O grande sertão, de Guimarães, e os sertões de Euclides daCunha

1997
Choreography: Rodrigo Pederneiras
Music: Tom Zé and José Miguel Wisnik
Set: Fernando Velloso and Paulo Pederneiras
Costumes: Freusa Zechmeister
Lighting: Paulo Pederneiras
Touché par la bande éclairée, qui a été composée par deux icônes de la musique contemporaine
natif - Tom Zé, de irâra, Bahia ( auteur de São Paulo, Meu Amor ) et José Miguel Wisnik, de São
Vicente, São Paulo ( auteur de Sou Baiano também ) - le chorégraphe de Minas Gerais, Rodrigo
Pederneiras, amené à vivre ce qui, il se désigne comme «la plus brésilienne et la plus régionale»
de l'ensemble de ses créations.
Ayant son titre extraite des seuls paroles de la ballets piste sonore, Parabelo , la chorégraphie 27
présenté par Grupo Corpo depuis sa fondation en 1975, fusionne en un seul ballet de beauté
insurmontable, l'influence brésilienne et Minas sur GRUPO CORPO, le " pré - gutembergian ",
soumettre des influences modernes Bahia de Tom Zé et les« poético- pop érudite anthropophages " influences de Wisnik.
Régional , contemporain . Brésilien, universel
Pour écrire Bale, avec un seul l et un accent pointu , a été l'effort obstiné et conscient fait par
Rodrigo Pederneiras, depuis le anthologique 21, à partir de 1992. Dès lors, le chorégraphe de
Grupo Corpo a élargi et de consolider ses propres chirographies et, même s'il ne nie pas l'école
française immortel, il se libère de plus en plus de ses dogmes et, dans le même temps , il intègre
la diction , phonèmes et les mots qui sont typiques au Brésil. Dans un processus de déconstruction
progressive, l'architecte de la Missa do Orphelinat et Sete ous Oito Peças para um ballet a été fait
de la place pour les différentes expressions de la scène de ses danseurs, sans perdre le sens de
l'unité qui est inhérent à Grupo Corpo.
L'inspiration de sertaneja et la transpiration contemporain des neuf thèmes qui forment la bande
de Parabelo, s'accordaient parfaitement avec le désir du compositeur de procéder à une
interprétation scénique qui est véritablement brésilienne.
Étant ponctuée par des références explicites à la xaxado et le baião, avec souplesse et généreux,
boussole rythmique et demi tours, Parabelo est une déclaration ravissante de la force expressive
de la danse , qui est la nôtre , et personne d'autre. Il est mulâtre, carafuz , mamelouk. C'est métis,
il est brésilien . C'est le soleil frappe fort sur les chapeaux de cuir et sur la terre sèche. Il sent la
sueur et de travail acharné et de agréable, transpiration agréable. Il sonne comme un forró
décontracté paresseux, un chant de travail, grief. Il est pénétrant et brillant . Il est Parabelo.
Éclairage, les couleurs et voile
Dans une rime riche qui a une inflexion régionale populaire et une réflexion contemporaine,
utilisé dans la musique originale et de la chorégraphie , Fernando Velloso et Paulo Pederneiras
recueillir de l'esthétique des églises de l'intérieur, l'inspiration pour créer les deux 15 mx 8 m
panneaux qui ont été illustrés par des images retouchées, puis imprimé , numérique , en utilisant
des photos prises par José Luiz Pederneiras. Ils fournissent le soutien de la scène pour le
spectacle.
Freusa Zechmeister crée l'éclairage et les effets d'ombre en ayant les danseurs portent des maillots
dans les tons de rouge, orange et jaune, ayant l'intensité de ces couleurs légèrement atténuée par
tulle noir. Seules les couleurs des chaussures de danse se démarquer comme ils sont. C'est le
début de Parabelo. Sur l'explosion festive de la partie finale de la Balé, les danseurs portent des
pantalons de pêcheurs et des chaussures de couleur de la peau, créant l'illusion d'être pieds nus.
Les filles portent un bustier provocation et les garçons un torse nu. Étant libérés de leurs voiles,
les maillots se réjouissent de la température élevée de leurs couleurs.