« Un muséeest une institution permanente, sans but lucratif, au

L’architecture des musées au XXème siècle.
Introduction, définitions, historique :
« Un musée est une institution permanente, sans but lucratif, au service de la société et de son
développement, ouverte au public et qui fait des recherches concernant les témoins matériels
de l'homme et de son environnement, acquiert ceux-là, les conserve, les communique et
notamment les expose à des fins d'études, d'éducation et de délectation. » Définition officielle
de l'ICOM (le Conseil international des musées).
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1-ORIGINE ET EVOLUTION DU MOT
2-LA SCIENCE DES MUSEES
3-DU MOUSEION AU MUSEE MODERNE : UNE HISTOIRE DE MUSEES
4-LES MUSEES AU XX°SCIECLE
1-ORIGINE ET EVOLUTION DU MOT
Étymologiquement, le terme musée vient du grec museion, temple des Muses,
divinités des arts.
C'est à la Renaissance, notamment en Italie, qu'on nomma ainsi ces galeries
renfermant des objets d'arts : des lieux habités par les Muses.
Calliope, la muse de l'éloquence et de la poésie épique ;
Clio, la muse de l'histoire ;
Érato, la muse de l'art lyrique et de l'élégie (poésie passionnée) ;
Euterpe, la muse de la musique ;
Melpomène, la muse de la tragédie ;
Polymnie, la muse de l'art lyrique et de la rhétorique ;
Terpsichore, la muse de la danse ;
Uranie, la muse de l'astronomie et de l'astrologie;
Thalie , la muse de la comédie;
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Sarcophage des Muses, IIe siècle, musée du Louvre
Le mot musée, dans son acceptation moderne, apparaît en Italie dans la
seconde moitié du XV°siècle, sous sa forme latine, Muséum, à la suite de la
Renaissance.
En effet, les princes italiens sont les premiers à envisager l'idée d'une
collectionde tableaux et de sculptures, rassemblés, offert aux regards des
voyageurs et des artistes à l'intérieur des cours et des jardins, puis dans les
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galleries (large couloir reliant un bâtiment à l'autre).
Ce n'est qu'à la fin XVIII°siècle que le mot muséum est délaissé en faveur
de celui de musée, le terme de muséum ne désignant aujourd'hui que le
musée consacré aux sciences naturelles.
Le musée et la collection publique, tels que nous les connaissons aujourd'hui, sont une
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invention relativement récente, puisqu'elle date du XVIII siècle, et peut être considérée
comme le fruit de la Philosophie des Lumières. En France, c'est la Révolution qui met en
place les premiers musées, pour mettre à la disposition des citoyens les œuvres d'art des
collections royales ou celles qui ont été confisquées aux nobles et aux congrégations
religieuses. Le musée, lieu officiel de l'exposition de l'art, occupe dès lors une place centrale
dans la vie de la cité. À Paris, c'est le palais du Louvre qui est choisi pour devenir un musée
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2-LA SCIENCE DES MUSEES
Le musée se voit attribuer trois fonctions essentiels :
-Collecter,conserver et montrer.
Ces fonctions font l'objet de disciplines propres au musées :
-La muséologie dédiée à l'étude de l'institution et de sa fonction sociale
-La muséographie chargée des aspects opératoires tels que l'architecture,
les installation, l'organisation des musées.
3-DU MOUSEION AU MUSEE MODERNE : UNE HISTOIRE DE MUSEES
Vient de mouseion : lieu consacré aux muses. Le premier musée est construit à Alexandrie
avec une grande salle de colloque, des portiques, des péripatéticiens et un cénacle pour les
repas.
Au Moyen Âge, c'est le collectionnisme qui fait son apparition, grâce aux trésors des églises
médiévales et des temples anciens qui deviennent pour les rois et des nobles des réserves de
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matières précieuses.
. De plus, les portraits d'une bourgeoisie naissante répandent en Europe le format du tableau et
les peintures historiques de grandes dimensions ornent les galeries des châteaux devenus lieux
de représentation et de pouvoir à partir du XVe siècle.
Du milieu du XVIe siècle au XVIIIe siècle, avec la multiplication des voyages d'exploration
vont s'y ajouter des collections d'Histoire naturelle, voire d'instruments scientifiques (comme
celle de l'électeur de Saxe à Dresde). C'est l'âge d'or des cabinets de curiosités
À partir du XVIIIe siècle, les ouvertures des collections privées se multiplient partout en
Europe, de Londres (British Museum), à Florence (galerie des Offices), en passant par SaintPétersbourg (Palais d'hiver), Munich (Hofgarten), ou Vienne (Palais du Belvédère). En
France, il faudra attendre la Révolution pour voir le Louvre s'ouvrir au public en 1793
L'historicisme : Quatremère de quincy
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4-LES MUSEES AU XX°SIECLE
Le renouveau des musées, au cours des années 1980, a particulièrement touché les musées
d'art contemporain mais aussi les musées archéologiques et les musées de site. Ce mouvement
général, impulsé et soutenu par l'État, a été repris par les collectivités territoriales qui ont
perçu la valeur symbolique de ce type d'équipement culturel. Ces musées créés (Lille,
Grenoble, Bordeaux, Lyon, Saint-Étienne, Nîmes, etc.) ou restaurés (Nantes, Grenoble,
Rouen, Lyon, Douai, Nancy, Lille, etc.) provoquent une forte hausse de la fréquentation (260
000 visiteurs à Grenoble huit mois après son ouverture). Les nouveaux centres d'art (Le
Magasin de Grenoble ou le CAPC de Bordeaux, etc.) sont des espaces immenses,
parfaitement adaptés à l'accueil temporaire des œuvres d’une grande diversité formelle.
À partir des années 1990, la création, la rénovation ou le développement de musées et, plus
généralement, de la filière culturelle accompagnent la reconversion de certaines régions
d'industries anciennes sinistrées par la crise au cours des années 1970 : Glasgow en GrandeBretagne (Écosse), Valenciennes, Lille, Roubaix, le Creusot, musée Guggenheim de Bilbao
(Pays basque espagnol), etc.
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DIFFERANT TYPES DE
PROGRAMMES
ARCHITECTURE ET MUSEES:
1-REABILITATION
2-CREATION
1-REABILITATION : exemple la Tate Modern
, la Tate Modern à Londres incarne la vitalité de l'art contemporain aux yeux du grand public.
La Tate, installée dans une ancienne centrale électrique le long de la Tamise, devait recevoir 2
millions de visiteurs par an au maximum. Cinq ans après son inauguration, elle en reçoit 5,3
millions. Un record qui montre que des musées dans lesquels on investit peuvent générer de
grandes richesses pour une ville
La Tate Modern 2 jouxtera la première, et se présenterait sous la forme d'une pyramide
irrégulière avec de larges terrasses, comme une ziggourat, une pyramide babylonienne. Le
bâtiment sera recouvert de verre vert récupéré sur d'anciens postes de télévision et le sous-sol
offrirait de grands espaces pour des performances. Pour Londres, ce bâtiment serait un
fameux coup de pouce. Ces derniers temps en effet, les idées neuves étaient freinées comme
le montre le cas de l'extension du Victoria & Albert Museum confié à Daniel Libeskind et qui
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fut refusé entre autres à cause du prince Charles choqué par cette architecture «déstructurée».
CONSERVATION DE L'ENVELOPPE
RESTRUCTURATION DE
L'INTERIEUR
BRIQUES/STRUCTURE METALIQUE/
VERRE
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La Tate Modern 2 jouxtera la première, et se présenterait sous la forme d'une pyramide
irrégulière avec de larges terrasses, comme une ziggourat, une pyramide babylonienne. Le
bâtiment sera recouvert de verre vert récupéré sur d'anciens postes de télévision et le sous-sol
offrirait de grands espaces pour des performances. Pour Londres, ce bâtiment serait un
fameux coup de pouce. Ces derniers temps en effet, les idées neuves étaient freinées comme
le montre le cas de l'extension du Victoria & Albert Museum confié à Daniel Libeskind et qui
fut refusé entre autres à cause du prince Charles choqué par cette architecture «déstructurée».
TATE 2
PROJET
Daniel LIBESKIND
abandonné
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Aménagé dans l'ancienne gare d'Orsay (1898), le Musée d'Orsay fut inauguré
en 1986.
Le bâtiment original de l'architecte Victor Laloux a été reconfiguré
(1983-1986)
par
les
architectes
Renaud Bardon,
Pierre Colboc,
Jean-Paul Philippon lauréats du concours d'architecture en 1979, rejoints par
l'architecte d'intérieur Gae Aulenti, pour permettre la reconversion en musée.11
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http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/bienvenue/bienvenue-video.html?S=accesskey=3
REZ DE CHAUSSEE
NIVEAU MEDIAN
ETAGE SUPERIEUR
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2-CREATION
Musée Guggenheim, New;York 1943-1959 de Frank Lloyd WRIGHT
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Guggenheim à Venise
C'est en 1749 que l'architecte Lorenzo Boschetti commença le projet du palais
pour l'illustre famille des Veinier. Les travaux s'arrêtèrent au premier étage,
c'est pourquoi le palais est surnommé "Il palazzo non finito". On raconte que la
famille Corner (palais qui se situe en face) aurait entravé l'exécution des
travaux pour garder la vue sur la lagune.
Le nom "Il Palazzo Veinier dei Leoni" a deux origines :
- le soubassement de l'édifice porte des têtes de lion sculptées
- la famille Veinier aurait eu dans sa cour un lion qu'elle tenait en laisse.
Le Palais présente la collection d'oeuvres de la richissime "d'ogresse " Peggy
Guggenheim qui y vécu pour plus de trente ans. Le musée accueille des
œuvres de Picasso, Kandinskij, Pollock, Miro', Duchamp, Braque, Severini,
Morandi et Modigliani.
http://www.guggenheim-venice.it/inglese/museum/palazzo.html
Mais aussi à : BERLIN, LAS VEGAS, BILBAO
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BILBAO : GUGGENHEIM par FRANK GHERRY
http://www.artevod.com/programDetails.do?emissionId=1358
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CINEMATEQUE 12° PARIS
3° Fonction et Esthétique
-le fonctionnalisme : la forme est soumise à la fonction
-le rationnalisme : organisation « logique » et formes
-le post-modernisme : la forme prend le dessus, mélange des « styles »
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ARCHITECTURE
Beauté (Venustas)
Solidité (Firmitas)
Utilité (Utilitas).
Le postmodernisme, c'est l'éclatement des références temporelles :
quand les prémodernes se reposaient sur la tradition et les modernes sur
l'avenir, les postmodernes ont les pieds dans le vide.
PREMODERNE/MODERNE/POSTMODERMES
Epoque classique
Architecture classique : au XVIIe siècle, dans les pays du nord de
l'Europe et en France s'épanouit le style classique, empruntant ses
formes à l'architecture antique (colonnes, trophées, frontons…).
L'exemple le plus grand est le château de Versailles. Le classicisme est
un art au service du pouvoir : les lignes sont rectilignes, la symétrie et
les rigueurs de la géométrie sont respectées. Dans le nord de l'Europe
(pays protestants), les églises ont un décor simple. Leur style tranche
avec les exubérances du baroque. Certains historiens (comme Ernst
Gombrich) considèrent la partie du château de Versailles dessinée 21
par
Louis Le Vau comme baroque.
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Modernisme : La croyance dans le progrès
Le style « Bauhaus », du nom de la fameuse école allemande des années
1920-1930, inspiré par Peter Behrens et le mouvement Arts and Crafts
est une réponse à l'industralisation des procédés de fabrication,
notamment pour le mobilier, les objets manufacturés et l'architecture. Il
est à la base du design et du Style international.
Le Mouvement moderne, animé par les pionniers des années 19201940 : l'école du Bauhaus en Allemagne, Le Corbusier et l'Esprit
Nouveau en France caractérise les débuts de l'architecture moderne en
rupture radicale avec le style Beaux arts du dix-neuvième siècle, mais
dans le prolongement de l'Art nouveau (les « Cinq points de
l'architecture moderne » de Le Corbusier-1926 : toit terrasse, pilotis,
fenêtre bandeau, plan libre et mur rideau).
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TOUS CES ELEMENTS ONT ETE THEORISES
PAR « LE CORBUSIER »
•TOIT TERRASSE
•FENETRES EN BANDEAU: béton armé
•PILLOTIS: dégager de l'espace au sol
•MUR RIDEAU: remplissage des façades (verre...)
•PLAN LIBRE: aménagement multiple
CES 5 POINTS DEVIENDRONT LES REGLES DE L'ARCHITECTURE MODERNE
LE BETON ARME: ASSOCIATION DE BETON ET DE TIGE DE FER
AYANT LE MEME COEFICIENT DE DILATION.
L'UN RESISTE A LA TRACTION, L'AUTRE A L'ECRASEMENT
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FACADES UNIES ET DECALEES
LES TOITS TERRASSES
Les constantes:
VERTICALITE/HORIZONTALITE
LES FENETRES BANDEAUX
LES PILLOTIS
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Postmodernité : le sensation de vide
Le Post-modernisme : C'est un retour à la décoration, aux motifs
empruntés au passé, et à l'éclectisme, s'appuyant sur un regard nouveau
porté à la culture populaire et son expression architecturale (le
"vernaculaire commercial"), regard initié par Robert Venturi dans son
ouvrage Learning from Las Vegas, et contemporain du Pop-Art. Un des
exemple emblématique est la tour ATT de Philip Johnson à New York.
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