Musée du futur…
lundi 30 + mardi 31 mai à 21h30
Grand Jard
Durée : 1h45
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Mise en scène :
Vincent Gomez avec la complicité de
Guillaume Bertrand
Avec :
Jaehyun Ahn, Haneul Choi,
Sung-taek Jeong, Eun-ra Kang,
Seung-woo Kang et Joon-bong Kim
Technique : David Guillouart
Administration :
Donghee Cho, Bongmin Choi et
Barbara Appert-Raulin
Coordination :
An-young Jeong et Ji-young Woo
Organisateurs du projet :
Ville de Séoul,
Seoul Foundation for Arts and Culture,
Seoul Street Arts Creation Center
Soutien :
Comité mixte d’organisation franco-coréen de
l’année France-Corée 2015/2016,
Cette programmation est organisée
dans le cadre des années croisées
France-Corée 2015/2016
SEOUL STREET ARTS CREATION CENTER ET
LE CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
Soldats de plume
Les temps sont durs, le monde artistique est en danger...
C’est le moment de former une armée de « clones blancs », une armée prête à
tout pour défendre ses rêves de cirque. Cette division spéciale, encore secrète, va
utiliser d’innombrables stratégies artistiques pour mener des combats d’idées.
Les opérations répondant aux noms de code : « bonne nuit, images suspendues,
jeu de l’enfer, les petits malins, les fourmis, le nid des oiseaux blancs » sont
lancées.
La mission Soldats de plume est prête, la conquête peut commencer.
Ce projet de création s’inscrit dans un partenariat pour le développement et le rayonnement
du cirque coréen entre le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne
et le Seoul Street Arts Creation Center (avec la Seoul Foundation for Arts and Culture).
La première étape a consisté en la mise en place d’actions de formations spécifiques pour
des artistes coréens accueillis par le Cnac en novembre 2015.
Pour cette nouvelle collaboration, les deux partenaires franco-coréens ont donné une carte
blanche artistique à Vincent Gomez (*), directeur artistique de la compagnie Hors Pistes,
afin d’aborder la création circassienne avec ces jeunes artistes, venus d’horizons divers.
Cette création, présentée au festival Furies, au Seoul Street Arts Festival, au Goyang LakePark Arts Festival et à L'Automne français à Séoul, fait partie des programmations
organisées dans le cadre des années croisées France-Corée 2015/2016.
(*) Initié dès l'âge de cinq ans aux heurs et bonheurs de la gymnastique, Vincent Gomez travaille
l'équilibre et bascule rapidement dans le cirque avec un passage chez les Médrano. C'est justement la
bascule qu'il choisit comme agrès. Après des études au Cnac et la belle tournée du Cri du Caméléon
qui s'en est suivie (avec le collectif Anomalie formé par les artistes de sa promotion), il poursuit son
chemin d'interprète dans Et après on verra bien, mis en scène par Guy Alloucherie et Laurent
Letourneur, Contrecoups de François Verret ou encore Terrain Vague de Mourad Merzouki-compagnie
Käfig. Il explore parallèlement la mise en scène pour notamment, Orchesys et Cirkonférence de la
compagnie Sipeucirque ou Bascule du collectif Anomalie. Il fonde la compagnie Hors Pistes en 2006,
fort de son envie de continuer à mettre toute son énergie au service du sensible et des arts de la piste.
Contact
Centre national des arts du cirque
Barbara Appert-Raulin
1 rue du cirque
03 26 21 12 43
[email protected]
www.cnac.fr
mardi 31 mai à 18h + mercredi 1er juin à 15h
Cours d’Ormesson
Durée : 30 mn
GRATUIT
24
AUx ABORDS DU FESTIVAL
RENCONTRE PROFESSIONNELLE
Quelles politiques pour les arts du cirque dans la Région Grand Est ?
En partenariat avec Territoires de cirque, Furies s'associe aux structures Les Migrateurs à Strasbourg et Transversales à Verdun,
pour organiser un temps de rencontre afin de définir les axes d'une politique commune en faveur des arts du cirque.
Cette rencontre est accessible aux structures de production et de diffusion des arts du cirque de la Région Grand Est.
jeudi 2 juin de 14h30 à 16h30 - Espace Chapiteau Grand Jard
Le déroulé de la Rencontre sera disponible mi-mai
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CINÉMA
Les Ogres de Léa Fehner
En amont du festival et en partenariat avec le cinéma de La Comète, Furies vous propose de découvrir le film, plein d’amour
et de fureur : Les Ogres de Léa Fehner
Ils vont de ville en ville, un chapiteau sur le dos, leur spectacle en bandoulière. Dans nos vies ils apportent le rêve et le désordre. Ce sont des
ogres, des géants, ils en ont mangé du théâtre et des kilomètres. Mais l’arrivée imminente d’un bébé et le retour d’une ancienne amante vont
raviver des blessures que l’on croyait oubliées. Alors que la fête commence !
lundi 23 mai à 20h
mercredi 25 mai à 20h30 > Rencontre avec Léa Fehner après la projection
dimanche 29 mai à 18h
Cinéma La Comète, rue des Fripiers - Durée : 2h30 - Réservations auprès de La Comète : 03 26 69 50 99
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ExPOSITION DE DESSINS ET PHOTOGRAPHIES
Dès le 2e jour du festival, l'espace accueil de Furies sera habillé avec les photographies de Philippe Cibille et Vincent Muteau,
photographes du festival et les dessins de Czek et Lolita, dessinateurs châlonnais. Leurs regards sur les spectacles et ambiances
du festival seront à découvrir chaque jour.
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ESPACE LECTURE
En partenariat avec le centre de documentation du Cnac, un espace lecture sera aménagé dans l'espace accueil du festival.
Une sélection de livres, catalogues photo et magazines dédiés au cirque et au théâtre de rue seront en consultation sur place.
du mercredi 1er au samedi 4 juin de 14h à 18h
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ExPOSITION THÉMATIQUE
Le festival Furies investit régulièrement les murs de l’Office de tourisme pour montrer une sélection de clichés des précédentes
éditions. Cette année, un focus autour de la mobilité et spécifiquement les deux roues est proposé !
du lundi 23 mai au dimanche 5 juin, Office du tourisme, 3 quai des arts
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MÉTAMORPH’EAU’SES
À partir du 3 juin, le deuxième épisode de MÉTAMORPH’EAU’SES – balade en barque entre ombres et lumières - sera dévoilé
avec une mise en lumière du petit Jard, de l’école de cirque et du pont des Mariniers.
Réservation et informations auprès de l’Office du tourisme, 3 quai des arts
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INFORMATIONS PRATIQUES
ACCUEIL - INFORMATIONS : 03 26 65 90 06 - www.furies.fr
BILLETTERIE :
Par téléphone : 03 26 65 90 06 - par mail : [email protected] - en ligne : www.furies.fr - sur place : au Grand Jard dès le 26 mai
TARIFS
OpUS / Opéra Pagaï / Cirque Inextremiste > tarif unique : 5 €
Le P’tit Cirk > tarif plein : 14 € / tarif réduit : 10 € */ tarifs enfant (moins de 12 ans) : 5 €
* Sur présentation d’un justificatif : Demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, moins de 18 ans, plus de 65 ans, étudiants, groupes à partir de 8 personnes, abonnés de La Comète de
Châlons-en-Champagne, de La Salamandre de Vitry Le François, du Salmanazar d'Epernay, de la Comédie, du Manège de Reims, de l’Opéra, de la Cartonnerie et du centre culturel St Exupéry
de Reims, du Théâtre de La Madeleine de Troyes et du Nouveau Relax de Chaumont. Le festival Furies est partenaire du dispositif Lycéo.
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FURIES, PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE ET DE
LA RUE EN PRÉFIGURATION
Furies va devenir un Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue d’ici trois ans.
C’est, pour l’équipe de Furies, une reconnaissance du travail mené d’accompagnement de la création artistique dans
le domaine des arts du cirque mais aussi de la particularité des recherches artistiques théâtrales menées dans les
espaces publics depuis presque 30 ans à Châlons et dans sa Région.
Pour en arriver à cette affirmation définitive, il a fallu franchir deux grandes étapes essentielles.
La première, durant les années 2000, a été d’ouvrir le festival de théâtre de rue au cirque contemporain.
Cette période correspond au rapprochement avec le Cnac pour favoriser l’émergence d’actes artistiques circassiens
urbains et aura permis de tisser des liens réguliers avec la Comète-scène nationale de Châlons ainsi qu’avec
l’ensemble des espaces culturels de la région.
La deuxième correspond à la période 2012/2014 durant laquelle l’équipe de Furies s’est employée à travailler la notion
de « terre de cirque » : identification et développement des arts du cirque à Châlons-en-Champagne et dans la région
Champagne-Ardenne.
Aujourd’hui la place culturelle de Furies se construit au cœur de la région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine.
Ce projet artistique est établi pour atteindre aux côtés du Centre national des arts du cirque cette identité de
plateforme internationale des arts du cirque que Châlons et sa région affirment depuis bien longtemps.
Avec notamment Les Migrateurs à Strasbourg et Transversal à Verdun, Furies construit ces perspectives de
développement des arts du cirque, à tous les niveaux de soutien à la création, de la résidence à la diffusion.
Lors de cette période de préfiguration, Furies accompagnera Le Cirque Inextremiste en tant que compagnie associée.
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L’ÉQUIPE DE FURIES
Président : Michel Grzeszczak
Direction artistique : Jean-Marie Songy
Conseiller artistique : Fred Rémy
Conseiller au développement du Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en préfiguration : Michel Almon
Médiation et coordination : Akim Sebki
Administration et production : Bérénice Riollet
Billetterie, comptabilité et coordination du Théâtre des routes : Gaëlle Hermant
Communication et accueil des professionnels : Aurore de Saint Fraud de la Chautrandie
Direction technique du festival : Vincent Chiron
Régie générale du festival : Sylvain Chevallot
Accueil des compagnies : Christophe Jaunet
Accueil du public et coordination des volontaires : Emeline Ribeiro
Assistante communication : Myléna Profit
Équipe technique du festival : Alain Bailly, Olivier Bailly, Julien Bernast, Svetlana Boïtchenkoff,
Guillaume Cretté, Sébastien Hazebrouck, Kiki Laporte, Christine Martin, Julien Mathieu, Hamed
Mezian, Pierre-Yves Poupet, Frédéric Thibaron, Philippe Tourneur et les techniciens qui renforcent cette équipe.
Bar à champagne : Leila Filali, Fred Grzywnowiez et Paul Laporte
Photographes : Philippe Cibille et Vincent Muteau
Restauration : Le Melting Pot Traiteur
Direction technique du Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en préfiguration : Kiki Laporte
Régisseur du Théâtre des routes et constructeur : Alain Bailly
Régisseur général de la salle Rive Gauche : Sébastien Hazebrouck
Conception graphique des programmes de Furies : Mathilde Christmann
Conception graphique de l’affiche et des dessins : Martin Bafoil
Impression des programmes : Imprimerie Leducq, Fagnières
Sans oublier tous les volontaires de Furies sans qui le festival ne serait pas ce qu’il est !
Attachée de presse > Anne Lacombe - zinc production
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LES PARTENAIRES DE FURIES
L’ASSOCIATION FURIES EST SUBVENTIONNÉE PAR :
La
Le
Le
Le
Ville de Châlons-en-Champagne,
Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine,
Conseil départemental de la Marne,
Conseil régional Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine
LE FESTIVAL EST RÉALISÉ
avec le soutien financier et technique de nos mécènes :
Orange,
La Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne,
L’Imprimerie Leducq,
Floralia,
La MAIF
en partenariat avec :
Libération,
Télérama,
L’Union,
France Bleu Champagne,
France 3 Champagne-Ardenne
avec l’aide de nos partenaires culturels châlonnais :
Le Centre national des arts du cirque,
La Comète-Scène nationale,
Musiques sur la Ville
et le soutien de :
Champagne Ruffin, Brocante Pierrejean, Le Bras Communication, Hôtel de la cité, Parc matériel scénique de la
Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, Office de tourisme, Foyer de l'Enfance, CAT, Pompiers de la Ville,
Police municipale, Collège Saint Etienne, Collège Notre Dame Perrier, CCAS Eugénie Cotton, Boulangerie Au Bon
Pain, Yala Restauration, La Maison Souply, Mairie de Fagnières, Cités en Champagne, Garage Toyota Rey, UCAR,
Loxam, SA Electricité Gay, CFA Interpro de la Marne, Renaissance Immobilière Châlonnaise, La Maison de MarieCaroline
REMERCIEMENTS :
Furies remercie l’ensemble des services de la ville de Châlons-en-Champagne pour leurs aides et soutiens en tout
genre permettant le bon déroulement du festival, ainsi que tous les habitants qui accueillent et logent des artistes.
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LE THÉÂTRE DES ROUTES
Programmation de mai à septembre 2016
En 2005, Furies a mis en place le projet du Théâtre des routes.
Cette aventure itinérante des arts de la rue et de la piste s’invite durant les week-ends de mai à septembre, dans
les communes de la Région. Chaque rendez-vous est construit avec un ou plusieurs acteurs du territoire.
Pour cette nouvelle saison, le Théâtre des routes s’arrêtera dans 11 villages avec 11 compagnies pour 14
représentations. Tous les spectacles sont gratuits.
24 mai à Rethel > 1 Watt, Free Watt
26 mai à Vertus > 7ème Sol, Le Délirium du Papillon
27 mai à Ormes > 7ème Sol, Le Délirium du Papillon
28 mai à Grandham > Dominique Gras, Arsène Folazur
5 juin à Saint-Memmie > Les Sœurs Goudron, Dames de France
11 juin à Haussimont > Cécile Métral, Le Jardin
11 juin à Haussimont > 7ème Sol, Le Délirium du Papillon
18 juin à Mourmelon-Le-Grand > Olof Zitoun, Les garçons de café
18 juin à Orconte > Déjà, Amis
18 juin à Sarry > Bonobo Twist, Manu Nashville
26 juin à Orconte > Déjà, Amis
24 juillet à Joinville > Lunatic, La Fileuse
7 septembre à Somme-Vesle > Vincent Warin, L’Homme V.
8 septembre à Vertus > Vincent Warin, L’Homme V.
LES PARTENAIRES DU THÉÂTRE DES ROUTES
Le Théâtre des routes est subventionné par :
Le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine,
Le Conseil départemental de la Marne,
Le Conseil régional Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine
Il est réalisé en partenariat avec :
L’association des Lycéens, Étudiants, Stagiaires et Apprentis du Lycée Agricole de Rethel,
L’Association Champ’art,
La Ville de Vertus,
Les Maisons Familiales Rurales de Vertus et de Gionges,
Le Comité des Fêtes d’Ormes,
L’association du Gré,
La Ville de Grandham,
La Ville de Saint-Memmie,
Le Comité de fleurissement de la Ville d’Haussimont,
La Ville de Mourmelon-le-Grand,
Le P’tit Gibus-Maison Sociale, Culturelle et Sportive de La Ville d’Orconte,
La Commission culturelle de Sarry,
Le château du Grand Jardin, site du Conseil départemental de Haute-Marne,
L’ASC - Association des élèves et le Lycée de la nature et du vivant
Le dossier de presse du Théâtre des routes est disponible sur demande.
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Dossier de presse festival FURIES 2016

Transcription

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