« De fil en Bijou » Soirée Privilège - Défilé mode et bijou

« De fil en Bijou »
Soirée Privilège - Défilé mode et bijou
Samedi 28 mars 2015
Baccarat (54)
Pôle Bijou
Communauté de Communes des Vallées du Cristal
13 rue du port
54120 Baccarat
03 83 76 06 99 ou 06 73 48 14 72
Une soirée d’exception avec au programme
Entre 18h30 et 20h
Conférence - Visite de l’exposition du Pôle Bijou Galerie « Les
Cinq éléments – Opus 2 : L’Eau » - Rencontre démonstration
avec des créateurs au Pôle Bijou Taillerie
A 20h30
Un défilé couture avec Michèle Forest
Un défilé de créations uniques de Bijou de Créateurs avec
Marion Fillancq
Marguerite Sitthy
Julie Varnier
sur des vêtements créés par Valérie Lamotte
Sous la direction artistique de Sylvie Perault
Collation
Vente des pièces de défilé
Tarifs : de 12 à 20 euros
(pré-réservations conseillées – Nombre de places limité)
Les
créateurs
vêtements
Michèle Forest
Née en 1959
Graphiste de formation, elle porte un regard de plasticienne sur la
création de bijoux d'auteur et de vêtements en pièces uniques.
Son travail qui évolue d'une collection à l'autre reste ancré dans la
certitude que l'art de se parer - qui remonte à la nuit des temps - est
un plaisir si ancien qu'il porte en lui toute sa puissance évocatrice.
Cet art de l'intime permet de porter sur soi une création, de la révéler et par là-même de se
révéler, en revendiquant une véritable esthétique corporelle.
Si les courants actuels placent la création dans une vision de plus en plus conceptuelle, les
créations de Michèle Forest cherchent à exprimer une esthétique où sensualité et matière
s'harmonisent en créant le plaisir de
porter une pièce unique.
Entre bijoux et vêtements, elle décline
un riche vocabulaire qui reflète le
quotidien.
"Mes créations sont l'expression du
plaisir de voir mon imaginaire devenir
réalité. Elles se porteront près du cœur
– puisque vous pourrez vous en orner –
et j’adore l’idée qu’elles deviendront
bien plus intimes et personnelles que
toute autre œuvre. “
Elle assurera la première partie du
défilé avec une collection double :
bijoux et vêtements.
Valérie Lamotte
Née en 1964
Une mère couturière et tricoteuse lui a transmis la fibre, l’immergeant depuis l’enfance dans les
nobles étoffes, les laines les plus douces, le choix des patrons parfaitement étudiés et ajustés,
l’adéquation très précise des matières, l’harmonie des couleurs et des textures… et une certaine
culture de l’esthétisme qui émane de ce bouillonnement.
Elle s’est initiée en 2004 au travail du feutre avec une modiste nancéenne, puis quelques stages à
l’étranger ont jalonné sa recherche personnelle sur la métamorphose de cette matière dans tous
ses aspects. Cet univers va très rapidement la passionner car la magie du feutre permet la
réalisation de vêtements sans couture ! Cette
quête est tant concrète, dans un travail de corps
à corps avec la matière, que symbolique, dans ce
que représente le vêtement sans couture, une
unité, une seconde peau…. une quête de sens et
d’harmonie.
Depuis 2009, elle est feutrière-styliste et crée des
pièces très uniques. Plus que des vêtements, ses
enveloppements touchent au mieux être, la
chaleur et la douceur des matières en résonnance
avec un travail sur les couleurs s’adressent tant
au corps qu’à l’âme qu’elles nourrissent. Dans ce
sens, le choix d’un vêtement peut aussi émaner
d’un chemin intérieur.
La particularité de son travail du feutre est une
recherche permanente de fluidité, de finesse, de
souplesse et d’équilibre afin que le vêtement
puisse sublimer les mouvements du corps :
Hymne à la féminité, immersion dans la douceur,
joie des couleurs, jeux de transparence, sa quête
est ici et maintenant….au cœur de la matière et de son alchimie.
Sa collection sera présentée lors de la seconde partie du défilé qui accompagnera les bijoux des
3 créatrices bijoutières.
Les
créateurs
bijoux
Marion Fillancq
Née en 1987
Verrier de formation, elle a commencé ses recherches autour des techniques de taille
préhistorique en 2009 au CERFAV en Lorraine. Ceci lui a permis de réaliser une première série
d’objets mélangeant taille archéologique et taille moderne, approche novatrice car les
techniques de percussion et de pression habituellement utilisées en archéologie expérimentale
sur les roches dures ne sont pas explorées dans le milieu du verre. Entre technicité et volonté
artistique, elle a développé sa démarche sur le concept de leur réutilisation contemporaine,
partant d’un constat : Si les hommes préhistoriques taillaient la pierre pour leurs besoins
fondamentaux, nous la taillons toujours, pour des besoins nouveaux, ceux du luxe.
Enrichie d’une formation en bijouterie joaillerie à l’école Boulle de Paris, elle poursuit ses
recherches en miniaturisant le geste de taille de manière à réaliser des simulacres de diamants
avec des matériaux pauvres comme le miroir.
Rejetant l’apparat du luxe, le « tape à l’œil » de la mode, ou l’opulence de certains métiers d’art,
elle utilise pourtant ces « créneaux »
pour attirer l’œil, faisant de la dualité
qui habite ses réflexions un médium
de création : strass, dorures, lumière,
couleurs ornent des objets aux
allures préhistoriques. Pourquoi pas
un diadème Cromagnon® ?
La rencontre de ces mondes, aux
antipodes temporels l’un de l’autre,
trouve ici toute sa cohérence dans la
continuité des aspirations humaines
à la création de l’objet dans son
expression de l’utile et du beau.
Aspirations sur lesquelles, en tant
que créateur, elle pense devoir
s’interroger, et interroger.
Marguerite Sitthy
Née en 1976
Après une formation Designer Bijoutier Joaillier à l’AFEDAP, elle adopte comme matériaux de
prédilection : l’ivoire végétal (aussi appelé corozo ou tagua), le bois, le textile mélangé de soie et
de chanvre bio, le papier d’art... Pour la plupart blancs l’état naturel, ils constituent de parfaits
supports de création. C’est l’association de ces matériaux au travail du métal, notamment
l’argent massif, qui fait la singularité de son travail.
Le corozo (façonné, sculpté ou tranché), grâce à ses propriétés exceptionnelles, il est à l’origine
de diverses expérimentations de mise en couleur et de jeux de texture. Par exemple,
l’incrustation de métal ou de fibre végétale,
les techniques d’ornement utilisées par les
laqueurs contemporains et la gravure laser.
Certaines de ces techniques seront aussi
utilisées sur le bois ou le papier.
Les matières textiles, après des phases
traditionnelles de découpe et de couture, sont
agrémentées de motifs peints ou brodés au fil
de soie à la main.
Quant au métal, jouant le rôle de lien et
parfois porteur d’une empreinte ou d’une
gravure, il est soumis aux techniques
traditionnelles de la bijouterie, en privilégiant
les assemblages à froid tels que le rivetage et
le taraudage.
Julie Varnier – Kumb’ailée
Née en 1988
Kumb’Ailée est née de multiples formations et voyages en
Afrique, toujours en lien avec le textile.
Julie Varnier, la créatrice, débute son parcours créatif par un
projet textile, Pelage de Paysage, autour de la faune et la flore
en Namibie, suite à plusieurs séjours sur place.
Après l’obtention de son diplôme de métier d’art textile, elle
décide de partir à la rencontre des techniques spécifiques d’Afrique de l’Ouest, notamment du
Sénégal, du Mali et du Burkina Faso. Son périple la conduit chez les teinturiers, tailleurs,
brodeurs, bronziers… où elle apprend en partie leurs métiers. Elle poursuit ses recherches au
Mali, où elle s’installe quelques mois et propose ses créations : bijoux et vêtements.
Dès son retour en France, elle choisit de se perfectionner dans la confection de vêtements
(patronage, coupe à plat, montage)
puisqu’elle était jusque là autodidacte.
Deux techniques manuelles de création de
bijoux se distinguent :
- La réutilisation de chutes de tissus pour
créer des perles (obtenus lors de confections
d’accessoires en tissus, vêtements…) qu’elle
découpe et assemble par dizaine à des
cordons de cuir colorés et des perles
artisanales africaines. Cette technique
permet d’obtenir une matière légère, douce
et atypique. Mais aussi une belle idée
éthique « Rien ne se perd, tout se transforme
» … la réutilisation plutôt que le gaspillage !
- Les bijoux brodé qui permet de créer des
pièces uniques atypiques. La broderie «en
colombin», est une technique qu’elle a mise
au point en détournant et se réappropriant
des savoir-faire de la vannerie. A partir de
cordon de cuir, de fils à broder en coton et de perles ou graines africaines, Julie confectionne des
parures textiles colorées dont les formes organiques transposent un univers animal et végétal
qui l’inspire.