Stage de pratique théâtrale

Stage de pratique théâtrale
Extrait du Lycées de Fécamp
http://maupassant-lyc.spip.ac-rouen.fr/spip.php?article1337
Stage de pratique théâtrale
- Enseignement - Actions pédagogiques -
Date de mise en ligne : samedi 14 septembre 2013
Description :
Le théâtre Le Passage a proposé jeudi et vendredi derniers un stage de pratique théâtrale aux enseignants volontaires de la cité scolaire : des moments
d'émerveillement partagés.
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Stage de pratique théâtrale
Jeudi 15 novembre 2012 , au matin,a été signé le renouvellement de la convention de jumelage entre le théâtre Le
Passage et la cité scolaire de Fécamp, pour une durée de trois ans.Cet événement exceptionnel dans l'Académie
ponctue une série d'échanges fructueux entre l'équipe du Passage, les élèves de la cité scolaire et leurs
enseignants, toutes disciplines confondues.Notre équipe de Direction encourage vivement et chaleureusement les
projets culturels.Monsieur le Proviseur a souligné l'importance de raisonner en termes de cité scolaire et non de
deux lycées juxtaposés.Il a rappelé que 500 de nos élèves, de toutes sections, ont été touchés en 2011-2012 par
divers projets et spectacles.Madame le Proviseur Adjoint nous a ensuite décrit trois exemples de projets
pédagogiques, tout en rappelant l'historique des liens unissant la cité scolaire et le théâtre de Fécamp.L'atelier
théâtre des lycées, animé par M.Dours et Mme Grancher, est à l'origine du partenariat qui s'est consolidé au fil des
années.
Le Théâtre Le Passage est labellisé scène conventionnée « Théâtre et objets » depuis 2011.La directrice,Mme
Sophie Descamps, a accueilli à Solsou le groupe des enseignants stagiaires venus s'enrichir de pratiques artistiques
en lien avec des spectacles attendus pendant la saison.
M.Yann Dacosta
Jeudi matin est venu M.Yann Dacosta, metteur en scène. Sa compagnie s'appelle Le Chat Foin (
www.ciechatfoin.com).Le spectacle "Les larmes amères de Petra Von Kant" aura lieu au Passage le mardi 12 février
2013.Les stagiaires ont été invités à se livrer à des exercices d'équilibre et de cohésion du groupe.La démarche de
l'individu révèle quelque chose : notre allure transmet un message.Nous avons réfléchi à son importance au
théâtre.Des saynètes ont été conçues à partir de photographies , puis mises en scène et interprétées selon différents
registres, avec des musiques aux tonalités parfois volontairement décalées par rapport au sujet abordé.
M.Roland Shön
L'après-midi a été consacré au théâtre d'objets et de marionnettes, avec la participation de M.Roland Shön, dont le
spectacle "Gyromances" sera présenté le vendredi 18 janvier 2013.M.Shön nous a demandé de parler d'un objet qui
reste toujours dans notre sac à main, puis nous a expliqué comment tenir une marionnette, avec une distanciation
indispensable. Le regard doit être porté sur la marionnette, non le marionnettiste. Le comédien ne doit surtout pas
être narcissique.
M.Pal Frenak, chorégraphe
C'est ce que nous a indiqué M.Pal Frenak, vendredi matin.Pour lui, il ne peut exister nul pathos, nul narcissisme
dans son art.L'un de ses spectacles avait déjà été programmé au Passage en mai 2011 : "Twins".Il est revenu cette
saison pour nous offrir vendredi soir"In Time", une oeuvre superbe où les corps perdent l'équilibre , luttent et
cherchent leurs limites extrêmes, noyés dans une profonde solitude et en proie au Désir de l'autre.M.Pal Frenak est
né à Budapest, de parents sourds-muets : il a appris naturellement le langage des gestes.Ses créations révèlent le
besoin de se dépasser, aller au-delà de soi.En aucun cas il ne s'agit de faire de l'autobiographie. Son expérience
personnelle l'a évidemment marqué et structuré douloureusement : enfermé dans un pays du bloc soviétique durant
sa jeunesse, il a été séparé de ses parents et placé dans un orphelinat. Derrière les barreaux, il regardait l'enfance
des autres. Il a vécu dans une idéologie qui contrôlait les corps et ne tolérait pas les différences.Il a cherché à
dépasser ce vécu pour servir l'art et faire voir, communiquer quelque chose sans raconter une histoire. Il est très
sensible à l'indifférence d'autrui et au sentiment de solitude. Ses spectacles présentent des corps enfermés
cherchant à se libérer, à survivre, à rencontrer l'autre dans son intimité.Le langage gestuel est particulièrement
précieux, grâce au non-dit : il n'est pas narratif mais permet une communication universelle. Il insiste sur le rôle clef
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des gestes minuscules, des petites nuances qui colorent un message.Par ailleurs, le rythme d'un groupe est
essentiel : M.Frenak nous a amenés peu à peu à monter une chorégraphie en s'adaptant à notre rythme, en nous
apprenant à l'harmoniser.Le rythme du groupe donne une force, une grande énergie : par la danse, nous sommes en
contact avec notre propre corps et avec celui des autres, sans que l'individu ne soit nié. On n'est pas effacé dans un
groupe.Le corps doit épouser la matière, tout en souplesse.Ainsi , peu à peu, le corps habite l'espace scénique.
M.Eric Goulouzelle
Enfin, nous avons fait la connaissance de M.Eric Goulouzelle pour aborder à nouveau le théâtre de marionnettes. Le
spectacle "Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ?" sera joué le mardi 9 avril 2013(compagnie
Ches Panses Vertes).Nous avons beaucoup appris sur l'évolution de la place des marionnettes au théâtre. Elles sont
devenues de vrais éléments de la dramaturgie.Elles sont inséparables du castelet, cette petite maison qui les abrite
et derrière laquelle se cache le manipulateur.Le corps du marionnettiste devient parfois à lui seul le castelet.
Il existe les marionnettes siciliennes qui sont jetées d'une coulisse à une autre, les marionnettes à tringle, les
marionnettes construites en direct "sur le plateau", les marionnettes "sur table" manipulées par-derrière ou
au-dessus. Leurs têtes peuvent être réalisées avec des moules en plâtre et du papier collé, ou bien de la mousse de
matelas entourée de tissu collé par-dessus.
Les matériaux utilisés sont des sacs de jute, des fils de fer, de la mousse, du papier collé sur une structure en fil de
fer fixée sur un socle en bois, du bois massif...Une marionnette symbolise l'être humain, elle n'est pas réaliste par
essence.
Nous avons joué avec des sacs -poubelles transformés en personnages et des marionnettes placées au bout d'un
doigt .Il fallait improviser une saynète à partir d'un canevas simplifié, ce qui a donné lieu à des situations diverses et
amusantes, laissant libre cours à la créativité de tout un chacun.
Ce fut une expérience extraordinaire pour les enseignants qui ont rencontré des artistes pourvus d'un immense
talent et pédagogues, se mettant à la portée des néophytes.
Nous remercions très vivement l'équipe du théâtre Le Passage et notre équipe de Direction ayant permis et
encouragé la mise en oeuvre de ce stage qui enrichira nos pratiques pédagogiques , à n'en pas douter.
Merci de cliquer pour faire défiler les images de ces deux diaporamas.
<pps|doc3746>
<pps|doc3747>
Vous trouverez des extraits vidéos des spectacles de danse de Pal Frenak sur son site internet.
L'article du Progrès de Fécamp du 20 novembre 2012 est ajouté ci-dessous.
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