le programme en pdf - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

1 €
PIANO 5 ÉTOILES
ALEXANDER GURNING
DIMANCHE 15 MAI 2016 (16H)
PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)
Les Saisons op. 37b (1875-1876) → 45’
1. Janvier : Au coin du feu
5. Mai : Les Nuits blanches
9. Septembre : La Chasse
2. Février : Carnaval
6. Juin : Barcarolle
10. Octobre : Chant d’automne
3. Mars : Chant de l’alouette
7. Juillet : Chant du faucheur
11. Novembre : Troïka
4. Avril : Perce-neige
8. Août : Les Moissons
12. Décembre : Noël
PAUSE
JEROME KERN (1885-1945)
All the Things You Are (1939)
JOSEPH KOSMA (1905-1969)
Les Feuilles mortes (1945)
ALEXANDRE SCRIABINE (1872-1915)
Prélude et Nocturne pour la main gauche op. 9 n° 1 (1894) (extrait)
1. Prélude
DUKE ELLINGTON (1899-1974)
The River (1970) (extrait)
7. Village of the Virgins
Alexander Gurning, piano
SUR
N
LE MERCREDI 1er JUIN 2016 (20H)
é en Belgique en 1973, membre fondateur de l’ensemble Soledad, Alexander
Gurning est aussi à l’aise dans le répertoire classique que dans le jazz ou les
musiques du monde. Son programme plutôt hors des sentiers battus égrène
Les Saisons de Tchaïkovski, balaie d’un revers de main Les Feuilles mortes de Kosma
et la virtuosité de Scriabine, s’encanaille sur les rythmes jazzy de Duke Ellington,
et se laisse émouvoir par les complaintes easy listening de Jerome Kern ou Arthur
Schwartz.
DIMANCHE 15 MAI 2016 ALEXANDER GURNING [PROGRAMME 27]
ARTHUR SCHWARTZ (1900-1984)
You and the Night and the Music (1934)
TCHAÏKOVSKI LES SAISONS (1875-1876)
HOMMAGE À SCHUMANN. Piotr Ilitch
Tchaïkovski (1840-1893) ne fit jamais une carrière de virtuose, mais sa maîtrise du piano lui
permettait de jouer ses œuvres en première audition devant ses proches. Toute sa vie, il composa pour l’instrument, plus d’une centaine de
pièces au total, trop souvent méconnues. Il s’agit
pour la plupart de pages de salon, de productions « alimentaires », de miniatures musicales,
se situant en marge des grandes œuvres mais
constituant pourtant comme un journal intime. Il
en va autrement des Saisons, un recueil qui demeure aujourd’hui l’un des plus joués du compositeur. C’est en décembre 1875 que la revue
mensuelle de langue française Le Nouvelliste
JANVIER : Au coin du feu : atmosphère douce
et paisible, simplicité ingénue, que troublent à
peine des arpèges angoissés.
JUILLET : Chant du faucheur (Allegro modera-
FÉVRIER : Carnaval (Allegro giusto) : scène
AOÛT : Les Moissons (Allegro vivace) : re-
populaire massive, robuste et exubérante, qui
influencera les couleurs du Petrouchka de
Stravinsky.
muante et trépidante comme la vie des paysans
affairés, cette page extravertie s’immobilise un
temps pour faire place au repos des moissonneurs.
MARS : Chant de l’alouette (Andantino es-
SEPTEMBRE : La Chasse (Allegro non troppo) : sonneries et chevauchées s’y mêlent dans
un jeu très démonstratif et pittoresque.
AVRIL : Perce-neige (Allegretto con moto e un
OCTOBRE : Chant d’automne (Andante doloroso e molto cantabile) : retour à la mélancolie
et au désespoir dans une écriture polyphonique
où les voix s’entrelacent, désolées.
MAI : Les Nuits blanches (Andantino) : sereine, extatique et lumineuse, la première partie
est suivie d’une agitation amoureuse, comme un
bruissement d’ailes.
JUIN : Barcarolle (Andante cantabile) : sous
la forme d’un « nocturne » au souple balancement, cette barcarolle déploie une mélodie
envoûtante et mélancolique ; la section centrale,
plus emportée, conduit à une reprise variée du
début.
J. KERN
ALL THE THINGS
YOU ARE (1939)
to con moto) : avec la pièce suivante, elle forme
un diptyque qui dépeint l’univers campagnard.
pressivo) : c’est la plus brève des 12 pièces ;
une mélodie sublime, presque timide, y entame
un duo d’amour éperdu.
poco rubato) : l’humble perce-neige se montre
fier et conquérant lorsqu’il s’agit d’annoncer les
promesses du printemps à venir.
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passe commande à Tchaïkovski d’une série de
12 pièces destinées à être publiées tout au long
de l’année 1876. Malgré des délais serrés, le
musicien s’acquitte de sa tâche avec régularité.
D’après le témoignage d’un proche, il charge
même son domestique de lui rappeler chaque
mois les échéances de l’éditeur. Il devra pourtant se dépêcher de tout achever en mai 1876,
en raison d’un voyage à l’étranger programmé
à cette période. Les quatre premières pièces
des Saisons constituent un hommage à peine
voilé à Schumann. La première d’entre elles, Au
coin du feu, reprend un des titres des célèbres
Scènes d’enfants (1838).
A. SCHWARTZ
YOU AND THE NIGHT
AND THE MUSIC (1934)
NOVEMBRE : Troïka (Allegro moderato) :
grand traîneau attelé à trois chevaux de front, la
« troïka » est prétexte à l’irruption de la neige et
des reflets givrés, suivis d’une danse où tintent
les grelots.
DÉCEMBRE : Noël (Tempo di Valse) : retour
à l’intérieur de la maison, pour une valse de
salon, rapide et vaporeuse qui rappelle que
Tchaikovski travaillait en parallèle à son célèbre
Lac des cygnes.
Howard Dietz et Arthur Schwartz
LA DEUXIÈME PARTIE du programme de ce
jour est essentiellement consacrée à des chansons tirées de Broadway et jouées par les plus
grands jazzmen depuis longtemps. You and the
Night and the Music fut composée en 1934 par
Arthur Schwartz (1900-1984) sur un texte de
Howard Dietz (1896-1983) pour une comédie
musicale des comédies musicales de Broadway
intitulée Revenge with Music, créée le 28
novembre 1934. Comme pour Le Tricorne de
Manuel de Falla, l’histoire s’inspire du Sombrero
de tres picos de l’écrivain espagnol Pedro de
Alarcón (1833-1891). Dès les années 1950, la
chanson a été popularisée par de nombreux
enregistrements et par des films de cinéma
comme The Band Wagon (« Tous en scène »), de
Vincente Minnelli (1953), avec Fred Astaire, et
Ni pour ni contre (bien au contraire), de Cédric
Klapisch (2003).
NÉ À NEW YORK, EN 1885, Jerome Kern
est l’un des principaux compositeurs américains
de musique de théâtre et de cinéma. Auteur de
plus de 700 chansons, présentes dans plus de
100 comédies musicales, il décède à 60 ans,
dans sa ville natale, des suites d’une hémorragie cérébrale. C’est pour la comédie musicale
Very Warm for May, créée le 17 novembre 1939,
à l’Alvin Theatre de New York, que Jerome
Kern compose All the Things You Are, sur des
paroles d’Oscar Hammerstein II (1895-1960).
Après des années passées à composer pour le
cinéma hollywoodien (notamment pour Swing
Time, avec Fred Astaire et Ginger Rogers, 1936),
Very Warm for May marque le retour de Kern à
Broadway. Selon Gerald Bordman, auteur d’une
biographie du compositeur, All the Things You
are est l’une des chansons les plus réussies de
Kern. De nombreux artistes l’ont interprétée, parmi lesquels Ella Fitzgerald et Barbra Streisand.
À ÉCOUTER
TCHAÏKOVSKI, LES SAISONS
wDenis Matsuev (RCA)
wVladimir Ashkenazy (DECCA)
SCRIABINE, PRÉLUDE POUR LA MAIN
GAUCHE
wEvgeny Zarafiants (NAXOS)
wPiers Lane (HELIOS)
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J. KOSMA LES FEUILLES MORTES (1945)
LES FEUILLES MORTES a pour origine un
thème instrumental de Joseph Kosma (19051969) composé pour le ballet de Roland Petit
Le Rendez-vous (1945). Sur ce thème, Jacques
Prévert écrivit un texte « simple comme bonjour ». La chanson devait initialement figurer
au générique du film Les Portes de la nuit, de
Marcel Carné. Dans le film, seules des bribes
en sont fredonnées par Diego (Yves Montand)
puis Malou (Nathalie Nattier). Sorti en décembre
1946, le film est un échec commercial, mais la
chanson devient au bout de quelques années
un succès international. Cora Vaucaire impose
cette chanson et est la première à l’enregistrer. À peu près au même moment, Marianne
Oswald en donne une version partiellement en
allemand. Jacques Douai en est le premier inter-
prète masculin (1947). En 1949, Johnny Mercer
traduit les paroles en anglais : Autumn Leaves
connaît un succès remarquable et devient un
standard du jazz. Frankie Veloz la reprend en
salsa et il existe une version disco interprétée
par Grace Jones. On dénombre à ce jour plus
de 600 interprétations différentes, dont celles
de Juliette Greco, Tino Rossi et du hautecontre Philippe Jaroussky. Serge Gainsbourg
rend hommage aux Feuilles mortes avec La
Chanson de Prévert. La veuve du compositeur,
Lily Kosma, a fait don à la ville de Nice des droits
de la chanson, sous réserve qu’une rue de la
ville porte le nom de Joseph Kosma. Une petite
rue du quartier des musiciens porte en effet le
nom du compositeur.
A. SCRIABINE
PRÉLUDE POUR LA MAIN GAUCHE (1894)
FILS D’UN DIPLOMATE et d’une pianiste
morte assez jeune de la tuberculose, Alexandre
Scriabine (1872-1915) est élevé par sa grandmère et sa tante, qui l’initie au piano. Enfant
prodige, il reçoit à neuf ans les encouragements
du pianiste Anton Rubinstein, qui lui prédit un
grand avenir. À 14 ans, il entre au Conservatoire
de Moscou, où il étudie le piano avec Vassili
Safonov et la composition avec Anton Arenski.
Condisciple de Rachmaninov, il voue un culte
tout particulier à Chopin. À 20 ans, il se destine
à une carrière de pianiste virtuose et voyage
dans toute l’Europe. En 1897, il épouse une pianiste moscovite qui lui donne quatre enfants.
De 1898 à 1905, il est professeur de piano au
Conservatoire de Moscou. Après l’échec de
son couple, il épouse une de ses élèves, qui lui
donne encore trois enfants. Installé à Paris puis à
Bruxelles, il poursuit ses tournées en Allemagne
et en Angleterre, où ses œuvres rencontrent un
succès croissant. Il meurt à 43 ans, sans doute
de la maladie du charbon consécutive à une
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D. ELLINGTON
THE RIVER, VILLAGE VIRGINS (1970)
NÉ EN 1899 À WASHINGTON et mort en 1974 à New York, Duke Ellington est l’un des plus grands
noms du jazz américain. Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, il a laissé de très nombreux standards et a enregistré pour un grand nombre de maisons de disques. Avec son orchestre fondé en
1923, il a parcouru les États-Unis et l’Europe à plusieurs reprises pendant plus de 50 ans. Auteur d’un
millier d’œuvres, Duke Ellington a joué également dans une vingtaine de films. Datée de 1970, la suite
The River comporte huit mouvements destinés à accompagner un ballet d’Alvin Ailey, créé le 25 juin
de la même année, au Théâtre du Lincoln Center de New York. Avant-dernier mouvement de la suite,
Village of the Virgins est devenu un standard de jazz.
ÉRIC MAIRLOT
LE PLAISIR
DU CLASSIQUE
Deux concerts quotidiens,
l’info musicale et culturelle
et de nombreux évènements !
www.musiq3.be
piqûre de mouche.
Les Prélude et Nocturne pour la main gauche
op. 9 furent composés en 1894 à la suite d’une
période au cours de laquelle Scriabine, s’étant
blessé à la main droite, était contraint de n’utiliser que la main gauche. Comme le Nocturne,
le Prélude en do dièse mineur op. 9 n° 1 est
écrit sur deux portées, exactement comme si
l’instrumentiste devait utiliser ses deux mains.
L’écriture, qui donne l’impression d’une polyphonie complète, fait entendre un thème, délicatement accompagné d’accords et d’arpèges.
En dépit de ses particularités techniques, ce
diptyque devait rapidement rencontrer un grand
succès : « Il s’est avéré que l’éditeur local a
réimprimé mon Nocturne pour la main gauche
et que des milliers d’exemplaires sont déjà
vendus [...] Ma popularité est immense ! »
PIANO 5 ÉTOILES 2016/2017
ABONNEZ-VOUS !
PROCHAIN CONCERT
Couperin, Ravel, Schubert, Rachmaninov
CONCOURS REINE
ÉLISABETH 2016
(PIANO)
DIMANCHE 13 NOVEMBRE 2016 | 16H
VENDREDI 03 JUIN 2016 (20H)
Schubert, S. Adams, Chopin
(les lauréats seront connus le 28 mai)
DIMANCHE 2 OCTOBRE 2016 | 16H
ALEXANDRE THARAUD
EMANUEL AX
DIMANCHE 26 FÉVRIER 2017 | 16H
MOMO KODAMA
Chopin, Debussy, Ravel
DIMANCHE 26 MARS 2017 | 16H
KRISTIAN BEZUIDENHOUT
Beethoven, Haydn
DIMANCHE 30 AVRIL 2017 | 16H
STEVEN OSBORNE
4e, 5e et 6e lauréats (piano)
deFilharmonie
Thierry Fischer, direction
Après le violon en 2015, avant le violoncelle
en 2017, la session 2016 du Concours Musical
International Reine Élisabeth est consacrée
au piano. En tournée dans toute la Belgique
avec deFilharmonie, les 4e, 5e et 6e lauréats
font étape à Liège.
Brahms, Rachmaninov, Schubert
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Alexander Gurning a effectué de fréquents
enregistrements avec divers amis musiciens
tels que Gabriela Montero, Khatia Buniatishvili,
Renaud et Gautier Capuçon… captés au cours
du Festival Progetto Martha Argerich de Lugano
(coffret annuel EMI). Alexander Gurning a obtenu une autre distinction de Diapason en tant
que pianiste du Trio Talweg, avec Sébastien
Surel (violon) et Sébastien Walnier (violoncelle),
pour l’album Tchaïkovski/Chostakovitch, sorti en
2008. Il a enregistré les Variations Goldberg de
J.S. Bach pour Avanti Classics.
SOLEDAD. Alexander Gurning est membre fon-
ALEXANDER GURNING PIANO
FORMATION. Né en 1973 en Belgique,
d’ascendance polonaise et indonésienne,
Alexander Gurning a étudié au Conservatoire
de Bruxelles (avec le pianiste russe Evgeny
Moguilevsky) et au Conservatoire de Moscou
(avec Lev Naumov, élève d’Heinrich Neuhaus,
puis Victor Merzhanov, représentant de l’école
Goldenweiser).
CARRIÈRE. Depuis cette époque, Alexander
Gurning est apparu dans des festivals renommés
tels que le Progetto Martha Argerich à Lugano
(Suisse), le Schleswig-Holstein Musik Festival
(Allemagne), le Festival International de Piano
de La Roque d’Anthéron (France), le Festival
de musique de Sapporo (Japon), le Festival
International de Piano d’Obidos (Portugal), le
Saratoga Chamber Music Festival (États-Unis),
le Tanglewood Music Festival (États-Unis) et le
Festival de Verbier (Suisse). Alexander Gurning a
joué avec l’Orchestre Symphonique de Boston,
l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de la
Suisse Italienne, l’Orchestre Philharmonique de
Radio France, l’Orchestre National de Belgique,
l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles ou
l’Orchestre de Chambre de Lausanne, avec des
chefs tels que Myung-Whun Chung, Charles
Dutoit, Alexandre Rabinovitch-Barakovsky,
Christian Zacharias…
DISCOGRAPHIE. La carrière studio d’Alexandre
Gurning a commencé avec un « Choc » décerné
par Le Monde de la Musique pour son tout premier album solo, dans la série « Martha Argerich
Presents », avec des œuvres de Stravinsky
et Debussy. Parmi les autres collaborations,
dateur de l’Ensemble Soledad, de renommée
mondiale, spécialisé dans le renouvellement de
la tradition du tango nuevo. Soledad connaît un
énorme succès avec les albums sortis sur les labels Virgin Classics et ENja. Alexandre Gurning
combine une superbe technique classique avec
un horizon musical englobant non seulement la
musique classique mais aussi le jazz, la musique
du monde, la création contemporaine et la musique de film, ce qui fait de lui l’un des artistes
les plus fascinants, les plus respectés et accomplis de sa génération.
AGENDA
ORGUE/JAZZ
STEVE HOUBEN / CHARLES LOOS
DIMANCHE 29 MAI 2016 (16H)
Steve Houben, saxophone
Charles Loos, orgue
DANS LE CADRE DE LA FÊTE DE L’ORGUE
MUSIC FACTORY
BRIN DE NOSTALGIE
MERCREDI 1er JUIN 2016 (18H30)
DVOŘÁK, Symphonie n° 9, extrait et œuvres
de MAHLER, DEBUSSY, RAVEL, SMETANA…
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Fayçal Karoui, direction et présentation
LES SOIRÉES DE L’ORCHESTRE
PRESTIGE
CONCOURS
REINE ÉLISABETH 2016 (PIANO)
VENDREDI 3 JUIN 2016 (20H)
4e, 5e et 6e lauréats (piano)
deFilharmonie
Thierry Fischer, direction
CONCOURS DE PIANO DE LIÈGE
AVEC L’OPRL, Alexander Gurning a participé
GRANDE FINALE
en 2008 au Festival Amériques (récital de piano,
Nuit Tango avec Soledad). En mai 2010, il a joué
des œuvres de Chostakovitch et Tchaïkovski
avec le Trio Talweg (Festival I ♥ Tchaïkovski),
en octobre 2012, les Variations Goldberg de
Bach, en octobre 2013, Le Sacre du printemps
de Stravinsky (à 4 mains avec Eugène Galand et
deux percussionnistes) et, en octobre 2015, il a
participé au Gala Piano destiné à récolter des
fonds pour l’achat du nouveau piano Steinway.
SAMEDI 4 JUIN 2016 (14H)
Candidats de 9 à 24 ans venant de toute la
Belgique et du Grand-Duché de Luxembourg
Marlène de Wouters, présentation
RENCONTRE AVEC…
ZAHIA ZIOUANI
MERCREDI 8 JUIN 2016 (18H30)
Stéphane Dado, présentation
GRATUIT
L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS
PETER PAN
VENDREDI 10 JUIN 2016 (18H ET 20H)
Bruno Coppens, comédien
Samoel Verbecelte, comédien
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Zahia Ziouani, direction
Lionel Rougerie, auteur - metteur en scène
Satu Peltoniemi, scénographe
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