cabaret de l`impossible - Journée internationale de la Francophonie

CABARET DE L’IMPOSSIBLE
ACHILLE GRIMAUD, SERGIO GRONDIN, FRANÇOIS LAVALLEE
PREMIERS VOYAGES
Bretagne, La Réunion, Québec
LE CABARET DE L’IMPOSSIBLE
PREMIERS VOYAGES
Durée > 1h15
Genre > Théâtre-Récit
Public > Tout public
Achille Grimaud, Sergio Grondin, François Lavallée
Un spectacle sur la francophonie…
Très bonne idée, me direz-vous, c’est vendeur qui plus est ! Un conte breton, un peu
d’exotisme réunionnais, d’accent québécois et le tour est joué. Et bien, pas du tout !
L’affaire s’est avérée rapidement beaucoup plus complexe qu’il n’y paraissait…
Divergences, coups de gueule, connivences aussi.
Ainsi s’engage l’aventure impossible de trois conteurs d’une même génération, acteurs
de leur propre fiction !
Du désir de construire un objet artistique vivant, qui fasse entendre les langues et les
mots de trois cultures francophones, un espace d'écriture à plusieurs mains voit le jour.
Ce qui devait être la juxtaposition des regards, des univers et des langues trouve une
densité nouvelle dans la confrontation des êtres et des choses.
Le point tangent où l'humain et le vécu se fondent dans le récit et l'histoire, confondant
le réel et l'imaginaire. Le récit de trois compagnons de route qui tissent au fil des
expériences une auto-fiction sensible entre carnets de voyage et réflexions
introspectives.
LE CABARET DE L’IMPOSSIBLE
CREATION D’UNE ŒUVRE COMMUNE
© Evellin Gaelle
Marier la tradition et la modernité, autant faire
se rencontrer l’eau et le feu. Il s’agissait ici de
s’engager à la poursuite de la parole première,
de rassembler 3 horizons artistiques, 3
cultures singulières et pourtant liées par
une langue et une histoire communes, celle
des migrations et des grandes épopées.
En prenant comme point de départ les contes
et les légendes de la Bretagne, de la Réunion
et du Québec, Achille Grimaud, Sergio Grondin
et François Lavallée nous construisent un toit
pour mieux habiter le monde.
Tous ont comme habitude de réconcilier les mythes et le réel, le conte et le théâtre.
C’est cette complicité d'expériences qu’ils ont partagée ensemble. Ils ont travaillé en
France, à la Réunion et au Québec, pour construire en marchant ce Cabaret de
l'impossible, où cohabitent histoires des origines, carnets de voyage, fragments
d'épopées et autres anecdotes contemporaines.
Conçu comme un espace de transmission et de réflexion, véritable projet
d’accompagnement itinérant sur des territoires francophones ce Cabaret se veut
une expérience de compagnonnage.
Il s’agit plus de chercher en marchant sur les traces que de re-produire, il s'agit moins
de mettre en harmonie que de confronter et de questionner les mondes et les gens.
L'humain, la vie, la mort, l'humour et la folie constituent le coeur de cette recherche.
De ce projet d’accompagnement émane la création d’un objet artistique singulier,
faisant moins appel aux techniques théâtrales qu’à l’invention d’une dramaturgie qui lui
soit propre, profondément exigeante dans sa forme comme peut l’être la poésie dans
son dépouillement, qui fasse jaillir de cette matière orale ancrée dans la modernité des
lignes de force anciennes et obscures, un sens caché.
LE CABARET DE L’IMPOSSIBLE
GENESE
À la suite du Festival Tempo 2009, un projet de collaboration est né entre
l'association Paroles Traverses / Centre de développement des Arts de la Parole
en Bretagne et l'association ...à suivre ; un projet d'échanges entre la métropole et
la Réunion qui s’articule autour des notions de transmissions, d'échanges et qui prend
place dans un brassage des cultures et des démarches.
La démarche de transmission à l’œuvre dans ce projet a été envisagée comme la
première pierre d’un projet nommé ICAR (Itinérance Contemporaine d'Artistes
Raconteurs), conçu comme un espace de transmission et de réflexion se
donnant pour vocation de favoriser l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes
raconteurs.
ITINERANCE, DISTANCE ET MOBILITE ARTISTIQUE
L'itinérance posée comme la base d'un travail à échelles géographiques multiples et
déterminées par plusieurs facteurs.
Le mouvement n'autorise pas le repos, mais oblige à se situer, à connaître l'endroit
d'où l'on vient et dont on parle.
En privilégiant l'itinérance, nous avons souhaité privilégier le travail en collectif, dans
des lieux propices à l’aventure humaine et artistique. Et entre ces temps de travail, la
distance.
Comment s’écrit un objet artistique quand 1000 lieues séparent les principaux
intéressés ? Quel medium trouver pour défier la distance et s’inscrire dans une
dynamique de création?
La mobilité artistique, la circulation des artistes hors des frontières bretonnes et
métropolitaines est par conséquent au cœur de la démarche du Cabaret de
l’Impossible.
Chacun des artistes impliqués est issu d’un territoire porteur d’une identité culturelle
forte, terreau de son matériau artistique. L’évidence d’organiser des temps de création
puis de diffusion sur chacun de ces territoires s’est imposée, afin :
•
d’initier ou de consolider des interrelations entre des acteurs culturels
hétérogènes ayant pour point commun leur implication dans le champ du
conte et de la littérature orale ;
• de permettre à chacun des artistes impliqués d’exister collectivement et
individuellement, de valoriser sa démarche artistique propre et donc de créer
les conditions de collaborations futures.
LES ARTISTES
Au fil des rencontres, 3 artistes francophones, aux univers singuliers, venant de 3
territoires tout aussi singuliers se sont lancés dans cette aventure. Leurs francophonies
vont se confronter pour exorciser leurs différences, leurs expériences d'hommes se
mêleront afin de nous propulser vers de nouveaux horizons.
Achille Grimaud : Le Breton
On pourrait parler de lui comme de l’homme aux chutes terribles, aimant tailler des
vestes dans le costard des habitudes.
Achille Grimaud, ce n’est pas « il était une fois », c’est « ici et maintenant » ! Comment
vous dire ? On compare trop souvent les artistes à des voitures. Si Achille était un
carrefour, il serait plutôt celui du cerveau humain, exactement à la jonction de l’antenne
parabolique, de l’artère corrosive et de la veine poétique.
Sergio Grondin : Le Réunionnais
Sergio Grondin est un homme debout face aux vents sombres… C’est aussi un portevoix, un ambassadeur, un diseur de mots d'là-bas. Quand il raconte ses racines, son
pays, son rapport très particulier à la France, la "mère-patrie", chaque mot est une
émotion, chaque silence un sourire, chaque souffle un espoir, une fierté aussi.
François Lavallée : Le Québécois
Dans un univers qui se situerait à la frontière de celui de Tim Burton et du Baron de
Münchausen de Terry Gilliam, François Lavallée livre un hommage tout personnel au
Québec et à sa mémoire collective, au travers d’histoires où pointe une douce folie
teintée d’une poésie sincère et vibrante. Avant tout, homme de paroles et d’idées,
forgeron de menteries et rêveur de réalités, c’est aussi un bricoleur d’images, le nez au
vent de la modernité.
LES COMPAGNONS DE VOYAGE
Mael Le Goff Direction artistique / Mise en jeu
Engagé depuis des années auprès de plusieurs artistes-raconteurs en tant que
producteur ou directeur artistique (Nicolas Bonneau, Pépito Matéo...), Mael Le Goff est
aujourd'hui impliqué au cœur de la matière artistique et prépare à l'horizon 2013 une
nouvelle production mêlant récit, musique, autour d'un matériau mythologique.
Directeur artistique du festival Mythos à Rennes et de ici même, structure
d'accompagnement et de production, il prendra également la direction du théâtre de
L'Aire Libre à Saint-Jaques de la Lande en janvier 2013.
Alain Le Goff Ecriture, construction narrative
Dans l’univers d’Alain Le Goff, tout commence par l’évidence du monde, la mer, le vent
dans les pierres, le ciel où filent les nuages – Bretagne oblige sans doute – puis
viennent les gens et l’odeur des jours ; mais il suffit d’un rien, juste quelques mots, pour
que tout bascule sur l’envers du décor, sur la face d’ombre. L’amour, la mort, la
démesure et la folie peuvent bien mener le bal comme ils veulent, il y a toujours
derrière comme l’écho d’un rire…
Au bonheur de la parole.
Mikael Plunian Ecriture sonore
David Brégardis Création lumière
Les regards complices :
Benoit Gasnier (Metteur en scène et scénographe)
Nicolas Bonneau (Auteur et conteur)
Armel Gourvennec (Réalisateur)
EXTRAITS
FRANCOIS L.
Moi, c’est le premier contact avec la peau de ma mère, et le quotidien de banlieue.
C’est la patinoire, les soirs d’hiver, un bâton de hockey, des patins. C’est quatre
saisons, le grisil, l’agadou, le plus et le moins trente-cinq, les feuilles rouges d’octobre,
le bois pour l’hiver, la première neige de novembre, la peau des filles de mai. C’est
Hochelaga, Stadaconé, Oka, Mistassini, Natahsquan, Chibougamau, Abitibi, Kujuak.
ACHILLE G.
Moi c'est l'ouest. Un bras de mer une digue et des quais. Un port, Capitaine Cook,
Doëlan, des marins qui gueulent, des mouettes qui torpillent les chaluts, maquereau
qui brille au fond de l'eau, brouillard à tailler au couteau.
Rire dans vague de septembre, corne de brume, pleine lune. Moi c'est vent qui mouille
et pluie qui fouette c'est lande luzerne, bourg et kermesse. Moi c'est bout, youn, Traou
Mad, Quincaillerie Jollif, boulangerie Cottonec, maison de presse Moaligou. Moi c'est
kérou pouldu touldouar. C'est Scaër, Quimperlé, Clohars. Souchon dans le mangedisque, y a de la rumba dans l'air, ta vie tu peux pas la refaire. C'est Soizic Corn,
Claude Pierrard et la télé dans le placard. Moi c'est calvaire l'ankou et crêpe au suc’ ;
et maman bonne cuisine.
SERGIO G.
Moi c'est l'Océan Indien, une île, une montagne, un volcan, un rempart, parc à
moutons, deux pièces en bois sous tôle. C'est mon père qui va couper la canne à
sucre, ma mère qui l'attend à la case, hyacinthe, les soirs de cyclone, un ventre en
faim, les dimanches autour du western, Lee van Kleef, Gary cooper, c'est aussi
beaucoup de misère.
[…]
REVUE DE PRESSE
TT « Au départ, ces trois-là ne se connaissaient pas, ne partageaient rien d'autre qu'une
langue — le français — et une pratique, celle de l'oralité. Réunis à l'initiative de deux
festivals (Leu Tempo, à Saint-Leu de La Réunion, et Mythos, à Rennes), Achille Grimaud
le Finistérien, Sergio Grondin le Créole et François Lavallée le Québécois entreprennent
de nous raconter... leurs séances de travail, huis clos forcément enfiévrés, dans lesquels
chacun de ces trentenaires va livrer des pans d'intimité aux deux autres. « Moi c'est
l'Ouest, un bras de mer, une digue et des quais », démarre l'un. « Moi c'est l'océan Indien,
une île, une montagne, un rempart », embraye l'autre. Très vite, ce projet esquisse le
portrait d'une génération, portée par les mêmes musiques (Danyèl Waro, Richard
Desjardins)... Et par un sentiment d'acculturation, perceptible dans les confidences du
Breton non-bretonnant et dans l'esprit de résistance du francophone nord-américain.
Volontairement sans artifice, cette création fait entendre les grincements d'un assemblage
un peu brinquebalant au démarrage, mais qui finit par afficher une jolie tenue de route. »
Télérama – Mathieu Braunstein- 03/11/12
« F. Lavallée, S. Grondin et A..Grimaud font un tabac dans le Off d'Avignon avec ce
Cabaret de l'impossible drôle et vivifiant. »
Ouest-France – 09/07/12
« Une réunion de conteurs d'exception. Lorsqu'un Québécois, un Breton et un Réunionnais
claquent des mots amusés et rimés sur leurs diverses contrées, le jeu vaut le détour. »
La Provence – 10/07/12
« Les voyages semblent toujours se terminer trop vite, c'est bien le cas de cette très belle
production qui, espérons-le, voyagera encore un moment. »
www.montheatre.qc.ca - 12/07/12
« Ces trois-là, François Lavallée, Achille Grimaud, Sergio Grondin parlent d’eux. De leur
rencontre. Les mots, c’est leur noblesse, la géographie de leur intime. Ça fleure le salidou,
ça joue les caribous. Ça sent le monoï et la canne à sucre. Mieux vaut s’en marrer. Loin
des cartes postales, la langue, elle vient aussi du bide : de la peur de vivre un Québec
sans Molière, de chanter en créole comme on peut écouter du breton, de façon
désincarnée. »
Ouest-France – Loïc Tissot – 02/12/11
« […] grand succès au dernier festival des arts de la parole Mythos à Rennes. […] En
prenant comme point de départ les contes et légendes de la Bretagne, de la Réunion et du
Québec, Achille Grimaud, Sergio Grondin et François Lavallée nous construisent un toit
pour mieux habiter le monde. »
Jeux de la Francophonie – Mai 2011
« Les trois conteurs […] se hasardaient avec bonheur à cet exercice difficile qu’est
l’autofiction : initialement pensé pour une création croisée explorant le fil rouge de la
francophonie, l’exercice s’est modelé au fil du temps en une brillante mise en abyme sur
cette rencontre forcée, ne faisant l’impasse ni sur les tensions, ni sur les
incompréhensions ou a priori inhérents à la rencontre de l’altérité culturelle. Fuyant
l’aspect « carte postale » d’une narration linéaire, le spectacle […] aborde avec une
sincérité salutaire des thématiques allant de l’intime vers l’universel : le poids d’une
nationalité porté sur ses épaules, les fluctuations du sentiment d’appartenance à une
communauté, diffus ou prégnant suivant les contextes. »
Mouvement.net – Julie Bordenave - 24/05/11
PRODUCTION
Production : Paroles Traverses, Rennes (35)
Contact scène : www.icimeme.fr
Soutiens
Le Grand R, La Roche-sur-Yon (85),
Le Strapontin, Pont-Scorff (56),
Le Séchoir, Saint-Leu (La Réunion),
Théâtre du Grand Marché, Saint-Denis (La Réunion),
Maison Internationale du Conte de Montréal (Québec),
FEACOM, DRAC Bretagne, Région Bretagne, Institut Français – Ville de Rennes, Rennes
Métropole, Conseil des Arts et Lettres du Québec
LE CALENDRIER
Genèse du projet 2009 / 2010
Mai 2009 : La direction du Festival Leu Tempo / St Leu - La Réunion invite la direction
du Festival Mythos (Rennes 35) à découvrir sa programmation, dans le but de créer
des ponts et des espaces de circulation entre artistes raconteurs.
Juin / Juillet 2009 : Naissance du projet et premières rencontres des artistes
pressentis.
La mise en œuvre 2010 / 2011
Février 2010 : Un premier travail d'écriture, autour d’un récit cadre et d’une
dramaturgie.
Mai 2010 : Le Séchoir, Saint Leu, La Réunion.
Première résidence.
Travail sur les textes et premières mises en bouche.
Septembre 2010 : Résidence - La Maison Internationale du Conte, Montréal, Québec.
Premières étapes de restitution : 23 septembre, Théâtre de l’Esquisse, Montréal ; 25
septembre, Blainville.
Décembre 2010 : Résidence et étape de restitution, La Roche sur Yon (85).
Mars 2011 : Résidence de création au Strapontin, scène des Arts de la Parole, Pont
Scorff (56).
Mars 2011 : Avant-première, Bayeux (14).
Avril 2011 : Avant-premières, Festival Mythos, Rennes (35).
Mai 2011 : CREATION Festival Leu Tempo, Saint Leu, La Réunion ; diffusion au Grand
Marché, Centre Dramatique de l’Océan Indien.
Octobre 2011 : Diffusion au Québec.
Saison 2011/2012 : Diffusion en métropole (détails et historique sur le site :
www.icimeme.fr).
Saison 2012/2013 : En tournée
Saison 2013/2014 : En tournée
TOURNÉES
TOURNÉE 2012 / 2013 - En cours
Juillet 2012
Du 7 au 28 > Chapelle du Verbe Incarné / Festival OFF > Avignon (84)
Novembre 2012 | Du 8 au 30, tournée en métropole
8 > St Martin des Champs (29) > Espace du Roudour
9 > Landernau (29) > Le Family
10 > Liffré (35) > Centre Culturel
13 > Petit-Couronne (56) > Le Sillon
15 > Auray (56) > Centre Culturel Athéna
16 > Noyal Sur Vilaine (35) > L’Intervalle
17 > Chevilly Larue (94) > Théâtre André Malraux
24 > Le Rheu (35) > Centre Culturel Agora
27 > Villeneuve sur Lot (47) > Théâtre Georges Leygues
29 > Ernée (53) > Centre Culturel
30 > Villaines-la-Juhel (53) > Le Prisme
Février 2013 | Période possible – options en Belgique
Mars 2013 | Tournée en Roumanie
8 au 15 avril 2013 | Période possible – nous consulter
Juin 2013 | Tournée au Sénégal
TOURNÉE 2013 / 2014 - Nous consulter
Octobre 2013 | Tournée au Québec
INFOS TOURNÉES
Achille Grimaud / Sergio Grondin / François Lavallée
Le Cabaret de l’impossible
Équipe artistique en tournée
5 personnes au départ de Lorient, La Réunion, Montréal (calcul des frais de
transport au prorata des tournées).
Durée du spectacle : 1 h 15 sans entracte.
Plateau idéal :
Ouverture 10 m / Profondeur 5 m.
Hauteur sous grill 6 m.
Fiche technique détaillée et toutes les infos, dates de tournées sur
www.icimeme.fr
CONTACT SCÈNE – Ici Même
57 quai de la Prévalaye
35000 Rennes
T +33 (0)2 99 79 24 35 / F +33 (0)2 99 79 26 07
[email protected] / www.icimeme.fr