Fitness – Relief musical

Fitness – Relief musical
La relation musique mouvement
Une parfaite relation musique mouvement est un élément indispensable pour donner vie à
un cours de fitness. Cette relation favorise l’efficacité du travail musculaire (contraction
constante, tension musculaire continue), dynamise le groupe et apporte une valeur ajoutée à
la prestation d’un professionnel de la forme. Aujourd’hui, les chorégraphes des concepts à
succès (Zumba, LesMills…) intègrent totalement le support musical au cours, et adaptent les
enchainements en fonction du genre et de la structure de la musique.
Un spectre musical présente les variations d’intensité sonore au sein d’une séquence. Il est
important d’analyser la structure de la séquence musicale
pour exploiter pleinement le
support pédagogique.
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L’intensité de la séquence est sujette à de fortes variations, indépendamment du volume
sonore ou de la mesure de la musique.
II) Exemple d’une trame en début de cours (spectre ci-dessus)
1) Musique : Le bloc se compose uniquement d’une séquence vocale.
Animation : Se connecter avec le groupe, placer les premières consignes de
réalisation.
2) Premier bloc avec un instrument, un beat sonore est aisément repérable.
Animation : Proposer un échauffement dynamique (Step Out, Step Touch…). Placer
de nouvelles consignes et exploiter le contraste d’énergie avec la séquence 1.
3) Le bloc suivant reprend la même structure que le précédent, avec un instrument
supplémentaire – généralement des Bass plus graves. L’intensité de la musique est
donc ascendante.
Animation : Monter en énergie en proposant une variation de l’exercice précédent
(exemple : appuis plus ancrés dans le sol ou amplitude plus importante). Proposer
les dernières consignes de réalisation.
4) Le bloc suivant reprend la même structure que le précédent, avec une partie vocale
supplémentaire. La musique atteint son intensité maximale.
Animation : Laisser les pratiquants s’approprier l’exercice. Conserver la connexion en
restant attentif au groupe. Proposer des encouragements individuels ou collectifs si
nécessaire.
5) Changement de piste. L’intensité de la musique est descendante.
6) Animation : Descendre en énergie et modifier la structure de l’échauffement.
7) La musique atteint son niveau le plus bas. Souvent, la mesure n’est plus audible.
Animation : Proposer un mouvement plus lent, accompagner le groupe dans l’effort,
rester précis sur les placements et insister sur les sensations de travail.
8) Boucle musicale (loop), l’intensité est fortement ascendante.
Animation : Exploiter la boucle en montant le niveau d’énergie. Préparer le groupe à
l’effort.
9) Idem, voir bloc 2…
Quelques repères dans l’exploitation du support musical :
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Séquence vocale (intensité faible) : La structure de la musique vous
permet de placer facilement des consignes. Le moment est propice pour
utiliser un coaching précis (appuis dans le sol, sensations de travail…).
Adapter la voix au niveau d’énergie exprimé par la musique. Rythmique(s)
privilégiée(s) : Super lent en 4/4 voire 8/8, Bloquer
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Séquence vocale (intensité faible ascendante) : La musique monte en
énergie mais avec une basse encore faible ou inexistante. La musique
appelle généralement de la fluidité dans les enchainements. Rythmiques
privilégiées : 2/2 ou 4/4.
-
Boucle musicale (intensité faible ascendante +) : La musique s’emballe
plus ou moins fortement en fonction de la structure de la boucle. Elle vous
permet de dynamiser le groupe. Placement des dernières consignes pour
réaliser l’exercice. Rythmiques privilégiées : Contraste de vitesse en 1/3 ou
contractions sur la blanche.
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Bloc Bass (intensité forte) : La musique appelle un haut niveau d’intensité
dans le travail musculaire. Le coaching, plus directif, est nécessaire pour
garder le groupe en relation musique/mouvement et l’encourager.
Rythmiques privilégiées : Single, 3/1.
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Bloc Bass + 1 (intensité forte) : La musique monte encore. Rythmiques
privilégiées : Single, 3/1
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Bloc Bass + 2 (intensité maximale) : Il correspond généralement au refrain
d’une musique, avec la présence d’une partie vocale. Logiquement, la
fatigue devient un facteur limitant chez vos pratiquants. Emmenez le
groupe avec vous ! Rythmiques privilégiées : Single, 3/1
… et la musique redescend en énergie. Ce cycle est constamment répété tout au
long du CD. Généralement, chaque piste (2’30 à 4 minutes) comporte deux fois cet
enchainement. La dernière boucle musicale d’une piste est presque toujours plus
intense que la précédente.
Rodde Sébastien